Eugene Bertram Krupa (15 de enero de 1909 - 16 de octubre de 1973) [1] fue un baterista , director de banda y compositor de jazz estadounidense. [2] [3] Krupa es ampliamente considerado como uno de los bateristas más influyentes en la historia de la música popular. Su solo de batería en la grabación de Benny Goodman de 1937 de " Sing, Sing, Sing " elevó el papel del baterista del de acompañante al de una importante voz solista en la banda.
En colaboración con los fabricantes de tambores Slingerland y platillos Zildjian , se convirtió en una fuerza importante en la definición del kit estándar para bateristas de banda. La revista Modern Drummer considera a Krupa como "el padre fundador de la interpretación moderna de la batería". [4]
Tras su muerte, The New York Times calificó a Krupa de "revolucionario" conocido por su forma de tocar la batería "frenética y llamativa", y su trabajo generó un legado musical significativo que comenzó "en el jazz y continuó durante la era del rock". [5]
Gene Krupa, el más joven de los nueve hijos de Anna (née Oslowski) y Bartłomiej Krupa, nació en Chicago, Illinois, Estados Unidos. Bartłomiej era un inmigrante de Polonia nacido en el pueblo de Łęki Górne , sureste de Polonia. Anna nació en Shamokin, Pensilvania , y también era de ascendencia polaca . Sus padres eran católicos romanos que lo prepararon para el sacerdocio. Pasó sus días de escuela primaria en escuelas parroquiales . Asistió a la escuela secundaria James H. Bowen en el lado sureste de Chicago. Después de graduarse, asistió al Saint Joseph's College durante un año, pero decidió que el sacerdocio no era su vocación. [1]
Krupa estudió con Sanford A. Moeller y comenzó a tocar la batería profesionalmente a mediados de la década de 1920 con bandas en Wisconsin. En 1927, fue contratado por MCA para convertirse en miembro de Thelma Terry and Her Playboys, [1] la primera banda de jazz estadounidense notable en ser liderada por una mujer músico (excepto las bandas exclusivamente femeninas ). [ cita requerida ] Los Playboys fueron la banda de la casa del club nocturno Golden Pumpkin en Chicago y realizaron giras por todo el este y centro de los Estados Unidos.
Krupa realizó sus primeras grabaciones en 1927 con una banda bajo el liderazgo de Red McKenzie y el guitarrista Eddie Condon . [1] Junto con otras grabaciones de músicos de la escena del jazz de Chicago, como Bix Beiderbecke , estas grabaciones son ejemplos del jazz al estilo de Chicago. Las influencias de Krupa durante esta época incluyeron al padre Ildefonse Rapp y Roy Knapp (ambos profesores suyos), y a los bateristas Tubby Hall , Zutty Singleton y Baby Dodds . [1] Los press rolls (arrastrar una baqueta por el parche de la caja mientras se mantiene el ritmo con la otra baqueta) eran una técnica bastante común en las primeras etapas de su desarrollo. Hubo muchos otros bateristas ( Ray Bauduc , Chick Webb , George Wettling , Dave Tough ) que influyeron en su enfoque de la batería y otros instrumentistas y compositores como Frederick Delius que influyeron en su enfoque de la música. [6]
Krupa apareció en seis grabaciones de la banda de Thelma Terry en 1928. En diciembre de 1934, se unió a la banda de Benny Goodman , donde su trabajo de batería lo convirtió en una celebridad nacional. [1] Sus interludios de tom-tom en el éxito " Sing, Sing, Sing " fueron los primeros solos de batería extendidos que se grabaron comercialmente. [7] Pero el conflicto con Goodman lo impulsó a dejar el grupo y formar su propia orquesta poco después del concierto del Carnegie Hall en enero de 1938. [1] Apareció en la película Ball of Fire de 1941 , en la que él y su banda interpretaron una versión extendida del éxito " Drum Boogie " (compuesta por Krupa y Roy Eldridge ), cantada por Martha Tilton y con playback de Barbara Stanwyck .
En 1943, Krupa fue arrestado por posesión de marihuana (cannabis) falsificada; [2] [8] [9] esto resultó en una breve sentencia de prisión y la disolución de su orquesta. Después de que Krupa disolviera su orquesta, regresó a la banda de Goodman durante unos meses. [1] Cuando Goodman quiso que se fuera de gira por la costa oeste, Krupa se negó. [1] Luego se unió a la banda de Tommy Dorsey durante varios meses y luego armó su próxima orquesta. [1] Interpretó un riff de batería no acreditado en una secuencia de montaje en la película ganadora del Oscar (1946) '' Los mejores años de nuestra vida ''.
A finales de los años 1940, Count Basie cerró su banda y Woody Herman la redujo a un octeto. En 1951, Krupa redujo el tamaño de su banda a diez miembros por un corto tiempo y desde 1952 en adelante dirigió tríos, luego cuartetos, a menudo con Charlie Ventura y luego Eddie Shu en saxo tenor, clarinete y armónica. Apareció regularmente en los conciertos de Jazz at the Philharmonic . [1] En la década de 1950, Krupa regresó a Hollywood para aparecer en las películas The Glenn Miller Story y The Benny Goodman Story . En 1959, se estrenó la biografía cinematográfica The Gene Krupa Story ; Sal Mineo interpretó a Krupa, y la película incluyó cameos de Anita O'Day y Red Nichols . [6]
Durante las décadas de 1950 y 1960, Krupa tocaba a menudo en el Metropole cerca de Times Square en Manhattan y en 1956 sus grabaciones fueron exhibidas en redes de radio nacionales por Ben Selvin dentro de la biblioteca de transcripciones del Tesauro de la RCA . [10] Continuó actuando en clubes famosos en la década de 1960, incluido el Showboat Lounge en el noroeste de Washington, DC. Con su compañero Cozy Cole, Gene comenzó una escuela de música en 1954 que continuó hasta la década de 1960. [1] Algunos de los estudiantes de la escuela incluyeron a Peter Criss de KISS y Jerry Nolan de The New York Dolls. Doug Clifford de Creedence Clearwater Revival citó a Krupa como una inspiración.
Krupa siguió ocupado a principios de los años 70 hasta poco antes de su muerte. Eso incluyó varios conciertos de reunión del Benny Goodman Quartette original. [1] El 17 de abril de 1973, el Gene Krupa Quartet, compuesto por Eddie Shu (tenor y clarinete), John Bunch (piano), Nabil Totah (bajo) y Krupa (batería), grabó una actuación en vivo en la New School con la composición de Louis Prima "Sing, Sing, Sing".
Entre sus composiciones, que escribió o coescribió, se incluyen "Some Like It Hot" en 1939, " Drum Boogie ", "Boogie Blues", su tema principal "Apurksody", "Ball of Fire", "Disc Jockey Jump" con Gerry Mulligan , "Wire Brush Stomp", "Hippdeebip", "Krupa's Wail", "Swing is Here", "Quiet and Roll 'Em" con Sam Donahue , "Bolero at the Savoy", "Murdy Purdy" y "How 'Bout That Mess".
Norman Granz contrató a Krupa y al baterista Buddy Rich para sus conciertos Jazz at the Philharmonic. Los dos bateristas actuaron en el Carnegie Hall en septiembre de 1952 y Verve lo publicó con el título The Drum Battle . Los dos bateristas se enfrentaron en varias retransmisiones televisivas y otros lugares y, a menudo, tocaron duetos similares con el baterista Cozy Cole . Krupa y Rich grabaron dos álbumes de estudio juntos: Krupa and Rich (Verve, 1955) y Burnin' Beat (Verve, 1962).
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Krupa se casó con Ethel Maguire dos veces: el primer matrimonio duró de 1934 a 1942, el segundo de 1946 hasta su muerte en 1955. Se volvió a casar en 1959 con Patty Bowler y se divorciaron diez años después.
A principios de la década de 1970, la casa de Krupa en Yonkers, Nueva York , fue dañada por un incendio. [11] Continuó viviendo en las partes de la casa que eran habitables.
En 1973, Krupa murió en Yonkers a la edad de 64 años por insuficiencia cardíaca, aunque también tenía leucemia y enfisema. [12] Está enterrado en el cementerio Holy Cross en Calumet City, Illinois .
En la década de 1930, Krupa se convirtió en el primer promotor de los tambores Slingerland . A instancias de Krupa, Slingerland desarrolló tom-toms con parches superior e inferior afinables , que inmediatamente se convirtieron en elementos importantes de la configuración de prácticamente todos los bateristas. Krupa desarrolló y popularizó muchas de las técnicas de platillos que se convirtieron en estándar. Su colaboración con Avedis Zildjian desarrolló los platillos hi-hat modernos y estandarizó los nombres y usos del platillo ride , el platillo crash y el platillo splash . También se le atribuye haber ayudado a formular la batería moderna , siendo uno de los primeros bateristas de jazz en usar un bombo en una sesión de grabación (diciembre de 1927). [8] Uno de sus bombos, un Slingerland 14×26, inscrito con las iniciales de Benny Goodman y Krupa, se conserva en el Instituto Smithsonian en Washington, DC [13]
En 1978, Krupa se convirtió en el primer baterista incluido en el Salón de la Fama de los Bateristas Modernos . La grabación de 1937 de " Sing, Sing, Sing (With a Swing) " de Louis Prima combinada con "Christopher Columbus" de Fats Waller por Benny Goodman y su orquesta con Krupa en la batería fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1982.
El exitoso sencillo de 1996 del Apollo 440, " Krupa ", es un homenaje a Gene Krupa. [14]
Tras su muerte, The New York Times calificó a Krupa de "revolucionario" conocido por su forma de tocar la batería "frenética y llamativa". El periódico afirmó además que su obra generó un legado musical significativo que comenzó "en el jazz y ha continuado durante la era del rock". [5]
Los críticos musicales como Charles Waring han comentado que los métodos de interpretación de Krupa, particularmente su carisma extravagante y el uso de solos, evolucionaron hasta convertirse en el enfoque adoptado por artistas de hard rock como John Bonham (conocido por su trabajo en Led Zeppelin ) y Keith Moon (conocido por su trabajo en The Who ). [15]
Con Benny Goodman
Si alguien puede ser considerado el padre fundador de la batería moderna, ese es Gene Krupa.
