El Palacio Pitti ( italiano: [paˈlattso ˈpitti] ), en inglés a veces llamado Palacio Pitti , es un vasto palacio , principalmente renacentista , en Florencia , Italia . Está situado en el lado sur del río Arno , a poca distancia del Ponte Vecchio . El núcleo del actual palacio data de 1458 y originalmente fue la residencia municipal de Luca Pitti , [1] un ambicioso banquero florentino.
El palacio fue comprado por la familia Medici en 1549 y se convirtió en la residencia principal de las familias gobernantes del Gran Ducado de Toscana . Creció como un gran tesoro a medida que las generaciones posteriores acumularon pinturas, platos, joyas y posesiones lujosas.
A finales del siglo XVIII, el palacio fue utilizado como base de poder por Napoleón y más tarde sirvió durante un breve período como el principal palacio real de la recién unida Italia . El palacio y su contenido fueron donados al pueblo italiano por el rey Víctor Manuel III en 1919.
El palacio es ahora el complejo museístico más grande de Florencia. El bloque principal del palacio, a menudo en un edificio de este diseño conocido como corps de logis , tiene 32.000 metros cuadrados. [2] Está dividido en varias galerías o museos principales que se detallan a continuación.
La construcción de este severo e imponente [3] edificio fue encargada en 1458 por el banquero florentino Luca Pitti (1398-1472), principal partidario y amigo de Cosme de' Medici . La historia temprana del Palazzo Pitti es una mezcla de realidad y mito. Se dice que Pitti ordenó que las ventanas fueran más grandes que la entrada del Palacio Medici . El historiador de arte del siglo XVI, Giorgio Vasari, propuso que Brunelleschi era el arquitecto del palacio y que su alumno Luca Fancelli era simplemente su asistente en la tarea, pero hoy en día es a Fancelli a quien generalmente se le atribuye el crédito. [4] Además de las diferencias obvias con el estilo del arquitecto mayor, Brunelleschi murió 12 años antes de que comenzara la construcción del palacio. El diseño y las ventanas sugieren que el arquitecto desconocido tenía más experiencia en la arquitectura doméstica utilitaria que en las reglas humanistas definidas por Alberti en su libro De Re Aedificatoria . [5]
Aunque impresionante, el palacio original no habría rivalizado con las residencias florentinas de los Medici en términos de tamaño o contenido. Quienquiera que fuera el arquitecto del Palacio Pitti, iba en contra de la corriente de la moda contemporánea. La mampostería rústica le da al palacio una atmósfera severa y poderosa, reforzada por la serie tres veces repetida de siete aberturas en forma de arco, que recuerdan a un acueducto romano . La arquitectura de estilo romano apeló al amor florentino por el nuevo estilo all'antica . Este diseño original ha resistido la prueba del tiempo: la fórmula repetitiva de la fachada continuó durante las posteriores ampliaciones del palacio, y su influencia se puede ver en numerosas imitaciones del siglo XVI y renovaciones del siglo XIX. [5] El trabajo se detuvo después de que Pitti sufriera pérdidas financieras tras la muerte de Cosme de' Medici en 1464. Luca Pitti murió en 1472 con el edificio sin terminar. [6]
El edificio fue vendido en 1549 a Eleonora di Toledo . Criada en la lujosa corte de Nápoles , Eleonora fue la esposa de Cosimo I de Medici de Toscana, más tarde Gran Duque. [4] Al mudarse al palacio, Cosme hizo que Vasari ampliara la estructura para adaptarla a sus gustos; el palacio se duplicó con creces con la adición de un nuevo bloque en la parte trasera. Vasari también construyó el Corredor Vasari , una pasarela sobre el suelo desde el antiguo palacio de Cosme y la sede del gobierno, el Palazzo Vecchio , a través de los Uffizi , sobre el Ponte Vecchio hasta el Palazzo Pitti. [7] Esto permitió al Gran Duque y su familia trasladarse con facilidad y seguridad desde su residencia oficial al Palacio Pitti. Inicialmente, el Palacio Pitti se utilizaba principalmente para alojar a invitados oficiales y para funciones ocasionales de la corte, mientras que la residencia principal de los Medici seguía siendo el Palacio Vecchio. No fue hasta el reinado del hijo de Leonora, Francisco I, y su esposa Juana de Austria, que el palacio fue ocupado de forma permanente y se convirtió en el hogar de la colección de arte de los Medici. [8]
Se adquirió un terreno en la colina de Bóboli, en la parte trasera del palacio, para crear un gran parque y jardines formales, hoy conocidos como los Jardines de Bóboli . [4] El arquitecto paisajista empleado para esto fue el artista de la corte de los Medici, Niccolò Tribolo , que murió al año siguiente; Bartolommeo Ammanati lo sucedió rápidamente . El diseño original de los jardines se centraba en un anfiteatro, detrás del cuerpo de registro del palacio. [5] La primera obra registrada como representada allí fue Andria de Terence en 1476. Fue seguida por muchas obras de inspiración clásica de dramaturgos florentinos como Giovan Battista Cini . Realizadas para diversión de la culta corte de los Medici, presentaban decorados elaborados diseñados por el arquitecto de la corte Baldassarre Lanci . [9]
Con el proyecto del jardín en mano, Ammanati centró su atención en la creación de un gran patio inmediatamente detrás de la fachada principal, para conectar el palacio con su nuevo jardín. Este patio tiene una rusticación acanalada con bandas pesadas que ha sido ampliamente copiada, en particular en el palacio parisino de María de Médicis , la Luxemburgo . En la fachada principal, Ammanati también creó las finetre inginocchiate (ventanas "arrodilladas", en referencia a su parecido imaginado con un prie-dieu , un dispositivo de Miguel Ángel ), reemplazando los tramos de entrada en cada extremo. Durante los años 1558-1570, Ammanati creó una escalera monumental para conducir con más pompa al piano nobile , y extendió las alas en el frente del jardín que abrazaba un patio excavado en la ladera de una colina empinada al mismo nivel que la plaza de enfrente. , desde el que era visible a través del arco central del sótano. En el lado del jardín del patio, Amannati construyó una gruta , llamada "gruta de Moisés" debido a la estatua de pórfido que la habita. En la terraza encima, al nivel de las ventanas del piano nobile , Ammanati construyó una fuente centrada en el eje; Más tarde fue reemplazada por la Fontana del Carciofo ("Fuente de la Alcachofa"), diseñada por el antiguo asistente de Giambologna , Francesco Susini , y terminada en 1641. [10]
En 1616 se convocó un concurso para diseñar una ampliación de la fachada urbana principal mediante tres tramos en cada extremo. Giulio Parigi ganó el encargo; Las obras del lado norte se iniciaron en 1618, y del lado sur en 1631 por Alfonso Parigi . Durante el siglo XVIII, el arquitecto Giuseppe Ruggeri construyó dos alas perpendiculares para realzar y subrayar el ensanchamiento de la vía Romana, que crea una plaza centrada en la fachada, prototipo de la corte de honor copiada en Francia. Durante muchos años posteriores se realizaron esporádicas adiciones y modificaciones menores bajo otros gobernantes y arquitectos. [11]
A un lado de los Jardines se encuentra la extraña gruta diseñada por Bernardo Buontalenti . La fachada inferior fue iniciada por Vasari, pero la arquitectura del piso superior está subvertida por estalactitas de piedra pómez que "gotean" con el escudo de armas de los Medici en el centro. El interior está igualmente en equilibrio entre arquitectura y naturaleza; la primera cámara tiene copias de los cuatro esclavos inacabados de Miguel Ángel que emergen de las esquinas que parecen llevar la bóveda con un óculo abierto en el centro y pintados como una glorieta rústica con animales, figuras y vegetación. Figuras, animales y árboles hechos de estuco y piedra pómez en bruto adornan las paredes inferiores. Un corto pasaje conduce a una pequeña segunda cámara y a una tercera que tiene una fuente central con la Venus de Giambologna en el centro de la cuenca, mirando temerosa por encima del hombro a los cuatro sátiros que escupen chorros de agua desde el borde. [12]
El palacio siguió siendo la residencia principal de los Medici hasta que el último varón de los Medici murió en 1737. Luego fue ocupado brevemente por su hermana, la anciana electora palatina ; a su muerte, la dinastía Medici se extinguió y el palacio pasó a los nuevos Grandes Duques de Toscana , la Casa Austriaca de Habsburgo-Lorena , en la persona de Francisco I, Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico . [13] El arrendamiento austriaco fue interrumpido brevemente por Napoleón , quien utilizó el palacio durante su período de control sobre Italia. [14]
Cuando Toscana pasó de la Casa de Habsburgo-Lorena a la Casa de Saboya en 1860, se incluyó el Palacio Pitti. Después del Risorgimento , cuando Florencia fue brevemente la capital del Reino de Italia, Víctor Manuel II residió en el palacio hasta 1871. Su nieto, Víctor Manuel III , presentó el palacio a la nación en 1919. [4] El palacio y otros edificios Los jardines de Bóboli se dividieron en cinco galerías de arte separadas y un museo, que alberga no sólo muchos de sus contenidos originales, sino también objetos de valor incalculable de muchas otras colecciones adquiridas por el estado. Las 140 habitaciones abiertas al público son parte de un interior, que es en gran parte un producto posterior a la parte original de la estructura, creada en su mayoría en dos fases, una en el siglo XVII y la otra a principios del siglo XVIII. Se conservan algunos interiores anteriores y todavía hay ampliaciones posteriores, como el Salón del Trono. En 2005, el descubrimiento sorpresa de baños olvidados del siglo XVIII en el palacio reveló ejemplos notables de plomería contemporánea muy similar en estilo a los baños del siglo XXI. [15]
La Galería Palatina, la galería principal del Palacio Pitti, contiene un gran conjunto de más de 500 pinturas, principalmente renacentistas , que alguna vez formaron parte de la colección privada de arte de los Medici y sus sucesores. La galería, que desborda los aposentos reales, contiene obras de Rafael , Tiziano , Perugino ( Lamentación sobre Cristo muerto ), Correggio , Peter Paul Rubens y Pietro da Cortona . [16] El carácter de la galería sigue siendo el de una colección privada, y las obras de arte se exhiben y cuelgan de manera muy similar a como lo habrían estado en las grandes salas para las que fueron destinadas, en lugar de seguir una secuencia cronológica o organizarse de acuerdo con a la escuela de arte.
Las mejores habitaciones fueron decoradas por Pietro da Cortona en estilo alto barroco . Inicialmente, Cortona pintó al fresco una pequeña sala del piano nobile llamada Sala della Stufa con una serie que representa las Cuatro Edades del Hombre que fueron muy bien recibidas; La Edad de Oro y la Edad de Plata fueron pintadas en 1637, seguidas en 1641 por la Edad del Bronce y la Edad del Hierro . Se consideran entre sus obras maestras. Posteriormente se pidió al artista que pintara con frescos las salas de recepción del gran ducado; una suite de cinco habitaciones en la parte delantera del palacio. En estas cinco Salas Planetarias, la secuencia jerárquica de las deidades se basa en la cosmología ptolomeica ; Venus, Apolo, Marte, Júpiter (la sala del Trono de los Medici) y Saturno, pero menos Mercurio y la Luna, que deberían haber llegado antes que Venus. Estos techos muy ornamentados con frescos y elaborados estucos celebran esencialmente el linaje de los Medici y el otorgamiento de un liderazgo virtuoso. [17] Cortona abandonó Florencia en 1647, y su alumno y colaborador, Ciro Ferri , completó el ciclo en la década de 1660. Iban a inspirar las posteriores Salas Planet en el Palacio de Versalles de Luis XIV , diseñadas por Charles Le Brun .
La colección fue abierta al público por primera vez a finales del siglo XVIII, aunque de mala gana, por el gran duque Leopoldo I , el primer gobernante ilustrado de Toscana, deseoso de ganar popularidad tras la desaparición de los Medici. [10]
La Galería Palatina cuenta con 28 salas, entre ellas: [18]
Los Apartamentos Reales incluyen 14 habitaciones. Su decoración fue cambiada al estilo Imperio por los monarcas de Saboya, pero aún quedan algunas habitaciones que mantienen decoraciones y muebles de la época de los Medici.
La Sala Verde fue pintada al fresco por Castagnoli a principios del siglo XIX. Exhibe un mueble de taracea del siglo XVII y una colección de bronces dorados; El salón del trono fue decorado para el rey Víctor Manuel II de Italia y se caracteriza por el brocado rojo de las paredes y por los jarrones japoneses y chinos (siglos XVII-XVIII).
La Sala Azul contiene muebles coleccionables (siglos XVII y XVIII) y retratos de miembros de la familia Medici pintados por Sustermans (1597-1681).
Se trata de un conjunto de 14 habitaciones, antiguamente utilizado por la familia Medici y en el que vivieron sus sucesores. [16] Estas habitaciones han sido modificadas en gran medida desde la era de los Medici, más recientemente en el siglo XIX. Contienen una colección de retratos de los Medici, muchos de ellos del artista Giusto Sustermans . [19] En contraste con los grandes salones que contienen la colección Palatina, algunas de estas habitaciones son mucho más pequeñas e íntimas y, aunque siguen siendo grandiosas y doradas, se adaptan mejor a las necesidades de la vida cotidiana. Los muebles de época incluyen camas con dosel y otros muebles necesarios que no se encuentran en ningún otro lugar del palacio. Los reyes de Italia utilizaron el Palacio Pitti por última vez en la década de 1920. [20] En ese momento ya se había convertido en museo, pero se les reservó un conjunto de habitaciones en el ala Meridian (ahora la Galería de Arte Moderno) cuando visitaran Florencia oficialmente.
Esta galería tiene su origen en la remodelación de la academia florentina en 1748, cuando se estableció una galería de Arte Moderno. [21] La galería estaba destinada a albergar aquellas obras de arte que fueron premiadas en los concursos de la academia. El Palacio Pitti estaba siendo redecorado a gran escala en ese momento y se recogían nuevas obras de arte para adornar los salones recién decorados. A mediados del siglo XIX, las pinturas granducales de arte moderno eran tan numerosas que muchas fueron trasladadas al Palazzo della Crocetta , que se convirtió en la primera sede del recién formado "Museo de Arte Moderno".
Tras el Resurgimiento y la expulsión de la familia Gran Ducal del palacio, todas las obras de arte moderno del Gran Ducado se reunieron bajo un mismo techo en la nueva "Galería Moderna de la Academia". [21] La colección continuó ampliándose, particularmente bajo el patrocinio de Víctor Manuel II. Sin embargo, no fue hasta 1922 que esta galería se trasladó al Palacio Pitti, donde se complementó con otras obras de arte modernas de propiedad tanto del estado como del municipio de Florencia. La colección estaba alojada en apartamentos que los miembros de la familia real italiana abandonaron recientemente. [22] La galería se abrió al público por primera vez en 1928.
Hoy en día, ampliada y distribuida en 30 salas, esta gran colección incluye obras de artistas del movimiento Macchiaioli y otras escuelas italianas modernas de finales del siglo XIX y principios del XX. [23] Los cuadros de los artistas Macchiaioli son de particular interés, ya que esta escuela de pintores toscanos del siglo XIX dirigida por Giovanni Fattori fueron los primeros pioneros y fundadores del movimiento impresionista. [24] El título "galería de arte moderno" para algunos puede parecer incorrecto, ya que el arte de la galería cubre el período comprendido entre el siglo XVIII y principios del XX. No se incluyen en la colección ejemplos de arte posterior ya que en Italia, "arte moderno" se refiere al período anterior a la Segunda Guerra Mundial; lo que siguió se conoce generalmente como "arte contemporáneo" ( arte contemporanea ). En Toscana, este arte se puede encontrar en el Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci en Prato , una ciudad a unos 15 km (9 millas) de Florencia.
El Tesoro de los Grandes Duques (Tesoro dei Granduchi), anteriormente llamado Museo de la Plata (Museo degli Argenti), contiene una colección de plata de valor incalculable, camafeos y obras en piedras semipreciosas , muchas de estas últimas procedentes de la colección de Lorenzo de ' Medici , incluida su colección de jarrones antiguos, muchos de ellos con delicados soportes de plata dorada añadidos con fines de exhibición en el siglo XV. Estas habitaciones, que anteriormente formaban parte de los apartamentos reales privados, están decoradas con frescos del siglo XVII , siendo los más espléndidos los de Giovanni da San Giovanni , de 1635 a 1636. El Museo de la Plata también contiene una excelente colección de objetos de oro y plata alemanes adquiridos por El Gran Duque Fernando III tras su regreso del exilio en 1815, tras la ocupación francesa. [25]
Inaugurado por primera vez en 1973, este museo está ubicado en el Casino del Cavaliere en los Jardines de Boboli. [26] La porcelana proviene de muchas de las fábricas de porcelana europeas más notables, estando bien representadas la porcelana de Sèvres y la porcelana de Meissen . Muchos artículos de la colección fueron obsequios a los gobernantes florentinos por parte de otros soberanos europeos, mientras que otras obras fueron encargadas especialmente por la corte gran ducal. Destacan varios grandes servicios de mesa de la fábrica de Vincennes , más tarde rebautizada como Sèvres, y una colección de pequeñas figuras de galletas .
Situada en un ala conocida como "Palazzina della Meridiana ", esta galería contiene una colección de trajes teatrales que datan del siglo XVI hasta la actualidad. También es el único museo en Italia que detalla la historia de la moda italiana. [27] Una de las colecciones más nuevas del palacio, fue fundada en 1983 por Kirsten Aschengreen Piacenti ; un conjunto de catorce habitaciones, los apartamentos Meridiana, se completaron en 1858. [28]
Además de trajes teatrales, la galería muestra prendas usadas entre el siglo XVIII y la actualidad. Algunas de las exhibiciones son exclusivas del Palazzo Pitti; entre ellos se incluyen las ropas funerarias del siglo XVI del gran duque Cosimo I de Medici, su esposa Leonora de Toledo y su hijo Garzia, quienes murieron de malaria . Sus cuerpos habrían sido exhibidos en estado con sus mejores ropas, antes de ser revestidos con atuendos más sencillos antes del entierro . La galería también exhibe una colección de bisutería de mediados del siglo XX . La Sala Meridiana originalmente albergaba un instrumento funcional de meridiano solar, integrado en la decoración al fresco de Anton Domenico Gabbiani .
Este museo de la planta baja exhibe carruajes y otros medios de transporte utilizados por la corte granducal principalmente a finales del siglo XVIII y XIX. La magnitud de la exposición llevó a un visitante del siglo XIX a preguntarse: "En nombre de todo lo extraordinario, ¿cómo pueden encontrar espacio para todos estos carruajes y caballos?". [29] Algunos de los carruajes son muy decorativos, ya que están adornados no sólo con dorados sino también con paisajes pintados en sus paneles. Los utilizados en las ocasiones más importantes, como la "Carrozza d'Oro" (carruaje dorado), están coronados por coronas doradas que habrían indicado el rango y la posición de los ocupantes del carruaje. Otros carruajes expuestos son los utilizados por el rey de las Dos Sicilias , los arzobispos y otros dignatarios florentinos.
Hoy, transformado de palacio real a museo, el Palacio Pitti es propiedad del Estado italiano. Una vez bajo la dirección del Polo Museale Fiorentino, institución que administraba veinte museos, desde 2015 es un departamento de la Gallerie degli Uffizi , como estructura separada e independiente dentro del Ministerio de Cultura , y tiene la responsabilidad final de 250.000 obras catalogadas. de arte. [30] A pesar de su metamorfosis de residencia real a edificio público de propiedad estatal, el palacio, ubicado en su lugar elevado con vistas a Florencia, aún conserva el aire y la atmósfera de una colección privada en una gran casa. Esto se debe en gran medida a los Amici di Palazzo Pitti (Amigos del Palacio Pitti), una organización de voluntarios y mecenas fundada en 1996, que recauda fondos y hace sugerencias para el mantenimiento continuo del palacio y de las colecciones, así como para la mejora continua de su presentación visual. [31]
El ala Königsbau ("edificio/guarida del rey") de la Residencia de Múnich , el antiguo palacio real de la capital de Baviera , siguió el modelo del Palacio Pitti.
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