El Palacio Pitti ( en italiano: [paˈlattso ˈpitti] ), a veces llamado en español Palacio Pitti , es un vasto palacio , principalmente renacentista , en Florencia , Italia . Está situado en el lado sur del río Arno , a poca distancia del Ponte Vecchio . El núcleo del palacio actual data de 1458 y originalmente fue la residencia de la ciudad de Luca Pitti , [1] un ambicioso banquero florentino.
El palacio fue adquirido por la familia Medici en 1549 y se convirtió en la residencia principal de las familias gobernantes del Gran Ducado de Toscana . Se convirtió en un gran tesoro a medida que las generaciones posteriores acumulaban pinturas, platos, joyas y posesiones lujosas. Los Medici añadieron los Jardines de Boboli a la finca del palacio.
A finales del siglo XVIII, el palacio fue utilizado como base de poder por Napoleón y, más tarde, durante un breve período, como principal palacio real de la recién unificada Italia . El palacio y su contenido fueron donados al pueblo italiano por el rey Víctor Manuel III en 1919.
El palacio es actualmente el complejo museístico más grande de Florencia. El bloque principal del palacio, que suele estar en un edificio de este diseño conocido como corps de logis , tiene 32.000 metros cuadrados. [2] Está dividido en varias galerías o museos principales que se detallan a continuación.
La construcción de este severo e imponente [3] edificio fue encargada en 1458 por el banquero florentino Luca Pitti (1398-1472), un partidario y amigo principal de Cosimo de' Medici . La historia temprana del Palazzo Pitti es una mezcla de hechos y mitos. Se alega que Pitti ordenó que las ventanas fueran más grandes que la entrada del Palazzo Medici . El historiador de arte del siglo XVI Giorgio Vasari propuso que Brunelleschi fue el arquitecto del palacio , y que su alumno Luca Fancelli fue simplemente su asistente en la tarea, pero hoy en día es a Fancelli a quien generalmente se le atribuye el mérito. [4] Además de las obvias diferencias con el estilo del arquitecto mayor, Brunelleschi murió 12 años antes de que comenzara la construcción del palacio. El diseño y las ventanas sugieren que el arquitecto desconocido tenía más experiencia en arquitectura doméstica utilitaria que en las reglas humanistas definidas por Alberti en su libro De Re Aedificatoria . [5]
Aunque impresionante, el palacio original no habría podido rivalizar con las residencias florentinas de los Medici en términos de tamaño o contenido. Quienquiera que haya sido el arquitecto del Palazzo Pitti, se movía en contra de la corriente de la moda contemporánea. La mampostería rústica le da al palacio una atmósfera severa y poderosa, reforzada por la serie de siete aberturas con arcos repetidos tres veces, que recuerdan a un acueducto romano . La arquitectura de estilo romano atrajo el amor florentino por el nuevo estilo all'antica . Este diseño original ha resistido la prueba del tiempo: la fórmula repetitiva de la fachada continuó durante las posteriores ampliaciones al palacio, y su influencia se puede ver en numerosas imitaciones del siglo XVI y resurgimientos del siglo XIX. [5] El trabajo se detuvo después de que Pitti sufriera pérdidas financieras tras la muerte de Cosimo de' Medici en 1464. Luca Pitti murió en 1472 con el edificio sin terminar. [6]
El edificio fue vendido en 1549 a Eleonora di Toledo . Criada en la lujosa corte de Nápoles , Eleonora fue la esposa de Cosimo I de Médici de Toscana, más tarde Gran Duque. [4] Al mudarse al palacio, Cosimo hizo que Vasari ampliara la estructura para adaptarla a sus gustos; el palacio fue más del doble con la adición de un nuevo bloque a lo largo de la parte trasera. Vasari también construyó el Corredor Vasari , una pasarela sobre el suelo desde el antiguo palacio de Cosimo y la sede del gobierno, el Palazzo Vecchio , a través de los Uffizi , por encima del Ponte Vecchio hasta el Palazzo Pitti. [7] Esto permitió al Gran Duque y su familia moverse con facilidad y seguridad desde su residencia oficial al Palazzo Pitti. Inicialmente, el Palazzo Pitti se utilizó principalmente para alojar a los invitados oficiales y para funciones ocasionales de la corte, mientras que la residencia principal de los Médici siguió siendo el Palazzo Vecchio. No fue hasta el reinado del hijo de Leonor, Francesco I, y su esposa Juana de Austria que el palacio fue ocupado de manera permanente y se convirtió en el hogar de la colección de arte de los Medici. [8]
El terreno en la colina de Boboli, en la parte trasera del palacio, fue adquirido para crear un gran parque formal y jardines, hoy conocidos como los Jardines de Boboli . [4] El arquitecto paisajista contratado para esto fue el artista de la corte de los Medici Niccolò Tribolo , que murió al año siguiente; fue rápidamente sucedido por Bartolommeo Ammanati . El diseño original de los jardines se centraba en un anfiteatro, detrás del corps de logis del palacio. [5] La primera obra registrada como representada allí fue Andria de Terencio en 1476. Fue seguida por muchas obras de inspiración clásica de dramaturgos florentinos como Giovan Battista Cini . Representadas para el entretenimiento de la culta corte de los Medici, presentaban elaborados escenarios diseñados por el arquitecto de la corte Baldassarre Lanci . [9]
Con el proyecto del jardín bien encaminado, Ammanati centró su atención en crear un gran patio inmediatamente detrás de la fachada principal, para conectar el palacio con su nuevo jardín. Este patio tiene un almohadillado acanalado con bandas gruesas que ha sido ampliamente copiado, en particular para el palacio parisino de María de Médici , el Luxemburgo . En la fachada principal, Ammanati también creó las finestre inginocchiate (ventanas "de rodillas", en referencia a su parecido imaginario con un reclinatorio , un recurso de Miguel Ángel ), reemplazando los vanos de entrada en cada extremo. Durante los años 1558-70, Ammanati creó una escalera monumental para conducir con más pompa al piano nobile , y amplió las alas del frente del jardín que abrazaban un patio excavado en la ladera de pronunciada pendiente al mismo nivel que la plaza de enfrente, desde la que era visible a través del arco central del sótano. En el lado del jardín del patio, Amannati construyó una gruta , llamada la «gruta de Moisés» debido a la estatua de pórfido que la habita. En la terraza superior, a la altura de las ventanas de la planta noble , Ammanati construyó una fuente centrada en el eje; más tarde fue reemplazada por la Fontana del Carciofo («Fuente de la Alcachofa»), diseñada por el antiguo asistente de Giambologna , Francesco Susini , y terminada en 1641. [10]
En 1616 se convocó un concurso para diseñar la ampliación de la fachada principal urbana con tres tramos en cada extremo. Giulio Parigi ganó el concurso; las obras del lado norte comenzaron en 1618 y las del lado sur en 1631 a cargo de Alfonso Parigi . Durante el siglo XVIII, el arquitecto Giuseppe Ruggeri construyó dos alas perpendiculares para realzar y enfatizar el ensanchamiento de la vía Romana, lo que crea una plaza centrada en la fachada, el prototipo de la cour d'honneur que se copió en Francia. Durante muchos años posteriores se realizaron añadidos y modificaciones menores esporádicas bajo otros gobernantes y arquitectos. [11]
A un lado de los jardines se encuentra la extraña gruta diseñada por Bernardo Buontalenti . La fachada inferior fue iniciada por Vasari, pero la arquitectura del piso superior está subvertida por estalactitas de piedra pómez que "gotean" con el escudo de armas de los Medici en el centro. El interior está igualmente equilibrado entre la arquitectura y la naturaleza; la primera cámara tiene copias de los cuatro esclavos inacabados de Miguel Ángel que emergen de las esquinas que parecen sostener la bóveda con un óculo abierto en su centro y pintado como un cenador rústico con animales, figuras y vegetación. Figuras, animales y árboles hechos de estuco y piedra pómez en bruto adornan las paredes inferiores. Un corto pasaje conduce a una segunda cámara pequeña y a una tercera que tiene una fuente central con la Venus de Giambologna en el centro de la cuenca, mirando temerosamente por encima de su hombro a los cuatro sátiros que escupen chorros de agua hacia ella desde el borde. [12]
El palacio siguió siendo la residencia principal de los Medici hasta que Gian Gastone de' Medici, Gran Duque de Toscana , el último de la línea masculina de los Medici, murió en 1737. Luego fue ocupado brevemente por su hermana, la anciana Electora Palatina ; a su muerte, la dinastía Medici se extinguió y el palacio pasó a los nuevos Grandes Duques de Toscana , la Casa austriaca de Habsburgo-Lorena , en la persona de Francisco III . [13] La tenencia austriaca fue interrumpida brevemente por Napoleón , quien utilizó el palacio durante su período de control sobre Italia. [14]
Cuando la Toscana pasó de la Casa de Habsburgo-Lorena a la Casa de Saboya en 1860, el Palazzo Pitti fue incluido. Después del Risorgimento , cuando Florencia fue brevemente la capital del Reino de Italia , Víctor Manuel II residió en el palacio hasta 1871. Su nieto, Víctor Manuel III , presentó el palacio a la nación en 1919. [4] El palacio y otros edificios en los Jardines de Boboli se dividieron entonces en cinco galerías de arte independientes y un museo, que alberga no solo muchos de sus contenidos originales, sino también artefactos invaluables de muchas otras colecciones adquiridas por el estado. Las 140 habitaciones abiertas al público son parte de un interior, que es en gran parte un producto posterior a la parte original de la estructura, creado principalmente en dos fases, una en el siglo XVII y la otra a principios del siglo XVIII. Algunos interiores anteriores permanecen, y todavía hay añadidos posteriores como la Sala del Trono. En 2005, el descubrimiento sorprendente de baños olvidados del siglo XVIII en el palacio reveló ejemplos notables de plomería contemporánea muy similares en estilo a los baños del siglo XXI. [15]
La Galería Palatina, la galería principal del Palacio Pitti, contiene un gran conjunto de más de 500 pinturas, principalmente renacentistas , que en su día formaron parte de la colección de arte privada de los Médici y sus sucesores. La galería, que se extiende hasta los apartamentos reales, contiene obras de Rafael , Tiziano , Perugino ( Lamentación sobre Cristo muerto ), Correggio , Peter Paul Rubens y Pietro da Cortona . [16] El carácter de la galería sigue siendo el de una colección privada, y las obras de arte se exhiben y cuelgan de forma muy similar a como lo habrían estado en las grandes salas para las que estaban destinadas, en lugar de seguir una secuencia cronológica u organizarse según la escuela de arte.
Las salas más bellas fueron decoradas por Pietro da Cortona en estilo barroco . Inicialmente, Cortona pintó al fresco una pequeña sala en el piano nobile llamada Sala della Stufa con una serie que representaba las Cuatro Edades del Hombre que fueron muy bien recibidas; la Edad de Oro y la Edad de Plata fueron pintadas en 1637, seguidas en 1641 por la Edad de Bronce y la Edad de Hierro . Se consideran entre sus obras maestras. Posteriormente se le pidió al artista que pintara al fresco las grandes salas de recepción ducales; una serie de cinco salas en la parte delantera del palacio. En estas cinco Salas Planetarias, la secuencia jerárquica de las deidades se basa en la cosmología ptoloméica : Venus, Apolo, Marte, Júpiter (la sala del trono de los Medici) y Saturno, pero sin Mercurio y la Luna, que deberían haber estado antes de Venus. Estos techos muy ornamentados con frescos y elaborados trabajos de estuco celebran esencialmente el linaje de los Medici y la concesión de un liderazgo virtuoso. [17] Cortona abandonó Florencia en 1647, y su alumno y colaborador, Ciro Ferri , completó el ciclo en la década de 1660. Estas salas inspirarían las posteriores Salas Planetarias del Palacio de Versalles de Luis XIV , diseñadas por Charles Le Brun .
La colección fue abierta al público por primera vez a finales del siglo XVIII, aunque con cierta renuencia, por el Gran Duque Leopoldo I , el primer gobernante ilustrado de Toscana, ansioso por obtener popularidad después de la desaparición de los Medici. [10]
La Galería Palatina cuenta con 28 salas, entre ellas: [18]
Los Apartamentos Reales cuentan con 14 habitaciones. Su decoración fue modificada por los Reyes de Saboya al estilo Imperio , pero aún quedan algunas estancias que mantienen la decoración y el mobiliario de la época de los Medici.
La Sala Verde, decorada con frescos de Castagnoli a principios del siglo XIX, exhibe un gabinete de taracea del siglo XVII y una colección de bronces dorados; la sala del trono fue decorada para el rey Víctor Manuel II de Italia y se caracteriza por el brocado rojo de las paredes y por los jarrones japoneses y chinos (siglos XVII y XVIII).
La Sala Azul contiene muebles recopilados (siglos XVII-XVIII) y los retratos de miembros de la familia Medici pintados por Sustermans (1597-1681).
Se trata de una suite de 14 habitaciones, antiguamente utilizada por la familia Medici y habitada por sus sucesores. [16] Estas habitaciones han sido modificadas en gran medida desde la era de los Medici, la más reciente en el siglo XIX. Contienen una colección de retratos de los Medici, muchos de ellos del artista Giusto Sustermans . [19] A diferencia de los grandes salones que contienen la colección Palatina, algunas de estas habitaciones son mucho más pequeñas e íntimas y, aunque siguen siendo grandiosas y doradas, son más adecuadas para las necesidades de la vida cotidiana. Los muebles de época incluyen camas con dosel y otros muebles necesarios que no se encuentran en ningún otro lugar del palacio. Los reyes de Italia utilizaron por última vez el Palazzo Pitti en la década de 1920. [20] En ese momento ya se había convertido en un museo, pero una suite de habitaciones en el ala Meridiana (ahora la Galería de Arte Moderno) estaba reservada para ellos cuando visitaban Florencia oficialmente.
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Esta galería tiene su origen en la remodelación de la academia florentina en 1748, cuando se creó una galería de arte moderno. [21] La galería estaba destinada a albergar aquellas obras de arte que habían sido premiadas en los concursos de la academia. El Palazzo Pitti estaba siendo redecorado a gran escala en ese momento y las nuevas obras de arte se estaban reuniendo para adornar los salones recién decorados. A mediados del siglo XIX, las pinturas del gran duque de arte moderno eran tan numerosas que muchas fueron trasladadas al Palazzo della Crocetta , que se convirtió en la primera sede del recién formado "Museo de Arte Moderno".
Tras el Risorgimento y la expulsión de la familia gran ducal del palacio, todas las obras de arte moderno del Gran Ducado se reunieron bajo un mismo techo en la recién bautizada «Galería Moderna de la Academia». [21] La colección siguió ampliándose, en particular bajo el patrocinio de Víctor Manuel II. Sin embargo, no fue hasta 1922 cuando esta galería se trasladó al Palacio Pitti, donde se complementó con otras obras de arte moderno propiedad tanto del estado como del municipio de Florencia. La colección se alojó en apartamentos que habían desocupado recientemente miembros de la familia real italiana. [22] La galería se abrió al público por primera vez en 1928.
En la actualidad, ampliada y distribuida en 30 salas, esta gran colección incluye obras de artistas del movimiento Macchiaioli y otras escuelas italianas modernas de finales del siglo XIX y principios del XX. [23] Las pinturas de los artistas Macchiaioli son de particular interés, ya que esta escuela de pintores toscanos del siglo XIX liderada por Giovanni Fattori fueron pioneros y fundadores del movimiento impresionista. [24] El título "galería de arte moderno" para algunos puede sonar incorrecto, ya que el arte en la galería cubre el período desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX. No se incluyen ejemplos de arte posterior en la colección ya que en Italia, "arte moderno" se refiere al período anterior a la Segunda Guerra Mundial; lo que siguió generalmente se conoce como "arte contemporáneo" ( arte contemporanea ). En Toscana, este arte se puede encontrar en el Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci en Prato , una ciudad a unos 15 km (9 mi) de Florencia.
El Tesoro de los Grandes Duques (Tesoro dei Granduchi), antiguamente llamado Museo de la Plata (Museo degli Argenti), contiene una colección de plata de valor incalculable, camafeos y obras en piedras semipreciosas , muchas de estas últimas de la colección de Lorenzo de' Medici , incluida su colección de jarrones antiguos, muchos de ellos con delicadas monturas de plata dorada añadidas para fines de exhibición en el siglo XV. Estas habitaciones, que antiguamente formaban parte de los apartamentos reales privados, están decoradas con frescos del siglo XVII , siendo el más espléndido el de Giovanni da San Giovanni , de 1635 a 1636. El Museo de la Plata también contiene una excelente colección de objetos de oro y plata alemanes adquiridos por el Gran Duque Fernando III después de su regreso del exilio en 1815, tras la ocupación francesa. [25]
Este museo, inaugurado en 1973, está ubicado en el Casino del Cavaliere, en los jardines de Boboli. [26] La porcelana procede de muchas de las fábricas de porcelana europeas más destacadas, y la porcelana de Sèvres y la de Meissen están bien representadas. Muchos de los objetos de la colección fueron regalos de otros soberanos europeos a los gobernantes florentinos, mientras que otras obras fueron encargadas especialmente por la gran corte ducal. Cabe destacar varios servicios de mesa de gran tamaño de la fábrica de Vincennes , posteriormente rebautizada como Sèvres, y una colección de pequeñas figuras de galletas .
Ubicada en un ala conocida como la "Palazzina della Meridiana , esta galería contiene una colección de vestuario teatral que data del siglo XVI hasta la actualidad. También es el único museo en Italia que detalla la historia de la moda italiana. [27] Una de las colecciones más nuevas del palacio, fue fundada en 1983 por Kirsten Aschengreen Piacenti ; un conjunto de catorce habitaciones, los apartamentos Meridiana, se completaron en 1858. [28]
Además de los trajes teatrales, la galería muestra prendas usadas entre el siglo XVIII y la actualidad. Algunas de las exhibiciones son exclusivas del Palazzo Pitti; estas incluyen la ropa funeraria del siglo XVI del Gran Duque Cosimo I de' Medici , y su esposa Eleonora de Toledo y su hijo Garzia , quienes murieron de malaria . Sus cuerpos habrían sido exhibidos en estado con sus mejores ropas, antes de ser revestidos con atuendos más sencillos antes del entierro . La galería también exhibe una colección de bisutería de mediados del siglo XX . La Sala Meridiana originalmente patrocinó un instrumento solar meridiano funcional, incorporado en la decoración del fresco por Anton Domenico Gabbiani .
Este museo de la planta baja exhibe carruajes y otros vehículos utilizados por la corte del Gran Ducado, principalmente a finales del siglo XVIII y principios del XIX. La extensión de la exposición llevó a un visitante del siglo XIX a preguntarse: "En nombre de todo lo extraordinario, ¿cómo pueden encontrar espacio para todos estos carruajes y caballos?" [29] Algunos de los carruajes son muy decorativos, ya que están adornados no solo con oro, sino también con paisajes pintados en sus paneles. Los utilizados en las ocasiones más importantes, como la "Carrozza d'Oro" (carruaje dorado), están coronados por coronas doradas que habrían indicado el rango y la posición de los ocupantes del carruaje. Otros carruajes en exhibición son los utilizados por el Rey de las Dos Sicilias y los arzobispos y otros dignatarios florentinos.
Hoy, el Palazzo Pitti, transformado de palacio real en museo, es propiedad del Estado italiano. Antiguamente estaba bajo la gestión del Polo Museale Fiorentino, una institución que administraba veinte museos, y desde 2015 es un departamento de la Gallerie degli Uffizi , como una estructura separada e independiente dentro del Ministerio de Cultura , y tiene la responsabilidad última de 250.000 obras de arte catalogadas. [30] A pesar de su metamorfosis de residencia real a edificio público de propiedad estatal, el palacio, ubicado en un sitio elevado con vista a Florencia, aún conserva el aire y la atmósfera de una colección privada en una gran casa. Esto se debe en gran medida a los Amici di Palazzo Pitti (Amigos del Palazzo Pitti), una organización de voluntarios y mecenas fundada en 1996, que recauda fondos y hace sugerencias para el mantenimiento continuo del palacio y las colecciones, y para la mejora continua de su exhibición visual. [31]
El ala Königsbau ('edificio del rey') de la Residencia de Múnich , el antiguo palacio real de la capital de Baviera , se inspiró en el Palacio Pitti.
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