Gabriël Metsu (1629-1667) fue un pintor holandés de cuadros históricos , naturalezas muertas , retratos y obras de género . Fue «un artista sumamente ecléctico, que no se adhirió a un estilo, técnica o tipo de tema consistentes durante largos períodos». [1] Solo 14 de sus 133 obras están fechadas.
Gabriel Metsu era hijo de Jacques Metsu ( c. 1588 - marzo de 1629), un tapicero y pintor originario de Hainault , que vivió la mayor parte de sus días en Leiden , [2] y Jacquemijntje Garniers ( c. 1590 - 8 de septiembre de 1651), viuda de un pintor con tres hijos propios. [3] [4] No se sabe cuándo y dónde fue bautizado Gabriel; lo más probable es que en una iglesia católica oculta , pero los registros bautismales no sobrevivieron. Gabriel creció en Lange Mare y su padrastro, un capitán, debe haber apoyado su educación, porque su madre era una partera pobre.
En 1648 Metsu fue registrado entre los primeros miembros del gremio de pintores de Leiden, pero en 1650 dejó de suscribirse. [2] Metsu posiblemente fue formado en Utrecht por los pintores católicos Nicolaus Knüpfer y Jan Weenix . [5]
Alrededor de 1655 Metsu se trasladó a Ámsterdam; vivía en un callejón de Prinsengracht , al lado de una cervecería y cerca de sus parientes, los hijos del refinador de azúcar Philips Metsu. [6] En 1657 tuvo una discusión con un vecino. (Se alegó que Metsu salía de un burdel a las seis de la mañana.) Gabriel se mudó a una casa junto al canal, donde se celebraba un mercado diario de verduras. En 1658 se casó con Isabella de Wolff, [7] cuyo padre era alfarero y madre la pintora Maria de Grebber .
A principios de la década de 1660, Metsu se inspiró en el arte de los " fijnschilders " de su Leiden natal. Metsu estaba respondiendo al mercado de las pinturas de Dou, [8] que vendía sus cuadros por todas partes a precios exorbitantes. Es posible que Metsu también haya influido en Pieter de Hooch .
Durante un tiempo, Metsu entrenó a Michiel van Musscher y Joost van Geel . Metsu murió a los 38 años y fue enterrado en la Nieuwe Kerk . Se tocaron tres campanas, una costumbre que se usaba entre los católicos holandeses en ese momento. Su viuda se fue a Enkhuizen para vivir con su madre. Isabella fue enterrada en la Zuiderkerk en 1718.
Según Arnold Houbraken , Metsu fue alumno de Gerard Dou , aunque antes de 1653 su influencia no es evidente. [10] [2] Uno de sus primeros cuadros es El rico y Lázaro, del Museo de Estrasburgo , pintado bajo la influencia de Jan Steen . Bajo la influencia de Rembrandt produjo La mujer adúltera (1653), un gran cuadro que se encuentra en el Louvre . Al mismo período pertenecen El despido de Agar, del Museo De Lakenhal , Leiden, y El óbolo de la viuda, de la Galería de Schwerin . [2]
Hacia 1653-1654, Metsu comenzó a colocar sus figuras en interiores domésticos y se especializó en escenas de género en pequeños paneles. Los ancianos fueron uno de los temas favoritos de Metsu tomados de Dou durante sus primeros años en Ámsterdam. [11] Metsu solía pintar mujeres jóvenes (solteras) que alimentaban a sus mascotas, [12] vendían productos en el mercado (fruta, verduras, pescado, aves o carne) o hacían las compras para conseguir estas provisiones. [13] Otra pintura significativa de este período fue El mercado de verduras de Ámsterdam , en el Louvre, por el que la Encyclopædia Britannica, undécima edición , elogió "el movimiento y la acción característicos de los personajes dramáticos, la selección de rostros, la expresión y el gesto, y la textura de las cosas representadas". [2]
Houbraken termina su biografía con el comentario de que tenía "una reputación impecable", pero es posible que lo haya dicho irónicamente. A menudo, el tema de una pintura de Metsu se basaba en un emblema popular de un libro de emblemas . Esto puede dar a la pintura un doble significado, como en El vendedor de aves de corral , 1662 , que muestra a un anciano ofreciendo un gallo a una joven en una pose simbólica que se basa en un grabado lascivo de Gillis van Breen (1595-1622), con la misma escena. [14] El verso que acompaña es:
"¿Cómo duur dees vogel vogelaer?" "por qué es vercocht" "¿waer?"
- ¿Cuánto por el pájaro, hombre pájaro? Ya está vendido. ¿Dónde?
"Aen een waerdinne clear, die ick vogel tgeheele Jaer".
- A un posadero, a quien le vendo pájaros/con quien tengo sexo todo el año.
— Gillis van Breen según C. Clock. De vogelverkoper (huecograbado). Rijksprentenkabinet, Ámsterdam.
El Niño enfermo del Rijksmuseum , de alrededor de 1664 , "nos hace pensar que Metsu admiraba profundamentela obra de Vermeer . [La Mujer con jarra de agua de este último se vendió como Metsu en 1877. [15] ] También nos da una pista sobre lo que él pensaba que faltaba en las pinturas de Vermeer: la implicación emocional del espectador". [16] Esto coincide con otra pintura, La visita del médico, donde hay implicación emocional en la pintura de un acontecimiento trágico que involucra a la mujer enferma. [17]
Una de las mejores colecciones de pinturas de Metsu fue propiedad de Gerrit Braamcamp en el siglo XVIII; poseía ocho de ellas, entre ellas "Hombre escribiendo" y "Mujer leyendo una carta". [18]
Al menos trece de sus pinturas muestran alfombras y probablemente utilizó el mismo modelo. [19] Incluyó varios buenos ejemplos de alfombras florales y de bandas de nubes minuciosamente representadas en sus obras e incluso una alfombra oriental de seda , así como las llamadas alfombras " lotto " que por alguna razón, en contraste con su representación meticulosa de las alfombras florales, representó solo de una manera muy esquemática. [20]
Hacia el año 1661, Metsu obtuvo el patrocinio del comerciante de telas de Ámsterdam Jan J. Hinlopen y pintó a su familia más de una vez en un entorno de moda. Todavía existe cierta confusión sobre dos pinturas de Metsu: el Retrato de la familia Hinlopen , ahora en la Gemäldegalerie , que durante algunas décadas se denominó La familia del burgomaestre Gillis Valckenier , y Visita a la guardería , en el Museo Metropolitano . [21] Existe cierto parecido general. Este último perteneció a Jan J. Hinlopen .
En 1662 Jan Vos publicó un poema sobre esta pintura. [22] Puede que represente a la familia Hinlopen, pero como no se ha identificado a los retratados, esta pintura es más una obra de género que un retrato . En 1721 Arnold Houbraken recordó esta última pintura como la obra más grande y mejor de Metsu que había visto nunca. [23] Franits la llama una de sus imágenes más intrigantes. Lo que hace que esta pintura sea especialmente interesante es su procedencia. [8] La procedencia es bien conocida, a excepción de entre los años 1666 y 1706. [24] En 1680, después del entierro de su hermano y tutor Jacob J. Hinlopen, las pinturas se dividieron en lotes y se entregaron a sus hijas [25] pero no se menciona ninguna de las pinturas ni de los pintores.
La escena se desarrolla en una habitación imaginaria de proporciones irrealmente grandes. El padre hace un gesto deferente mientras una criada trae diligentemente una silla para este estimado visitante. [26] La chimenea se parece a la del "schepenzaal" del antiguo ayuntamiento de Ámsterdam , también pintado por Pieter de Hooch . [27] Hay un paisaje marino en la pared y alfombras persas en la mesa y el suelo. [28] La alfombra de la mesa está dividida en compartimentos, que son en parte rojo bermellón y en parte rojo púrpura , y tienen forma de escudo. El color azul oscuro de los bordes de la alfombra es relativamente inusual. [29] El perro del cuadro podría ser un perro boloñés . Colgada en la sala de recepción de la casa de Hinlopen, la Visita a la guardería aludía así a su poderoso papel en la política local.
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