Nació en El Pireo . Sus primeros recuerdos de la música fueron las formas básicas de la música griega, como la tradicional, el folclore, el rebético y la laika, que le influyeron como artista. Además, ha interpretado muchos otros géneros musicales en varios idiomas diferentes, como el pop , el rock, el latín, la música contemporánea, bizantina, la clásica, la ópera, etc. Ha colaborado con muchos artistas griegos y extranjeros (compositores, poetas, maestros, músicos, etc.). En total, ha publicado casi 90 álbumes personales y ha colaborado en más de 140 como cantante, músico o productor. [1] [2] Es el artista griego que ha realizado los conciertos más grandes de todos los tiempos, tanto en Grecia como en el extranjero. [3] Ha actuado en algunas de las salas de conciertos y estadios más famosos de todo el mundo, y ha colaborado con muchas de las orquestas sinfónicas más reconocidas del mundo. [4] Ha recibido varios honores y premios, incluido el Premio " Kennedy " y el Premio de Buena Voluntad de la UNESCO .
Conciertos y ventas
George Dalaras ha publicado casi 90 álbumes personales (que en total han vendido más de 18.000.000 de copias en todo el mundo) y ha colaborado en más de 140 álbumes de otros como cantante, músico o productor, expandiendo siempre sus horizontes musicales con su creatividad multifacética. [5]
"George Dalaras canta en griego, pero su música, que brota del corazón, tiene un atractivo universal", afirmaba el diario francés Le Figaro en 1993, mucho después de que su fama traspasara las fronteras de su país natal. Los teatros y estadios llenos, los miles de conciertos, las decenas de giras por todo el mundo, las colaboraciones con muchos artistas griegos y extranjeros destacados, las colaboraciones con muchas de las orquestas sinfónicas más famosas del mundo, etc., confirman la trayectoria excepcional y única de George Dalaras como artista y como embajador de la cultura griega.
En 1983, realizó dos conciertos consecutivos con entradas agotadas en el Estadio Olímpico de Atenas , al que asistieron más de 160.000 personas. [6] Es el evento musical más grande jamás celebrado en Grecia. "La música griega entra en la era de los grandes estadios", afirmó la revista Rolling Stone . [7] En 1987, realizó un tercer concierto personal con entradas agotadas en el Estadio Olímpico de Atenas . [8]
También ha aparecido en numerosos festivales culturales, entre ellos Cuba (1981, 1998), el Festival Europalia en Bruselas (1982), el Festival de la Paz en Viena (1983), el Festival de la Juventud en Moscú (1985), el Concierto de Ayuda a África en el Estadio de la Paz y la Amistad en El Pireo (1986), el Concierto de Amnistía Internacional en Atenas con Peter Gabriel, Sting, Bruce Springsteen, Tracy Chapman y Youssou'n'Dour (1988), [10] el Festival de Jazz de Poznan en Polonia (1999), el Festival Crossing Border en Ámsterdam (2001), el Festival de Saratoga en EE.UU., con la famosa Orquesta de Filadelfia dirigida por Charles Dutoit (2001), etc. [11]
En 1992, ofreció un concierto con entradas agotadas en el Wembley Arena de Londres. Se trata del mayor concierto griego celebrado jamás en el Reino Unido. Fue una iniciativa personal de George Dalaras para apoyar a Chipre y promover la cuestión chipriota . En el concierto participaron , entre otros, Vanessa Redgrave y Georges Moustaki. [12]
En 1994, actuó en el Meadowlands Arena de Nueva Jersey ante una audiencia de 22.000 personas. [13] Es el mayor concierto griego jamás celebrado fuera de Grecia. Este concierto también estuvo dedicado a Chipre . Después de este concierto, fue invitado a Washington DC, donde recibió el premio "Kennedy " del senador Edward Kennedy , en reconocimiento a sus contribuciones humanitarias. [14]
Las grandes orquestas
George Dalaras es un viajero griego, un intérprete excepcional, un músico inquieto que cree profundamente en el carácter individual de la música griega, en su poder y su competencia y, al mismo tiempo, en su calidad global. Su incansable búsqueda llevó a Grecia hasta el fin del mundo mientras que su convicción de que el modelo multinacional se basa en la posesión mutua del patrimonio artístico ha fusionado sus habilidades interpretativas con la destreza de varias de las orquestas más reconocidas del mundo. [15] [16] [17]
La famosa Orquesta Metropole holandesa es la primera gran orquesta con la que colaboró George Dalaras. Fue un apasionante encuentro artístico que tuvo lugar en 1995, en el Odeón de Herodes Ático , bajo la dirección de Dick Baker. Consistía en dos actuaciones musicales que emocionaron y cautivaron al público a través de un repertorio de canciones dedicado a las bandas sonoras y las canciones de Mikis Theodorakis. Las actuaciones fueron grabadas en directo y, en consecuencia, editadas por EMI CLASSICS en quince países, en un álbum titulado "GEORGE DALARAS & METROPOLE ORCHESTRA".
La siguiente colaboración del artista con uno de los coros más destacados y de mayor trayectoria de Europa se produjo cuando, en 1996, interpretó la Misa Criolla de Ariel Ramírez acompañado por el coro de la Deutsche Oper Berlin en la Ópera de Berlín. Se trataba de un concierto muy esperado, pues las entradas se habían agotado hacía tiempo y tanto la prensa diaria como los folletos de la ópera habían hecho amplia referencia al evento. Cabe destacar que el concierto fue transmitido en directo por SFB, una emisora de radio con un repertorio predominantemente clásico.
El siguiente evento fue con la Orquesta Filarmónica de Israel , una de las orquestas más destacadas del mundo. En 1997, la Orquesta invitó a George Dalaras a ofrecer dos conciertos en el Auditorio Mann de Tel Aviv. La orquesta fue dirigida por Ilias Voudouris. Fue una colaboración que materializó, de la mejor manera posible, el deseo de George Dalaras de interpretar algunas de las canciones griegas más brillantes acompañado por una orquesta sinfónica. Las habilidades interpretativas reconocidas internacionalmente de la Orquesta Filarmónica se unieron a la poderosa y carismática presencia en escena, la prontitud y, por último, la interpretación conmovedora de George Dalaras en un despliegue del retrato de la música griega contemporánea. Un viaje musical que comienza con las canciones de rebético para pasar a sus grandes éxitos, a los clásicos de todos los tiempos de destacados compositores griegos, a melodías del Mediterráneo, así como a canciones medievales de la población judía griega sefardí (en ladino ). Las grabaciones en vivo de estas actuaciones fueron lanzadas internacionalmente en abril de 1999 por EMI CLASSICS en un disco digital titulado: "GEORGE DALARAS AND THE ISRAEL PHILHARMONIC ORCHESTRA", un lanzamiento que causó un gran revuelo.
Paralelamente, George Dalaras ha colaborado con la Armonia Ateneaa, en el escenario de la Sala de Conciertos de Atenas , tanto en "...and by light and by death incessantly" [18] de Costa Gavra (1994, 1995) como en "Angel Hymns in Human Rhythms" (1997) de Stavros Kougioumtzis , dirigido por Alexandros Myrat.
En 1999, George Dalaras colaboró con la Orquesta Folclórica Estatal Rusa de Osipov . Fue una colaboración de alto nivel que impresionó por su sencillez y musicalidad. Miles de espectadores se pusieron de pie para aplaudir la interpretación de George Dalaras de canciones de compositores griegos y baladas del Mediterráneo. Estas versiones fueron ejecutadas magníficamente por la Orquesta de Osipov, una de las orquestas más famosas y grandiosas del mundo, ya que logra fusionar la estructura sinfónica con los elementos pop y folclóricos. La orquesta de 70 miembros, que consistía en intérpretes de balalaikas y domras, fue dirigida por Nikolai Kalinin. Las actuaciones se llevaron a cabo en la Sala de Conciertos de Atenas, en Salónica, en el Conservatorio Antiguo de Patras, en Chipre , en el Queen Elizabeth Hall de Londres y, finalmente, en Moscú, en noviembre de 2000.
En octubre de 1999, George Dalaras se reunió en la famosa Basílica de Notre Dame , situada en el casco antiguo de Montreal, con la Orquesta Sinfónica de Montreal dirigida por el famoso director de orquesta Charles Dutoit . La Orquesta Sinfónica de Montreal, formada por solistas distinguidos, fue fundada en 1934 y es, hoy en día, una de las orquestas más importantes del mundo.
En septiembre de 2000, George Dalaras colaboró, por primera vez, con la BBC Concert Orchestra , una de las orquestas británicas más destacadas. Se encontraron en el abarrotado teatro Odeón de Herodes Ático en un recital de soberbias orquestaciones para gran orquesta bajo la dirección de Nick Davies y la participación de Joan Faulkner, la famosa cantante de jazz estadounidense. El concierto, cuyas entradas se habían agotado días antes, se repitió en octubre del mismo año en el Royal Festival Hall de Londres con la participación de la gran Escuela.
En octubre de 2000, cuatro conciertos celebrados en Chipre marcaron la colaboración de George Dalaras con la famosa Orquesta Sinfónica Estatal del Kremlin de Moscú . En este evento también participó la exquisita intérprete Margarita Zorbala. La Orquesta Sinfónica del Kremlin está formada por 70 magníficos solistas y su principal característica es la fusión de la estructura armónica instrumental con una técnica y una expresión artística impecables. Pavel Ovsianikov es el director artístico y conductor de la orquesta; es un compositor que, a lo largo de su carrera creativa, ha sabido combinar la conservación del rico patrimonio cultural ruso con la búsqueda de nuevas ideas musicales. En noviembre de 2000, volvieron a encontrarse en Rusia, en un concierto que se celebró en la Sala George del Gran Palacio del Kremlin .
En junio de 2001, George Dalaras colaboró nuevamente con la Orquesta Folclórica Estatal Rusa de Osipov dirigida por Nikolai Kalinin. El evento tuvo lugar en Delfos y fue un concierto único que formó parte de la lista de eventos programados para la celebración del Primer Día Mundial de los Refugiados , así como para la conmemoración del 50 aniversario de la fundación del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados . La lista de canciones del concierto en el que también participó Jocelyn B. Smith, la destacada cantante estadounidense, incluyó, principalmente, canciones de Mikis Theodorakis a quien estaba dedicado el concierto por ser uno de los refugiados más reconocidos a nivel mundial.
En agosto de 2001, George Dalaras –a través de su participación en el Saratoga Classical Music Festival- colaboró por primera vez con la famosa Orquesta de Filadelfia dirigida por Charles Dutoit , el reconocido maestro con quien se había reunido dos años antes en la Basílica Catedral de Notre Dame de Montreal. El mencionado Festival es uno de los más celebrados en todo el mundo y cada verano se organiza en Saratoga Springs, NY. Fue la primera vez que un artista griego participó en él.
En septiembre de 2001 colaboró con la Orquesta Armonia Atenea, compuesta por noventa músicos en total, y el coro Fons Musicalis, en el Odeón de Herodes Ático . Le acompañó Emma Shapplin .
A finales de 2002 y principios de 2003, George Dalaras colaboró con la Orquesta Sinfónica de Chipre. Juntos organizaron tres conciertos en Londres, Copenhague y París, cuyo objetivo era promover la imagen cultural de Europa, con motivo de la inminente integración de Chipre a la Unión Europea.
En agosto de 2004, George Dalaras realizó dos conciertos titulados "30th – 40th parallel – Musical Journey to the Mediterranean" en el Odeón de Herodes Atticus , con invitados especiales Dulce Pontes , Stefanos Korkolis , Eddy Napoli, Mira Awad , Macarena Giraldez Losada, Marcos Jiménez Antonio y la Compañía Flamenca "Ronda Al Alba", Halil Moustafa y Mehmet Moustafa. Los artistas estuvieron acompañados por una orquesta popular y la Orquesta Sinfónica Nacional ERT, dirigida por Loukas Karitinos. En mayo de 2005, George Dalaras y Dulce Pontes realizaron dos conciertos únicos en el Odeón de Herodes Atticus titulados "El mar y nosotros". Estos conciertos fueron organizados por la Asociación de Amigos de Niños con Cáncer "ELPIDA" para apoyar sus objetivos, bajo los auspicios del Festival Helénico.
En noviembre de 2005, George Dalaras interpretó en la Sala de Conciertos de Atenas dos de las obras más significativas de Mikis Theodorakis, "Romiosini", poesía de Yiannis Ritsos y "Axion Esti", poesía de Odysseas Elytis . En estos conciertos, los textos de los poetas fueron leídos por George Kimoulis. En "Axion Esti" también participó Tassis Christoyannis, barítono. George Dalaras estuvo acompañado por la Orquesta Popular "Mikis Theodarakis" y una orquesta popular, la Orquesta de Música Moderna de la Radio y Televisión Griega dirigida por Andreas Pylarinos, el Coro de la Junta de Electricidad con el director del coro Kostis Konstantaras, el Coro Municipal de Atenas con el director del coro Stavros Beris y el Coro Juvenil del Liceo Leontion de Nea Smyrni con la directora del coro Katerina Vasilikou. Los ingresos de ambos conciertos se donaron a la Asociación de Rehabilitación de Personas Adictas "EL RETORNO". Entre el resto de sus protagonistas, la Orquesta escribió historia en el cine cuando, en 1939, grabó la banda sonora de Fantasía, de Walt Disney, una película cumbre sobre personajes de dibujos animados que facilitó la popularización de la música sinfónica en Estados Unidos.
En noviembre de 2010, George Dalaras ofreció un concierto único en el Lincoln Center de Nueva York con CityMusic Cleveland dirigido por Alexandros Myrat. Las obras del compositor greco-canadiense Christos Hadzis "Credo" y "Telluric Dances" se presentaron por primera vez en un estreno mundial.
En junio y septiembre de 2011, George Dalaras colaboró con la Orquesta Folclórica Estatal Rusa de Osipov dirigida por Vladimir Andropov en conciertos muy exitosos en Chipre e Israel. Estuvo acompañado por Aspasia Stratigou.
En julio de 2011, George Dalaras colaboró por primera vez con la Orquesta Sinfónica Estatal de Estambul dirigida por Hakan Sensoy, en un concierto único con entradas agotadas, acompañado por Aspasia Stratigou.
En septiembre de 2012, George Dalaras participó en la "Sinfonía de los Balcanes" en Sarajevo. En este concierto participaron destacados artistas de los países balcánicos y del Mediterráneo junto con la Orquesta Filarmónica de Sarajevo , enriquecida con instrumentos locales, dirigida por Oguzhan Balci .
En febrero de 2013, George Dalaras presentó la obra " Kavafis " del compositor Alexandros Karozas en el Gasteig de Múnich con la Orquesta de Cámara de Viena y la Wiener Singakademie de la "Academia de Música de Viena" bajo la dirección de Stefan Vladar . Uno de los principales actores de carácter alemanes, Lambert Hamel , recitó los poemas de Konstantin Kavafis. [19]
George Dalaras en el teatro romano de Cesarea en 2011
Desde la década de 1960, George Dalaras ha cantado numerosos estilos diferentes de música griega (por ejemplo, rebético, laïkó, latín , pop), música árabe y música religiosa. Ha colaborado con muchos compositores griegos contemporáneos, incluidos Mikis Theodorakis , Stavros Kouyioumtzis , Manos Loizos , Apostolos Kaldaras, Stavros Xarhakos , Manos Hadjidakis y Christos Nikolopoulos. También descubrió y apoyó a la joven Areti Ketime , produciendo su primer álbum. Aparte de su destacada carrera como cantante, Dalaras es considerado un músico talentoso, ya que toca la mayoría de los instrumentos de cuerda de una banda de folk griega con gran éxito, incluida la guitarra, el bouzouki , los baglamas , los tzouras y el outi . Ha acompañado a Al Di Meola y Paco de Lucía , entre otros. Los proyectos más importantes de Dalaras incluyen colaboraciones con varios cantantes internacionales, incluido el cantante británico Sting , lanzando juntos un dueto de la canción de Sting Mad About You . También ha colaborado con Pyx Lax , Bruce Springsteen , Jethro Tull , Yehuda Poliker , Emma Shapplin , Goran Bregovic , Apostolis Anthimos , Dulce Pontes , Andriana Babali y muchos otros. Dalaras se mudó de su sello local de Minos EMI a Universal Music Greece en 2006, poniendo así fin a una colaboración de casi 40 años.
En 2000, Dalaras descubrió una nueva orquesta local que se especializaba en canciones tradicionales de Smirneiko (de Esmirna ) y Rebetiko . El nombre de la orquesta era "Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας" (Estoudiantina Neas Ionias [21] y provenía de Nea Ionia , una ciudad cerca de Volos . Dalaras sacó Estoudiantina a la luz de la publicidad y la dio a conocer al público griego. Desde entonces, Estoudiantina se ha convertido en una de las orquestas más importantes y famosas de Grecia. El repertorio de Estoudiantina ahora también incluye griego moderno , laiko griego y mediterráneo .
Carrera temprana
La primera canción de Dalaras, "Προσμονή" ( Prosmoni , "expectativa"), fue grabada en 1967. El sencillo nunca alcanzó ningún estatus popular, de hecho apenas fue lanzado. Dalaras incluso tuvo que luchar para entrar al estudio, ya que irónicamente el día en que comenzó su carrera de estudio fue el día en que la junta militar griega tomó las calles de Atenas, y las carreteras estaban llenas de tanques. Después de varias apariciones en varias grabaciones como cantante invitado, su álbum debut fue lanzado a principios de 1969, un álbum homónimo lanzado en el sello Minos. La grabación incluía muchas composiciones de Stavros Kouyioumtzis , quien en los primeros años resultó ser una fuente de ayuda para que Dalaras lograra el éxito musical. Como Dalaras ha dicho en varias entrevistas, debe el hecho de que se convirtiera en cantante a Kouyioumtzis, quien compuso las primeras canciones de Dalaras. Su relación con Kouyioumtzis se mantuvo amistosa hasta la repentina muerte del compositor debido a un ataque cardíaco en marzo de 2005.
El mayor éxito del disco, "Που 'ναι τα χρόνια" ( Pou 'ne ta chronia , "¿Dónde están los años?"), todavía se canta hoy en día y se considera un pilar del amplio repertorio de Dalaras. En 1970, lanzó el álbum "Να 'τανε το 21" ( Na 'tane to ikosi-ena , "Si tan solo fuera '21", es decir, 1821, una referencia a la Guerra de Independencia griega ). El álbum tuvo inmediatamente más éxito que su LP de debut e incluyó éxitos como "Na 'tane to 21'", "Κάπου νυχτώνει" ("Kapou nichtoni", Somewhere the night falls ) y una versión instrumental de "Pou 'ne ta chronia". El álbum estaba compuesto íntegramente por composiciones de Stavros Kouyioumtzis. Las canciones eran principalmente reinterpretaciones, como era común a finales de los años 60 para los nuevos cantantes griegos; sin embargo, no todas las canciones de su primer lanzamiento (la mayoría de ellas en el sello más pequeño pero más distintivo LYRA) habían tenido éxito, y en muchos casos, incluso ahora, mucha gente en Grecia cree que las canciones de Dalaras son originales y no versiones.
Primer álbum de oro
En 1972, Dalaras junto con el cantante Haris Alexiou , recibió su gran oportunidad en la industria musical griega cuando su LP "Μικρά Ασία" ( Mikra Asia , Asia Minor ) se convirtió en disco de oro , su primer álbum en lograrlo. Las canciones fueron escritas por Apostolos Kaldaras, un peso pesado de la escena laïkó de los años 50 y 60, que en ese momento decidió ingresar a la contienda política de la música griega. Dalaras y Alexiou fueron inmediatamente lanzados al centro de atención. El LP también fue reeditado recientemente en formato CD y LP de edición limitada por Minos-EMI. El LP Mikra Asia fue seguido por "Βυζαντινός Εσπερινός" (Vizantinos Esperinos, Vísperas Bizantinas ) en 1973. El álbum estaba compuesto nuevamente por Dalaras y Haris Alexiou, y fue compuesto por Apostolos Kaldaras, sin embargo, las letras fueron del emergente Lefteris Papadopoulos , quien había escrito la primera grabación oficial de Dalaras. Esta fue la última vez que Dalaras trabajó oficialmente con Apostolos Kaldaras en el estudio, sin embargo, trabajaron juntos en presentaciones en vivo. A diferencia de Mikra Asia , Vizantinos Esperinos no tuvo ventas excepcionales y está un poco "olvidado" en el repertorio de canciones de Dalaras.
Renacimiento del rebético
Después de varios LP y otras colaboraciones con Kouyioumtzis, Kaldaras, Manos Loïzos , Mikis Theodorakis y otros, Dalaras decidió lanzar sus propias interpretaciones de canciones rebetiko en el doble LP "50 Χρόνια Ρεμπέτικο Τραγούδι" (Peninta Chronia Rebetiko Tragoudi, 50 años de canciones de Rebetiko ), lanzado en 1975. La grabación resultó un éxito inmediato, a pesar de la atenuación de la letra. Sin embargo, como resultado, se produjo un nuevo movimiento en la música griega, y los alguna vez olvidados rebetes se encontraron actuando, en algunos casos por primera vez en 30 o 40 años. A este trabajo le siguió un LP en 1980, "Ρεμπέτικα της Κατοχής" (Rebetika tis Katohis, Rebetiko (canciones) de la ocupación ), que fue un lanzamiento más áspero y sustancioso, más fiel al tono de la rebética original tal como se escuchaba. en la década de 1930. Sin embargo, nuevamente se eliminaron las referencias a las drogas y solo se mencionaron de pasada. A diferencia del doble LP anterior, este contiene algunos de los músicos originales, en particular Bayianteras y Genitsaris, que hacen una aparición en el álbum.
La controversia en la Conferencia Internacional de Jóvenes Ortodoxos
Dalaras tenía previsto dar un concierto en la noche de clausura de la segunda Conferencia Internacional de Jóvenes Ortodoxos celebrada en Estambul del 11 al 15 de julio de 2007. [22] El evento, organizado por el Patriarcado Ecuménico de Constantinopla , había provocado la ira de la prensa turca y de los políticos nacionalistas turcos que presentaron quejas a la Gobernación de Estambul para revocar la licencia para el concierto que había emitido, y el concierto fue cancelado abruptamente por las autoridades turcas de la Gobernación de Estambul con el argumento de que el Servicio Arqueológico del país no permitía el uso del lugar planificado, el castillo Rumeli Hisar del siglo XV . El sitio había sido utilizado anteriormente para festivales internacionales de teatro y para un festival internacional de danza, hasta que su uso fue prohibido por el Servicio Arqueológico. [23] La cancelación de último momento del concierto atrajo una fuerte cobertura mediática y críticas en la vecina Grecia. [24]
Vida personal
Dalaras nació como George Da ral as, hijo del cantante de rembetiko Loukas Daralas . Posteriormente anagramatizó su nombre como Dalaras . Desde 1983, Dalaras está casado con Anna Ragousi, también su manager y ex política que sirvió en el gobierno del PASOK en 2009 y 2011. Tienen una hija, Georgianna. Dalaras es coleccionista de instrumentos musicales y en su tiempo libre va de pesca y viaja en su motocicleta, siendo un gran aficionado a los deportes de motor.
Referencias
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