Crown Fountain es una obra interactiva de arte público y videoescultura que se presenta en el Millennium Park de Chicago , ubicado en el área comunitaria de Loop . Diseñada por el artista español Jaume Plensa y ejecutada por Krueck y Sexton Architects , se inauguró en julio de 2004. [1] [2] La fuente se compone de un estanque reflectante de granito negro colocado entre un par de torres de ladrillos de vidrio . Las torres tienen 50 pies (15,2 m) de altura [1] y utilizan diodos emisores de luz (LED) para mostrar videos digitales en sus caras interiores. La construcción y el diseño de la Fuente de la Corona costaron 17 millones de dólares. [3] El agua funciona de mayo a octubre, [4] cayendo en cascada intermitentemente por las dos torres y saliendo a través de una boquilla en la cara frontal de cada torre.
Residentes y críticos han elogiado la fuente por sus características artísticas y de entretenimiento. [5] [6] [7] Destaca los temas de Plensa como el dualismo, la luz y el agua, extendiendo el uso de la tecnología de video de sus trabajos anteriores. [8] Su uso del agua es único entre las muchas fuentes de Chicago, ya que promueve la interacción física entre el público y el agua. Tanto la fuente como el Parque del Milenio son muy accesibles gracias a su diseño universal . [9]
Crown Fountain ha sido una de las características más controvertidas de todas las del Millennium Park. Incluso antes de su construcción, a algunos les preocupaba que la altura de la escultura violara la tradición estética del parque. Después de la construcción, se instalaron cámaras de vigilancia encima de la fuente, lo que provocó una protesta pública (y su rápida retirada).
Sin embargo, la fuente ha sobrevivido a sus polémicos comienzos para encontrar su camino en la cultura pop de Chicago. Es un tema popular para los fotógrafos y un lugar de reunión común. Si bien algunos de los videos mostrados son de paisajes, la mayor parte de la atención se ha centrado en los videoclips de los residentes locales. La fuente es una zona de juegos pública y ofrece a la gente un escape del calor del verano, permitiendo a los niños divertirse en el agua de la fuente. [10]
Grant Park , que se encuentra entre el lago Michigan y el distrito comercial central , se llama comúnmente "Chicago's Front Yard". [11] [12] Su esquina noroeste había sido los patios de ferrocarriles y estacionamientos de Illinois Central hasta 1997, cuando la ciudad lo puso a disposición para su desarrollo como Millennium Park . [13] Millennium Park fue concebido en 1998 como la piedra angular de Grant Park, para celebrar el nuevo milenio y presentar arquitectos, artistas, diseñadores, arquitectos paisajistas y urbanistas de renombre mundial. [9] A partir de 2007, Millennium Park sólo sigue a Navy Pier como atracción turística de Chicago. [14]
En diciembre de 1999, Lester Crown y su familia acordaron patrocinar una fuente de agua en Millennium Park . A diferencia de otros patrocinadores de funciones del parque, los Crown actuaron independientemente de los funcionarios del Millennium Park; realizaron estudios independientes sobre tecnologías del agua, celebraron su propio concurso de diseño informal y se mantuvieron activos en el diseño y la ingeniería del proyecto. [15]
Las Coronas tenían la mente abierta a la hora de elegir el artista; Al querer una obra moderna, solicitaron propuestas de una lista de posibles artistas y arquitectos. [15] Jaume Plensa investigó las tradiciones y la historia de las fuentes y estudió el antropomorfismo en las imágenes de las fuentes. [16] Algunas de sus primeras ideas para el proyecto hacían referencia a la fuente de Buckingham , pero pronto fueron abandonadas. [8] Su presentación ante la familia Crown comenzó con una presentación de diapositivas de fuentes desde la Edad Media hasta el siglo XX. Plensa se centró en los significados filosóficos asociados a las fuentes, su historia, uso y arte. [16] Su presentación incluyó animación por computadora de expresiones faciales. [17] Los otros finalistas fueron Maya Lin , que presentó una forma horizontal de baja altura, y Robert Venturi , que presentó una fuente que habría tenido 150 pies (46 m) de altura. [18] En enero de 2000, Plensa ganó el encargo de diseñar la fuente sobre Lin y Venturi. [6] [18] La instalación es una videoescultura, encargada de funcionar durante treinta años. [19]
Antes de Crown Fountain , el tema dominante de Plensa había sido el dualismo, [20] que había ampliado a obras de arte en las que los espectadores están afuera y los sujetos visibles del arte están dentro de contenedores y espacios huecos. En la década de 1990, completó varias esculturas al aire libre en las que exploró el uso de la luz ( La estrella de David (1998) en la plaza Raoul Wallenberg de Estocolmo , Puente de luz (1998) en Jerusalén), y la tecnología LED, el vídeo y diseño informático ( Gläserne Seele & Mr. Net en Brandeburgo (1999-2000)). [21] En su arte público, Plensa se desafió a sí mismo a involucrar al espectador con su arte, lo que lo llevó a concebir la Fuente de la Corona . [16] Su objetivo era crear una fuente interactiva y socialmente relevante para el siglo XXI. [22] Dado que el agua es el foco de una fuente, y dado que Chicago, y especialmente el Millennium Park, se ve tan afectado por el paseo marítimo cercano, Plensa buscó crear una obra de agua eterna para complementar las inspiraciones naturales locales. [8] Debido a los inviernos más fríos comunes al clima de Chicago , Plensa creó una fuente que permanecería vibrante cuando el agua estuviera inactiva en el invierno, por lo que la fuente es una experiencia de temas de luz y el uso de tecnología de video. [8]
Plensa explora el dualismo con Crown Fountain , donde tiene dos rostros seleccionados al azar "conversando" entre sí. [23] Plensa siente que al usar rostros, puede representar la diversidad de la ciudad tanto en etnia como en edad. [24] El artista pretende retratar la evolución sociocultural de la ciudad actualizando la colección de imágenes. [1] Su representación se ha convertido en parte de la cultura pop de la ciudad; Los primeros episodios de la primera temporada de Prison Break incluyeron tomas de la fuente. [25]
Plensa siente que el desafío en la creación de una obra de arte público exitosa es integrar al espectador en una relación interactiva con el arte. [22] La fuente es conocida por animar a sus visitantes a chapotear y deslizarse en el estanque reflectante, luchar por una posición debajo del chorro de agua y colocarse debajo de la cascada. [7] [10] [26] [27] Esta interactividad fue hasta cierto punto accidental. Aunque la ciudad preveía cierta interactividad, la transformación de la fuente en un parque acuático para niños a pocas horas de su apertura sorprendió a Plensa. [28] Ahora, cuando el Servicio Meteorológico Nacional emite avisos de calor en verano y el Gobernador de Illinois declara los edificios de oficinas estatales como centros oficiales de enfriamiento diurno , la prensa nacional señala a Crown Fountain como un respiro para los habitantes del área metropolitana de Chicago . [10]
Se pidió a aproximadamente 75 organizaciones étnicas, sociales y religiosas de Chicago que proporcionaran candidatos cuyos rostros serían fotografiados para su integración en la fuente. [29] Los sujetos fueron elegidos entre escuelas locales, iglesias y grupos comunitarios, y el rodaje comenzó en 2001 en el campus del centro de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC). Los estudiantes de SAIC filmaron a sus sujetos con una videocámara de alta definición HDW-F900 de 100.000 dólares , el mismo modelo utilizado en la producción de las tres precuelas de Star Wars . [17] [30] Alrededor de 20 estudiantes de SAIC participaron en lo que se convirtió en un curso informal de maestría en arte público para el proyecto. [29] Los profesores del Columbia College Chicago también participaron en la producción del vídeo. [19] Se utilizó equipo de alta definición debido a la escala del proyecto. [17] Debido a que las proporciones de la imagen eran como las de una pantalla de cine con un ancho muy superior a su altura, la cámara se giró de lado durante la filmación. [29]
Cada rostro aparece en la escultura durante un total de 5 minutos utilizando varias partes de videos individuales de 80 segundos. [17] Una sección de 40 segundos se reproduce a un tercio de velocidad hacia adelante y hacia atrás, durante un total de 4 minutos. [24] Luego, hay un segmento posterior, donde la boca se frunce, que se estira a 15 segundos. A esto le sigue una sección, en la que el agua parece brotar de la boca abierta, que se estira para durar 30 segundos. Finalmente, hay una sonrisa después de completar el chorro de agua de la boca, que se ralentiza para extenderse durante 15 segundos. [17] De los 1.051 sujetos filmados originales, se determinó que 960 vídeos eran utilizables para el proyecto. [24] Originalmente, se suponía que el conjunto de imágenes era el comienzo de un trabajo en progreso, pero a partir de 2009 no se planean videos adicionales. [29]
Para lograr el efecto en el que el agua parece fluir de la boca de los sujetos, cada video tiene un segmento donde los labios del sujeto están fruncidos, que luego se sincroniza para que corresponda con el chorro de agua, que recuerda a las fuentes de gárgolas . [1] [31] Cada cara se recorta de modo que no se vean cabellos ni orejas. [17] Dado que no existe un trípode diseñado para cámaras volteadas de lado, [29] se utilizó una silla de peluquero/dentista ajustable para minimizar la necesidad de movimiento de la cámara de última generación durante la filmación. [24] [17] Sin embargo, en algunos casos, la manipulación digital fue necesaria para simular adecuadamente el fruncimiento en la ubicación exacta del video. [23] Muchas de las caras tuvieron que estirarse para poder colocar las bocas correctamente. [17] Además, cada video fue corregido en color para brillo, contraste y saturación de color. Tanto el equipo de reproducción como los vídeos finales tuvieron que ajustarse aún más para tener en cuenta la luz solar durante la visualización. [17]
La familia Crown, que da nombre a la fuente, donó $10 millones de los $17 millones del costo de construcción y diseño. [2] [32] La familia Goodman, conocida por financiar el Goodman Theatre , también fue un gran contribuyente; [3] el coste total de 17 millones de dólares provino de donaciones privadas. [30] El costo inicial propuesto para la fuente había sido de $ 15 millones. [11]
Después de que dos estudios de arquitectura rechazaran el contrato para hacer realidad el diseño de Plensa, el estudio Krueck + Sexton Architects aceptó. El arte público fue una desviación de la cartera residencial y de oficinas corporativas de Krueck & Sexton, que incluye edificios como el Instituto Spertus . [33] La colaboración entre el artista, el equipo de arquitectos y los consultores resultó ser crucial para el éxito del proyecto. El estanque reflectante de granito negro de la fuente mide 48 por 232 pies (15 por 71 m) y tiene una profundidad de agua aproximada de 0,25 pulgadas (6,4 mm). [1] Muestra vídeos en dos pantallas LED , cada una encapsulada en una torre de ladrillos de vidrio que mide 50 por 23 por 16 pies (15,2 por 7,0 por 4,9 m). [1] La empresa diseñó un marco en T especial de acero inoxidable para soportar la carga de las paredes, que tienen 50 pies (15 m) de altura, y para resistir las fuerzas del viento lateral. El marco sostiene todos los bloques de vidrio y transfiere la carga a la base en forma de zigzag. Las varillas que miden 0,5 pulgadas (13 mm) de diámetro se anclan a la estructura y se proyectan hacia el marco para brindar estabilidad lateral, mientras que los soportes de esquina triangulares agregan soporte. [34]
Después de entrevistar a varias docenas de empresas fabricantes de vidrio, LE Smith Glass Company surgió como la empresa capaz de producir 22.500 bloques de vidrio cerca del límite superior del tamaño del vidrio prensado formado a partir de vidrio fundido vertido a mano y moldes de hierro fundido . [35] El proceso utilizó arena y carbonato de sodio calentados a una temperatura de 2600 °F (1430 °C) y "reunidos" con una gran bola de arcilla que se asemeja a un cucharón de miel . En lugar de utilizar un émbolo estándar para garantizar que el vidrio que se desprendía de la varilla se extendiera hacia las esquinas del molde, confiaron en la gravedad. El molde completo se recoció (recalentó en un horno a 1100 °F (593 °C)) y se enfrió. [36] En el transcurso de cuatro meses de producción, [37] se produjeron alrededor de 350 bloques por día. [36]
El vidrio se fabricó a medida en una fábrica de Mount Pleasant, Pensilvania , y se envió al fabricante de paneles de vidrio estructural en Melbourne, Florida. Luego, los paneles se enviaron en camión a Chicago. El vidrio es blanco, en lugar del habitual vidrio verde que resulta de las impurezas de hierro . Esto tiene la desventaja de una mayor claridad de imagen, pero una mayor visibilidad de la suciedad. Cada bloque mide 5 por 10 por 2 pulgadas (127 por 254 por 51 mm) y tiene un vidrio lo suficientemente delgado como para evitar la distorsión de la imagen. En cada bloque, una de las seis caras está pulida y las otras cinco superficies están texturizadas. [2] [34]
La estructura de los bloques fue un desafío. Al principio, el equipo de diseño había considerado cambiar a bloques de plástico, hasta que el equipo encontró Circle Redmont Inc., una empresa de paneles de vidrio prefabricados en Melbourne , Florida, que se especializa en sistemas de paneles de vidrio estructurales. A Circle Redmont se le ocurrió el plan de girar las rejillas de lado para usarlas como elementos de construcción. [37] Las rejillas individuales miden 5 pies (1,5 m) de alto y 16 pies (4,9 m) o 23 pies (7,0 m) de ancho con una capacidad de celda de un promedio de 250 bloques. [37] Cada torre se compone de 44 rejillas apiladas y soldadas. [37] La combinación de la refracción del vidrio y la delgadez del metal hacen que la rejilla sea prácticamente invisible. [37]
La fuente utiliza 11.000 galones imperiales (50.000 L) por hora, el 97% de los cuales se recicla nuevamente al sistema. [38] Llevar el agua al surtidor requirió ingenio. Aunque se consideró omitir un mosaico de LED, se determinó que las imágenes lucirían como si a cada una le faltara un diente. En cambio, una loseta en cada torre está empotrada aproximadamente 6 pulgadas (150 mm) para permitir la instalación de un tubo transparente de 1 pulgada (25 mm) para la boquilla de agua. [2] El agua se derrama regularmente sobre la fuente y por los lados de las torres y sale intermitentemente de la boquilla. [2] Dos accesorios personalizados esenciales contribuyen a la visión artística de la fuente: un bloque de vidrio personalizado en el borde superior para guiar el descenso del agua mientras permanece discreto, y una boquilla de plástico montada en el marco de acero inoxidable para controlar la velocidad del flujo de agua. y reducir la responsabilidad de la ciudad por cualquier lesión sufrida por los participantes interactivos de la fuente. [28] [34] Los participantes interactivos suelen ser niños que juegan en el arroyo desde el chorro de agua o debajo de la cascada. [10] El riesgo de que el chorro de agua derribara a las personas hizo que el diseño fuera un desafío tanto legal como físico. [34]
Las fuentes utilizan más de un millón de LED. [39] La superficie interior de cada torre utiliza 147 pantallas más pequeñas con un total de 264.480 puntos LED (cada uno con dos LED rojos, uno azul y dos verdes). [40] Las exigencias físicas de las pantallas LED, en particular las bombillas rojas, verdes y azules de larga duración y los circuitos necesarios , crearon tres desafíos principales: soportar la estructura física, combatir la acumulación de calor y optimizar la perceptibilidad de la pantalla. [34] Plensa había utilizado luminarias LED en proyectos anteriores y, por lo tanto, tenía cierta experiencia con estos problemas. [3] La estructura LED no se sostiene como una sola pared (que tendría 50 pies (15 m) de altura), sino más bien como varios segmentos que se notan como bandas horizontales visibles cada pocos pies: estas muestran dónde se apoya el equipo LED. . El calor generado es manejado por ventiladores que enfrían el aire en la parte inferior, que luego se abre paso a través de la torre en forma de chimenea. Se determinó que la perceptibilidad era óptima con luces LED a 2 pulgadas (51 mm) detrás del vidrio. [34]
Se eligieron los LED porque se consideraban la opción de menor mantenimiento entre las posibles luminarias que cambian de color. [3] Los LED encajan en un circuito eléctrico, provocando iluminación por el movimiento de los electrones en el material semiconductor y haciendo innecesario un filamento , por lo que las bombillas nunca se queman y no se calientan demasiado. Se agregaron aletas a las pantallas para evitar que la luz solar directa llegue a los LED. [41] Color Kinetics (ahora parte de Philips Solid-State Lighting Solutions , que ahora se llama Philips Color Kinetics) [42] Las luminarias ColorBlast 12 LED se utilizan para iluminar las estructuras de las torres y el vidrio en un intento de cumplir el objetivo de Plensa de que las torres tienen una apariencia ligera y translúcida, con sus estructuras internas reflejando la luz detrás de la superficie de vidrio. La electrónica fue diseñada para ser adaptable a la hora del día, el clima y la estación y para cumplir con los objetivos de longevidad y confiabilidad deseados durante un siglo establecidos por el equipo de diseño en respuesta a la directiva de treinta años. [3]
La piscina de 9.423 pies cuadrados (875,4 m 2 ) utilizó adoquines de 3 por 3 pies (0,91 por 0,91 m) que pesan 250 libras (110 kg). [38] Los adoquines se apoyaron sobre pedestales de gato de tornillo para nivelarlos y calzarlos. [38] Los adoquines tenían que estar perfectamente nivelados para que el agua funcionara correctamente porque la fuente incorpora numerosos sensores para regular el caudal y el nivel del agua. [38]
Durante la construcción, el aparcamiento subterráneo permaneció abierto. [43] Un desafío adicional fue diseñar la estructura para facilitar el acceso interior para el mantenimiento y las reparaciones en curso, al tiempo que se acomodaron dos niveles de estacionamiento subterráneo debajo. El desafío se resolvió combinando una rejilla de barras en T para absorber el peso con unos 150 "estabilizadores" o "sujetadores" insertados a través de la pared de video para soportar los bloques de vidrio y absorber las cargas del viento. Este diseño permite retirar bloques de vidrio individuales para limpiarlos o repararlos sin alterar la pantalla. El aire filtrado dentro de las torres ayuda a minimizar la necesidad de limpieza. [2] [44] El diseño de Crown Fountain no solo incluía acceso interior para reparaciones técnicas, sino que también incorporaba una accesibilidad ejemplar, no discriminatoria y sin barreras , porque su interactividad no se limita a las personas sin discapacidad. La fuerza del agua representa toda la gama de posibles visitantes interactivos. [3] [9]
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La construcción de la videoescultura se completó para realizar pruebas sin los elementos de agua de la fuente el 18 de mayo de 2004. [30] Originalmente, Plensa había planeado que cada rostro apareciera durante 13 minutos, [17] y esta continuó siendo la duración prevista cuando Se realizaron pruebas de la escultura. [30] Finalmente, los profesores de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago lo convencieron de usar solo videos de cinco minutos. [17]
El diseño de Plensa de Crown Fountain se dio a conocer al público del 16 al 18 de julio, durante las celebraciones de la gran inauguración de 2004 del Millennium Park. [45] En el momento de la inauguración, Crown Fountain , al igual que la cercana Cloud Gate , estaba incompleta porque solo 300 de los videos habían sido refinados para su exhibición pública. [46] Se inauguró oficialmente el 24 de julio de 2004 como parte de una fiesta privada especial de recaudación de fondos que recaudó 3 millones de dólares para el fondo Millennium Park Conservancy. [47] [48]
El centro de control para la sincronización de imágenes, flujo de agua y color e intensidad de iluminación se encuentra debajo de una de las torres, en una sala de 51 m 2 (550 pies cuadrados ). La sala alberga servidores de vídeo de alta definición y sensores de temperatura de equipos. Los discos duros contienen todos los archivos informáticos electrónicos individuales de los vídeos faciales. Generalmente, los programas de computadora realizan automáticamente tareas como determinar cuándo se arrugará la cara y, si las condiciones climáticas lo permiten, cuándo abrir y cerrar el agua. Usar imágenes de baja resolución en lugar de alta fue menos costoso y creó una mejor visualización para el espectador promedio. [2] Un controlador de espectáculo de Barco selecciona la secuencia de caras una a la vez y determina una selección aleatoria de iluminación de la torre de uno de los ocho colores de LED programados en un sistema de control de énfasis de Controles Electrónicos de Teatro (ETC). [3] Por la noche, el sistema ETC controla focos que iluminan el agua en cascada y que se atenúan mediante interruptores de circuito de falla a tierra especiales para uso húmedo . [3] La sala de control cubre un área equivalente a 26 espacios de estacionamiento en el estacionamiento subterráneo, lo que le cuesta a la ciudad $100.000 al año en términos del costo de oportunidad de la pérdida de ingresos (en dólares de 2004). [23] Los problemas de mantenimiento de la fuente van desde niños que quitan el adhesivo entre los ladrillos hasta tuberías que necesitan mantenimiento. [49] En 2014 , los costos anuales de mantenimiento eran de aproximadamente 400.000 dólares. [50] Por lo general, las características de agua de la fuente funcionan entre mediados de primavera y mediados de otoño, pero las imágenes permanecen en la pantalla durante todo el año. [51][update]
La cara frontal de cada torre está animada con una exhibición continua y dinámica de luces e imágenes electrónicas. [1] Aunque las pantallas de las torres muestran periódicamente clips de paisajes como cascadas, lo más intrigante es la visualización de rostros de residentes de Chicago. Alrededor de 1.000 rostros de habitantes de Chicago se muestran en una rotación aleatoria, [2] el orden se determina utilizando un controlador de espectáculos de Barco. [3] Cada rostro se muestra durante cinco minutos, con un breve período entre cada uno de estos videos durante el cual la escultura está apagada. Como resultado, no aparecen más de 12 caras por hora durante el verano. Sin embargo, durante el invierno se muestra una versión sin el último minuto de fruncimiento, por lo que los segmentos de video duran solo cuatro minutos cada uno. [24] [17] El patrón de video también incluye una escena de agua de tres minutos cada media hora y un fundido a negro de 30 segundos cada 15 minutos. Si todas las caras se mostraran consecutivamente, en lugar de aleatoriamente, aparecerían aproximadamente una vez cada ocho días. [24] Un artículo de junio de 2007 en el Chicago Sun-Times informó que muchos de los sujetos cuyas imágenes se digitalizaron para el proyecto aún no habían visto sus propias imágenes ni habían oído hablar de nadie que las hubiera visto. [24]
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El agua que brota de las caras de las torres parece fluir de la boca del sujeto mostrado desde una boquilla de 6 pulgadas (150 mm) ubicada en el centro de cada cara interior a 12 pies (3,7 m) sobre la piscina reflectante. [17] Las imágenes se muestran diariamente durante todo el año, mientras que la fuente de agua solo funciona desde el 1 de mayo hasta aproximadamente el 31 de octubre, [4] si el clima lo permite. [31] El parque está abierto al público todos los días de 6 am a 11 pm [52]
Cada torre está iluminada desde dentro en tres lados por aproximadamente 70 accesorios de iluminación LED Color Kinetics que cambian de color por torre, mientras que el cuarto lado presenta pantallas LED Barco opuestas. Por la noche, algunos de los vídeos son sustituidos por imágenes de la naturaleza o de colores sólidos. [3] También por la noche, los otros tres lados de la fuente muestran colores cambiantes. [39] Las superficies exteriores de Color Kinetics muestran aleatoriamente el brillo translúcido de uno de los ocho colores junto con cada una de las caras internas opuestas. [3] Como videoescultura con una variedad de modos de fuente en cascada y chorro de agua, la escultura es una obra de arte fluida y dinámica en evolución. [28]
Crown Fountain tiene ranuras y una rejilla de drenaje (en la foto de arriba a la derecha) para drenar los 11,520 gal EE.UU. (43,608 L; 9,592 imp gal) de agua por minuto. [53] Cuando los vídeos no están en el frente de la torre, el agua cae en cascada por cada una de las fachadas . El agua se filtra, se bombea y se recircula a través de la fuente. Las salas de bombas dobles debajo de cada torre extraen agua de un depósito debajo de la piscina reflectante. Hay 12 bombas mecánicas que se regulan desde una sala de control en el estacionamiento subterráneo debajo de la torre sur de la fuente. [40] [54] El agua en el estanque reflectante tiene una profundidad de aproximadamente 0,33 milímetros (0,013 pulgadas). [55]
Antes de que se completara la fuente en 2004, el presidente del Instituto de Arte de Chicago, James Wood, consideró que las columnas serían demasiado altas y otros líderes comunitarios sintieron que la altura y la escala del proyecto surgieron de un "concurso de meadas" con otros artistas del parque. [56] Grant Park ha estado protegido desde 1836 por una legislación "siempre abierta, clara y libre" que ha sido afirmada por cuatro fallos anteriores de la Corte Suprema de Illinois . [12] [57] [58] [59] Aaron Montgomery Ward demandó dos veces a la ciudad de Chicago en la década de 1890 para obligarla a retirar edificios y estructuras de Grant Park y evitar que construyera otros nuevos. [60] Como resultado, la ciudad tiene lo que se denomina restricciones de altura de Montgomery Ward en edificios y estructuras en Grant Park. Sin embargo, Crown Fountain y Jay Pritzker Pavilion , que mide 139 pies (42 m) de altura, quedaron exentos de la restricción de altura porque fueron clasificados como obras de arte y no como edificios o estructuras. [61]
En noviembre de 2006, Crown Fountain se convirtió en el foco de una controversia pública cuando la ciudad añadió cámaras de vigilancia en lo alto de cada torre. Adquiridas a través de una subvención de 52 millones de dólares del Departamento de Seguridad Nacional para el área de Chicago, las cámaras formaban parte de un sistema de vigilancia que se sumaba a otras ocho cámaras que cubrían todo el Millennium Park. [62] La ciudad dijo que las cámaras, similares a las utilizadas en toda la ciudad en áreas de alta criminalidad e intersecciones de tráfico, debían permanecer en las torres durante varios meses hasta que se aseguraran reemplazos permanentes y menos intrusivos. [63] Los funcionarios de la ciudad habían consultado a los arquitectos que colaboraron con Plensa en los diseños de la torre, pero el propio Plensa no había sido notificado. [64] La reacción del público fue negativa, ya que los blogueros y la comunidad artística denunciaron las cámaras en las torres como inapropiadas y una plaga. [63] [64] La ciudad dijo que las cámaras eran en gran parte por razones de seguridad, pero también en parte para ayudar a los funcionarios del parque a monitorear las luces quemadas. [64] El Chicago Tribune publicó rápidamente un artículo sobre las cámaras y la reacción del público, y las cámaras fueron retiradas al día siguiente. Plensa apoyó su destitución. [63]
En 2014, se reemplazaron el hardware y el software detrás del funcionamiento de la fuente. En ese momento, había planes para reemplazar la iluminación LED con bombillas incandescentes en cada una de las superficies sin pantalla de video y reemplazar los LED de la superficie de video. Plensa, que mantuvo el control de las caras de los vídeos durante los dos primeros años de funcionamiento de la fuente, entiende que las generaciones futuras tal vez deseen actualizar las caras utilizadas en la rotación de los vídeos para reflejar los cambios en la humanidad en el futuro. [49] En 2014, se anticiparon 1000 rostros adicionales para 2016. [50]
La Fuente de la Corona , la Fontana de Trevi y la Fuente de Buckingham , así como fuentes de agua naturales como Old Faithful , son ejemplos de la capacidad del agua para atraer a las personas y mantener su atención. [65] Crown Fountain tiene más interactividad que otras fuentes de Chicago, como la Fuente de Buckingham y la Fuente de los Grandes Lagos y la Fuente del Tiempo de Lorado Taft [28] [53] (todas menos la última están en Grant Park). Estas otras fuentes de Chicago son tradicionales porque disuaden al espectador de tocarlas; La fuente de Buckingham está rodeada por una valla y las fuentes de Taft están rodeadas por fosos . Por el contrario, Crown Fountain ofrece una invitación abierta a jugar en el agua de la fuente. [28]
US News & World Report describe la fuente como un elemento ejemplar de los numerosos parques urbanos de la ciudad. [66] El crítico de arquitectura del Chicago Tribune , Blair Kamin , que está satisfecho con la verticalidad de las esculturas, dice que la fuente ayuda a representar adecuadamente el parque urbano moderno del siglo XXI. [5] El Chicago Sun-Times describe la fuente como "llamativa, amigable para el público... de alta tecnología [y]... contemporánea". [6] El New York Times llama a la fuente un "objeto de arte extraordinario". [67] Frommer describe la fuente como arte público en su máxima expresión. [68] La belleza de la fuente es, como explica el San Francisco Chronicle , que es un arte de alto concepto para que todos disfruten. [7] El Financial Times se refiere a la fuente como una "tecno-fuente". [69] La fuente es elogiada por sus características técnicas por revistas de la industria y ha ganado varios premios. [3] [70] El proyecto ganó el premio Bombay Sapphire 2006 por su trabajo de diseño con vidrio. [70] [71] Las críticas no fueron unánimes en sus elogios. Un crítico del Chicago Tribune no quedó impresionado con el arte tipo JumboTron , aunque admitió que el elemento participativo le recordaba de manera positiva el elemento de gimnasia en la jungla del Chicago Picasso . [46]
La fuente aparece en la portada del libro de Philip Jodidio de 2005, Arquitectura: Arte . Aunque Plensa es considerado un artista conceptual , según Jodidio, Plensa creó una obra cuyos aspectos arquitectónicos son primordiales. Su ubicación yuxtapuesta con el skywall del distrito histórico de Michigan Boulevard resalta estos aspectos. Jodidio considera que la obra es una modernización del tema de las gárgolas y siente que la escala de los rostros ampliados humaniza la obra y desafía la arquitectura. Las torres son una parte integral del horizonte que ha logrado una permanencia poco común para el arte contemporáneo. [55]
41°52′53.34″N 87°37′25.44″W / 41.8814833°N 87.6237333°W / 41.8814833; -87.6237333
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