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Lorado Taft

Lorado Zadok Taft (29 de abril de 1860 - 30 de octubre de 1936) fue un escultor, escritor y educador estadounidense. [1] Parte del movimiento del Renacimiento estadounidense , sus piezas monumentales incluyen, Fuente del tiempo , Espíritu de los Grandes Lagos y El indio eterno . Su libro de 1903, La historia de la escultura estadounidense, fue el primer estudio sobre el tema y se mantuvo durante décadas como la referencia estándar. Se le atribuye haber ayudado a promover el estatus de las mujeres como escultoras.

Taft era el padre de la representante estadounidense Emily Taft Douglas , suegro de su marido, el senador estadounidense Paul Douglas , y pariente lejano del presidente estadounidense William Howard Taft .

Los primeros años y la educación

Taft trabajando en la Fuente de los Grandes Lagos en Lorado Taft Midway Studios en 1913

Taft nació en Elmwood, Illinois. Sus padres fueron Don Carlos Taft y Mary Lucy Foster. [2] Su padre era profesor de geología en la Universidad Industrial de Illinois (posteriormente rebautizada como Universidad de Illinois en Urbana-Champaign ). Vivió gran parte de su infancia en 601 E. John Street, Champaign, Illinois , cerca del centro del campus de la UIUC. La casa, ahora conocida como la Casa Taft, fue construida por su padre en 1873. Fue comprada por la universidad en 1949 y trasladada aproximadamente una milla al sureste. [3] Después de ser educado en casa por sus padres, Taft obtuvo su licenciatura (1879) y su maestría (1880) en la Universidad Industrial de Illinois.

Tras su maestría, se fue a París para estudiar escultura, asistiendo a la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de 1880 a 1883, donde estudió con Augustin Dumont , Jean-Marie Bonnassieux y Gabriel Thomas . Su trayectoria allí fue sobresaliente; fue citado como "el hombre más destacado" en su estudio y expuso dos veces en el Salón .

Carrera

Escultor y educador

Al regresar a los Estados Unidos en 1886, Taft se estableció en Chicago. Enseñó en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago hasta 1929. Además de trabajar en arcilla y yeso, Taft enseñó a sus estudiantes a tallar mármol y les hizo trabajar en proyectos grupales. También dio conferencias en la Universidad de Chicago y la Universidad de Illinois . [4]

El ángel que graba , 1923

En 1892, mientras la comunidad artística de Chicago se preparaba para la Exposición Universal Colombina de 1893, el arquitecto jefe Daniel Burnham expresó su preocupación a Taft por la posibilidad de que los adornos escultóricos de los edificios no se terminaran a tiempo. Taft le preguntó si podía emplear a algunas de sus alumnas como asistentes (en aquella época no estaba socialmente aceptado que las mujeres trabajaran como escultoras) para el edificio de horticultura. Burnham respondió: "Contrata a cualquiera, incluso a conejos blancos, si quieren hacer el trabajo". De ahí surgió un grupo de talentosas escultoras conocidas como "los Conejos Blancos " , que incluía a Enid Yandell , Carol Brooks MacNeil , Bessie Potter Vonnoh , Janet Scudder , Julia Bracken y Ellen Rankin Copp .

Más tarde, otra exalumna, Frances Loring , señaló que Taft utilizó el talento de sus estudiantes para impulsar su propia carrera, una situación que no es poco común. En general, la historia le ha dado crédito a Taft por ayudar a mejorar el estatus de las mujeres como escultoras.

En una reunión en St. Paul, Minnesota, para decidir qué propuesta de artista seleccionar para un monumento al coronel William Colvill que se colocaría en la rotonda del Capitolio del Estado de Minnesota , la comisión de arte estatal pidió la opinión de Taft, que se encontraba en la ciudad en ese momento. Si bien no recomendó ninguno de los modelos, pensó que el modelo de Catherine Backus tenía puntos a su favor. Originalmente, la comisión favoreció el modelo de John K. Daniels, pero fue rechazado. Luego seleccionaron el modelo de Backus para ejecutarlo en un bronce de tamaño natural de nueve pies. [5] [6] [7]

Conferencias y escritos

A medida que Taft fue creciendo, su elocuencia y su escritura convincente lo llevaron, junto con Frederick Ruckstull , a la vanguardia de las filas conservadoras de la escultura, donde a menudo sirvió como portavoz contra las tendencias modernas y abstractas que se desarrollaron durante su vida. Las frecuentes giras de conferencias de Taft para Chautauqua le dieron un estatus de celebridad popular y amplia.

Parte de la Fuente de la Creación (1933, inacabada), en la Biblioteca de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign

En algunos contextos, Taft es más conocido por sus escritos que por sus esculturas. En 1903, Taft publicó The History of American Sculpture , el primer estudio sobre el tema. La versión revisada de 1925 seguiría siendo la referencia estándar sobre el tema hasta que el historiador de arte E. Wayne Craven publicó Sculpture in America en 1968. En 1921, Taft publicó Modern Tendencies in Sculpture , una recopilación de sus conferencias impartidas en el Art Institute of Chicago. En su momento, ofreció una perspectiva distinta sobre el desarrollo de la escultura europea; hoy en día, el libro sigue considerándose un excelente estudio de la escultura estadounidense en los primeros años del siglo XX.

Asociaciones

En 1898, Taft fue miembro fundador de la Eagle's Nest Art Colony , que actualmente es un campus de campo e investigación para la Northern Illinois University [8] en Oregon, Illinois . Taft diseñó la Fuente de Colón en la Washington Union Station en Washington, DC , en colaboración con Daniel Burnham. Taft fue miembro de la Academia Nacional de Diseño , el Instituto Nacional de Artes y Letras y la Academia Estadounidense de Artes y Letras ; dirigió la Sociedad Nacional de Escultura en la década de 1920, exponiendo en sus muestras de 1923 y 1929, y sirvió en la Junta de Asesores de Arte de Illinois. Sirvió en la Comisión de Bellas Artes de los Estados Unidos de 1925 a 1929, y fue miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos . Sus documentos residen en colecciones en los Archivos Smithsonian de Arte Estadounidense , la Universidad de Illinois y el Instituto de Arte de Chicago. [9]

Mantuvo su relación con su alma mater durante toda su vida (su asociación con la Universidad se conmemora con una calle que lleva su nombre). En 1929, dedicó su escultura Alma Mater en el campus de la Universidad de Illinois. Taft imaginó su Alma Mater como una mujer benigna y magnífica, de unos 4,3 m de altura y vestida con ropajes clásicos, levantándose de un trono y avanzando un paso hacia adelante con los brazos extendidos en un gesto de generoso saludo a sus hijos. Dos figuras detrás de ella, a cada lado, representan el lema de la universidad, Aprendizaje y Trabajo. [10]

Últimos años

Recibió numerosos premios, distinciones y títulos honoríficos. [ cita requerida ]

Taft estuvo activo hasta el final de su vida. La semana anterior a su muerte, asistió a las ceremonias de dedicación en Quincy, Illinois , de su escultura que celebraba los debates Lincoln-Douglas . [1] Murió en el estudio de su casa en Chicago el 30 de octubre de 1936. [11] Fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas en el cementerio de Elmwood cerca de Bloomington, Illinois. [12]

Obra del escultor

Se puede recordar mejor a Taft por sus diversas fuentes . [ cita requerida ]

Los Archivos de la Universidad de Illinois tienen una serie de fotografías de la mayoría de las obras importantes de Taft, incluidos muchos de sus modelos preliminares y de construcción. [13]

Fuente del tiempo (1910-1922), Midway Plaisance , Chicago, Illinois

Tras más de una docena de años de trabajo, la Fuente del Tiempo de Taft se inauguró en el extremo oeste de Midway Plaisance de Chicago en 1922. Basada en los versos del poeta Austin Dobson : "¿El tiempo pasa, dices? Ah, no. Por desgracia, el tiempo se detiene, nosotros nos vamos". La fuente muestra una figura del tiempo encapuchada que observa la corriente de humanidad que pasa.

Los Patriotas (1932), Capitolio del estado de Luisiana , Baton Rouge

El último encargo importante que Taft completó fueron dos grupos para la entrada principal del Capitolio del Estado de Luisiana , inaugurado en 1932.

Dejó sin terminar una vasta obra que se llamaría la Fuente de la Creación , que planeaba colocar en el extremo opuesto de la Chicago Midway a la Fuente del Tiempo . [14] Partes de esta obra fueron donadas a la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign y ahora se encuentran en la biblioteca y el Auditorio Foellinger . La Universidad nombró un dormitorio y una calle en honor a Taft. [15]

En 1965, su lugar de trabajo en Chicago en 6016 S. Ingleside Avenue (se mudó allí en 1906, cuando el edificio consistía simplemente en un granero de ladrillos) fue designado Monumento Histórico Nacional como Lorado Taft Midway Studios . [4]

Comisiones seleccionadas

Lincoln el abogado (1929), Urbana, Illinois
Silencio eterno (1909), Cementerio Graceland , Chicago, Illinois

Monumentos de guerra

Estudiantes y asistentes

Durante su larga carrera, Taft actuó como mentor y maestro de muchos escultores, entre ellos:

Notas

  1. ^ ab "Muere el señor Lorado Taft; el principal escultor y creador de algunos de los monumentos más destacados del país muere a los 76 años; fue profesor en Chicago" . The New York Times . 31 de octubre de 1936. pág. 19.
  2. ^ Quién es quién en Estados Unidos, 1904, página 1850
  3. ^ Toepp, Jamie; Cooper, Ashley; Carrillo, Samantha. "Taft House". Explore CU . Universidad de Illinois . Consultado el 13 de noviembre de 2019 .Archivado en Archive.org, 2 de enero de 2018
  4. ^ ab Higgins Schroer, Blanche (3 de abril de 1976). "Inventario del Registro Nacional de Lugares Históricos — Nominación: Lorado Taft Midway Studios" (PDF) . NPS.gov . Inventario del Registro Nacional de Lugares Históricos, Servicio de Parques Nacionales . Consultado el 27 de junio de 2009 .
  5. ^ "Entre los escultores". Monumental News, una revista de arte monumental . 20 : 440. Enero de 1908 – vía Google Books.
  6. ^ "Minneapolis Art Wins. Colville Commission selecciona el diseño de la Sra. Backus en lugar del de St. Paul". Duluth Evening Herald . 29 de abril de 1908 . Consultado el 14 de marzo de 2021 .
  7. ^ "Lista de obras de arte". Sociedad Histórica de Minnesota . Consultado el 14 de marzo de 2021 .
  8. ^ "Lorado Taft Home - NIU - Lorado Taft Field Campus". Archivado desde el original el 25 de agosto de 2007.
  9. ^ Luebke, Thomas E., ed. (2013). "Apéndice B". Arte cívico: una historia centenaria de la Comisión de Bellas Artes de Estados Unidos . Washington, DC: Comisión de Bellas Artes de Estados Unidos. pág. 556.
  10. ^ Weller, Allen Stuart (2014). La France, Robert G.; Adams, Henry; Thomas, Stephen P. (eds.). Lorado Taft: The Chicago Years . Urbana: University of Illinois Press. págs. 197–98. ISBN 9780252096464.
  11. ^ Gardner, Virginia (31 de octubre de 1936). «Muere Lorado Taft, destacado escultor de Chicago». Chicago Tribune . pág. 7 . Consultado el 4 de marzo de 2023 – vía Newspapers.com.
  12. ^ "Dispersan las cenizas de Lorado Taft en los ritos de Bloomington". Chicago Tribune . Bloomington, Illinois. 11 de diciembre de 1936. p. 18 . Consultado el 4 de marzo de 2023 – vía Newspapers.com.
  13. ^ "Un inventario de la colección de documentos y fotografías montadas de Lorado Taft". uiuc.edu . Universidad de Illinois.
  14. ^ "Biografía de Lorado Taft". Biblioteca de la Universidad de Illinois . Consultado el 30 de diciembre de 2016 .
  15. ^ Taft Hall Archivado el 19 de marzo de 2012 en Wayback Machine 40°06′08″N 88°14′01″O / 40.1021, -88.2337 y Taft Drive, 40°06′11″N 88°13′45″O / 40.1030, -88.2293
  16. ^ Scherrer, Anton. "Nuestra ciudad". Indianapolis Times . 18 de abril de 1939.
  17. ^ Kemp, Bill (10 de febrero de 2008). «'Trotter Fountain', obra de Lorado Taft». El pantógrafo . Consultado el 12 de septiembre de 2022 .

Fuentes adicionales

Enlaces externos

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