Ween es una banda de rock estadounidense de New Hope, Pensilvania , formada en 1984 por Aaron Freeman y Mickey Melchiondo, más conocidos por sus respectivos nombres artísticos, Gene y Dean . Generalmente categorizada como una banda de rock alternativo , la banda es conocida por su catálogo irreverente y altamente ecléctico de canciones inspiradas en el funk , soul , country , gospel , progresivo , psicodelia , R&B , heavy metal y punk rock .
Ween autoeditó varios álbumes en casete desde su formación hasta 1989. Después, lanzaron tres álbumes lo-fi lanzados oficialmente : GodWeenSatan: The Oneness (1990); The Pod (1991); y Pure Guava (1992). Para Pure Guava , la banda firmó con el sello principal Elektra Records . El álbum generó el sencillo " Push th' Little Daisies ", que fue un éxito en las listas de Australia y Estados Unidos. Bajo Elektra, la banda lanzó cuatro álbumes grabados profesionalmente: Chocolate and Cheese (1994); 12 Golden Country Greats (1996); The Mollusk (1997); y White Pepper (2000). Más tarde regresaron a sellos independientes para sus álbumes Quebec (2003) y La Cucaracha (2007). Después de una carrera de 28 años, Freeman dejó la banda en 2012, citando la necesidad de centrarse en sus problemas de adicción al alcohol y las drogas. Ween se reformó a fines de 2015 y realizó una gira extensa sin planes de grabar material nuevo, [1] [2] pero luego entró en una pausa indefinida en 2024 citando la salud mental de Melchiondo como motivo. [3]
Durante sus primeros diez años de existencia, Ween actuó en vivo como dúo respaldado por una cinta de audio digital . Con el lanzamiento de Chocolate and Cheese , se expandieron a un acto de cuatro piezas, y luego agregaron un quinto miembro también. Sus miembros en vivo incluyen a Claude Coleman Jr. , Dave Dreiwitz y Glenn McClelland . Ween también colaboró extensamente con Andrew Weiss , quien se unió a la banda como bajista en 1989 y también produjo cinco de sus nueve álbumes de estudio. A pesar de nunca recibir mucho reconocimiento general, Ween desarrolló un gran y devoto culto de seguidores y cosechó elogios de la crítica. [4]
Aaron Freeman y Mickey Melchiondo se conocieron en una clase de mecanografía en la escuela secundaria en 1984. [5] Freeman recordó: "No nos caíamos bien. Él era un deportista y yo era más un tipo de gabardina. Pero nos sentamos uno al lado del otro en la clase de mecanografía y ambos nos dimos cuenta de que nos gustaba la música". [6] El nombre Ween era una palabra inventada por el dúo, una combinación de las palabras "wuss" y "pene" . [7] Sus primeras grabaciones caseras estaban impulsadas por las drogas y eran de espíritu libre; Melchiondo diría más tarde sobre esta época: "la música estaba diseñada para ser desagradable". [7]
Desde 1984 hasta 1994, la formación en vivo de Ween consistió en Freeman como voz principal y guitarra rítmica ocasional, Melchiondo como guitarra principal y coros, y una máquina de cinta de audio digital (DAT) que proporcionaba las pistas de acompañamiento pregrabadas. Autoeditaron seis casetes a fines de los ochenta: Mrs. Slack (1985), Erica Peterson's Flaming Crib Death (1986), Axis: Bold as Boognish (1987), The Crucial Squeegie Lip (1987), The Live Brain Wedgie/WAD (1988) y Prime 5 (1989). En 1987, Freeman también lanzó su propia cinta, Synthetic Socks , en la que aparecía Melchiondo en algunas pistas. El debut público de Ween fue en el concurso de talentos de la escuela secundaria New Hope-Solebury en 1986, donde interpretaron una versión de " Purple Haze " de Jimi Hendrix con Chris Williams (también conocido como Mean Ween) en el bajo y Karl Weimer en la batería. Aunque esta era se limitó principalmente a Freeman, Melchiondo y la máquina DAT, tocaron algunos shows en los años 80 como "The Ween" respaldados por la sección rítmica de la Rollins Band , Andrew Weiss y Sim Cain . [8]
En 1988, Ween se había convertido en un habitual de John and Peter's en New Hope y City Gardens en Trenton, Nueva Jersey . En City Gardens, abrieron para artistas como They Might Be Giants , GWAR , Butthole Surfers y Henry Rollins . Después de una actuación en City Gardens en febrero de 1990, donde la recepción de Ween fue tibia, Rollins subió al escenario y advirtió a la multitud que "comenzaran a gustarles ahora", porque un día, "se pondrán de rodillas y se arrastrarán hasta el altar que es Ween". [9]
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Dave Ayers, que trabajaba en A&R para el sello discográfico Twin/Tone , con sede en Minneapolis , fue a ver una actuación en directo de la banda de rock alternativo Skunk a finales de los 80 en Maplewood, Nueva Jersey, con la expectativa de firmar un contrato discográfico con ellos. Ween, amigos de Skunk, fueron los teloneros esa noche. Ayers fichó a Ween para Twin/Tone esa noche, y pronto se convertiría en el manager de la banda. Skunk se separaría en 1991 y su baterista, Claude Coleman, Jr. , tocaría algunos shows con Ween en 1992 antes de unirse a la banda a tiempo completo en 1994. [10]
El álbum debut de Ween para Twin/Tone, GodWeenSatan: The Oneness , fue lanzado el 16 de noviembre de 1990. Consistía en 26 temas que fueron escritos durante sus primeros seis años, y puede ser considerado como un "best of" de esta era. Algunas de las canciones, como "You Fucked Up" y "Bumblebee", ya habían aparecido en varios casetes de Ween de finales de los 80. "You Fucked Up", "Fat Lenny", "Nan" y la versión retitulada de Prince "LMLYP" se convertirían en elementos básicos de los shows en vivo de la banda en los años venideros. Ween realizó sus primeros shows en el extranjero en apoyo del álbum, con una serie de fechas en los Países Bajos en diciembre/enero de 1990-91. [11]
La banda lanzó su segundo álbum de larga duración, The Pod , en 1991 en el sello Shimmy-Disc . Fue grabado en una grabadora de casete de cuatro pistas desde enero a octubre de 1990. El álbum toma prestado su título del apartamento de Solebury Township, Pensilvania, en el que fue grabado. El uso que hacía el dúo de cajas de ritmos , guitarras y voces con cambios de tono y humor con influencias de drogas se convirtió en una parte característica de su sonido. La portada de The Pod era una parodia de la portada del álbum de Leonard Cohen de 1975 , The Best of Leonard Cohen , pero con la cabeza de Chris "Mean Ween" Williams (que tocó el bajo en la canción de Pod "Alone") en lugar de la de Cohen. Aunque las notas del álbum afirman que el álbum fue grabado bajo la influencia del scotchgard , Freeman diría más tarde que esto era una broma. [12] Tras el lanzamiento de The Pod , Ween se embarcó en su primera gira extensa por Estados Unidos, así como en una gira de una semana por el Reino Unido que incluyó una grabación con John Peel en el estudio de la BBC . La gira por el Reino Unido de febrero de 1992 sería la primera actuación de Ween con Claude Coleman Jr., y también contó con el fundador de Shimmy-Disc, Kramer, en el bajo.
Ween firmó con Elektra Records y lanzó su debut con un sello importante, Pure Guava , el 10 de noviembre de 1992. Pure Guava presentó su sencillo más alto en las listas, " Push th' Little Daisies ", que les ganó la atención de los medios y de MTV , ya que el video fue un objetivo destacado en Beavis and Butt-Head de MTV . La canción también fue un éxito en Australia, alcanzando el puesto número 18 en la lista de sencillos. [13] La canción "Flies on My Dick" contó con la voz principal de Guy Heller , cantante de la otra banda de Melchiondo, Moistboyz . Heller ocasionalmente interpretaría la canción en vivo con Ween. [14] Ween realizó una gira por los EE. UU. para promocionar el álbum, y el espectáculo del 9 de diciembre en Chapel Hill, Carolina del Norte, se lanzaría más tarde como paquete de CD/DVD At the Cat's Cradle, 1992 en 2008. También en apoyo de Pure Guava , Ween actuó en Spring Break de MTV en Daytona Beach, Florida, así como en The Jane Pratt Show .
Tras el lanzamiento de Pure Guava , Ween comenzó a ampliar su formación en vivo y en estudio, proporcionando un sonido de producción más nítido en el estudio y una configuración en vivo más sencilla. Claude Coleman Jr. se unió oficialmente a la banda como baterista en marzo de 1994, mientras que el productor de Ween de toda la vida, Andrew Weiss, asumió las tareas del bajo. El Chocolate and Cheese producido por Weiss fue lanzado en 1994, con pistas influenciadas por el pop/rock y el soul de los años 70, como " Freedom of '76 " y "Voodoo Lady", la última de las cuales apareció en las bandas sonoras de Road Trip y Dude, Where's My Car?. El video musical de "Freedom of '76" fue dirigido por Spike Jonze y el video de "I Can't Put My Finger On It" se filmó en un restaurante de Medio Oriente y presentó a los empleados reales del restaurante. Ambos videos se mostrarían en la temporada 5 de Beavis and Butt-Head en 1995. Ween interpretó "I Can't Put My Finger On It" en Late Night with Conan O'Brien en enero de 1995. La canción de Chocolate and Cheese "Roses Are Free" comenzó a ser versionada por Phish regularmente en concierto en 1997. Freeman comentaría más tarde: "Me gusta Trey Anastasio como persona, pero en lo que respecta a la música, toda esa mierda de banda de jam me hace querer vomitar". [15] En 2011, Chocolate and Cheese tendría un libro escrito por Hank Shteamer, como parte de la serie de libros 33⅓ sobre álbumes de música. Dean Ween dijo sobre la grabación del álbum: "Vi que alguien había escrito un libro sobre chocolate y queso, y mi hijo lo puso en el baño. Lo estaba leyendo. Lo que la gente decía sobre mí y Aaron [Freeman, también conocido como Gene Ween] era que había todo un pensamiento detrás de esta mierda. Es una completa estupidez. Escribimos un montón de material, era bueno, sabíamos que era bueno, elegimos nuestras canciones favoritas y las incluimos en el disco. Eso fue todo. [Risas.] Y eso ha sido así en todos los discos que he hecho, desde el primer disco de Ween hasta el segundo disco de Dean Ween". [16]
Un mes antes del estreno de Chocolate and Cheese , Ween apareció en la película It's Pat de Saturday Night Live , protagonizada por Julia Sweeney . La banda (que en la película estaba formada por Freeman, Melchiondo, Weiss y el hermano de Weiss, John Weiss, como baterista) apareció en un papel secundario e interpretó la canción de Pod "Pork Roll, Egg & Cheese" y la canción de Pure Guava "Don't Get 2 Close (2 My Fantasy)". La película fue un fracaso tanto de crítica como de taquilla, y posteriormente fue retirada de los cines una semana después de su fin de semana de estreno. [17]
También en 1994, Freeman, Melchiondo y Coleman colaboraron con la banda japonesa de noise rock Boredoms en un proyecto lanzado dos años después como Z-Rock Hawaii . Melchiondo se convirtió en un gran fan de Boredoms al verlos en vivo en Filadelfia en 1993, llamándolos "la banda más pesada que [él] había visto desde Butthole Surfers ". [18] El líder de Boredoms, Yamantaka Eye, había lanzado previamente un álbum que sampleaba en gran medida el álbum Pod de Ween . Estas sesiones de grabación se llevaron a cabo en un estudio de Pennington, Nueva Jersey, durante la grabación de Chocolate and Cheese .
Ween recurrió a los músicos de estudio de Nashville y al productor Ben Vaughn para la grabación en noviembre de 1995 de 12 Golden Country Greats (1996) que contenía solo diez pistas. Hay dos teorías sobre el título del álbum. [ cita requerida ] La primera afirmación es que se refiere a la docena de músicos veteranos, conocidos como The Shit Creek Boys, que tocaron en el álbum. La segunda afirmación se refiere al hecho de que la banda efectivamente grabó doce canciones durante las sesiones de demostración para el álbum. Cuando llegó el momento de grabar el álbum real, la banda decidió no usar las canciones "I Got No Darkside" y "So Long, Jerry", pero mantuvo el título del álbum. "So Long, Jerry", un tributo al entonces recientemente fallecido Jerry García , apareció como lado B en el sencillo "Piss Up a Rope". Siguiendo la tradición de Nashville, Freeman y Melchiondo proporcionaron solo voces, lo que permitió a The Shit Creek Boys tocar todos los instrumentos. El antiguo cuarteto vocal de apoyo de Elvis Presley, The Jordanaires, apareció en las canciones "I'm Holding You" y "Powder Blue". [19]
Después de un breve regreso a la formación original de Freeman, Melchiondo y la máquina DAT para una serie de fechas como teloneros de Foo Fighters , Ween realizó una gira con los Shit Creek Boys en octubre de 1996. Esta formación no solo interpretó material de 12 Golden Country Greats , sino que también tocó canciones de Ween de épocas anteriores con instrumentación country añadida, incluidas las pistas de Pure Guava "Pumpin' 4 the Man" y "Push th' Little Daisies" y las pistas de Chocolate and Cheese "What Deaner Was Talkin' About" y "Buenas Tardes Amigo". Partes del espectáculo del 23 de octubre en el Phoenix Concert Theatre de Toronto se lanzarían más tarde como el álbum Live in Toronto Canada (2001).
En 1997 se publicó el álbum de temática náutica The Mollusk . El álbum fue otro conjunto ecléctico que mostraba la inclinación de Ween por la sátira, la deconstrucción y el pastiche , incluyendo el brit-pop de los años 60, las canciones marineras , las melodías de espectáculos de Broadway y, especialmente, el rock progresivo . Meses antes de su lanzamiento, Freeman describió el álbum como "nuestro disco de rock ácido y oscuro". [20] En 2007, el propio Melchiondo nombró a The Mollusk su favorito entre la obra de Ween. [21] The Mollusk fue el álbum que finalmente presentó grabaciones de estudio de "Buckingham Green" y "The Blarney Stone", que se habían interpretado regularmente en concierto durante años. Aunque no tocaron en el álbum, el bajista Dave Dreiwitz y el tecladista Glenn McClelland se unieron a la banda en abril de 1997; Su debut fue una interpretación de la canción de Mollusk "The Golden Eel" en un episodio del programa Viva Variety de Comedy Central . La formación de Freeman-Melchiondo-McClelland-Dreiwitz-Coleman seguiría siendo la misma hasta la pausa de Ween en 2012.
Tras el lanzamiento de The Mollusk , Ween contribuyó con dos canciones a dos proyectos diferentes de Trey Parker y Matt Stone . La canción "Love" apareció en la película Orgazmo en septiembre de 1997. La canción "The Rainbow", así como Freeman y Melchiondo, aparecieron en un episodio de la segunda temporada de South Park , titulado " Chef Aid " en octubre de 1998. Más tarde se lanzó en la compilación Chef Aid: The South Park Album . [22] Parker y Stone dirigieron más tarde el video musical de la canción de White Pepper " Even If You Don't ". El deseo de la banda de buscar formas alternativas de medios llevó al lanzamiento exclusivo en MP3 de Craters of the Sac (1999), presentado por Melchiondo para descarga en línea y libre comercio. Elektra Records lanzó una compilación en vivo titulada Paintin' the Town Brown: Ween Live 1990-1998 en 1999.
El sexto álbum de estudio de Ween, White Pepper , fue el último lanzamiento de estudio de la banda para Elektra y fue lanzado el 2 de mayo de 2000. El álbum de temática pop , inspirado en Lennon y McCartney, produjo dos sencillos: « Even If You Don't », que fue convertido en un video musical dirigido por Trey Parker y Matt Stone , y «Stay Forever». Poco después del lanzamiento de White Pepper , Ween comenzó la estación de radio por Internet WeenRadio, que fue premiada como el tercer mejor sitio de música de Internet por Rolling Stone . [23] En julio de 2000, Ween interpretó la canción de White Pepper «Exactly Where I'm At» en el Late Show with David Letterman .
En noviembre de 2000, Ween contribuyó con la canción "Loop de Loop" para el episodio de Bob Esponja "Your Shoe's Untied". [24] El creador de Bob Esponja, Stephen Hillenburg, se había puesto en contacto con Ween y les había dicho que The Mollusk era una de las mayores inspiraciones del programa. Muchos episodios futuros de Bob Esponja también contendrían referencias sutiles a Ween. [25] Además, la canción de Mollusk " Ocean Man " apareció en los créditos finales de The SpongeBob SquarePants Movie en 2004. [26] Ween también se asoció con Ben Vaughn para componer e interpretar la canción principal y la música intersticial de la comedia Grounded for Life que se emitió de 2001 a 2005. [27]
Ween formó su propio sello en 2001, Chocodog Records, que supervisó el lanzamiento de varios sets en vivo autoproducidos. Paintin' the Town Brown , que fue compilado y masterizado por la banda, estaba destinado a ser el primer lanzamiento de Chocodog. Según Melchiondo, una vez que el álbum estuvo completo, Elektra se dio cuenta del potencial de ventas del CD y le negó a Ween el derecho de lanzarlo a través de Chocodog. Más tarde, Ween lanzó el primer álbum oficial de Chocodog, Live in Toronto . El CD de edición limitada, disponible exclusivamente a través del sitio web de la banda, se convirtió instantáneamente en un artículo de colección. Los lanzamientos posteriores de Chocodog se produjeron en mayores volúmenes para satisfacer la demanda. Para celebrar el relanzamiento del álbum debut de la banda GodWeenSatan: The Oneness , Ween regresó a la formación original de Freeman, Melchiondo y DAT para interpretar el álbum en su totalidad el 14 de septiembre de 2001, en John and Peter's en New Hope. No se permitió la grabación en este espectáculo; No por mucho tiempo fue "el bootleg inédito definitivo", como lo llamó Melchiondo; se lanzó en 2016 como GodWeenSatan Live . [28] [ se necesita una fuente no primaria ]
El 7 de agosto de 2002, Claude Coleman Jr. resultó gravemente herido en un accidente automovilístico en la Ruta 78 cerca de Newark, Nueva Jersey , sufriendo una fractura de espalda y pelvis. Ween organizó rápidamente un par de espectáculos benéficos en el Bowery Ballroom de la ciudad de Nueva York en octubre para ayudar a cubrir sus facturas médicas. [29] Ween reclutó al baterista de Vandals, Josh Freese, para actuar en estos conciertos, así como en el próximo álbum de la banda, Quebec . Coleman haría su regreso en diciembre, respaldando a Freeman en un espectáculo acústico en Brooklyn . También en diciembre, Ween lanzaría el disco de tres discos Live at Stubb's , que contenía partes de dos actuaciones en Austin, Texas, de julio de 2000 durante la gira White Pepper .
Ween firmó con Sanctuary Records y lanzó Quebec , su primer lanzamiento de estudio en tres años, el 5 de agosto de 2003. Quebec tenía un tono notablemente más oscuro que gran parte del trabajo de Ween; según Freeman, muchas de las canciones fueron escritas mientras estaba pasando por un divorcio: "Escribí la mayoría de estas canciones justo antes del final [de la relación]. Muchas de estas canciones tratan sobre eso. Incluso si no es directo, puedes sentir el comienzo del final de la ruptura en estas canciones". [30] Melchiondo agregaría: "Me gusta como disco, pero es muy negativo. Es uno de nuestros discos más oscuros, creo. No escucho ninguno de nuestros discos, pero nunca he escuchado ese". [31] El 3 de septiembre, Ween interpretó la canción de Quebec "Happy Colored Marbles" en Last Call con Carson Daly . [32]
Más tarde ese año, la banda realizó una encuesta en sus foros de mensajes oficiales para seleccionar canciones que la banda tocaría en su próximo álbum de estudio en vivo All Request Live . Lanzado el 22 de noviembre, el álbum presentaría una interpretación de las cinco partes de "The Stallion" (Partes 1 y 2 de The Pod , Parte 3 de Pure Guava , la Parte 4 inédita de los demos de Chocolate and Cheese y la Parte 5 de Craters of the Sac ). El 3 de noviembre de 2017, interpretarían "The Stallion Suite" en vivo en Stubb's BBQ en Austin, TX. All Request Live también incluyó pistas tempranas de Ween raramente tocadas como "Pollo Asado", "Mononucleosis" y "Cover it with Gas and Set it on Fire", y el jingle de Pizza Hut rechazado de Ween , "Where'd the Cheese Go?".
En 2004, Ween lanzó Live in Chicago , un conjunto de DVD y CD que recopilaba pistas de dos presentaciones en vivo de la gira de Quebec en el Vic Theatre de Chicago en noviembre de 2003. Después de tocar en el circuito de festivales en el verano, Ween salió de gira por la Costa Oeste en octubre. Después del espectáculo del 17 de octubre en San Diego , el mánager de Ween, Greg Frey, anunció que la próxima gira por el Medio Oeste se cancelaría para que Freeman pudiera ingresar a rehabilitación por alcoholismo. En la declaración, Frey escribió: "Hay un problema dentro de la banda, que requiere una intervención inmediata, por la salud, el bienestar y la seguridad de uno de sus miembros. Para este miembro, años de giras han pasado factura". [33] Ween se tomaría una pausa de un año de las giras antes de volver a salir de gira en octubre de 2005.
En 2005, Ween entró al estudio para grabar versiones de mejor calidad de canciones inéditas para el recopilatorio Shinola, Vol. 1. Las doce pistas eran, según Melchiondo, "canciones que lamentamos no haber incluido en otros discos". Las pistas abarcaban la carrera de la banda, desde "Tastes Good on th' Bun", una toma descartada de Pod , hasta "Someday", una toma descartada de Quebec . Diferentes versiones de tres de las canciones, "Big Fat Fuck", "How High Can You Fly?" y "Monique the Freak" habían aparecido previamente en Craters of the Sac . Melchiondo comentaría más tarde: "Lo llamamos Volumen 1, pero no sé si quiero volver a hacerlo pronto". [31]
En febrero de 2006, Ween alquiló una antigua casa de campo y la convirtió en un estudio de trabajo. Después de escribir más de 50 canciones y grabar versiones preliminares durante 2006, las seleccionaron y, con Andrew Weiss como productor, volvieron a grabar versiones del álbum para lo que se convertiría en The Friends EP y el álbum de larga duración La Cucaracha , que se lanzó el 23 de octubre de 2007 en Rounder Records . La Cucaracha , que resultaría ser el último álbum de Ween, más tarde sería llamado un "gran pedazo de mierda" por Freeman, agregando: "Creo que las canciones en él eran buenas, o un montón de canciones, pero en general eso fue una gran pista de que Mickey y yo estábamos acabados". [34]
El 21 de septiembre de 2008, Melchiondo anunció en el sitio web oficial de Ween que planeaban lanzar un combo de CD y DVD antes de Navidad de ese año. Afirmó: "Esta vez vamos a volver a los días en que todavía éramos un dúo con una grabadora de casete a principios de los 90. Probablemente sea el CD más marrón del sello Chocodog hasta ahora". Ese CD se tituló At the Cat's Cradle y se grabó en vivo en el Cat's Cradle en Carrboro, Carolina del Norte, el 9 de diciembre de 1992. El paquete también incluía un DVD con algunos videos de actuaciones de la misma época. [35]
Aunque Freeman había tocado ocasionalmente en conciertos acústicos en solitario antes de 2008, centró su atención en estos espectáculos, anunciados como "Gene Ween", después de la gira La Cucaracha . En diciembre de 2008, comenzó a actuar con "The Gene Ween Band", que incluía a Dreiwitz en el bajo junto con Joe Russo en la batería y Scott Metzger en la guitarra. Las listas de canciones de estos espectáculos incluían canciones más oscuras de Ween que rara vez se tocan en los espectáculos de Ween, algunas versiones, así como numerosas canciones escritas por Freeman que se interpretaron por primera vez. Freeman realizaría docenas de espectáculos tanto en solitario como con la Gene Ween Band desde 2008 hasta 2011. Su primer disco en solitario, Marvelous Clouds , un álbum de versiones de Rod McKuen , se lanzaría tres semanas antes de la separación de Ween. [36]
Mientras Freeman trabajaba en proyectos musicales no relacionados con Ween, Melchiondo centró su atención en la pesca . Melchiondo, que pasó mucho tiempo en su juventud en la casa de playa de sus padres en Beach Haven, Nueva Jersey , se convirtió en capitán de barco de pesca con licencia y presentó una serie web, "Brownie Troop Fishing Show", de 2008 a 2011. A partir de 2015, todavía ofrece viajes en su sitio web, "Mickey's Guide Service", realizándolos desde New Hope y Belmar, Nueva Jersey . En 2013, se anunció que Trey Parker y Matt Stone producirían un piloto para un reality show sobre pesca, protagonizado por Melchiondo y Les Claypool . [37]
El 3 de febrero de 2010, Ween lanzó una nueva canción, "DC Won't Do You No Good", que se puso a disposición a través de un sitio web de Target Cancer. El 28 de julio de 2010, el National Post publicó un artículo, [38] con una entrevista con Melchiondo, en la que se afirmaba que la banda se reunirá en el estudio este invierno para comenzar a trabajar en su décimo álbum.
Ween se embarcó en una breve gira por la Costa Oeste a principios de 2011. El primer espectáculo de la gira, el 24 de enero en el Queen Elizabeth Theatre de Vancouver, Columbia Británica , fue un punto de inflexión en la historia de Ween. Se notó desde el principio que algo no iba bien con Freeman, que tocaba la pandereta fuera de ritmo en la primera canción, "Fiesta". Su voz desafinó durante toda la noche y parecía estar muy borracho. Finalmente, Freeman se tumbó en el escenario mientras el resto de la banda tocaba una versión instrumental de la canción de Carpenters " Superstar ". Mientras Freeman comenzaba a afinar su guitarra en preparación para "Birthday Boy", Melchiondo y Dreiwitz salieron del escenario, mientras Coleman y McClelland cambiaban de instrumento. Después de terminar "Birthday Boy", Coleman y McClelland dejaron a Freeman para que tocara las últimas cuatro canciones solo y terriblemente desafinado. [39] A pesar de este desastre, la banda se presentó en Seattle, Washington , [40] la noche siguiente sin problemas. Freeman luego escribió una canción sobre el incidente de Vancouver, "Covert Discretion", que apareció como la pista de apertura del álbum debut homónimo de su nueva banda, llamada Freeman, en 2014. Ese mismo año, comentó: "No la arruinas en el escenario, acostado de espaldas, gritando tonterías frente a 5000 personas y no intentas cambiar algo. Lo más probable es que cuando estás haciendo algo así, tengas que hacer algo diferente". [41]
El 11 de agosto de 2011, Melchiondo lanzó silenciosamente una colección de canciones solo en formato MP3 llamada The Caesar Demos , llamada así por el título original de trabajo de la banda para Quebec , a sus amigos en su página de Facebook . En su comentario, afirmó que todas las canciones se grabaron entre 2001 y 2003 mientras Claude Coleman se recuperaba de las lesiones sufridas en un accidente automovilístico, y que muchas de las pistas solo presentaban a él y a Freeman. Además de un puñado de pistas que finalmente llegaron a Quebec , Caesar Demos también presentaría varias pistas inéditas. [42] [43]
Freeman anunció a la revista Rolling Stone el 29 de mayo de 2012 que "retiraba a Gene Ween", [44] y unos días después, el manager de Ween, Greg Frey, le dijo a sus fans en Facebook que Freeman había decidido "terminar su relación musical con Ween", con el fin de "explorar y seguir más a fondo su carrera en solitario". [45] Melchiondo parecía no estar al tanto de esto, afirmando: "Esto es una novedad para mí, todo lo que puedo decir por ahora, supongo". [46] El 20 de julio, Melchiondo abordó la supuesta "ruptura" y declaró: "Sólo puedo hablar por mí mismo, pero en lo que a mí respecta, mientras Aaron y yo estemos vivos en este planeta, Ween sigue junto. Nunca nos hemos separado. La idea de dejarlo es simplemente ridícula. Esto no es algo que puedas dejar. Es una sentencia de por vida". [47]
Aunque nadie lo sabía en ese momento, las últimas actuaciones de Ween durante más de cuatro años fueron una gira de tres noches en el Fillmore Auditorium de Denver del 29 al 31 de diciembre de 2011, con "The Blarney Stone" siendo la última canción interpretada por la banda hasta su reunión de 2016. [48] Melchiondo rápidamente volvió a formar Moistboyz, que había estado en una pausa de seis años, y también comenzó una nueva banda, The Dean Ween Group. Freeman tocó en solitario hasta 2014, cuando comenzó a realizar giras y grabar con su nueva banda, " Freeman ". En 2015, Freeman comenzó a usar el apodo de Gene Ween nuevamente para presentaciones en vivo.
El 16 de noviembre de 2015, Ween anunció que se reunirían para dos conciertos en el 1stBank Center en Broomfield, Colorado, el 12 y 13 de febrero de 2016. [49] Durante la preventa de entradas, se agregó un tercer espectáculo el 14 de febrero de 2016 debido a la demanda. A lo largo de 2016, Ween tocó espectáculos de reunión esporádicos en Minneapolis, Filadelfia, Los Ángeles, Boston, Nueva York y San Francisco. La banda también hizo apariciones en festivales en Toronto, Chicago, Portland, Arrington, Virginia , Okeechobee, Florida y Manchester, Tennessee , para Bonnaroo, que se transmitió en línea a través de Red Bull TV. La banda también debía aparecer en abril en el Levitation Festival en Austin, que fue cancelado el día antes de que comenzara el fin de semana.
En enero de 2016, Dean Ween confirmó en Facebook que se estaba preparando una secuela de la primera colección de tomas descartadas, Shinola vol. 1. [50] Sin embargo, a partir de 2024 no ha habido actualizaciones al respecto. El 19 de octubre de 2016, la banda anunció el lanzamiento del álbum en vivo GodWeenSatan Live , que se grabó el 14 de septiembre de 2001 y presenta a la banda interpretando su álbum debut en su totalidad. Fue lanzado el 16 de noviembre de 2016. [51] El 1 de junio de 2018, Warner Brothers lanzó un álbum recopilatorio titulado Bananas and Blow ; según Melchiondo, la banda no tenía conocimiento de la compilación hasta que se lanzó. Melchiondo señaló que la elección de la canción para la compilación se sintió "aleatoria". [52]
Aunque Ween no ha realizado nuevas grabaciones desde su reunión, varios de sus miembros han realizado proyectos paralelos o han colaborado con otros artistas desde 2015. El proyecto paralelo de Claude Coleman, Amandla, lanzó su tercer álbum Laughing Heart en 2017 y realizó una gira detrás del disco durante ese año y hasta 2018. [53] [54] En 2018, Dean Ween lanzó el segundo álbum de estudio de The Dean Ween Group, "rock2", y realizó una gira en solitario detrás de él. [55] En 2019, tanto Dean como Glenn McClelland ayudaron con la realización del álbum debut de la banda de funk Solid Bronze, The Fruit Basket . Dean coprodujo el álbum junto con Chris Harford , el álbum se grabó en su estudio personal y tanto Dean como McClelland aparecieron en varias pistas como intérpretes. [56] [57]
Como la mayoría de las giras de conciertos de artistas musicales en 2020, la gira de Ween se vio interrumpida por el COVID-19 ; las fechas de junio y julio se pospusieron hasta 2021.
El 9 y 10 de agosto de 2022, Ween tocó en el concierto del 25.º aniversario de South Park junto a Primus y los creadores de South Park, Matt Stone y Trey Parker . Se transmitió en Comedy Central el 13 de agosto y en Paramount+ el 14 de agosto. [58]
El 7 de junio de 2024, Ween anunció una reedición de edición de lujo de Chocolate and Cheese para conmemorar el 30 aniversario del álbum, que se lanzará el 2 de agosto de 2024. [59] La edición de lujo incluye remasterizaciones de las pistas originales realizadas por Bernie Grundman , [60] así como 15 canciones inéditas: 4 versiones demo de canciones que hicieron el álbum y 11 pistas nunca antes lanzadas. Una de estas pistas, "Junkie Boy", fue lanzada como sencillo el mismo día del anuncio, lo que la convierte en el primer lanzamiento nuevo de la banda desde 2010. El 19 de julio, Ween lanzó el segundo sencillo de la edición de aniversario, una versión demo de "Voodoo Lady".
El 29 de agosto de 2024, Ween anunció a través de sus redes sociales que dejarían de realizar presentaciones en vivo "en el futuro previsible", citando los continuos problemas de salud mental de Melchiondo relacionados con el estrés de la gira. [3]
Ween es conocido por su enfoque musical de largo alcance, que está influenciado por muchos géneros diferentes de música. Este estilo ha sido denominado rock alternativo [61] [62] [63] y rock experimental [64] por críticos y periodistas. Melchiondo dijo una vez: "Cada uno de nosotros tenía cosas diferentes en nuestras colecciones de discos que el otro no tenía. El padre de Aaron tenía muchos discos psicodélicos, a mí me gustaba mucho el punk rock y nos entusiasmábamos mutuamente con la música". [65] Freeman comentó en 2011: "Creo que cuando se formó Ween, yo estaba muy metido en la nueva ola de sintetizadores de mediados de los 80 y Mickey estaba más metido en el punk rock". [66]
Tanto Freeman como Melchiondo han declarado varias veces que una de las mayores influencias de la banda fue Prince . [67] La canción "LMLYP" de GodWeenSatan toma prestadas las letras de dos canciones de Prince, " Alphabet St. " y "Shockadelica". Además, en raras ocasiones, Ween ha improvisado en "Kiss" de Prince, colocándola en medio de "Voodoo Lady" durante las presentaciones en vivo. Otras canciones de Prince versionadas en concierto por Ween incluyen " 1999 ", "Housequake" y " Purple Rain ". [68] En 2012, Melchiondo comentó en su sitio web que "de lejos, sin lugar a dudas, el mejor guitarrista vivo en cualquier género es Prince Rogers Nelson. Prince hace tantas cosas bien que es fácil olvidar que también es un guitarrista de clase mundial". [69]
Otras influencias declaradas incluyen a The Beatles , [70] Parliament-Funkadelic , [71] Butthole Surfers , [72] Pink Floyd , [73] Dead Kennedys , [70] Laurie Anderson , [70] The Allman Brothers Band , [71] James Brown , [8] Devo , [74] The Residents y Earth, Wind and Fire . [75] En concierto, Ween ha versionado frecuentemente canciones de David Bowie , Led Zeppelin , Grateful Dead , Neil Young , Motörhead , Van Halen , The Doors , Frank Sinatra y Billy Joel . [76] Dean ha declarado que su álbum favorito de todos los tiempos es There's a Riot Goin' On de Sly and The Family Stone . [77]
Debido a la amplia variedad de estilos y letras humorísticas de Ween, a menudo se los ha comparado con Frank Zappa . Ambos miembros han negado la influencia de Zappa y, en una entrevista de 2011, Freeman declaró que, aunque fue influenciado por The Mothers of Invention , nunca fue fanático del trabajo de Zappa posterior a Mothers. [66] Melchiondo dice que no es fanático de Zappa porque la interpretación de Zappa de diferentes géneros musicales parece sarcástica y poco sincera. [2] Freeman interpretó la canción de Zappa de la era Mothers " What's the Ugliest Part of Your Body? " en el Frank Zappa Day Festival en Baltimore en septiembre de 2011. [78]
Desde los primeros días de Ween, afirmaron haber "brotado del dios demonio Boognish". La imagen de Boognish es el logotipo de la banda. Boognish también aparece en las letras de varias canciones de Ween, incluyendo "Up on th' Hill", "Young Chou Lin" y "The Stallion, pt. 4". La banda acuñó su propio término "brown", que se utiliza para describir actuaciones, canciones, etc. que están "jodidas, en el buen sentido". [79] La palabra "brown" también aparece en las letras de las canciones "Can't Put My Finger on It", "Mutilated Lips", "If You Could Save Yourself (You'd Save Us All)" y "Chocolate Town", así como en el título del álbum en vivo de la banda Paintin' the Town Brown . Otra palabra de uso común es "waste" ("Can U Taste the Waste?", "Tender Situation", "Chocolate Town" y "Back to Basom").
Las letras de la banda también suelen contener referencias a los miembros de la banda, colaboradores frecuentes y amigos, incluidos Freeman ("I Saw Gener Cryin' In His Sleep", "Up on th' Hill" y "Puffy Cloud"), Melchiondo ("What Deaner Was Talkin' About", "The Goin' Get Tough From The Getgo", "Puffy Cloud", "The Stallion, pt. 2" y "Leave Deaner Alone"), Williams ("Booze Me Up and Get Me High" y "Sketches of Winkle") y Weiss ("Young Chou Lin" y "Booze Me Up and Get Me High"). Coleman afirma que la canción "I Don't Wanna Leave You on the Farm" fue escrita sobre él no queriendo dejar a su entonces novia para irse de gira, pero negó que "Waving My Dick In the Wind" fuera sobre él, calificando la idea de "completa tontería". [80]
Ween también ha sido conocido por innumerables referencias a la comida, en particular el favorito regional de Nueva Jersey, el " pork roll " (el término generalmente utilizado en el sur de Jersey), que se encuentra en las letras de cuatro canciones de Pod : "Pork Roll, Egg & Cheese", "Frank", "Awesome Sound" y "She Fucks Me". La canción de Pod "Pollo Asado" presenta a Freeman dando una interpretación de una conversación que tuvo con un cliente mientras trabajaba en El Taco Loco de New Hope. Las notas del álbum GodWeenSatan: The Oneness instruían a los fanáticos de Ween a traer comida para la banda a sus conciertos, con la solicitud actualizada en las notas del álbum Pure Guava de "traernos comidas calientes. No más comida chatarra, gracias". [81]
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