Franz Theodor Reizenstein (7 de junio de 1911 - 15 de octubre de 1968) fue un compositor y concertista de piano británico nacido en Alemania . Dejó Alemania para refugiarse en Gran Bretaña en 1934 y continuó su carrera docente e interpretativa allí. Como compositor, combinó con éxito las influencias igualmente fuertes pero muy diferentes de sus maestros primarios, Hindemith y Vaughan Williams .
Los padres de Franz Reizenstein fueron el conocido médico Dr. Albert Reizenstein (1871-1925) y su esposa Lina Kohn (n. 1880), ambos de Núremberg , Alemania. La familia era judía y entre sus miembros había muchos profesionales, científicos, banqueros y personas con inclinaciones musicales.
Reizenstein creció en Núremberg y fue considerado un niño prodigio . Compuso sus primeras piezas cuando tenía 5 años, y a los 17 ya había escrito un cuarteto de cuerdas . Su familia, acomodada y artística, lo animó a tocar música de cámara en casa. Finalmente, fue enviado a estudiar composición con Paul Hindemith y piano con Leonid Kreutzer en la Berliner Hochschule für Musik . [1] La clase de composición de Hindemith también incluyó a Harald Genzmer , Oskar Sala y Arnold Cooke . Reizenstein siguió siendo amigo de Cooke durante toda su vida y mantuvo su Concierto para piano (1940) en su repertorio. [2] Fue galardonado con el Premio Bechstein de interpretación de piano en 1932, graduándose un año después. [3]
En 1934 emigró a Inglaterra a la edad de 23 años para escapar de los nazis , uno de los primeros de los casi 70 músicos emigrados de la Europa nazi en hacerlo entre 1933 y 1945. [4] Una vez en Inglaterra, amplió sus estudios con Ralph Vaughan Williams para composición y Constant Lambert para dirección en el Royal College of Music , y comenzó a incorporar influencias musicales inglesas en sus obras. También estudió piano durante once años con Solomon Cutner , y realizó un curso de dirección con Felix Weingartner en Basilea . [3]
Durante la década de 1930, Reizenstein actuó como pianista, haciendo su primera aparición pública en el Reino Unido en abril de 1935 en el Grotrian Hall . Fue el primero en interpretar las tres sonatas para piano de Hindemith de 1936 en el Reino Unido, el miércoles 1 de junio de 1938 en el Wigmore Hall. [5] También tocó con el violinista Carl Flesch . [6] [7] Con la violinista Maria Lidka y el violonchelista Christopher Bunting formó el Trío Reizenstein, y también actuó con dos violinistas emigrados, Max Rostal y Erich Gruenberg . [2]
Reizenstein publicó su primera pieza, la Suite para piano, Op. 6, en 1936. Ganó más atención con el "virtuoso y extravagante" Prólogo, variaciones y final , Op. 12, compuesto dos años después para Max Rostal. [6] Sus ritmos sudamericanos (en el final) se inspiraron en una extensa gira que realizó a Chile y Argentina en 1937, realizada con otro violinista legendario, Roman Totenberg .
Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial , Reizenstein, como alemán, fue internado en el Campo Central en Douglas , Isla de Man. Continuó componiendo mientras estaba en el campo, aunque pronto fue liberado, junto con los otros internos que no representaban una amenaza para los británicos. [8] No apto para el servicio activo, trabajó como conductor de tren durante la guerra, mientras continuaba con su trabajo de composición e interpretación. [2] Se casó con su esposa Margaret Lawson, una crítica musical inglesa, en 1942, y tuvieron un hijo, John Reizenstein. [7] Vivían en 34, Hollycroft Avenue, Londres NW3. [9] Ese año dio la primera interpretación pública de su Concierto para piano n.º 1 con la Orquesta Filarmónica de Londres , dirigida por Sir Adrian Boult . [3]
En 1958 se convirtió en profesor (de piano, no de composición) en la Royal Academy of Music y (en 1964) en el Royal Manchester College of Music . Entre sus alumnos en la academia se encontraba Philip Martin , a quien enseñó piano y también composición. Sus credenciales académicas en composición fueron finalmente reconocidas oficialmente cuando en 1966 fue nombrado profesor visitante de composición en la Universidad de Boston durante seis meses, donde también se dieron conciertos especiales de sus obras. [6]
A través de la familia Kohn de su madre, Reizenstein estaba emparentado con la escritora Catherine Yronwode .
Al igual que su compañero compositor emigrado Hans Gál , Reizenstein rechazó los procedimientos seriales seguidos por muchos de sus contemporáneos y adoptó un estilo tonal y expresivo influenciado por Vaughan Williams y la tradición lírica inglesa, atemperado con la objetividad y la complejidad contrapuntística de Hindemith. [10]
Hugo Cole dividió su obra en tres períodos: el primero (1936-1945) en el que se hizo hincapié en el desarrollo motívico, la energía rítmica y el contrapunto fugado; el segundo (1947-1959) en el que se introdujo material más elegíaco y expresivo; y el tercero (1960-1968) en el que se produjo un estilo tardío más afable y relajado, con un desarrollo y transformación temáticos más libres. [1] En el primer período se encuentran el Concierto para piano temprano y la Sonata para piano n.º 1. En el segundo se encuentran el Scherzo Op. 21, el Quinteto para piano, los 12 Preludios y fugas y el Segundo Concierto para piano. El período tardío incluye las tres sonatas para cuerdas solistas, los Sonetos de Elizabeth Browning y su obra final, el Concierto para orquesta de cuerdas, que se estrenó un año después de su muerte. [6]
Compuso numerosas obras orquestales, entre ellas oberturas (como Cyrano de Bergerac , interpretada en los BBC Proms el 30 de agosto de 1957) [11] y conciertos (como los dos Conciertos para piano, el desaparecido Concierto para orquesta de cuerdas, un Concierto para violín y un Concierto para violonchelo). Una sinfonía quedó inacabada a su muerte. [1]
Las obras de cámara y piano son particularmente apreciadas, la más conocida de ellas es el Quinteto para piano en re mayor, Op. 23 (1949) del que el crítico Lionel Salter escribió en Gramophone en julio de 1975: "se sitúa junto a Shostakovich como el más notable de los quintetos para piano de este siglo". [4] La Sonata para violín (1945) fue dedicada a Maria Lidka , quien la interpretó en el estreno en enero de 1946. A ésta le siguió la Sonata para viola (1946), escrita para Watson Forbes , quien la interpretó el mismo año en Cambridge. [12] Los 12 preludios y fugas, fuertemente influenciados por Ludus Tonalis de Hindemith , muestran el idioma armónico personal de Reizenstein (pesado en cuartas y semitonos) y presentan pares de preludios y fugas que están estrechamente relacionados temáticamente. [1]
La cantata Voices of Night (1950-51) representó, según John Weissmann, "la madurez completa de [su] recientemente asimilado idioma musical... esta cantata lo coloca de golpe en la tradición coral inglesa". [13] También escribió dos óperas, Men Against the Sea (1949) y Anna Kraus (1952), y compuso lujosas partituras orquestales para la película de terror de Hammer The Mummy (1959) y la película de terror británica de culto Circus of Horrors (1960).
Entre las grabaciones disponibles comercialmente se incluyen la música para piano interpretada por Martin Jones (Lyrita SRCD.2342, 2014), [14] el Concierto para piano n.º 2 y la Serenata en fa con Oliver Triendl y la Sinfónica de Núremberg (CPO 555245-2, 2019), [15] el Concierto para violonchelo, interpretado por Raphael Wallfisch, [16] y la Sonata para violín, opus 20, interpretada por Louisa Stonehill y Nicholas Burns (Lyrita SRCD.360, 2017). [17] Grabó algunas de sus propias obras, incluida la Sonata para piano, para el sello discográfico Lyrita en 1958. [18]
Reizenstein contribuyó con el Concerto Popolare ("Un concierto para piano para terminar todos los conciertos para piano") al primer festival de música de Gerard Hoffnung en 1956. Los festivales de Hoffnung eran eventos de comedia, que se basaban en el conocimiento musical del público. La premisa del Concerto Popolare es que la orquesta cree que está tocando el Primer concierto para piano de Chaikovski , pero el pianista cree que está tocando el Concierto para piano de Grieg . Se produce una batalla musical campal, arrastrando otros temas (notablemente de Rhapsody in Blue , el Concierto de Varsovia y la canción " Roll Out the Barrel "). La solista en el estreno fue Yvonne Arnaud (por lo demás una actriz de renombre), que había sido elegida después de que la primera opción de Hoffnung, Eileen Joyce , declinara.
En el Festival Hoffnung de 1958 contribuyó (con William Mann ) con Let's Fake an Opera or The Tales of Hoffnung [19] . El libreto de Mann consistía en "extractos ridículamente yuxtapuestos de más de cuarenta óperas, que deleitaron tanto a Reizenstein como al público". [20] Daniel Snowman lo llamó "un collage insano de tramas y temas de ópera". [21]
También fue popular su conjunto de Variaciones sobre The Lambeth Walk (una canción popular de la década de 1930), para piano solo, cada variación siendo una parodia del estilo de un compositor clásico importante. Los compositores parodiados son Chopin , Verdi , Beethoven , Mozart , Schubert , Wagner y Liszt . [22]
Coral y Ópera
Cámara
Instrumental
Piano solo
Bandas sonoras de películas