Frances the Mute es el segundo álbum de estudio dela banda estadounidense de rock progresivo The Mars Volta lanzado en febrero de 2005 por Gold Standard Laboratories y Universal . Producido por el guitarrista y compositor Omar Rodríguez-López , el álbum incorpora influencias de dub , ambient , latín y jazz , y es el primero que presenta al bajista Juan Alderete y al percusionista Marcel Rodríguez-López . El disco también incluye aportaciones del futuro saxofonista Adrián Terrazas-González , quien se unió a la banda durante su gira posterior.
El álbum de Frances the Mute apareció en varias listas de "Lo mejor de" a finales de 2005. [ cita requerida ] En la revista Q & Mojo Classic Special Edition Pink Floyd & The Story of Prog Rock , el álbum ocupó el puesto 18 en su lista de "40 Cosmic Rock Albums" [2] y también fue nombrado como uno de los 10 álbumes de rock progresivo esenciales de la década por la revista Classic Rock . [3]
Jeremy Ward , artista de audio de The Mars Volta hasta su muerte, había trabajado anteriormente como encargado de repositorios . Un día, Ward descubrió un diario en el asiento trasero de un automóvil que estaba recuperando y comenzó a notar las similitudes entre su vida y la del autor; en particular, que ambos habían sido adoptados. El diario hablaba de la búsqueda del autor de sus padres biológicos, con el camino indicado por un grupo de personas, siendo sus nombres la base de cada pista nombrada de Frances the Mute . [4]
Parte del material que terminaría en Frances the Mute , incluyendo "The Widow" y "Miranda That Ghost Just Isn't Holy Anymore", es anterior a De-Loused in the Comatorium , habiendo sido originalmente demostrado por Omar Rodríguez-López. en los primeros días de The Mars Volta. [5] Mientras estaban de gira en apoyo de De-Loused , la banda incorporaba secciones de improvisación cada vez más extendidas en algunas de sus canciones, a menudo probando nuevas ideas. Partes de "Cygnus....Vismund Cygnus" ("Facilis Descenus Averni" y "Con Safo") se interpretaron por primera vez en vivo en medio de "Drunkship of Lanterns" (como se escuchó en Live EP) y "Take the Veil Cerpin Taxt". " respectivamente, [6] [7] mientras que partes de "Cassandra Gemini" se originaron a partir de improvisaciones durante "Cicatriz ESP" (como se escuchó en Scabdates ). Inicialmente, el álbum se titularía Sarcophagus . [8]
Rodríguez-López arregló y produjo él mismo las sesiones de grabación. A diferencia de De-Loused in the Comatorium , que fue grabado en la mansión del productor Rick Rubin , el nuevo álbum fue grabado principalmente en lo que Rodríguez-López describió como "un agujero de mierda... Básicamente un almacén con un pequeño aire acondicionado en sus últimas etapas, horrible". cableado y una consola en la que no podías confiar". [5] En lugar de llevar sus ideas a la banda en su conjunto y trabajarlas en ensayos grupales, se reunió individualmente con cada músico para practicar cada parte uno a uno. "Nos sentamos allí y la tocamos eternamente y lentamente, muy lento, para entender lo que está sucediendo. Es fácil tocar algo rápido y fuerte, pero tocarlo suave y lento requiere cierta disciplina. Luego, una vez que entendemos la parte , cada uno es libre de dar más detalles: sus personalidades salen a la luz y ya no es mi parte; se meten y le dan ese swing que yo no puedo darle". [9] Rodríguez-López dio el paso adicional de grabar al miembro de la banda por separado antes de superponer las distintas pistas para crear cada canción. El baterista Jon Theodore fue el primero en grabar sus partes y pasó tiempo arreglando y mapeando las canciones con Omar y en el proceso descubriendo cuáles serían las estructuras rítmicas que se expresarían en el proceso de grabación. "Esta es la primera vez que he sido tan metódico a la hora de grabar. Normalmente abordaría la situación con la mejor idea posible, ya fuera interpretar las canciones en la gira o tener una hoja de ruta general. Pero esta Fue la primera instancia en la que consideré cada golpe de principio a fin, cada figura hasta cada cambio inclusive. No había signos de interrogación. Así que cuando estaba siguiendo con el metrónomo era solo una cuestión de si estaba bien o mal". [10] Una excepción a este método de grabación fue la sección central de "Cassandra Gemini", editada a partir de una larga sesión improvisada.
El seguimiento de esta manera tuvo una recepción mixta en la banda; Theodore y el bajista Juan Alderete respondieron bien al enfoque individualista, mientras que al teclista Isaiah "Ikey" Owens no le gustó en absoluto. Sin embargo, como afirmó Rodríguez-López, "La gente que completa ideas puede volverse tediosa y contraproducente. Te encuentras trabajando al revés. Cuando estás en el estudio, los 'qué pasaría si' son tu mayor enemigo, así que mi regla general es, si es algo con lo que no puedes vivir, si una oración comienza con "no puedo" o "no lo haré", entonces la examinamos. Pero si es "tal vez deberíamos" o "creo eso", entonces es como, oye hombre. "No es que no haya mucho refinamiento en lo que hacemos (obviamente lo hay), pero lo considero un equilibrio entre energía bruta y refinamiento". [9]
Frances the Mute contó con la mayor variedad de músicos invitados en cualquier álbum de Mars Volta hasta la fecha. Flea , que tocaba el bajo en De-Loused en el Comatorium , esta vez contribuyó con la trompeta en "The Widow" y "Miranda...". "L'Via L'Viaquez" contó con solos de guitarra de John Frusciante y solos de piano del héroe de la infancia de Omar, el pianista de salsa Larry Harlow . Rodríguez-López calificó la sesión con Harlow en Puerto Rico como "un sueño de infancia hecho realidad". [5] "Cassandra Gemini" contó con contribuciones de flauta y saxofón del músico mexicano de viento Adrián Terrazas-González , quien se uniría a la banda a tiempo completo para la gira posterior. Todos los temas también incluían secciones completas de cuerdas y trompa, arregladas por David Campbell con la ayuda de Rodríguez-López. Según Cedric Bixler-Zavala , mientras grababa una sección de "Cassandra Gemini", uno de los miembros de la orquesta tocó tan fuerte que rompió su antiguo arco: "Y se podía ver su lado 'clásico' salir, como, 'Rompí esto'. ¿Tocando una maldita canción de rock? Estaba enojado, pero yo dije: '¡Joder, sí, eso está en el disco! Tienes que darte cuenta de que cosas así son geniales'” .
En 2012, Juan Alderete señaló que Frances the Mute es el álbum de estudio del que está más orgulloso. [11]
Frances the Mute es comparable al lanzamiento de 2003 de The Mars Volta, De-Loused in the Comatorium , con sus letras crípticas e instrumentales con muchas capas , aunque la influencia del rock progresivo es más fuerte en Frances the Mute que en De-Loused in the Comatorium . "The Widow" es notablemente la única canción corta con estructura pop del álbum, aunque la última mitad presenta una salida larga, no apta para radio, de bucles de cinta manipulados de órganos y ruido electrónico; para el lanzamiento del sencillo, esta parte fue eliminada. El ruido ambiental juega un papel más importante en Frances the Mute que en De-Loused in the Comatorium : "Cygnus....Vismund Cygnus" termina con la grabación de voces de niños y de coches que pasan (realizada por Omar Rodríguez-López delante de la casa donde solía vivir con Bixler-Zavala y Ward [12] ), mientras que el primer movimiento de "Miranda That Ghost Just Isn't Holy Anymore" ("Vade Mecum") presenta 4 minutos de ranas coquí (acreditadas como " El Coquí de Puerto Rico " en la portada del álbum) cantando mientras lentamente se construye un denso paisaje sonoro a partir de guitarras, sintetizadores y la voz de Bixler-Zavala.
Según Rodríguez-López, "Miranda..." estaba influenciada por la música de las películas del oeste: "Soy un gran admirador del spaghetti-western y creo que se nota en "Miranda". Nuestra influencia de Morricone siempre ha estado ahí. , pero en "Miranda" lo dejamos salir todo. La última canción ["Non-Zero Possibility"] del último álbum de At the Drive-In , por cierto, lo mejor que hemos hecho, tenía toques de spaghetti-western. "
La quinta y última canción del álbum, "Cassandra Gemini", con 32 minutos y 32 segundos, es hasta la fecha la canción de estudio más larga lanzada por The Mars Volta. Rodríguez-López dijo sobre la canción: "Desde que era un adolescente y tuve varias experiencias auditivas con artistas como King Crimson , John Coltrane y Bitches Brew de Miles Davis , siempre quise hacer algo como "Cassandra". ". Algo deformado y fuera de control. Algo enorme y violento, un álbum entero encajado en una sola composición. Algo despiadado que nadie puede permanecer descuidado."
Respecto al contenido lírico del álbum, el vocalista Cedric Bixler-Zavala declaró: [13]
Gran parte fue [escrito] en el acto. Omar , porque colecciona televisores, volvería a montar su pared de televisores. Solíamos vivir juntos y él los instalaba todo el tiempo, algo así como en la película de David Bowie , El hombre que cayó a la Tierra , tenía una pila de televisores como ese. Entonces él hacía eso mientras yo grababa las voces, y esa sería la principal inspiración. Así que era todo, desde Los siete magníficos y cualquier material de Akira Kurosawa . Y no habría escrito [la letra] de inmediato; Simplemente hacía tomas de galimatías y luego intentaba arreglarlas para convertirlas en palabras. A veces quería simplemente conservar las tomas galimatías que le gustaban mucho más porque eran la primera reacción a la música. Realmente se trata de estar en un estado de estar dispuesto a entregarle al productor tus pistas scratch, en lugar de trabajar realmente en ellas y refinarlas.
En diciembre de 2004, se filtró a Internet una copia completa de Frances the Mute desde la versión en vinilo . La rotura era de mala calidad. Codificadas como MP3 de 96 kbit/s , otras versiones se recodificaron a WMA de 192 kbit/s desde el mp3 fuente, lo que resultó en una calidad de audio aún peor. Gold Standard Laboratories emitió un comunicado condenando el lanzamiento en Internet por su calidad de sonido deficiente y sugiriendo que los fans deberían respetar la petición de la banda de no compartir la música filtrada.
Frances the Mute fue lanzado el 11 de febrero de 2005 en Japón y el 21 de febrero de 2005 en Europa; el lanzamiento en Estados Unidos siguió la medianoche del 1 de marzo de 2005. La versión japonesa incluía un DVD extra con tres videos de la presentación en vivo de la banda en el Electric Ballroom de Londres en 2003, así como un audio de la canción que no forma parte del álbum "Frances the Mute". . Gold Standard Laboratories publicó dos versiones en vinilo del álbum, una versión estándar de 3 LP en vinilo negro y una edición limitada de 4 LP impresa en vinilo que brilla en la oscuridad y empaquetada en una caja de plástico roja; [14] el cuarto disco fue un bono de 12" con "Frances the Mute" y una versión acústica en vivo de "The Widow", grabado en The Wiltern , Los Ángeles el 6 de mayo de 2004. Se publicó un sencillo en CD con las mismas dos pistas. se regala con la compra del álbum en las tiendas Best Buy de EE. UU.
Frances the Mute vendió más de 100.000 copias en la primera semana de su lanzamiento y debutó en el número cuatro de las listas de álbumes de Billboard . En febrero de 2007, según Nielsen SoundScan, se vendieron 488.000 copias en Estados Unidos. [15] El álbum fue el mejor de la carrera de la banda en el n.° 4 hasta que su cuarto álbum, The Bedlam in Goliath, salió casi 3 años después en el Billboard 200 en el n.° 3. El álbum fue certificado oro por la RIAA en los EE. UU. por envíos. de 500.000 álbumes el 5 de octubre de 2009.
En 2008, la versión editada de "L'Via L'Viaquez" apareció en el videojuego Guitar Hero: World Tour . [dieciséis]
El álbum hasta ahora tiene una puntuación de 75 sobre 100 de Metacritic basada en "críticas generalmente favorables". [17] El Aquarian Weekly le dio una A y la llamó "una pelea de peso muy pesado para que la supere un oyente". [28] Punknews.org le dio cinco estrellas y dijo: "Deja el odio a los verdaderos playa hatas, como Buc Nasty y Silky Johnson, porque Frances The Mute te dejará boquiabierto. Así que deja de tener escrúpulos sobre lo pretencioso que es esto. , y qué demasiado indulgente, porque si tienes la oportunidad, te espera un viaje increíble". [29] Drowned in Sound le dio una puntuación perfecta de diez y lo llamó "una compra obligatoria". [30] Spin le dio una A- y dijo que "explora un ritmo explosivo que Comatorium sólo insinuó". [17] Kludge le dio una puntuación de diez sobre diez y lo llamó un "álbum de múltiples capas que se puede disfrutar a través de múltiples perspectivas artísticas" que "funciona maravillosamente". [31] Playlouder le dio cuatro estrellas y media de cinco y dijo: "Milagrosamente, las letras nunca suenan como la mierda pomposa que sin duda son. Se ajustan a la música y hacen que toda la imagen sea aún más ridícula y absurdamente brillante. " [32] En 2005, el álbum ocupó el puesto 440 en el libro de la revista Rock Hard The 500 Greatest Rock & Metal Albums of All Time . [33]
Blender le dio cuatro estrellas sobre cinco y lo llamó "un disco de muso visceral y poderoso, una explosión estresante en una clínica de batería". [17] Paste también le dio cuatro estrellas de cinco y dijo que "estalla en las bisagras del joyero con las marcas registradas de Comatorium : inventiva musical y voces tremendamente emotivas". [34] NME le dio una puntuación de siete sobre diez y dijo: "Dentro de este conjunto impresionante, ambicioso, a menudo estúpido, hay momentos de fusión de la belleza humana". [35] Billboard le dio una crítica positiva y dijo que el álbum "se desarrolla tras múltiples escuchas, a veces amenazando con colapsar bajo sus propias pretensiones (pasajes musicales serpenteantes, efectos de sonido), pero en última instancia, es un álbum ambicioso y gratificante". [36] El AV Club también le dio una crítica positiva y dijo: "En general, el disco suena más como el modelo para un espectáculo en vivo impresionante que como un documento viable de una banda de hard rock de primer nivel". [37]
Otras críticas son promedio, mixtas o negativas: Uncut le dio una puntuación de tres estrellas sobre cinco y dijo que "huele a otro álbum conceptual, es demasiado largo y tan pretencioso como para parecer una farsa. Sorprendentemente, también es muy entretenido". [38] The Guardian también le dio una puntuación de tres estrellas sobre cinco y dijo de The Mars Volta: "Sin embargo, hay que darles crédito por su ambición, porque no encontrarás este brebaje de brujas en particular en ningún otro lugar". ". [39] El New York Times le dio una crítica promedio y dijo: "La música combina la inclusividad de la psicodelia con los cambios bruscos y sacudidas de la era del hip-hop, para acercarse al eclecticismo voraz del rock alternativo latino". [40] Yahoo! Music UK le dio cinco estrellas sobre diez y lo calificó como "Un disco increíblemente logrado, un verdadero testimonio de la imaginación, la curiosidad intelectual y el talento musical escandaloso de la banda... Desafortunadamente, 'Frances The Mute' también es horrible". [41] Under the Radar también le dio una puntuación de cinco estrellas sobre diez y dijo: "Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala son músicos y arreglistas increíblemente talentosos. Pero hasta que controlen su pretensión astronómica, siempre Parecen más importantes de lo que realmente son". [17]
Inicialmente, el álbum estaba programado para tener seis canciones, sin embargo, la canción principal "Frances the Mute" (que iba a ser la primera canción) se omitió debido a limitaciones de tiempo. La letra de la canción principal todavía aparecía en el interior de la bandeja del estuche del CD, mientras que la canción en sí fue lanzada en el sencillo "The Widow". El final de "Frances the Mute" repite el sujetalibros del álbum, "Sarcophagi" filtrado a través de la estática de la radio.
La lista de canciones finalizada tenía cinco pistas y estaba destinada a ser lanzada como tal en todos los formatos. Debido a disputas con Universal Records , "Cassandra Gemini" (que figura como "Cassandra Geminni" en la mayoría de las versiones del álbum) [nota 1] se dividió arbitrariamente en ocho pistas en la versión en CD, ocupando las pistas 5 a 12, ya que la banda De lo contrario, solo recibiría el salario de un EP por un álbum de 5 pistas. Las divisiones tampoco se hicieron de acuerdo con los cinco movimientos reales de la canción (excepto el final, "Sarcophagi"). En plataformas de streaming digital como Spotify las ocho pistas de "Cassandra Gemini" aparecen con nombres incorrectos que además no coinciden con los movimientos (algunos de los nombres de las pistas están tomados erróneamente de los movimientos de la canción anterior "Miranda That Ghost Just Isn't Holy Ya no").
Todas las letras escritas por Cedric Bixler-Zavala , toda la música compuesta por Omar Rodríguez-López .
"Frances the Mute" se presenta únicamente como audio; el resto es vídeo.
La versión Best Buy del álbum incluía una tarjeta de descarga para una pista extra:
Una segunda promoción de Best Buy incluyó un CD separado y gratuito de la canción "Frances The Mute" junto con la acústica en vivo "The Widow". [42]
En vinilo, "Cassandra Gemini" se dividió en dos caras, en medio de "Faminepulse". Cada cara del vinilo (salvo la final) termina con un surco bloqueado , repitiendo un efecto de sonido o un compás de música sin cesar hasta que se levanta la aguja. El final de la primera cara y el inicio de la tercera contienen también los sujetalibros de "L'Via L'Viaquez"; Estas pequeñas porciones están indexadas por separado tanto de "La Viuda" como de "Miranda". [43] Es muy probable que esto se haya hecho para permitir que los bucles que terminan en cada lado funcionen correctamente.
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