Fou Ts'ong ( chino :傅聰; pinyin : Fù Cōng ; 10 de marzo de 1934 - 28 de diciembre de 2020) fue un pianista chino y británico [1] [2] [3] que fue el primer pianista de su origen nacional en lograr reconocimiento internacional. [4] [5] [6] Saltó a la fama después de ganar el tercer premio y el Premio de la Radio Polaca a la mejor interpretación de las mazurcas de Chopin en el V Concurso Internacional de Piano Chopin de 1955 , y siguió siendo particularmente conocido como intérprete de la música de Chopin . [6] [7]
Fou Ts'ong nació en Shanghái el 10 de marzo de 1934 en una familia de intelectuales; su padre era el traductor Fu Lei . [8] Los padres de Fou, Fu Lei y Zhu Meifu, fueron perseguidos durante la Revolución Cultural y se suicidaron en septiembre de 1966. [6] [9] Fou Ts'ong tenía un hermano llamado Fu Min. [9]
Fou estudió piano primero con Mario Paci , el fundador italiano de la Orquesta Sinfónica de Shanghai . [2]
En 1951, Fou hizo su debut en su ciudad natal de Shanghái, interpretando el Concierto para piano n.º 5 de Beethoven . [10] Posteriormente, los funcionarios de Pekín seleccionaron a Fou para actuar y competir en Europa del Este. [11] En 1953, ganó el tercer premio en el Concurso Internacional George Enescu . [12] Ese año, a la edad de diecinueve años, [6] se trasladó a Europa para continuar su formación en la Escuela Superior Estatal de Música de Varsovia (ahora la Universidad de Música Fryderyk Chopin de Varsovia ) con Zbigniew Drzewiecki . En 1955, Fou ganó el tercer premio y el Premio de la Radio Polaca por las mejores interpretaciones de las mazurcas de Chopin en el V Concurso Internacional de Piano Chopin . [10] [13] Mientras estudiaba en Varsovia, dio conciertos en Europa del Este. [10]
En 1958 o 1959, Fou se estableció definitivamente en Londres, [6] [14] y pronto comenzó a dar conciertos en Europa y Estados Unidos. [6] En 1959, actuó bajo la dirección de Carlo Maria Giulini en el Royal Albert Hall . [15] Hizo su debut con la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Paul Paray en el Concierto para piano n.º 2 (Op. 21) de Chopin en noviembre de 1961. [5] Harold C. Schonberg de The New York Times calificó a Fou de "músico sincero", pero por lo demás fue crítico con la interpretación, calificando su concepción de la pieza de "pesada y a veces torpe, con poco de la gracia, el encanto o la sofisticación que contiene el fa menor de Chopin". [5]
Fou fue nominado a un Grammy como artista nuevo clásico más prometedor en 1963 por una grabación de las sonatas de Scarlatti . [16] En 1964, hizo su debut en un recital en Nueva York en Town Hall. The New York Times fue más favorable en su reseña de este recital que su debut con la Filarmónica de Nueva York, destacando su "admirable lirismo" al tocar Mozart , Schubert y Debussy . [17] Posteriormente regresó a Nueva York varias veces; en una reseña de un recital de 1987 en Alice Tully Hall , Bernard Holland de The New York Times describió a Fou como "un artista que usa sus considerables dotes pianísticas en pos de objetivos musicales y no para el espectáculo", y destacó su "oído sensible para el color y ese elusivo don de la melodía, mediante el cual el movimiento lineal se estira y se contrae para explicar tensiones armónicas". [18] En 1967, Fou interpretó el Concierto para piano de Grieg con la Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Sir Colin Davis como parte de la Primera Noche de los Proms . [19] En esa época, también actuó en un trío de piano con Hugh Maguire y Jacqueline du Pré . [20] También actuó en Australia, Sudamérica y el Lejano Oriente. [2]
Durante toda su carrera siguió asociado con la interpretación de Chopin , [6] y los programas de recitales de Fou a menudo incluían varias de sus obras. [2] En un escrito de 1960, Hermann Hesse dijo de la interpretación de Chopin por parte de Fou que superaba a los maestros anteriores, Padereweski, Fischer, Lipatti, Cortot. De hecho, escuchar a Fou, dijo, era escuchar el "oro puro" del propio Chopin tocando. Hablando de su forma de tocar, Hesse dijo: "Exhalaba la fragancia de violetas, de lluvia en Mallorca y también de salones exclusivos, sonaba a melancolía y sonaba a moda, la definición rítmica era tan sensible como la dinámica. Era una maravilla". [21] James Methuen-Campbell, en la entrada de Fou en el Grove's Dictionary , también señala sus interpretaciones de Debussy, Mozart y el último Schubert, destacando su "toque delicado y su aguda sensibilidad". [2] La forma de tocar de Fou recibió elogios de sus colegas músicos. En 1965, Martha Argerich reconoció la influencia de sus grabaciones cuando ganó el Concurso Internacional Chopin. [10] En 1994, los amigos y compañeros pianistas de Fou Argerich, Leon Fleisher y Radu Lupu publicaron conjuntamente un CD titulado The Pianistic Art of Fou Ts'ong ; en las notas de la funda del CD, declararon a Fou "uno de los pianistas más grandes de nuestros tiempos". [10] El pianista chino Lang Lang ha descrito a Fou como un modelo a seguir, elogiando su comprensión "única" de la música. [6] Entre sus otras grabaciones se encuentran las mazurcas de Chopin para Sony y el Concierto para piano n.º 7 de Mozart para tres pianos con Vladimir Ashkenazy , Daniel Barenboim y la English Chamber Orchestra . [22] [23]
Fue miembro del jurado del Concurso de Música Reina Isabel en 1991, [24] 1999, [25] 2003, [26] 2007, [27] y 2010. [15] También fue miembro del jurado del Concurso Chopin en 1985 [28] y 2010, [29] y del Concurso Internacional de Piano Paloma O'Shea Santander en 2002. [30]
De 1960 a 1969, Fou estuvo casado con Zamira Menuhin, la hija de Yehudi Menuhin , con quien tuvo un hijo. Su matrimonio terminó en divorcio. Un breve matrimonio con Hijong Hyun de 1973 a 1976 también terminó en divorcio. [31] [11] [32] En 1987, [11] Fou se casó con la pianista china Patsy Toh , [33] con quien tuvo un hijo. [6]
Fou murió de COVID-19 en Londres el 28 de diciembre de 2020, durante la pandemia de COVID-19 en Inglaterra , a los 86 años. [4]
Y el hecho es que ningún pianista chino ha alcanzado todavía fama internacional
C'est sans doute ce sens mélodique qui avait séduit le jury du cinquième Concours Frédéric Chopin de Varsovie, dont il sort troisième en 1955, juste derrière...
Vladimir Ashkenazy
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