Florence Howell Barkley (1880-1954) fue una pintora paisajista e ilustradora estadounidense, conocida por sus representaciones de paisajes marinos en óleo y acuarela y por sus ilustraciones en pluma y tinta en muchos periódicos populares. Durante esta época, fue una de las pocas mujeres que pudo recibir formación formal en las artes. Aunque su obra más conocida fue creada en 1912 y exhibida en 1913, su carrera se vio interrumpida por la Primera Guerra Mundial y, a partir de entonces, consistió principalmente en trabajos de ilustración independientes.
Florence Howell Barkley nació como Mary Florence Barkley en Maysville, Kentucky , el 17 de febrero de 1880, hija de Henry Clay Barkley, un inmigrante irlandés y trabajador de hardware, e Isabella Imogene Howell. [1] Ella y sus siete hermanos crecieron en Maysville y todos asistieron a la escuela. Después de la muerte de sus padres en 1897, Barkley vivió con su hermana Helen, su hermano Frank, su hermano Harry y su esposa Lillie. Sus hermanos abrieron una pequeña zapatería, HC Barkley & Company, mientras que ella y su hermana se ocupaban de la casa. [2] Durante este tiempo, Barkley y su hermana Helen comenzaron a crear pinturas de paisajes y arreglos florales en acuarela y pastel que presentarían a concursos en la Feria del Condado de Mason . [3] Barkley vivió en Maysville con sus hermanos hasta que cumplió 20 años.
En 1900, a la edad de 20 años, Barkley se mudó a Cincinnati para estudiar arte. Se formó en la Academia de Arte de Cincinnati , donde estudió pintura de paisajes. [4]
Barkley asistió luego a la Escuela de Diseño para Mujeres de Filadelfia , donde fue una de las muchas mujeres que recibió la formación de Robert Henri . Henri ayudó al desarrollo del modernismo femenino , ya que sus estudiantes aplicaron sus ideales modernistas en diferentes medios. Barkley prosperó bajo su instrucción y creó algunas de sus obras más famosas. Fue amiga de varias otras artistas femeninas notables de la escuela, incluidas Josephine Hopper y Henrietta Shore . [4]
Barkley se mudó a la ciudad de Nueva York para trabajar para The World como ilustradora. [5] Trabajó como ilustradora a tiempo parcial y creó pinturas de paisajes en su tiempo libre.
La obra más notable de Barkley es la pintura de paisaje "Jerome Avenue Bridge". Esta pintura al óleo representa el puente de la presa Macombs , ubicado en el Bronx , cerca de su residencia. Originalmente titulada "Landscape over the City", esta obra, cuyo precio era de 100 dólares, se exhibió en la Galería E del Armory Show en 1913. [6] Se mostró cerca de obras de Arthur Bowen Davies , Walt Kuhn y Joseph Stella . Barkley fue una de las cincuenta mujeres cuyo trabajo se exhibió en la muestra.
Dos de sus obras se exhibieron del 10 de abril al 6 de mayo de 1917, como parte de la Primera Exposición Anual de la Sociedad de Artistas Independientes en el Grand Central Palace de la ciudad de Nueva York. [7]
Al principio de su carrera estalló la Primera Guerra Mundial y dejó de pintar y trabajó para la Cruz Roja . [8]
Barkley fue contratada después de la guerra, en 1921, por la revista Century Illustrated Monthly de Nueva York . Creó ilustraciones para cientos de artículos. Su estilo de ilustración era moderno con trazos sueltos y figuras ligeramente abstractas. La revista Century Monthly afirmó que "el estilo escamoso de Florence Howell Barkley es encantador". [9] En este punto de su carrera, Barkley trabajaba casi exclusivamente con pluma y tinta en blanco y negro. Vivía en el distrito 15 de Nueva York con Grace James, también artista. [10]
En 1930, la hermana viuda de Barkley, Helen, y su sobrina Isabel se mudaron a Nueva York para vivir con Barkley. Ella apoyaba a Helen e Isabel, que se encargaban de su apartamento, mediante trabajos de ilustración independientes.
Barkley murió en 1954 a la edad de 74 años en East Northfield, Massachusetts.
Su obra está incluida en el Museo de la Ciudad de Nueva York . Sus pinturas son expresivas, románticas y muestran la introducción de obras de arte femeninas en el modernismo estadounidense .