Un aerófono de lengüeta libre es un instrumento musical que produce sonido cuando el aire fluye a través de una lengüeta vibrante en un marco. La presión del aire generalmente se genera mediante la respiración o con un fuelle . En el sistema Hornbostel-Sachs , es el número: 412.13 (miembro de los aerófonos libres de interrupción). Los instrumentos de lengüeta libre se contrastan con los instrumentos de lengüeta cerrados o no libres, donde el timbre depende total o parcialmente de la forma del cuerpo del instrumento, número de Hornbostel-Sachs: 42 ( flauta , lengüeta y metal ).
Las siguientes ilustraciones representan el tipo de lengüeta típico de las armónicas , flautas , acordeones y órganos de lengüeta a medida que pasa por un ciclo de vibración. Un lado del marco de caña se omite en las imágenes para mayor claridad; en realidad, el marco encierra completamente la caña. El flujo de aire sobre un lado de la caña (etiquetado "AR") crea una región de baja presión en ese lado (consulte el artículo principal de Bernoulli para obtener más detalles), lo que hace que la caña se flexione hacia el lado de baja presión. El marco de la caña está construido de manera que la flexión de la caña obstruya el flujo de aire, lo que reduce o elimina la región de baja presión y permite que la caña se flexione hacia atrás. [1]
Cada vez que la caña pasa a través del marco, interrumpe el flujo de aire. Estas interrupciones rápidas y periódicas del flujo de aire crean vibraciones audibles que percibe el oyente.
En un instrumento de lengüeta libre, generalmente son las características físicas de la propia lengüeta, como masa, longitud, área de sección transversal y rigidez, las que determinan el tono de la nota musical producida. De importancia secundaria para el tono son las dimensiones físicas de la cámara en la que se coloca la caña y del flujo de aire. Como excepción, el tono del bawu y hulusi chino se determina tocando agujeros de tono similares a flautas dulces a lo largo del cuerpo del instrumento.
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Parece que desde la antigüedad se han inventado varios instrumentos de lengüeta libre. El precursor más probable de los aerófonos de lengüeta libre es el arpa judía , [2] un instrumento conocido en muchas culturas en todo el mundo y con muchos nombres (por ejemplo, k'uang en la antigua China). [3] En este instrumento, el principal productor de sonido es la propia lengua de caña vibrante, en lugar del flujo de aire.
Entre los instrumentos antiguos, el khene de Laos , el shēng de China y la versión posterior shō de Japón han sobrevivido hasta los tiempos modernos.
El sheng se elaboraba tradicionalmente con pipas de bambú y se mencionó por primera vez en el Shi Jing (siglos XI al VII a. C.) de la dinastía Zhou (c. 1050-256 a. C.). Un órgano de lengüeta libre se inventó en el mundo árabe en el siglo XIII, mientras que el alemán Heinrich Traxdorf (siglo XV) de Nuremberg construyó uno alrededor del 1460 d.C. En Copenhague, uno de estos instrumentos con tubos de latón y lengüetas libres hundidas en los lados de los tubos inspiró al organero Kirsnick a colocar lengüetas similares en órganos portátiles. [4] En 1780, Kirsnick se mudó a San Petersburgo y mejoró estos nuevos tubos de órgano a un paso ajustable con un gancho. Christian Gottlieb Kratzenstein también construyó su máquina parlante en Copenhague y estuvo en contacto con Kirsnick. Christian Gottlieb Kratzenstein recibió un premio por la máquina en San Petersburgo, pero nunca se mudó a San Petersburgo. Su máquina o una copia de esta máquina llegó a París poco después de 1780. [5] Georg Joseph Vogler puso todo su esfuerzo para que este nuevo tipo de tubos de órgano se utilizara en órganos de iglesia, por lo que comenzó a cambiar órganos en Rotterdam (1790). , Londres (1790), [notas 1] Frankfurt (1791), Estocolmo (1791), París (1796), Berlín (1800), Praga (1802), Viena (1804), Salzburgo Munich (1805), – hasta 30 Reconstrucciones documentadas de órganos con nuevos tubos de órgano de lengüeta libres. También impartió clases en universidades e hizo todo lo posible para promover este nuevo tipo de caña, no sólo en las regiones de Europa de habla alemana. El trabajo real lo realizaban diferentes organeros y participaba mucha gente, por lo que es casi imposible que algún organero en Europa no conociera las lengüetas libres después de 1800. En los dos años comprendidos entre 1802 y 1804, pasó en Viena Tiempo con Johann Nepomuk Mälzel y Mälzel cambió el tipo de cañas utilizadas en su Panharmonicon por flautas de caña libre . Vogler, Maelzel y Friedrich Kaufmann estaban entonces al mismo tiempo en París en 1807. De allí, Mälzel fue a Ratisbona y Viena, donde construyó un nuevo Panharmonicon y el mechanischer Trompeter; después de eso volvió a realizar giras por París, Londres y otros lugares; tal vez fue por primera vez a Boston y también a Nueva York, pero hasta ahora no sabemos de ninguna noticia en ningún periódico al respecto. Friedrich Kaufmann, un relojero, regresó a Dresde y copió las máquinas de Mälzel. El trompetista mecánicoTodavía se puede ver en un museo de Munich.
En los Estados Unidos , el organero William M. Goodrich es a menudo reclamado [ ¿por quién? ] haber inventado la caña libre. Cuenta que trabajó entre 1810 y 1812 con el Pan Harmonicon de Johann Nepomuk Mälzel que fue enviado a Boston y luego exhibido en varias ciudades. Mälzel tuvo una muy buena relación con Vogler mientras estuvo en Europa, por lo que su Pan Harmonicon utilizó lengüetas libres. No se sabe con certeza si Mälzel estuvo personalmente en América alrededor de 1811. Lo que está claro es que llegó a Nueva York el 7 de febrero de 1826, lo que podría haber sido su primera o segunda visita al Nuevo Mundo. También visitó Boston por esa época.
"En junio de 1811 se trajo a Boston un curioso instrumento llamado Pan Harmonicon. Fue inventado por Maelzel, cuyo nombre suele estar relacionado con el metrónomo. William Goodrich fue contratado para instalar y exhibir el Pan Harmonnicon en Nueva York y otras ciudades. Él […] viajó con el instrumento desde septiembre de 1811 hasta junio de 1812." [6]
1823 Copia de Pan Harmonicun;
En marzo de 1823, Goodrich se comprometió a completar, con la ayuda de otros, un Pan Harmonicon, a imitación del de Maelzel. El señor Savage, propietario de un museo en Boylston Hall, había mantenido este último en exhibición durante algún tiempo en su museo y había hecho progresos considerables en la construcción de uno similar. Tras su muerte, se decidió completarlo. El Sr. Goodrich fue contratado y se terminó en mayo de 1824. Desde noviembre de 1824 hasta algún momento de 1825, estuvo empleado principalmente en la exhibición de este instrumento; [7]
Se cuenta que en 1821 James H. Bazin reparó un tubo de caña libre y utilizó este tipo de cañas para construir, en 1836, el "órgano de regazo".
En un artículo de "The Musical World and Times" […] se reivindica la invención de esta clase de instrumentos por parte del Sr. James H. Bazin, un ingenioso músico y mecánico, de Canton, Mass. […] Sin embargo,[…] como se observará […] El señor Bazin no era el hombre indicado. El relato al que se hace referencia contiene lo siguiente: "A finales del año 1821, unos jóvenes de un pueblo vecino trajeron un pequeño tubo redondo de latón, con la letra A marcada, y un trozo de latón delgado atornillado. un lado; cuyo latón parecía haber sido hecho para vibrar a través de una abertura de aproximadamente la mitad de la longitud del tubo, pero que se había roto cerca del tornillo. Habían tomado prestado este tubo de un maestro de canto en Boston, y deseaban para que el señor Bazin la repare, […] Tenemos una leyenda, en la que se afirma que la caña libre fue invención de un zapatero alemán [Maelzel], quien, cautivado con los dulces sonidos que producía,[…] , [8] [9]
A partir de 1833, Prescott construyó instrumentos similares.
En 1831 Prescott […]. En un viaje de negocios a Boston vio un "órgano de codo" o órgano de regazo ("melodeón mecedor") construido por James Bazin. Viendo el potencial de este pequeño ÓRGANO DE LEÑA, comenzó a fabricarlos en 1836 o 1837, tanto el de botón (melodeón) como el tipo de teclado convencional; [10] [11] Vídeo de "rocking melodeon" [12]
En 1840, había 40 constructores de melodeones en Estados Unidos.
"Los melodeones eran económicos, fáciles de mover y requerían un mínimo de mantenimiento. Estas características eran tan atractivas que en 1840 había cuarenta constructores de melodeones en los Estados Unidos, con un producto anual de 646.975 dólares, pero los informes enumeraban sólo veinte constructores de órganos de tubos. con un producto anual de $324,750 [13,p.132]" [13]
Sin embargo, la patente de Cyrill Demian (ver más abajo) de 1829 [14] establece que las lengüetas de su instrumento "fueron conocidas durante más de 200 años como Regale, Zungen, Schnarrwerk, en órganos". Compara las cañas que utiliza con las cañas para golpear.
La historia más antigua del acordeón en Rusia está poco documentada. Sin embargo, según investigadores rusos, los primeros acordeones simples conocidos fueron fabricados en Tula, Rusia, por Timofey Vorontsov [ru] en 1820, e Ivan Sizov [ru] en 1830. [15] A finales de la década de 1840, el instrumento ya estaba muy extendido. ; [16] en conjunto, las fábricas de los dos maestros producían 10.000 instrumentos al año. En 1866, Tula y las aldeas vecinas producían más de 50.000 instrumentos al año, y en 1874 la tasa de producción anual superaba los 700.000. [17] En la década de 1860, las gobernaciones de Novgorod , Vyatka y Saratov también tenían una importante producción de acordeones. En la década de 1880, la lista incluía Oryol , Riazán , Moscú , Tver , Vologda , Kostroma , Nizhny Novgorod , Simbirsk y otros, y muchos de estos lugares crearon sus propias variedades del instrumento. [18] Los primeros acordeones cromáticos parecidos a un piano en Rusia fueron construidos en 1871 por Nikolay Ivanovich Beloborodov. [19]
En 1907, el maestro acordeonero de San Petersburgo VS Sterlingov creó un acordeón de botones cromático para el intérprete Ya. F. Orlandskiy-Titarenko con 52 teclas melódicas y 72 acordes del sistema de bajo Stradella . Orlandskiy-Titarenko llamó a su nuevo instrumento bayan (en honor al legendario bardo Boyan ), y fue el antepasado del instrumento moderno con ese nombre. Sin embargo, su diseño en el lado de la melodía era diferente del diseño del bayan moderno. El diseño del sistema B del bayan moderno (o "sistema de Moscú") se volvió más popular que el "sistema de Leningrado" del primer instrumento (que era más similar al garmon Khromka ) alrededor de 1930-1935. [20]
Entre 1953 y 1968, la producción anual de acordeones de botones ( garmons y bayans ) en la Unión Soviética osciló entre 597.307 y 921.674 instrumentos, mientras que la producción anual de acordeones de piano osciló entre 7.124 y 120.313 instrumentos (con un promedio de alrededor de 50.000). [21]
La armónica , el armonio (él mismo con muchas variantes, incluido el Orthotonophonium ), el martinshorn , la melódica y el bandoneón .
En los instrumentos de viento de madera relacionados , se utiliza una caña vibratoria para hacer vibrar una columna de aire dentro del instrumento. En tales instrumentos, el tono está determinado principalmente por la longitud efectiva de esa columna de aire. Aunque el sheng chino, el sho japonés y el khene laosiano tienen flautas, las flautas no determinan el tono. En estos instrumentos, los tubos sirven como cámaras de resonancia.