Serguéi Prokófiev comenzó su Concierto para violín n.º 1 en re mayor , Op. 19, como concertino en 1915, pero pronto lo abandonó para trabajar en su ópera El jugador . Regresó al concierto en el verano de 1917. Se estrenó el 18 de octubre de 1923 en la Ópera de París con Marcel Darrieux interpretando la parte de violín y la Orquesta de la Ópera de París dirigida por Serge Koussevitzky . Ígor Stravinski hizo su debut como director en el mismo concierto, [1] dirigiendo la primera interpretación de su propio Octeto para instrumentos de viento .
El concierto está escrito en tres movimientos :
A pesar de los acontecimientos que llevaron a la abdicación del zar Nicolás II de Rusia y, finalmente, a la Revolución de Octubre , 1917 se convirtió en el año más productivo de Prokófiev en cuanto a composición. Junto con este concierto, completó la Sinfonía "Clásica" , las Sonatas para piano Tercera y Cuarta y Visiones fugitivas para piano. También comenzó la cantata Siete, son siete , basada en textos caldeos , y trabajó en el Tercer Concierto para piano . [2] Sin embargo, Prokófiev continuó con su hábito de incorporar secciones previamente compuestas en el concierto para violín (algo que también haría en el Tercer Concierto para piano ). Compuso la melodía de apertura del concierto en 1915, durante su relación amorosa con Nina Mescherskaya. [3] Los movimientos restantes se inspiraron en parte en una interpretación en San Petersburgo de 1916 de Mitos de Karol Szymanowski por el violinista polaco Paul Kochanski . [3]
Su estreno en París fue un fracaso relativo, en parte debido a que la obra quedó eclipsada por el más moderno Octeto de Stravinsky. [4] El estreno del Concierto también se había retrasado unos siete años después de que se hubiera completado, debido a la existencia itinerante de Prokofiev en ese momento y la dificultad para encontrar un solista. Si el estreno hubiera tenido lugar en Petrogrado en 1917, como se planeó inicialmente, Kochanski habría interpretado el papel. Sin embargo, en 1923, Kochanski no estaba disponible para el estreno programado en París. Bronisław Huberman ni siquiera miró la partitura. [5] Nathan Milstein todavía estaba en Rusia. El violinista que finalmente abordó la parte solista fue el concertino de Sergei Koussevitzky , Marcel Darrieux ; Aunque no era famoso, era un músico sólido y un violinista más que capaz (Darrieux también estrenó el Concierto para violín e instrumentos de viento de Kurt Weill en 1925 [6] [7] ), que era todo lo que se necesitaba para una interpretación. Joseph Szigeti estaba entre el público y quedó tan impresionado con la obra que llevó el Concierto a su repertorio. [8] Al año siguiente, Szigeti alcanzó el éxito cuando tocó el Concierto en Praga con Fritz Reiner como director, y luego lo realizó una gira por Europa y Estados Unidos. [2] Sin embargo, el estreno en Estados Unidos no lo interpretó Szigeti, sino Richard Burgin , el concertino de la Orquesta Sinfónica de Boston , el 24 de abril de 1925, nuevamente bajo la dirección de Koussevitzky. [9]
También había que tener en cuenta los gustos musicales del público parisino. Los miembros del público, especialmente los que acudían a los conciertos de Koussevitzky, querían música moderna con un cierto grado de impacto. El hecho de que La consagración de la primavera hubiera fracasado una década antes era relativo: la coreografía había sido un fracaso; la música fue un éxito, como se demostró unos meses después cuando se escuchó con entusiasmo en concierto. Mientras que París recibió con agrado obras disonantes y llenas de púas como el ballet Chout ( El bufón ) y la Suite escita , el Primer concierto para violín tenía un tono demasiado romántico para sus preferencias. El compositor Georges Auric llegó a calificar la obra de « mendelssohniana ». [10]
También es digno de mención el estreno de la obra en la Unión Soviética , ya que se realizó sólo tres días después del estreno en París a cargo de dos jóvenes de 19 años, Nathan Milstein y Vladimir Horowitz . Horowitz tocó la parte orquestal al piano. Milstein escribió más tarde en sus memorias, De Rusia al Oeste , "Creo que si tienes un gran pianista como Horowitz tocando contigo, no necesitas una orquesta". [11] Milstein y Horowitz también presentaron el Primer concierto para violín de Karol Szymanowski en el mismo concierto. [2]
La obra se abre etéreamente, gana impulso y se calma; esto describe tanto el movimiento de apertura como la pieza en su conjunto. Los tres movimientos comienzan en re mayor , mi menor y sol menor respectivamente, y la obra cierra de una manera similar a la del movimiento de apertura, pareciendo ascender pacíficamente. Aparte del violín solista , el concierto está orquestado para orquesta de tamaño moderado que incluye dos flautas (la segunda flauta dobla el flautín ), dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , cuatro trompas , dos trompetas , tuba , timbales , caja , pandereta , arpa y cuerdas .
El primer movimiento, marcado como Andantino y comenzando en compás de 6/8, se abre con una melodía lírica para violín que se toca sognando (de manera soñadora) y pianissimo (muy suavemente) sobre trémolos de viola . El violín solista se une en diálogo con las flautas, clarinetes y oboes. [12] El segundo tema, más virtuoso y contundente, está marcado como narrante ; David Oistrakh recordó que Prokofiev había dicho "tócalo como si estuvieras tratando de convencer a alguien de algo". Los cambios al compás de 4/4 y Do mayor sirven para acentuar el contraste con el tema principal. [13] El desarrollo comienza con el solista tocando pizzicato y procede a desarrollarse sobre el tema principal. En una breve recapitulación , el tema es reafirmado, no por el solista, sino por la flauta principal, y acompañado elaboradamente por el solista y el arpa. [12]
El segundo movimiento, un scherzo marcado como Vivacissimo , está en forma de rondó . [12] Michael Steinberg escribió que el movimiento «representa el elemento «salvaje» del concierto, «en contraposición a los movimientos primero y tercero, generalmente más líricos. La música, llena de contrastes, es por momentos divertida, traviesa, por momentos incluso malévola, atlética y siempre violinísticamente ingeniosa y brillante. Parece terminar en un momento». [14]
El tercer y último movimiento, inicialmente marcado como Moderato , comienza con un tema de fagot sobre un acompañamiento orquestal de corcheas metronómicas. El solista asume el tema del fagot antes de volver a un papel de acompañamiento cuando el movimiento pasa a una sección marcada como Allegro moderato . El violín solista intercambia cada vez más entre los roles de solista y acompañante. El movimiento termina con la música desvaneciéndose en tempo y dinámica, y cita el final del primer movimiento, concluyendo casi exactamente de la misma manera. [15]
