Endgame es una obra absurda y tragicómica en un acto del dramaturgo irlandés Samuel Beckett . Se trata de un anciano ciego, paralizado y dominante, sus padres geriátricos y su servil compañero en una casa abandonada en un páramo post-apocalíptico, que esperan un "final" no especificado. Gran parte del contenido de la obra consiste en un diálogo conciso, de ida y vuelta, entre los personajes que recuerda a las bromas, junto con acciones escénicas triviales; la trama es suplantada por el desarrollo de una historia grotesca dentro de una historia que cuenta el personaje Hamm. El título de la obra se refiere al ajedrez y enmarca a los personajes como si representaran una batalla perdida entre ellos o su destino.
Escrita originalmente en francés (titulada Fin de partie ), la obra fue traducida al inglés por el propio Beckett [1] y representada por primera vez el 3 de abril de 1957 en el Royal Court Theatre de Londres en una producción en francés. Escrita antes pero estrenada después Esperando a Godot , suele considerarse entre las obras más notables de Beckett. El crítico literario Harold Bloom la llamó la obra literaria más original del siglo XX, diciendo que "[Otros dramaturgos de la época] no tienen Endgame; para encontrar un drama de su poder reverberante, hay que volver a Ibsen ". [2] Beckett la consideró su obra maestra y la vio como la representación compacta y estéticamente más perfecta de sus puntos de vista artísticos sobre la existencia humana, y se refiere a ella cuando habla autobiográficamente a través de Krapp en Krapp's Last Tape cuando menciona que "ya había escrito la obra maestra". ". [ cita necesaria ] .
Samuel Beckett dijo que al elegir los nombres de los personajes, tuvo en mente la palabra "hammer" y la palabra "nail" en inglés, francés y alemán respectivamente, "clou" y "nagel". [ cita necesaria ]
Beckett era un ávido jugador de ajedrez y el término final se refiere a la fase final de una partida de ajedrez. La jugada es vagamente visible como una especie de ajedrez metafórico, aunque con un significado simbólico limitado. Hamm en un momento dice "¡Mi reino para un caballero!". Hamm, limitado en sus movimientos, se parece a la pieza del rey en un tablero de ajedrez, y Clov, que mueve para él, a un caballo.
En una habitación lúgubre, oscura y anodina, Clov corre las cortinas de las ventanas y prepara a su maestro Hamm para su día. Dice: "Está casi terminado", aunque no está claro a qué se refiere. Despierta a Hamm quitándole una sábana. Después de que Hamm se quita un pañuelo manchado de sangre que cubre su cabeza y su cara, dice: "Es hora de que termine". Llama a Clov con un silbato y bromean brevemente.
Finalmente, los padres de Hamm, Nell y Nagg, aparecen desde el interior de dos botes de basura en la parte trasera del escenario. Hamm es igualmente amenazador, condescendiente y amargo con sus padres como con su sirviente, aunque todavía comparten cierto grado de humor mutuo; Nell finalmente vuelve a hundirse en su contenedor y Clov, al examinarla, dice: "No tiene pulso". Hamm le dice a su padre que está contando una historia y se la recita parcialmente, un fragmento que trata de un hombre abandonado que se acerca arrastrándose sobre su vientre hasta el narrador, que está colocando adornos navideños, suplicándole comida para su niño hambriento que se refugia. en el desierto.
Clov regresa y continúan bromeando de una manera ingeniosa y cómica, pero con un trasfondo existencial oscuro y manifiesto. Clov a menudo amenaza con dejar Hamm, pero queda claro que no tiene adónde ir porque el mundo exterior parece estar destruido. Gran parte de la acción escénica es intencionalmente banal y monótona, incluidas secuencias en las que Clov mueve la silla de Hamm en varias direcciones para que sienta que está en la posición correcta, además de acercarlo a la ventana.
Al final de la obra, Clov finalmente parece decidido a cumplir su compromiso de abandonar a su cruel maestro Hamm. Clov le dice que ya no queda analgésico, del que Hamm ha insistido en recibir su dosis durante toda la obra. Hamm termina su oscura y escalofriante historia haciendo que el narrador reprenda al hombre desplomado por la inutilidad de intentar alimentar a su hijo durante unos días más cuando evidentemente se les ha acabado la suerte (queda claro que el personaje del narrador es el propio Hamm, relatando los acontecimientos que trajeron a Clov [el hijo del hombre] hasta él). Hamm cree que Clov se ha ido porque está ciego, pero Clov vuelve a entrar y se queda en silencio en la habitación con el abrigo puesto y cargando equipaje, sin ir a ninguna parte. Hamm llama a su padre, pero no recibe respuesta; descarta algunas de sus pertenencias y dice que, aunque ha salido, su pañuelo manchado de sangre, que se vuelve a colocar sobre la cara y la cabeza, "permanecerá".
Los posibles temas en Endgame incluyen decadencia, insaciabilidad e insatisfacción, dolor, monotonía, absurdo, humor, horror, falta de sentido, nada, existencialismo, tonterías, solipsismo y la incapacidad de las personas para relacionarse o completarse entre sí, la narrativa o la narración de historias, la familia. relaciones, naturaleza, destrucción, abandono y dolor.
La historia de Hamm se divide y se cuenta en segmentos a lo largo de la obra. Sirve esencialmente como parte del clímax de Endgame , aunque de manera algo no concluyente.
La historia de Hamm es apasionante por cómo el tono narrativo que se cuenta contrasta con la forma en que parece estar escrita o proceder la obra en la que se encuentran los personajes. Mientras que Endgame de alguna manera se tambalea, comienza y se detiene, divaga, es insoportablemente impaciente y a veces incoherente, la historia de Hamm de alguna manera tiene una lente narrativa mucho más clara, líquida y descriptiva. De hecho, en la forma en que utiliza técnicas literarias comunes y corrientes, como describir el escenario, las expresiones faciales o un intercambio de diálogo, de maneras un poco extrañas, casi parece una parodia de la escritura misma. Las inquietantes y extrañas historias de Beckett sobre personas en su último suspiro que a menudo hacen o buscan algo inútil de alguna manera parecen regresar una y otra vez como algo central en su arte. Podría considerarse que representa la inanidad de la existencia, pero también parece insinuar que se burla no solo de la vida sino también de la propia narración, invirtiendo y negando el oficio literario con historias escritas de forma idiota, desde las más pobres hasta las más exageradas y exageradas.
Los rasgos beckettianos extremadamente característicos de la obra, representados por muchas líneas a lo largo de la obra, son las bicicletas, un hijo aparentemente imaginario, la compasión, la oscuridad, un refugio y una historia contada.
La obra tiene características posmodernas en el sentido de que los personajes insinúan recurrentemente que son conscientes de que son personajes de una obra.
La obra se estrenó el 3 de abril de 1957 en el Royal Court Theatre de Londres, representada en francés. La producción fue dirigida por Roger Blin , quien también interpretó a Hamm, con Jean Martin como Clov, Georges Adet como Nagg y Christine Tsingos como Nell.
Otras producciones tempranas incluyeron una producción de 1958 en el Cherry Lane Theatre de Nueva York, [3] dirigida por Alan Schneider con Lester Rawlins como Hamm, Alvin Epstein como Clov, Nydia Westman como Nell y PJ Kelly como Nagg (una grabación de la obra, con Gerald Hiken reemplazando a Epstein, fue lanzado por Evergreen Records en 1958); [4] y en el Royal Court Theatre de Londres dirigida por George Devine, quien también interpretó a Hamm, con Jack MacGowran como Clov. [5]
A principios de la década de 1960, se representó en el Studio des Champs-Elysees de París una producción en inglés producida por Philippe Staib y dirigida por Beckett, con Patrick Magee y Jack MacGowran. Después de la producción de París, Beckett dirigió otras dos producciones de la obra: en el Schiller Theatre Werkstatt, Berlín, el 26 de septiembre de 1967, con Ernst Schröder como Hamm y Horst Bollmann como Clov; y en Riverside Studios , Londres, mayo de 1980 con Rick Cluchey como Hamm y Bud Thorpe como Clov. [5]
En 1984, JoAnne Akalaitis dirigió la obra en el American Repertory Theatre de Cambridge , Massachusetts . La producción contó con música de Philip Glass y se desarrolló en un túnel de metro abandonado. Grove Press , el propietario de la obra de Beckett, emprendió acciones legales contra el teatro. La cuestión se resolvió extrajudicialmente mediante el acuerdo de un inserto en el programa, parte del cual fue escrito por Beckett:
Cualquier producción de Endgame que ignore mis instrucciones escénicas es completamente inaceptable para mí. Mi obra requiere una habitación vacía y dos ventanas pequeñas. La producción del American Repertory Theatre que desestima mis instrucciones es una parodia completa de la obra tal como la concibí. Cualquiera que se preocupe por el trabajo no puede dejar de sentirse disgustado por esto. [6]
En 1985, Beckett dirigió "Waiting for Godot", "Krapp's Last Tape" y "Endgame" como piezas escénicas con los San Quentin Players. Las tres producciones se agruparon bajo el título "Beckett Directs Beckett" y la producción realizó una gira por Europa y partes de Asia. [7]
En 1991, se filmó una producción de película para televisión con Stephen Rea como Clov, Norman Beaton como Hamm, Charlie Drake como Nagg y Kate Binchy como Nell. [8]
En 1992, como parte de la serie Beckett Directs Beckett , se realizó una producción grabada en video dirigida por Beckett, con Walter Asmus como director de televisión, con Rick Cluchey como Hamm, Bud Thorpe como Clov, Alan Mandell como Nagg y Teresita García-Suro como Nell. [9]
En 2000 se filmó una producción con Michael Gambon como Hamm y David Thewlis como Clov y dirigida por Conor McPherson como parte del proyecto Beckett on Film .
En 2004, se representó en el Albery Theatre de Londres una producción con Michael Gambon como Hamm y Lee Evans como Clov , dirigida por Matthew Warchus . [10]
En 2005, Tony Roberts interpretó a Hamm en una producción dirigida por Charlotte Moore en el Irish Repertory Theatre de la ciudad de Nueva York con Alvin Epstein como Nagg, Adam Heller como Clov y Kathryn Grody como Nell. [11]
En 2008 hubo una breve reposición en la Academia de Música de Brooklyn protagonizada por John Turturro como Hamm, Max Casella como Clov, Alvin Epstein como Nagg y Elaine Stritch como Nell. El veterano del teatro neoyorquino Andrei Belgrader dirigió, reemplazando al originalmente buscado Sam Mendes .
En 2009, la compañía de teatro británica Complicite representó la obra en el West End de Londres con Mark Rylance como Hamm y Simon McBurney (quien también dirigió la producción) como Clov. La producción también contó con Tom Hickey como Nagg y Miriam Margolyes como Nell. [12] La producción se estrenó el 2 de octubre de 2009 en el Duchess Theatre . [12] Tim Hatley diseñó el decorado. [12]
En 2010, Steppenwolf Theatre Company representó Endgame . Fue dirigida por Frank Galati y protagonizada por Ian Barford como Clov, William Petersen como Hamm, Francis Guinan como Nagg y Martha Lavey como Nell. James Schuette fue responsable del diseño escénico y escénico. [13]
En 2015, dos de las principales compañías de teatro estatales de Australia representaron la obra. Para Sydney Theatre Company , Andrew Upton dirigió la producción, con Hugo Weaving como Hamm, [14] y para Melbourne Theatre Company , Colin Friels protagonizó una producción dirigida por Sam Strong y diseñada por el artista visual Callum Morton. [15]
En 2016, los actores de Coronation Street, David Neilson y Chris Gascoyne, protagonizaron una puesta en escena de la obra tanto en el Citizens Theatre de Glasgow como en HOME de Manchester .
En 2019, la obra fue producida por Pan Pan Theatre en el Project Arts Centre de Dublín. La producción fue dirigida por Gavin Quinn y protagonizada por Andrew Bennett, Des Keogh , Rosaleen Linehan y Antony Morris. La producción fue diseñada por Aedin Cosgrove. [dieciséis]
En 2020, el Old Vic de Londres presentó una producción dirigida por Richard Jones con Alan Cumming como Hamm, Daniel Radcliffe como Clov, Jane Horrocks como Nell y Karl Johnson como Nagg en un programa doble con Rough for Theatre II . [17] Desafortunadamente, la producción tuvo que finalizar su ejecución dos semanas antes de su fecha de cierre prevista del 28 de marzo de 2020 debido a preocupaciones sobre un brote de COVID-19. [18]
El Gate Theatre de Dublín representó la obra en 2022. Dirigida por Danya Taymor, Hamm fue interpretada por Frankie Boyle y Clov por Robert Sheehan , con Seán McGinley y Gina Moxley como Nagg y Nell. [19] [20]
La versión francesa se representó en 2022 en el Théâtre de l'Atelier de París . Dirigida por Jacques Osinski, Hamm fue interpretado por Frédéric Leidgens, Clov por Denis Lavant , Nagg y Nell por Peter Bonke y Claudine Delvaux. [21]
Una nueva producción dirigida por Ciarán O'Reilly se estrenó en el Irish Repertory Theatre de la ciudad de Nueva York con avances a partir del 25 de enero de 2023 y fecha de estreno el 2 de febrero, con John Douglas Thompson como Hamm, Bill Irwin como Clov, Joe Grifasi como Nagg y Patrice Johnson Chevannes como Nell. [22] La producción estaba originalmente programada para durar hasta el 12 de marzo, pero ahora se ha extendido hasta el 9 de abril.
La obra fue adaptada a ópera por György Kurtág , estrenada en el Teatro alla Scala en 2018. [23]