Faye-Ellen Silverman (nacida el 2 de octubre de 1947) es una compositora estadounidense de música clásica contemporánea . También es autora y educadora.
Nacida en Nueva York, Nueva York , Silverman comenzó a estudiar música en la Dalcroze School of Music poco antes de su cuarto cumpleaños. [1] A los trece años ganó el Parents' League Competition, juzgado por Leopold Stokowski , [1] lo que la llevó a interpretar su composición ganadora en el Carnegie Hall y a aparecer en el programa de televisión Wonderama de Sonny Fox . Estudió piano, clarinete y algo de viola, y participó en bandas escolares, orquestas y coros. Después de doce años en Dalcroze, pasó un año en la División Preparatoria de la Manhattan School of Music antes de irse a la universidad al final de su tercer año de escuela secundaria.
Asistió al Barnard College , donde estudió composición con Otto Luening y tomó una clase de música del siglo XX con Henry Cowell . Se graduó cum laude y con honores en música después de pasar su tercer año en el Mannes College of Music , donde estudió composición con William Sydeman. Luego obtuvo su AM en composición musical en Harvard (estudiando composición con Leon Kirchner y Lukas Foss, contrapunto con David del Tredici, análisis con Earl Kim y técnicas del siglo XX con Donald Martino y Harold Shapiro). Mientras vivía en Cambridge, continuó sus estudios privados de piano con Russell Sherman . Luego regresó a la Universidad de Columbia para su DMA, donde estudió composición y música electrónica con Vladimir Ussachevsky , composición con Jack Beeson y técnicas del siglo XX con Chou Wen-chung .
En el verano de 2004, Silverman participó en el taller del Centro de Música del Mundo celebrado en Bali . En 2013, fue elegida para el Seminario de Campo de China de la ASDP "El encuentro de China con Occidente: pasado, presente y futuro". Además de ser miembro de la ASCAP, CMS, IAWM y NYWC, es miembro fundador de la Junta Internacional de Mujeres de Metales (para la que ha trabajado como compositora residente), miembro fundadora de Music Under Construction, un colectivo de compositores, y miembro fundadora de la Junta Internacional de Revisión de Mujeres (ABI).
Silverman se convirtió en compositora publicada a mediados de sus veinte años cuando Seesaw Music Corporation aceptó Three Movements for Saxophone Alone. Se convirtió en miembro de ASCAP ese mismo año. Seesaw Music publicó todas sus composiciones posteriores hasta la muerte de su propietario, Raoul Ronson. Subito Music Corporation adquirió el catálogo de Seesaw Music en 2006. Seesaw, una división de Subito Music Corporation, ha seguido publicando las obras de Silverman.
La música de Silverman ha ganado numerosos premios. Entre ellos, la selección de su oboe-sthenics para representar a los Estados Unidos en la Tribuna Internacional de Compositores /UNESCO, lo que dio lugar a emisiones de radio internacionales (1982); la victoria en el Concurso de Composición [Orquestal] del Estado de Indiana, que dio lugar a una interpretación de la Sinfónica de Indianápolis (1982); una Mención del Gobernador (1982); y el hecho de que el 30 de septiembre de 1982 fuera nombrado el Día de Faye-Ellen Silverman en Baltimore por el alcalde Donald Schaeffer. Además, ha recibido el premio bienal de música de la Liga Nacional de Mujeres de la Escritura Estadounidense (2002), los Premios Standard anuales de la ASCAP (ahora conocida como ASCAPlus) desde 1983, varias becas Meet the Composer y una beca del American Music Center. Ha sido becaria del Centro de Artes Creativas de Virginia (2007), investigadora residente en la Villa Serbelloni de la Fundación Rockefeller (1987), becaria de la Conferencia de Compositores (1985), becaria Yaddo (1984) y becaria MacDowell (1982).
Entre los grupos que han interpretado las obras de Silverman se encuentran la Sinfónica de Baltimore, la Filarmónica de Brooklyn , la Sinfónica de Greater Bridgeport, la Filarmónica de Nueva Orleans, el Festival Internacional de Música Experimental de Bourges, la sección de Corea del ISCM, Nieuwe Oogst (Bélgica), el Grupo Musica Hoje (Brasil), el Cuarteto de Guitarras Corona (Dinamarca), la serie de conciertos de los lunes por la noche (Los Ángeles) y el Festival de Música de Aspen. Su música también se interpreta regularmente en The Construction Company en la ciudad de Nueva York. Ha recibido encargos de Edinboro University Chamber Players, Seraphim, Philip A. De Simone (en memoria de Linda J. Warren), Larry Madison, Thomas Matta, la International Women's Brass Conference, el Monarch Brass Quintet, el Sylvia and Danny Kaye Playhouse, la Great Lakes Performing Artist Associates, el quinteto de instrumentos de viento Con Spirito, la Greater Lansing Symphony Orchestra, la Fromm Music Foundation, la Chamber Music Society of Baltimore y un encargo conjunto del American Brass Quintet, el Catskill Brass Quintet, los Mt. Vernon Brass Players y el Southern Brass Quintet (bajo el Programa de Encargos del National Endowment for the Arts Consortium). También ha creado piezas para encargos menos formales, incluyendo una obra para el Laurels Project de la flautista Nina Assimakopoulos y otra para el proyecto de coro más guitarra del guitarrista Volkmar Zimmermann. Silverman también ha participado en la serie de conciertos Composer's Voice Concert Series [2] de Vox Novus , de la que también es miembro. [3]
Silverman aceptó su primer trabajo como profesora en el Rochdale Village Community Music Center, enseñando piano a niños, durante su último año de universidad. Después de varios trabajos en escuelas de música comunitarias (enseñando piano y teoría), enseñanza privada (piano y clarinete) y clases que involucraban movimiento y música, Silverman comenzó su carrera docente universitaria como asistente de cátedra en la Universidad de Columbia . Trabajó como profesora adjunta en varias sucursales de la City University of New York antes de aceptar su primer puesto de profesora a tiempo completo en Goucher College (1977-1980), donde enseñó teoría musical y otros cursos. También enseñó durante varios años en el Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins , especializándose principalmente en historia de la música del siglo XX a nivel de posgrado; en el Centro de Estudios de Posgrado del Festival de Música de Aspen; y en la escuela del Alvin Ailey American Dance Center.
Enseñó historia de la música en Mannes College The New School for Music de 1991 a 2016, composición, entrenamiento auditivo, teoría, dictado y optativas de historia de la música (incluido teatro musical) en la División de Extensión de Mannes (1995-2016), y música general y teatro musical en The Eugene Lang College , The New School for Liberal Arts (2000-2013). Silverman ha dado conferencias en Europa y en todo Estados Unidos, a menudo como compositora visitante. Los compromisos europeos han incluido conferencias en la Universidad de Música Fryderyk Chopin en Varsovia patrocinadas por la Fundación Maestro (abril de 2014), y una conferencia para miembros de la Unión de Compositores Lituanos y estudiantes de composición de la Academia de Música y Teatro de Lituania seguida de charlas previas al concierto y una entrevista de radio (mayo de 2009), patrocinada por el Departamento de Estado de EE. UU., y compositora invitada en Donne in Musica (4º festival internacional) celebrado en Fiuggi, Italia (septiembre de 1999). En Estados Unidos, ha sido compositora invitada en el Aspen Music Festival , Capital University, Edinboro University , Indiana State University, International Women's Brass Conference, Philadelphia Arts Alliance, Southern Methodist University, SUCO en Oneonta (1er Festival de Mujeres Compositoras), Tidewater Festival, University of North Texas, University of Utah y University of Wisconsin en Madison, por citar algunos ejemplos.
Silverman estudió piano porque le dijeron que los compositores deben ser pianistas y alcanzó un nivel profesional que le permitió grabar para la Westdeutscher Rundfunk (WDR), la institución de radiodifusión pública alemana con sede en Colonia. Además, ha actuado en el Festival Internacional de Música Experimental de Bourges (Francia), en la Biblioteca del Congreso de Washington (D.C.) y como solista con la Filarmónica de Brooklyn en la ciudad de Nueva York. También acompaña tanto a cantantes como a instrumentistas.
Silverman se interesa por las posibilidades tímbricas de los instrumentos y trabaja con los intérpretes aprendiendo de sus comentarios. Si bien muchas de sus obras incorporan virtuosismo, generalmente escribe música que se puede tocar y que los intérpretes disfrutan compartiendo con el público. Emplea una estructura que se adapta a los materiales de cada pieza, como en su uso de la melodía consonante en contraste deliberado con la disonancia en la obra orquestal "Adhesions". Los años de formación de Silverman estuvieron inmersos en un entorno de canciones y bailes judíos étnicos, y esta rica herencia se refleja en obras como su primera ópera, "El milagro de Nemirov", basada en una historia de Peretz, y una pieza más reciente para trompa y marimba, "Sueño protegido", escrita para el trompetista David Jolley.
NOTA: Además de estos artículos, Silverman escribió la sección del siglo XX de Leonie Rosenstiel (ed. gen.), The Schirmer History of Music . Nueva York: Schirmer Books, 1982.