Fay Kanin (de soltera Mitchell ; 9 de mayo de 1917 - 27 de marzo de 2013) fue una guionista, dramaturga y productora estadounidense. Kanin fue presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de 1979 a 1983.
Nacida como Fay Mitchell en la ciudad de Nueva York, hija de David y Bessie (de soltera Kaiser) Mitchell, se crió en Elmira, Nueva York , donde ganó el Campeonato de Ortografía del Estado de Nueva York a los doce años y el entonces gobernador Franklin Roosevelt le entregó una copa de plata . La animaron a escribir para ganar dinero suministrando pequeños artículos al Elmira Star Gazette . [1] Ella era judía . [2]
En la secundaria escribió y produjo un programa de radio infantil; Luego, con una beca completa, asistió al Elmira College , privado exclusivamente para mujeres , donde dividió sus estudios entre escritura y actuación, además de editar el anuario. La madre de Fay llevó a su hija a visitar a su abuela al Bronx , y fue allí donde se dedicó al teatro cuando vio una sesión matinal de Idiot's Delight protagonizada por Alfred Lunt y Lynn Fontanne . [3]
Kanin anhelaba mudarse a Los Ángeles para hacer fotografías y sus padres la consentieron. Su padre se mudó a California primero para conseguir un trabajo, luego ella y su madre empacaron todo y siguieron en tren. [4] Kanin pasó su último año en la Universidad del Sur de California, donde se volvió activa en la radio universitaria. Después de graduarse con una licenciatura, consiguió una entrevista con Sam Marx , quien pensaba que era demasiado joven para contratar; pero su siguiente entrevista fue con el editor de historias Bob Sparks en RKO , quien la envió al productor Al Lewis, quien luego la contrató como editora de historias por 75 dólares a la semana. [3] RKO liberó a Lewis, pero Sparks mantuvo a Fay como lectora de guiones para escribir resúmenes de una página por 25 dólares a la semana. Kanin procedió a aprender por sí misma todo lo que pudo sobre la industria cinematográfica a expensas de RKO. Durante la hora del almuerzo, hablaba con cualquiera que encontraba, ya fueran directores de arte, editores o directores de fotografía. [4]
Había un pequeño teatro en el estudio donde los actores contratados representaban obras. Mientras Kanin actuaba en Bury the Dead de Irwin Shaw , llamó la atención de Michael Kanin, que acababa de ser contratado como escritor en la unidad B. Michael se formó como artista y se dedicó al arte comercial y a pintar escenografías para casas burlescas para ayudar a sus padres durante la Gran Depresión . Fueron presentados por un amigo en común, y Michael prácticamente le pidió a Kanin que se casara con él en ese mismo momento, pero a ella le tomó un poco de tiempo aceptar la idea. [3]
Los Kanin alquilaron una casa en Malibú para su luna de miel y, después de comprar el cuento de AJ Liebling para The New Yorker sobre una pensión para boxeadores, pasaron los siguientes seis meses escribiendo su adaptación de 1942, Sunday Punch . Sabían que estaban en camino de asociarse cuando MGM compró el guión.
"Hacíamos un esquema de la historia junto con descripciones bastante detalladas de las escenas. Luego dividíamos la escritura, cada uno tomaba las escenas que más nos gustaban. Luego uno u otro de nosotros lo juntaba todo en un solo borrador. Encontré una voz común, aunque teníamos diferentes fortalezas como artista, Michael aportó un gran sentido visual al proceso. Yo era una persona sociable que amaba los personajes y el diálogo, aprendimos mucho unos de otros. y el uno del otro, pero llegó el momento en que sentí que estábamos juntos 48 horas al día. Escribir con otra persona siempre requiere cierto grado de compromiso, al igual que el matrimonio. matrimonio o la asociación de escritores, fue una decisión bastante fácil, pero recuerdo que fue un desafío convencer a los poderes fácticos de que habíamos sido escritores exitosos individualmente y que volveríamos a serlo en la mente de la gente: Fay-y-Michael. Kanín. Volver a ser Fay Kanin y Michael Kanin requirió algo de esfuerzo." [3]
Michael aceptó un trabajo con Ring Lardner Jr. para trabajar en el proyecto de Tracy / Hepburn Mujer del año (1942), basado en una historia original de su hermano Garson Kanin . Fay Kanin escribió la obra Goodbye, My Fancy (originalmente titulada Most Likely to Succeed ), que fue producida en Broadway por Michael. [5] [6] La obra contaba la historia de una representante del Congreso que renueva amores pasados. Contrariamente a los roles de género existentes, la obra hizo una declaración audaz sobre las mujeres y su lugar fuera del hogar. La obra fue un éxito en Broadway y fue protagonizada por Madeleine Carroll , Conrad Nagel y Shirley Booth , [3] y finalmente fue filmada por Vincent Sherman en 1951 con Joan Crawford y Robert Young .
Durante la Segunda Guerra Mundial, a Kanin se le ocurrió una idea para promover la participación de las mujeres en el esfuerzo bélico y presentó la idea del programa de radio A Woman's Angle a los directores de NBC Radio , para el cual Kanin escribiría los guiones y haría los comentarios de la cadena. [4] En ese sentido, contribuyó a la historia Blondie for Victory , una de las series de bajo presupuesto basadas en la popular tira cómica, donde Blondie organiza Housewives of America para realizar tareas domésticas en tiempos de guerra para consternación de Dagwood . Kanin incluso hizo una aparición como actriz en Una doble vida (1947), coescrita por su cuñado Garson Kanin y su esposa, la actriz Ruth Gordon . [3]
Los Kanin escribieron My Pal Gus (1952) en la que Richard Widmark se convierte en un buen padre y se enamora de Joanne Dru , la película de Elizabeth Taylor Rhapsody (1954) y The Opposite Sex (1956), una nueva versión musical de The Women . Pero fue el guión nominado al Oscar de Teacher's Pet (1958) por el que son más recordados, una película sobre Clark Gable, un editor de periódico hecho a sí mismo que tiene una relación de amor y odio con la profesora de periodismo Doris Day . La película casi no se hizo ya que los Kanin no tenían ningún contrato de estudio, y después de haber comprado el guión sin atraer ningún interés, fue solo después de una reescritura inspirada en Born Yesterday de Garson Kanin que el productor Bill Perlberg y el director George Seaton lo compré. [3]
Fue mientras la pareja estaba de vacaciones en Europa que los Kanin se enteraron de que el HUAC los había incluido en la lista negra .
"Lo que tenían contra nosotros era que yo había tomado clases en el Actors Lab de Hollywood, donde algunos de los profesores eran del Group Theatre y por lo tanto sospechosos, y habíamos sido miembros de la Hollywood Writers Mobilization, una organización de apoyo a la Guerra Mundial. II al que pertenecían casi todos los escritores de Hollywood. Era ridículo, pero era muy real y no había nada que pudiéramos hacer al respecto. Tomamos una hipoteca más grande sobre la casa y comenzamos a escribir una obra de teatro, pero no trabajamos. en películas durante casi dos años."
No pudieron volver a encontrar trabajo hasta que el director Charles Vidor insistió en que MGM contratara a la pareja para Rhapsody en 1953. [3]
En 1959 la pareja adaptó Rashomon de Akira Kurosawa para la obra de Broadway del mismo nombre ; con una nueva adaptación para la pantalla, en The Outrage de Martin Ritts .
A principios de la década de 1970, Kanin comenzó a escribir en solitario con Heat of Anger , sobre una abogada mayor y fuerte interpretada por Susan Hayward y un abogado más joven. Al principio, Kanin se sintió desanimada por la falta de una reacción inmediata del público, pero una vez que se dio cuenta de que más personas la habían visto en una noche que la que la habrían visto en los cines si se hubiera exhibido durante un año, se enganchó y escribió. cinco películas más para televisión. [3]
Tell Me Where it Hurts comenzó a partir de un pequeño artículo periodístico sobre un grupo de mujeres en Queens que se reunieron simplemente para hablar. La película fue protagonizada por Maureen Stapleton y ganó dos premios Emmy . Al año siguiente, escribió y coprodujo Hustling basado en el libro de no ficción de Gail Sheehy . La película trataba sobre una prostituta que le contaba su vida a un periodista y estaba protagonizada por Jill Clayburgh y Lee Remick , respectivamente. Durante semanas, Kanin entrevistó a chicas trabajadoras en la comisaría de policía de Midtown North y, después de que se emitió la película, recibió cartas felicitándola por lo justo que las había tratado. [3]
La película para televisión Friendly Fire fue vista por aproximadamente 60 millones de personas en 1979. Escrita y coproducida por Kanin, estaba protagonizada por Carol Burnett como una madre que desafía la "historia oficial" del ejército sobre cómo murió su hijo en Vietnam. El libro de no ficción de CDB Bryan trataba sobre la familia Mullen y su descubrimiento de que las tropas estadounidenses habían matado accidentalmente a su hijo. Kanin pasó cinco meses recluido con las cintas de investigación de Bryan adaptando el libro, y Friendly Fire ganó el premio Primetime Emmy al mejor drama o comedia especial ese año. [7]
En 1978, Kanin y Lillian Gallo , la productora de Hustling , se asociaron para formar una compañía de producción conjunta, convirtiéndose en uno de los primeros equipos de producción femenina en Hollywood. [8] Su empresa produjo Fun and Games para Valerie Harper , una historia de acoso sexual y discriminación de género en el lugar de trabajo. [9] Para Norman Lear , Kanin escribió Heartsounds , protagonizada por Mary Tyler Moore y James Garner como una pareja que enfrenta una enfermedad cardíaca.
En 1975, los productores de Universal Studio le pidieron a Kanin un guión sobre un teatro burlesco birracial en 1933 en Chicago. No resultó nada, pero en 1985 Kanin adaptó su guión no producido al teatro. [10] El resultado fue Grind . [11] Dirigida por Hal Prince con coreografía de Lester Wilson , el elenco incluía a Ben Vereen como un hombre que canta y baila, Stubby Kaye como un cómico y Leilani Jones como una stripper llamada Satin. La producción fue un desastre; el programa perdió toda su inversión de 4,75 millones de dólares y Prince y otros tres miembros del equipo creativo fueron suspendidos por el Dramatists Guild of America por firmar un contrato "deficiente".
Kanin fue elegida presidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1979 y cumplió cuatro mandatos hasta 1983. [12] Fue su segunda presidenta, siguiendo los pasos de la anterior presidenta Bette Davis , quien se fue después de sólo un mes. También se ha desempeñado como presidenta de la Screen Branch del Writers Guild of America y como presidenta de la Junta Nacional de Preservación de Películas de la Biblioteca del Congreso , funcionaria de la Writers Guild Foundation , miembro de la junta de la Academy of Motion Artes y Ciencias Visuales, y miembro de la junta directiva del American Film Institute .
Fay Kanin fue vicepresidenta de la Junta Directiva de la Academia entre 1999 y 2000 y miembro del comité directivo del Caucus for Producers, Writers and Directors, que se formó en 1974, y de la Junta Nacional de Preservación Cinematográfica en Washington, DC . 13] Formó parte de la Junta de Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de 2007 a 2008.
Durante las décadas de 1980 y 1990, Kanin formó parte del consejo asesor del Instituto Nacional de Cine Estudiantil . [14] [15]
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