Gabriel Fauré compuso su Réquiem en re menor , Op . 48, entre 1887 y 1890. La versión coral y orquestal de la Misa católica de difuntos abreviada en latín es la más conocida de sus grandes obras. Se centra en el descanso eterno y el consuelo. Las razones de Fauré para componer la obra no están claras, pero no parecen haber tenido nada que ver con la muerte de sus padres a mediados de la década de 1880. Compuso la obra a finales de la década de 1880 y la revisó en la de 1890, terminándola en 1900.
En siete movimientos , la obra está orquestada para solistas de soprano y barítono , coro mixto, orquesta y órgano. A diferencia de las típicas composiciones de Réquiem, se omite la secuencia completa Dies irae , sustituida por su sección Pie Jesu . El movimiento final In Paradisum se basa en un texto que no forma parte de la liturgia de la misa de funeral sino de la del entierro .
Fauré escribió sobre la obra: "Todo lo que logré entretener a modo de ilusión religiosa lo puse en mi Réquiem, que además está dominado de principio a fin por un sentimiento muy humano de fe en el descanso eterno". [1]
La pieza se estrenó en su primera versión en 1888 en La Madeleine de París durante una misa funeral. Una representación dura unos 35 minutos.
No se sabe con certeza cuáles fueron las razones que llevaron a Fauré a componer su Réquiem. Un posible motivo puede haber sido la muerte de su padre en 1885 y la de su madre dos años después, en la víspera de Año Nuevo de 1887. Sin embargo, cuando murió su madre ya había comenzado la obra, sobre la que más tarde declaró: «Mi Réquiem no fue escrito para nada, sino para el placer, si se me permite llamarlo así». [2] La música más antigua incluida en el Réquiem es Libera me , que Fauré escribió en 1877 como obra independiente. [3]
En 1887-88, Fauré compuso la primera versión de la obra, a la que llamó « un petit Requiem » [4] con cinco movimientos ( Introito y Kyrie , Sanctus , Pie Jesu , Agnus Dei e In Paradisum ), pero no incluyó su Libera me . Esta versión se interpretó por primera vez el 16 de enero de 1888 para el funeral de Joseph Lesoufaché, un arquitecto, en La Madeleine, París . [5] El compositor dirigió su obra; el solista de agudos fue Louis Aubert . [5]
En 1889, Fauré añadió la parte de las Hostias al Ofertorio y en 1890 amplió el Ofertorio y añadió Libera me de 1877. Esta segunda versión se estrenó el 21 de enero de 1893, de nuevo en la Madeleine con Fauré dirigiendo. Las autoridades eclesiásticas no permitieron cantantes femeninas e insistieron en que los niños cantaran como solistas y como contraltos; Fauré compuso la obra con esas voces en mente y tuvo que emplearlas para sus interpretaciones en la Madeleine, pero en la sala de conciertos, sin estar sujeto a las reglas eclesiásticas, prefirió cantantes femeninas para las partes corales superiores y el solo en el Pie Jesu . [6]
Entre 1899 y 1900, la partitura fue reelaborada para orquesta completa. Esta versión final se estrenó en el Trocadero de París el 12 de julio de 1900, durante la Exposición Universal . Paul Taffanel dirigió un grupo de 250 intérpretes. [7]
El compositor dijo sobre la obra: "Todo lo que logré entretener a modo de ilusión religiosa lo puse en mi Réquiem, que además está dominado de principio a fin por un sentimiento muy humano de fe en el descanso eterno". [1] Le dijo a un entrevistador:
Se ha dicho que mi Réquiem no expresa el miedo a la muerte y alguien lo ha llamado una canción de cuna de la muerte. Pero es así como yo veo la muerte: como una feliz liberación, una aspiración a la felicidad superior, más que como una experiencia dolorosa. Se ha criticado la música de Gounod por su inclinación hacia la ternura humana. Pero su naturaleza lo predisponía a sentir así: la emoción religiosa tomó esta forma dentro de él. ¿No es necesario aceptar la naturaleza del artista? En cuanto a mi Réquiem, tal vez también he buscado instintivamente escapar de lo que se considera correcto y apropiado, después de todos los años de acompañar funerales en el órgano. Me lo sé todo de memoria. Quería escribir algo diferente. [8]
En 1924, el Réquiem, en su versión orquestal completa, se interpretó en el funeral del propio Fauré. No se interpretó en los Estados Unidos hasta 1931, en un concierto estudiantil en el Curtis Institute of Music de Filadelfia. Se estrenó en Inglaterra en 1936. [9]
La mayor parte del texto está en latín , a excepción del Kyrie , que es griego koiné . Como ya era habitual, Fauré no puso música a las secciones del Gradual y del Tracto de la Misa. Siguió una tradición barroca francesa al no poner música a la secuencia del Réquiem (el Dies irae ), sólo a su sección Pie Jesu . Alteró ligeramente los textos del Introito , el Kyrie , Pie Jesu , Agnus Dei y In Paradisum , pero cambió sustancialmente el texto del Ofertorio (descrito más adelante). No puso música al Benedictus (la conclusión del Sanctus ), y añadió dos textos del Orden del Entierro , Libera me e In Paradisum . [10]
Fauré modificó el texto del Ofertorio ; al comienzo, añadió una «O». Cambió « libera animas omnium fidelium defunctorum » («libera las almas de todos los fieles difuntos») por simplemente « libera animas defunctorum » («libera las almas de los difuntos»). Reemplazó « Libera eas » («Libéralos») al comienzo del siguiente verso por una repetición de « O Domine Jesu Christe, Rex gloriae, libera animas defunctorum », y omitió el tercer verso (que comienza con « Sed signifer sanctus... »). Concluye añadiendo un «Amén». [11]
La composición está estructurada en siete movimientos :
La pieza tiene una duración de unos 35 minutos.
Fauré compuso la obra para dos solistas, coro y orquesta. Sus movimientos y sus secciones se enumeran en una tabla para la partitura en voces , tonalidad y compás (utilizando el símbolo de compás común , equivalente a4
4) y marca de tempo . Las voces se abrevian, S para soprano , A para alto , T para tenor , B para bajo . El compositor divide el coro en hasta seis partes, SATTBB , pero con frecuencia utiliza el unísono de una o varias partes. Dada la naturaleza litúrgica de la obra, a menudo se utilizan tiples en lugar de sopranos.
La estructura de la obra de Fauré guarda una sorprendente similitud con la de Ein deutsches Requiem de Brahms , aunque Fauré puso música a textos litúrgicos latinos, mientras que Brahms eligió citas bíblicas en alemán. Ambas obras tienen siete movimientos, ambas emplean un barítono y una soprano solistas, el barítono canta con el coro en los movimientos 2 y 6, la soprano en un movimiento central, el movimiento 4 en Fauré, el movimiento 5 en Brahms donde aparece con el coro. En ambas obras, los cuatro movimientos restantes son cantados solo por el coro, mientras que Verdi, por ejemplo, hace que los solistas canten varias arias y conjuntos en su Réquiem .
Similar al Réquiem de Mozart , la obra comienza lentamente en re menor . Después de un compás de solo re en los instrumentos, el coro entra en pianissimo en seis partes en el acorde de re menor y se queda en él en homofonía durante todo el texto " Requiem aeternam " (descanso eterno). En una progresión gradual de armonía y un crescendo repentino , se alcanza un primer clímax en " et lux perpetua " (y luz duradera), disminuyendo en un repetido " luceat eis " (que brille para ellos). Los tenores repiten solos la oración por el descanso eterno en una melodía sencilla. Las sopranos continúan de manera similar que se debe alabar a Jerusalén, luego todas las voces exclaman " Exaudi " (escucha).
El Kyrie comienza con la misma melodía que el tenor cantó antes, pero ahora al unísono de soprano, alto y tenor, que se repite en los cuatro compases siguientes en armonía a cuatro voces. El llamado "Christe" es fuerte y urgente la primera vez, y se repite más suavemente unas cuantas veces más. El llamado final " Kyrie " suena pianissimo.
El Ofertorio comienza en si menor con un canon de alto y tenor en breve sucesión sobre una melodía modal sencilla y poco ambitus , en una oración « O Domine, Jesu Christ, rex gloriae » (Oh Señor, Jesucristo, Rey de la Gloria) para liberar a las almas de los difuntos del castigo eterno y del lago profundo, que termina al unísono. La secuencia se repite comenzando un tono más alto para la siguiente línea, y nuevamente un tono más alto para la siguiente llamada más urgente a Jesús, reforzada por los bajos. Las voces agregan solo suavemente, interrumpidas por silencios, lo que dice la oración: « ne cadant – in obscurum » (para que no caigan en la oscuridad).
El barítono entra con Hostias et preces , ofrendas traídas con alabanzas, comenzando con una nota repetida, pero pidiendo con más melodía " fac eas, Domine, de morte transire ad vitam " (haz que, Señor, trasciendan de la muerte a la vida). El coro repite la primera línea del texto sobre el mismo motivo que en el comienzo, pero en una polifonía más elaborada en cuatro partes, concluida por un edificante Amén en si mayor .
El Sanctus , en contraste con otras composiciones de Misa y Réquiem donde a menudo se ilustra con grandes fuerzas vocales e instrumentales (particularmente el Réquiem de Verdi ), se expresa aquí en una forma extremadamente simple. Las sopranos cantan suavemente en una melodía ascendente y descendente muy simple de solo tres notas, que las voces masculinas repiten, acompañadas por arpegios en el arpa y una melodía ascendente de ensueño en los violines (a veces solo un violín solista). El patrón aparece varias veces, con las melodías aumentando en ambitus , y el volumen alcanzando forte en " excelsis " (el más alto). La orquesta cambia de tono, el acompañamiento de ensueño es reemplazado por acordes mayores firmes y poderosos con una fanfarria de trompa marcada como forte, y las voces masculinas declaran " Hosanna in excelsis " (alabanza en lo más alto). A esto le responden las sopranos en diminuendo , y la música se suaviza y vuelve a los arpegios de arpa de ensueño con los que comenzó mientras la melodía del violín flota hacia arriba hasta la nota final en mi bemol mayor y el coro completo repite, ayudado por el órgano, con las contraltos uniéndose finalmente: " Sanctus ".
La soprano solista (o tiple) canta la plegaria al "buen Jesús" por el descanso eterno. La misma línea de texto se repite tres veces, las dos primeras pidiendo "réquiem" (descanso), y luego se intensifica para "sempiternam requiem" (descanso eterno). La primera llamada es una melodía modal en si bemol mayor de seis compases, la segunda llamada es similar pero llega a un nivel más alto. Las palabras " Dona eis, Domine, dona eis requiem " comienzan con más expansión, pero llegan a alternar entre solo dos notas en dos repeticiones de " sempiternam requiem ". La última llamada comienza como la primera y conduce de nuevo a la alternancia entre dos notas en un rango aún más bajo, hasta que el último "réquiem" tiene un suave movimiento ascendente.
"Agnus Dei", que en muchas versiones de Misas y Réquiem tiene una expresión oscura, comienza en fa mayor con una melodía fluida y expansiva en la orquesta. Después de seis compases, los tenores cantan una melodía que sube y baja suavemente, y la repiten casi de la misma manera. Luego, mientras el movimiento en la orquesta permanece igual, la tonalidad cambia al modo menor, y se le pide al Cordero de Dios que descanse en acordes de una atrevida progresión armónica. Luego los tenores, sin introducción instrumental, repiten la primera línea, lo que lleva a un pacífico " sempiternam ".
Las sopranos comienzan solas la siguiente sección " Lux aeterna luceat eis " (La luz brilla eternamente para ellas) con un largo " Lux ", luego el coro, dividido en seis partes, deja brillar esa luz.
El coro cierra con una repetición del Introito, la apertura de la Misa ("Requiem aeternam"), antes de que la orquesta retome la melodía " Agnus Dei " para cerrar el movimiento.
El barítono solista canta en solitario la primera sección. Sobre un bajo, en un ritmo ostinato de dos negras, un silencio y la anacrusa de las dos negras siguientes, canta el texto « Libera me... » (Libérame, Señor, de la muerte eterna en ese día terrible en que se moverán los cielos y la tierra, cuando vengas a juzgar al mundo con fuego), embarcándose en una melodía de amplio espectro, con algunos saltos bruscos . El texto es continuado por el coro en cuatro partes en homofonía: « Tremens factus sum ego » (Estoy temblando). En más movimiento, « Dies irae » (día de la ira) se expresa mediante acordes fortissimo, dando paso a la oración por el descanso en el mismo movimiento, pero al piano, con un crescendo en « dona eis, Domine », pero que se suaviza de repente en un último « et lux perpetua luceat eis ». Luego, el coro repite la frase inicial del barítono completamente al unísono. El solista, luego el coro, finalizan el movimiento suavemente, repitiendo " Libera me, Domine ".
El texto del último movimiento está tomado del Orden del entierro . " In paradisum deducant angeli " (Que los ángeles te conduzcan al paraíso) se apoya en un movimiento continuo y vibrante en tríadas rápidas y quebradas en la orquesta. Las sopranos cantan una melodía expresiva ascendente, enriquecida por los acordes de las otras voces, dividida en seis partes, en el "Jerusalem" final. Las sopranos cantan nuevamente un segundo pensamiento, llenado por las últimas palabras de las demás: Requiem aeternam .
Fauré revisó y amplió el Réquiem en los años transcurridos entre su primera interpretación en 1888 y la publicación de la versión final en 1901. Esta última está compuesta para orquesta completa; desde la década de 1970, varios estudiosos de Fauré han intentado reconstruir las versiones anteriores del compositor, compuestas para fuerzas orquestales más pequeñas.
Cinco de las siete secciones del Réquiem se completaron en enero de 1888 y se interpretaron ese mes en la Madeleine para el funeral del arquitecto Joseph Lesoufaché. [5] [n 1] Esta versión carecía del Offertoire y Libera me , que Fauré añadió en algún momento de la década siguiente. [13] El Libera me es anterior al resto del Réquiem, ya que se compuso once años antes como un solo de barítono. [3] Las fuerzas requeridas para la versión original de 1888 eran un coro de aproximadamente cuarenta integrantes compuesto por niños y hombres (la Madeleine no admitía coristas femeninas), tiple solista de niños, arpa, timbales, órgano, cuerdas (violín solista, violas divididas, violonchelos divididos y bajos). Para una interpretación en la Madeleine en mayo de 1888, Fauré agregó partes de trompa y trompeta. [14]
Fauré continuó trabajando de forma intermitente en el Réquiem y en 1893 consideró que la partitura estaba lista para ser publicada (aunque la publicación propuesta fracasó). Se han hecho varios intentos de reconstruir la partitura tal como era en 1893. El especialista en Fauré Jean-Michel Nectoux comenzó a trabajar en ella en la década de 1970, [15] pero la primera edición que se publicó fue la del director inglés John Rutter en 1989. [15] La edición de Nectoux, editada conjuntamente con Roger Delage , se publicó en 1994. Tenían la ventaja de tener acceso a material fuente importante que no estaba disponible para Rutter: un conjunto de partes orquestales descubiertas en 1968 en la Madeleine y una partitura hecha en la década de 1890 por un bajo en el coro de la Madeleine y anotada por Fauré. [15] Music & Letters consideró la edición de Rutter como "improvisada y carente de los estándares de erudición que uno espera de una editorial universitaria". [15] The Musical Times consideró que la edición de Nectoux y Delage era «inestimable». [16]
El manuscrito del propio Fauré sobrevive pero, como dice el crítico Andrew Thomson, "las aguas se enturbiaron con sus sobreescrituras sobre el manuscrito original, añadiendo dos fagotes y dos trompas y trompetas más, junto con modificaciones de las partes de violonchelo y bajo". [16] Al reseñar la edición de Nectoux y Delage, Thomson escribió sobre "varias sorpresas agradables [incluyendo] la restauración de los urgentes rollos de timbales que subrayan 'Christe eleison', y los etéreos acordes de arpa que tanto realzan la atmósfera espiritual de 'Lux aeterna'". [16]
Para la versión de 1893 se añaden a la partitura original un solo de barítono, dos fagotes, cuatro trompas y dos trompetas. Cuando fue posible, Fauré empleó un coro mixto y una soprano solista femenina, en parte porque las líneas de soprano, en particular el solo en el Pie Jesu , son difíciles de cantar y exigen un excelente control de la respiración, más fácil para las mujeres adultas que para los niños. [17]
A finales de la década de 1890, el editor de Fauré, Julien Hamelle , sugirió que el compositor debería volver a componer el Réquiem para su interpretación en salas de conciertos. El sonido íntimo de las versiones anteriores era eficaz en las interpretaciones litúrgicas, pero para las grandes salas de conciertos y las grandes sociedades corales de la época, se requería una orquesta más grande. El autógrafo de la versión resultante de 1900 no sobrevive, y los críticos han especulado sobre si Fauré, que no estaba muy interesado en la orquestación, delegó parte o la totalidad de la revisión a uno de sus alumnos. [n 2] Muchos detalles de la partitura aumentada difieren de las modificaciones anteriores del propio Fauré al manuscrito original de 1888. La nueva partitura se publicó en 1901 al mismo tiempo que una partitura vocal editada por uno de los alumnos favoritos de Fauré, Jean Roger-Ducasse , [19] y algunos críticos han especulado sobre si reorquestó la partitura completa por instigación de Fauré. [20] Otros han cuestionado si un orquestador tan hábil como Roger-Ducasse habría "perpetrado tales duplicaciones inútilmente discretas", o dejado sin corregir los numerosos errores de imprenta en la edición de 1901. [21] Alan Blyth especula que el trabajo puede haber sido realizado por alguien de la firma de Hamelle. [21] Los errores de imprenta han sido corregidos en ediciones posteriores, en particular las de Roger Fiske y Paul Inwood (1978) [21] y Nectoux (2001). [22]
La orquestación de la versión final comprende coro mixto, soprano solista, barítono solista, dos flautas, dos clarinetes (sólo en el Pie Jesu ), dos fagotes, cuatro trompas, dos trompetas (sólo en el Kyrie y Sanctus ), tres trombones, timbales (sólo en el Libera me ), arpa, órgano, cuerdas (con una única sección de violines, pero dividida en violas y violonchelos, como antes).
Nectoux ha expresado su opinión de que tanto la versión de "iglesia" (1893) como la de "concierto" (1900-1901) del Réquiem deberían interpretarse, y que la elección de la edición depende del tamaño del lugar de celebración. [16] No está claro si el compositor favoreció una de las versiones sobre la otra. Blyth comenta: "Todos sus comentarios sobre el Réquiem suenan más verdaderos como descripciones de las versiones de 1888 y 1894 [ sic ] que del texto publicado de 1901". [21] Sin embargo, Fauré se quejó en 1921 de que la orquesta en una interpretación de la obra había sido demasiado pequeña, [23] y le comentó a Eugène Ysaÿe sobre los violines "angelicales" durante el Sanctus en la versión orquestal completa. [24]
El Réquiem fue grabado por primera vez en 1931 por Fanny Malnory-Marseillac, soprano; Louis Morturier, barítono; el Choeur de la Société Bach y la Orquesta Alexandre Cellier, dirigidos por Gustav Bret. Se publicó por primera vez en el sello "Gramophone" y se reeditó en 1934 en HMV . [26] Esa grabación utilizó las orquestaciones completas de 1900, como lo hicieron todas las demás excepto una durante el siguiente medio siglo. La excepción fue un conjunto de Columbia grabado en 1938, con Suzanne Dupont, soprano; Maurice Didier, barítono; Les Chanteurs de Lyon y Le Trigentuor instrumental lyonnais, dirigidos por Ernest Bourmauck . [27]
Desde 1984, cuando se grabó la edición de John Rutter de la partitura de 1893 para el sello Conifer, se han publicado numerosos conjuntos de las versiones de 1893 y 1900 en CD. A continuación se enumeran aquellos que los críticos han destacado especialmente. El Réquiem se combina a menudo en grabaciones y interpretaciones en concierto con la temprana Cantique de Jean Racine de Fauré , una composición premiada originalmente para coro y órgano que el compositor escribió a los 19 años en su último año de diez años en la escuela de música sacra École Niedermeyer de Paris . [28]
Notas
Referencias
