Fatal Frame: Maiden of Black Water [b] es un videojuego de terror de supervivencia desarrollado por Koei Tecmo . La quinta entrega principal de la serie Fatal Frame , fue publicada originalmente por Nintendo para Wii U en Japón en septiembre de 2014 y en todo el mundo en octubre de 2015. Una remasterización paraconsolas de octava y novena generación y Windows , esta vez publicada por Koei Tecmo, fue lanzada en todo el mundo en octubre de 2021.
Al igual que en los juegos anteriores de la serie, los jugadores recorren áreas llenas de fantasmas hostiles contra los que deben luchar tomando fotografías con la cámara oscura. Una historia posterior al final del juego protagonizada por Ayane , un personaje de la serie Dead or Alive de la compañía , también presenta mecánicas de juego alteradas. La historia, que se desarrolla en la montaña ficticia Hikami, se centra en tres protagonistas que se ven arrastrados a eventos sobrenaturales que giran en torno a la zona, incluido un antiguo ritual para sellar el Agua Negra, una fuerza malévola que corrompe a los espíritus circundantes y que está ligada al destino de la doncella del santuario titular , Ose Kurosawa.
La planificación del juego comenzó en 2011, durante la producción de la nueva versión de Wii de Fatal Frame II: Crimson Butterfly . El cocreador de la serie, Keisuke Kikuchi, propuso el proyecto cuando vio que el GamePad de Wii U podía usarse como cámara oscura. Kikuchi y su compañero cocreador Makoto Shibata regresaron a sus respectivos puestos de productor y director, junto con el personal nuevo y el que regresaba. El elenco se sometió a varias revisiones durante el desarrollo, mientras que el personal experimentó con las capacidades del nuevo hardware. El cantante japonés Tsuki Amano regresó de entregas anteriores para producir una de las canciones temáticas. El original de Wii U fue muy elogiado por su uso del GamePad y su atmósfera oscura, mientras que las opiniones fueron mixtas sobre su historia, ritmo y controles. La remasterización también tuvo respuestas mixtas, siendo las principales críticas sus controles y la falta de elementos aterradores.
Fatal Frame: Maiden of Black Water es un videojuego de terror y supervivencia que pone al jugador en control de tres personajes diferentes que recorren una serie de entornos en la montaña Hikami desde una perspectiva en tercera persona , incluidos edificios en ruinas y bosques oscuros. Los personajes navegan por los entornos utilizando un mapa interactivo y pueden caminar o realizar un sprint. Durante la exploración, los personajes se enfrentan a fantasmas hostiles que los atacan y los dañan a través del tacto. Si un fantasma agarra al personaje, puede esquivarlo o liberarse de su agarre. [1] [2] [3]
El único medio de defensa y ataque de los personajes es la Cámara Oscura, una cámara antigua que se utiliza desde una perspectiva en primera persona , con disparos de diferente proximidad y ángulos que afectan la cantidad de daño que recibe el fantasma. El más dañino es un "marco fatal", que golpea el punto débil de un fantasma. Durante el combate, después de que se realiza un disparo, aparecerán fragmentos de un fantasma a su alrededor. [1] [2] En la versión original, la cámara se controla mediante el Wii U GamePad , [1] mientras que la remasterización de 2021 ajusta esto para que funcione con diferentes controles de consola. [4]
Además de la cámara oscura, hay otros factores presentes en el juego. Los personajes pueden vislumbrar fragmentos del pasado de un fantasma al derrotarlo o cuando lanzan un ataque especial. Los personajes también pueden concentrarse en elementos del entorno relacionados con personas desaparecidas, generando una sombra que los lleva a la ubicación de la persona. Un medidor de humedad rastrea qué tan húmedo se pone el personaje al navegar por los entornos. La cantidad de humedad tiene efectos positivos y negativos en el personaje: estar mojado aumenta el daño infligido por la cámara oscura al mismo tiempo que aumenta la cantidad de fantasmas presentes en un área y ataques que causan más daño. Además, los personajes pueden sufrir una dolencia de estado por parte de fantasmas de color oscuro o de un ataque especial: esta dolencia disminuye la visión y la defensa, y deteriora la salud. La dolencia solo se alivia al derrotar a todos los enemigos en el área o al usar un elemento para eliminar toda la humedad. [5] [6]
Además de los arcos argumentales de los tres personajes principales, un episodio especial presenta a la protagonista de Dead or Alive , Ayane . A diferencia de los otros personajes, ella no tiene acceso a una cámara oscura, por lo que debe evitar a los fantasmas. Si comienza a correr o se acerca a un fantasma, estos la atacarán. Ayane puede usar un "guión de escondite" especial para hacerse invisible temporalmente, y cuando la atrapan, puede usar un objeto especial para lanzarlos hacia atrás y aturdirlos para poder escapar. [5] [7]
Maiden of Black Water se desarrolla en la ficticia montaña Hikami, un lugar famoso por los suicidios y los sucesos espirituales relacionados con los cuerpos de agua locales. En el pasado, las doncellas del santuario residentes usaban sus habilidades de lectura mental para ayudar a guiar a las personas a una muerte pacífica. Con el tiempo, se volvían demasiado emocionales para realizar sus habilidades y eran sacrificadas como una Flor Eterna para mantener a raya un poder maligno de otro mundo llamado Agua Negra. La historia sigue a tres protagonistas diferentes: Yuri Kozukata , que puede traer a la gente del mundo de las sombras al mundo real debido a su descendencia de las doncellas del santuario Hikami; Ren Hojo, un autor y amigo de Yuri que va a la montaña para investigar su nuevo libro con su asistente Rui Kagamiya; y Miu Hinasaki, la hija de la primera protagonista de Fatal Frame, Miku Hinasaki.
Entre los fantasmas que encuentran se encuentran Shiragiku, una joven doncella del santuario cuyo sacrificio la ha preservado como un espíritu errante; y Kyozo Kururugi, un hombre que inicialmente fue a morir en la montaña pero desarrolló un miedo insano a las doncellas del santuario debido a sus poderes de lectura de mentes, matando a muchas doncellas y sacerdotes antes de suicidarse y convertirse en un fantasma hostil. Muchos de los que Kururugi mató se convirtieron en fantasmas por derecho propio. La historia central gira en torno a Ose Kurosawa, cuya experiencia cercana a la muerte la había dejado con poderosas habilidades de sexto sentido. Debido a esto, se convirtió en una doncella del santuario y es elegida como Flor Eterna. Antes del ritual, Kunihiko Asou, creador de la Cámara Oscura, le tomó una fotografía. Se enamoraron, y cuando llegó el momento del ritual, los sentimientos de Ose por Kunihiko y el dolor de las doncellas del santuario asesinadas por Kururugi hicieron que el ritual fracasara. El Agua Negra se desató y Ose se convirtió en un espíritu hostil que corrompió la montaña y sus fantasmas.
Miu, que inicialmente va allí para ayudar a Yuri, ve una visión de su madre en la montaña. Más tarde, al aventurarse allí por su cuenta, se entera de que su padre era el hermano muerto de Miku, Mafuyu. Miku va a ver a su hermano una última vez, se desarrollan dos finales. En el final "malo", Miku va al más allá para estar con Mafuyu, dejando a Miu sola. En el final "bueno", Miu salva a Miku del poder de la montaña.
Mientras ayuda a Yuri y Miu, Ren se cruza regularmente con Shiragiku y descubre que los sueños recurrentes que ha estado teniendo son los recuerdos heredados de su antepasado Asou. Dependiendo de sus acciones, se une o se separa de Ose como el avatar actual de Asou, o deja a Shiragiku en paz y regresa al mundo de los vivos.
La búsqueda de Yuri a través de la montaña la lleva a encontrarse con muchos de los poderosos fantasmas y usar su cámara oscura para ponerlos a descansar. Al enterarse de la historia de Ose, se dirige a una confrontación final con ella. Dependiendo de dónde vea a Ose, se desarrollan dos finales. En el final "malo", Yuri se suicida con Ose y la maldición continúa cobrándose más víctimas. En el final "bueno", Yuri libera a Ose de su deber, lo que le permite a ella y a los otros espíritus morir, mientras que Yuri regresa al mundo de los vivos con Hisoka a su lado. Si el jugador obtiene el final "bueno", se reproduce una escena post créditos donde Rui se despierta y encuentra a Ren frente a ella, antes de decirle que permanecerá a su lado para siempre.
La inspiración inicial para el juego llegó al cocreador y productor de la serie Keisuke Kikuchi después de la introducción de Wii U a la industria: similar a su reacción a Wii para Mask of the Lunar Eclipse , Kikuchi vio múltiples posibilidades de juego en el gamepad de Wii U, especialmente el gamepad convirtiéndose en la cámara oscura del juego. Fue el primero en proponer el concepto a Nintendo, y se convirtió en una producción conjunta entre Koei Tecmo y Nintendo SPD como con Mask of the Lunar Eclipse . [8] : 163–166 El personal incluía a Kikuchi, el cocreador y director de la serie Makoto Shibata; y Toshiharu Izuno y Tohru Osawa de Nintendo, quienes habían trabajado previamente en Mask of the Lunar Eclipse . [8] : 163–166 [9] La planificación comenzó en 2011, durante el desarrollo de la nueva versión de Wii de Fatal Frame II: Crimson Butterfly . [8] : 170–171 Los temas clave son el agua y el miedo a mojarse, siendo el color clave del juego el negro. [8] : 163–166 [9] [10] Estos temas se inspiraron en los recuerdos de Shibata de su visita a Los Ángeles en 2008; en comparación con la atmósfera húmeda del verano y la sensación sobrenatural que la acompañaba que experimentó en Japón, sintió que no podía encontrar ningún fantasma en el seco verano estadounidense local. Esta experiencia enfatizó su visión de la humedad como una parte importante de los encuentros con fantasmas. Al igual que con los juegos anteriores, lo hizo pensando que podría ser la entrada final de la serie. [8] : 170–171 [11] Maiden of Black Water presenta una canción temática interpretada por Tsuki Amano , "In This Cage"; Amano había contribuido con canciones temáticas a la serie desde Crimson Butterfly . Además, presenta una segunda canción temática de la cantante japonesa AuJu titulada "Higanbana". Esto también se relacionó con el deseo de crear algo nuevo para la serie, además de mostrar su condición de juego de alta gama con la inclusión de dos canciones temáticas. [10]
El equipo utilizó el horror japonés tradicional como punto de partida estético, al igual que en los títulos anteriores de Fatal Frame , con el objetivo principal de hacerlo lo más aterrador posible para los jugadores. Para ello, se incorporaron los vídeos de flashback y el concepto central de rescatar a personas de puntos calientes sobrenaturales, aunque se eliminaron varios elementos propuestos relacionados con esto. El reparto principal pasó por revisiones, aunque se decidió un personaje masculino desde el principio. Yuri se creó relativamente rápido, pero el equipo tuvo problemas para decidir quién sería el tercer personaje. Se descartó una idea inicial de tener a Miku Hinasaki como personaje jugable, ya que su arco argumental se había resuelto en juegos anteriores. En su lugar, se creó el personaje de Miu, y Kikuchi inicialmente pensó que su nombre era un error tipográfico con el nombre de Miku antes de leer el borrador completo de la historia. Inicialmente, Ren iba a registrar los eventos en la montaña para ofrecer una perspectiva diferente. La relación entre Ren y Rui se inspiró en la que existe entre el personaje detectivesco clásico Kogoro Akechi y su asistente Yoshio Kobayashi. La ropa de los personajes femeninos fue diseñada para hacerlas lucir "sexys" cuando se mojaba. [8] : 163–166 [9] La historia y los personajes combinaron elementos de cuatro propuestas de juegos anteriores de Fatal Frame , con el entorno de montaña tomado de uno de esos proyectos descartados. Maiden of Black Water presenta la mayor cantidad de historias hasta ese momento, pero debido a la cantidad de narrativa que quería incluir, Shibata terminó descuidando otros elementos como la historia de suicidios del Monte Hikami. [8] : 170–171 El Monte Hikami fue sugerido originalmente por Nintendo, basado en múltiples ubicaciones reales en Japón, particularmente el Monte Osore y los acantilados marinos de Tōjinbō . [11]
Como era el primer juego en una nueva consola, el equipo de desarrollo estaba compuesto por gente nueva en la serie, incluyendo a los diseñadores Akira Ohtani y Yuki Sakamoto. [8] Mientras que el uso del gamepad de Wii U se volvió central para el juego, varios otros elementos fueron considerados por los desarrolladores pero no llegaron al juego final. Estos incluían mecánicas de combate, rompecabezas y navegación que involucraban los joysticks analógicos para promover una mayor inmersión; y usar el micrófono del gamepad para soplar objetos dentro del entorno del juego. [11] Además de hacer un juego para jugadores dedicados de la serie, también agregaron ajustes para nuevos jugadores, en parte debido a los desarrollos multimedia en curso. Estos cambios incluyeron agregar funciones de juego útiles y crear más escenas de conversación para hacer que la historia sea más fácil de entender. El ritmo del juego también se hizo similar al de un juego de acción a diferencia de las entregas anteriores. [8] : 163–166 [9] [11] Una mecánica que se estaba probando en el juego era la necesidad de mantenerse seco, inicialmente inspirada en la mecánica de sudor de Dead or Alive 5 . Si bien esto se suavizó, la humedad vinculada al bienestar del personaje permaneció en el juego como un concepto tanto de la historia como de la jugabilidad. Este aspecto fue sugerido por Ohtani. [8] : 163–166
Las capacidades de Wii U significaron que se podía hacer más experimentación con los gráficos. Durante la creación del juego, el equipo vio muchos videos aterradores en línea, además de estudiar la iluminación y la apariencia de estar mojado. [9] Además, las escenas de flashback se hicieron para que se vieran granulosas y de baja calidad en comparación con las escenas actuales. Si bien inicialmente habían sido visualmente similares al resto del juego, parte del atractivo de la serie era el miedo evocado por objetos invisibles, por lo que agregaron distorsiones. [9] [10] El motor gráfico utilizó tecnología de Dead or Alive 5 , y uno de los principales puntos de similitud estética fue el aspecto sexy de los personajes femeninos. Para lograr este aspecto, el equipo de Kikuchi colaboró de cerca con el equipo de desarrollo de Dead or Alive . La inclusión de Ayane en el juego fue sugerida por Izuno después de que la imagen de Ayane se usara en la propuesta inicial de Maiden of Black Water . Al ver que su personaje oscuro parecía adecuado para la serie, pidió su inclusión. El cofundador de Team Ninja, Yosuke Hayashi, también estaba interesado en verla incluida. La idea principal era que incluir a un personaje popular de otra franquicia de Koei Tecmo podría ayudar a ampliar la base de fans de la serie. Al traerla al juego, intentaron preservar la mayor parte posible de su atractivo sexual, como por ejemplo cuánto se moverían sus pechos. Durante este proceso, recibieron consejos con frecuencia de Team Ninja. [8] : 163–166 [9] El cambio a un hardware más potente también permitió al equipo incorporar más escenas gráficas, lo que contribuyó a que recibiera una calificación CERO más alta que los títulos anteriores. [10]
El juego fue anunciado por primera vez en abril de 2014, junto con múltiples expansiones de medios para la franquicia, incluyendo una película de acción en vivo japonesa y una novela y cómic originales. [12] Su título y fecha de lanzamiento fueron revelados durante una transmisión en vivo especial de Niconico en julio. [13] El gran tamaño de la versión digital requirió la compra de un disco externo adicional para aquellos que no poseían una Wii U Deluxe. [14] Inicialmente, la sucursal europea de Koei Tecmo afirmó que el juego no se lanzaría fuera de Japón. [15] Su lanzamiento en territorios occidentales fue insinuado inicialmente por Tomonobu Itagaki , quien dijo a través de su cuenta de Facebook que Kikuchi lanzaría el juego en América del Norte. [16]
Durante una presentación de Nintendo Direct en abril de 2015, se confirmó un lanzamiento occidental del juego tanto en Europa como en Norteamérica, con dos títulos: Fatal Frame: Maiden of Black Water para Norteamérica y Project Zero: Maiden of Black Water para Europa. Maiden of Black Water se lanzó en Europa el 30 de octubre y en Norteamérica el 22 de octubre . [17] [18] En Australia, el juego se lanzó un día después de la versión europea el 31 de octubre. [19] Se sugirió que la localización se debió a las solicitudes de los fanáticos. [20]
En Europa y Australia, el juego estaba disponible exclusivamente como una versión de edición limitada en tiendas minoristas, así como una versión digital en Nintendo eShop . Si bien la versión minorista contenía el juego completo, la versión digital se ofreció de manera gratuita , en la que los jugadores podían experimentar el prólogo del juego y los primeros dos capítulos de forma gratuita, después de lo cual se les daba la opción de pagar o no para desbloquear los restantes. [19] [21] En América del Norte, solo la versión digital estaba disponible en Nintendo eShop. [22] Este anuncio desencadenó una campaña de fanáticos encabezada por Operation Rainfall para solicitar un lanzamiento físico para América del Norte. [20] El lanzamiento occidental incluyó disfraces con temática de Nintendo basados en personajes populares, la princesa Zelda y Samus Aran . Estos disfraces reemplazaron los trajes de lencería y traje de baño que aparecieron en el lanzamiento japonés. [23] Yuri Kozukata se convirtió en la base de un traje DLC en la versión de Nintendo Switch de Nights of Azure 2 [24] y reapareció como un trofeo de asistencia invocable en Super Smash Bros. Ultimate . [25]
El 28 de octubre de 2021, Koei Tecmo lanzó digitalmente una remasterización en alta definición de Maiden of Black Water para Nintendo Switch , PlayStation 4 , PlayStation 5 , Windows , Xbox One y Xbox Series X/S en 2021. La remasterización incluyó imágenes actualizadas, nuevos disfraces y un modo de fotografía. [26] Kikuchi sugirió una remasterización de Maiden of Black Water para celebrar el vigésimo aniversario de la serie Fatale Frame , ya que las conversaciones sobre la creación de un nuevo título habían fracasado varias veces debido a la falta de personal dedicado. Aunque inicialmente se mostró cauteloso debido a la brecha en el lanzamiento y la falta de nuevos juegos, se mostró satisfecho con las reacciones positivas tanto en Japón como en el extranjero. [4] Kikuchi sintió que la parte más difícil de la remasterización fue ajustar el juego para cada una de sus nuevas plataformas, y Shibata señaló que las características exclusivas de Wii U no son posibles en las nuevas plataformas. [27] Los gráficos se mejoraron en general, incluida la actualización de algunos elementos de fondo, para mejorar la inmersión. El nuevo modo de fotografía se incluyó en base a la experiencia de Kikuchi con los fans que usaban el modo de fotografía en títulos recientes de Atelier . [4] Se crearon nuevos trajes para los personajes en función de sus personalidades y rasgos del juego. Estos incluían un traje de ciclista para Yuu, trajes góticos contrastantes para Yuu y Miu, y un traje de boda para Ren haciendo referencia a su narrativa. [27]
Durante su primera semana, el juego debutó en el puesto número 7 en las listas de ventas de Media Create, con unas ventas iniciales de 27.505 unidades. [42] La semana siguiente, cayó al puesto número 11, vendiendo otras 7.105 unidades y, en ese momento, llevando las ventas totales a ese punto a 34.610. [43] Sus ventas totales en 2014 alcanzaron las 46.099 unidades, lo que lo colocó en el puesto número 142 de los títulos de juegos más vendidos del año. [44] El lanzamiento de Wii U de Maiden of Black Water recibió críticas "mixtas o promedio" según el agregador de reseñas Metacritic , obteniendo una puntuación de 67 sobre 100 basada en 37 reseñas de críticos. [28]
Al escritor de Game Informer, Tim Turi, no le gustó ni el elenco principal ni el secundario, y dijo que la estructura prolongada del juego dañó la premisa inicial y también dependía demasiado de los documentos escritos en el entorno para contar la historia. [36] Alexa Ray Corriea de GameSpot no se impresionó con la historia, diciendo que las primeras revelaciones de la historia y el retroceso dañaron el ritmo y el valor dramático, mientras que los personajes principales estaban subdesarrollados. También sintió que los temas más oscuros del juego fueron tratados como un escaparate en lugar de usarse al máximo. [38] Daniel Krupa de IGN elogió la atmósfera y la naturaleza perturbadora de la historia de fondo, y la forma en que se equilibraron los roles de los tres personajes principales. [39] Andrew Brown de Nintendo World Report citó al elenco principal como más "realista y relatable" que los de juegos anteriores de la serie, y dijo que era fácil para los jugadores simpatizar con los fantasmas encontrados. [40] Ryan Bates de Game Revolution , mientras disfrutaba de la atmósfera espeluznante, encontró confusa la cantidad de personajes introducidos al principio. [37] Tom Orry de VideoGamer.com elogió el diseño de los personajes y enemigos, mientras criticaba el doblaje en inglés y sentía que los atuendos reveladores de los personajes femeninos chocaban con la atmósfera del juego. [41] Aoife Wilson de Eurogamer fue muy crítica, calificando la historia de "a medias" y criticando generalmente a los personajes en comparación con los juegos anteriores de la serie. [34] Famitsu criticó de manera similar la vestimenta de los personajes femeninos que perturbaban la atmósfera. [35] Dengeki , mientras criticaba nuevamente la vestimenta de los personajes femeninos, elogió el uso que hace el juego de elementos de terror japoneses con un efecto perturbador. [3]
Corriea elogió los gráficos y los efectos de iluminación, aunque dijo que "no eran los más nítidos". [38] Brown, si bien notó algunas texturas borrosas y estructuras en forma de bloques, en general citó la iluminación y otros efectos gráficos como uno de los puntos altos del juego. [40] Dengeki también destacó los gráficos del juego, afirmando que su calidad y el movimiento realista de los personajes le dieron a los personajes principales una sensación de alta calidad. [3]
Krupa disfrutó tanto del uso del gamepad de Wii U como de la Cámara Oscura y del combate durante la mayor parte del juego, pero encontró tediosas las secciones posteriores debido a las batallas repetitivas. [39] A Corriea le gustó el uso del gamepad a pesar de algunos problemas de control, [38] Bates fue muy positivo sobre la emoción que trajo a las batallas, [37] mientras que Turi encontró que la función no trajo disfrute a largo plazo y que retroceder a través de los entornos impactó negativamente en la experiencia. [36] Wilson también disfrutó del papel del gamepad en el juego, mientras que criticó la mayoría de los otros aspectos, incluida la gran cantidad de elementos de salud y controles de personajes. [34] Orry dijo que los nuevos controles hicieron que el combate fuera más claustrofóbico que en juegos anteriores, [41] mientras que Brown disfrutó de la inmersión que trajo el gamepad. [40] Famitsu fue muy positivo sobre el uso del gamepad, diciendo que se sentía como si estuvieras en medio de las batallas. [35] Estos sentimientos fueron repetidos por Dengeki , pero afirmó que algunas situaciones de combate dificultaban la puntería. [3] Varios críticos mencionaron y criticaron en general los controles rígidos y el movimiento de los personajes. [35] [36] [37] [38] [39] [40] [41]
Según Famitsu , durante su semana de debut, la versión física del remaster vendió casi 43.000 unidades. [45] En Taiwán, la versión de PlayStation 4 debutó en el puesto número 4, mientras que la versión de Switch debutó en el puesto número 5. [46] La semana siguiente, la versión de PlayStation 4 se mantuvo en el puesto número cuatro en la lista de videojuegos de Taiwán. [47] Koei Tecmo anunció en enero de 2022 que el juego había vendido más de 340.000 en todo el mundo durante 2021. [48]
El remaster también recibió una puntuación "mixta o promedio" basada en las revisiones en sus plataformas, con las versiones de Switch y PS4 clasificando ligeramente más alto que otras. [29] [30] [31] [32] [33] Joe DeVader de Nintendo World Report generalmente disfrutó de la atmósfera y la jugabilidad, aunque encontró problemas con sus controles y personajes, y se alegró de que el juego se hubiera llevado a más plataformas. [49] Shaun Musgrave de Touch Arcade describió a Maiden of Black Water como un juego satisfactorio para los fanáticos preexistentes que se hizo más accesible con el remaster, pero sintió que los recién llegados a la serie podrían encontrar problemas con sus controles. [50] Dan Roemer de Destructoid fue bastante negativo, calificándolo de obsoleto y carente de sustos a pesar de los agradables encuentros con jefes y un diseño de escenario sólido. [51]