Lejos del mundanal ruido (1874) esla cuarta novela publicada de Thomas Hardy y su primer gran éxito literario. Se publicó el 23 de noviembre de 1874. Originalmente apareció de forma anónima como una serie mensual en la revista Cornhill , donde consiguió un amplio número de lectores.
La novela está ambientada en el Wessex de Thomas Hardy, en la zona rural del suroeste de Inglaterra, como lo había sido su anterior Under the Greenwood Tree . Trata temas de amor, honor y traición, en un contexto de realidades aparentemente idílicas, pero a menudo duras, de una comunidad agrícola en la Inglaterra victoriana . Describe la vida y las relaciones de Bathsheba Everdene con su solitario vecino William Boldwood, el fiel pastor Gabriel Oak y el descuidado soldado sargento Troy.
Tras su publicación, las notas críticas fueron abundantes y en su mayoría positivas. Hardy revisó exhaustivamente el texto para la edición de 1895 e hizo más cambios para la edición de 1901. [1]
La novela tiene un legado perdurable. En 2003, la novela ocupó el puesto 48 en la encuesta de la BBC The Big Read , [2] mientras que en 2007 ocupó el puesto 10 en la lista de The Guardian de las mejores historias de amor de todos los tiempos. [3] La novela también ha sido dramatizada varias veces, especialmente en la película nominada al Oscar de 1967 dirigida por John Schlesinger .
Gabriel Oak es un joven pastor . Con los ahorros de una vida frugal y un préstamo, ha alquilado y abastecido una granja. Se enamora de una recién llegada ocho años menor que él, Bathsheba Everdene, que llega a vivir con su tía. Con el tiempo, Bathsheba y Gabriel llegan a agradarse bastante, y Bathsheba incluso le salva la vida una vez. Sin embargo, cuando él le hace una sencilla oferta de matrimonio, ella se niega; ella valora demasiado su independencia y él muy poco. Días después, se traslada a Weatherbury , un pueblo a unos kilómetros de distancia.
La próxima vez que se reencuentren, sus circunstancias habrán cambiado drásticamente. Un nuevo perro pastor sin experiencia ha llevado el rebaño de Gabriel a un precipicio, arruinándolo. Después de vender todo lo que tiene valor, logra saldar todas sus deudas, pero se queda sin un centavo. Busca empleo en una feria de contratación en la ciudad de Casterbridge . Cuando no encuentra ninguno, se dirige a otra feria similar en Shottsford, una ciudad a unas diez millas de Weatherbury. En el camino, se da cuenta de un incendio en una granja y guía a los transeúntes para apagarlo. Cuando el dueño velado viene a darle las gracias, le pregunta si necesita un pastor. Ella se descubre la cara y se revela como Betsabé. Recientemente heredó la propiedad de su tío y ahora es rica. Aunque algo incómoda, ella lo emplea.
Mientras tanto, Betsabé gana un nuevo admirador. William Boldwood es un próspero granjero de unos 40 años, cuyo ardor Bathsheba despierta sin saberlo cuando, en broma, le envía un regalo de San Valentín sellado con cera roja en el que ha grabado las palabras "Cásate conmigo". Boldwood, sin darse cuenta de que el San Valentín era una broma, se obsesiona con ella y pronto le propone matrimonio asumiendo que ella quería lo mismo. A pesar de no amarlo, ella juega con la idea de aceptar su oferta; Es el soltero más elegible del distrito. Sin embargo, ella evita darle una respuesta definitiva. Cuando Gabriel la reprende por su desconsideración con respecto a Boldwood, ella lo despide de su trabajo.
Cuando las ovejas de Betsabé comienzan a morir de hinchazón , descubre para su disgusto que Gabriel es el único hombre que sabe cómo curarlas. Su orgullo retrasa lo inevitable, pero finalmente se ve obligada a rogarle ayuda. Luego, ella le ofrece devolverle su trabajo y su amistad se restablece.
En este punto, el sargento Francis "Frank" Troy regresa a su Weatherbury natal y por casualidad se encuentra con Bathsheba una noche. Su aversión inicial se convierte en enamoramiento después de que él la excita con una exhibición privada de habilidad con la espada . Gabriel observa el interés de Bathsheba en el joven soldado y trata de disuadirlo, diciéndole que sería mejor que se casara con Boldwood. Boldwood se vuelve agresivo con Troy, y Bathsheba va a Bath para evitar que Troy regrese a Weatherbury, ya que teme lo que podría pasar si Troy se encontrara con Boldwood. A su regreso, Boldwood ofrece a su rival un gran soborno para que entregue a Bathsheba. Troy finge considerar la oferta y luego, desdeñosamente, anuncia que ya están casados. Boldwood se retira, humillado y jura venganza.
Betsabé descubre que su nuevo marido es un jugador imprudente y poco interesado en la agricultura. Ella también comienza a sospechar que él no la ama. De hecho, el corazón de Troy pertenece a su ex sirvienta, Fanny Robin. Antes de conocer a Bathsheba, Troy había prometido casarse con Fanny; Sin embargo, el día de la boda, Fanny fue a la iglesia equivocada. Ella explicó su error, pero Troy, humillado por haber sido abandonado en el altar, canceló la boda. Cuando se separaron, sin que Troy lo supiera, Fanny estaba embarazada de su hijo.
Meses más tarde, Troy y Bathsheba se encuentran con Fanny en el camino, indigente, mientras ella se dirige dolorosamente hacia el asilo de Casterbridge . Troy envía a su esposa y luego le da a Fanny todo el dinero que tiene en el bolsillo y le dice que le dará más en unos días. Fanny agota sus últimas fuerzas para llegar a su destino. Horas después, muere al dar a luz, junto con el bebé. Luego, la madre y el niño son colocados en un ataúd y enviados a casa, en Weatherbury, para su entierro . Gabriel, que conoce la relación de Troy con Fanny, intenta ocultar la existencia de la niña, pero Bathsheba acepta que el ataúd puede dejarse en su casa durante la noche, por su sentido del deber hacia un antiguo sirviente. [4] Su sirvienta y confidente, Liddy, repite el rumor de que Fanny tuvo un hijo; Cuando todos los sirvientes están en la cama, Betsabé desenrosca la tapa y ve los dos cuerpos dentro.
Luego, Troy regresa a casa desde Casterbridge, donde había ido para asistir a su cita con Fanny. Al ver el motivo de su fracaso en encontrarse con él, besa el cadáver y le dice a la angustiada Betsabé: "Esta mujer es más para mí, muerta como está, de lo que nunca estuviste, estás o puedes estar". Al día siguiente, gasta todo su dinero en una lápida de mármol con la inscripción: "Erigida por Francis Troy en la querida memoria de Fanny Robin..." Luego, odiándose a sí mismo e incapaz de soportar la compañía de Bathsheba, se marcha. Después de un paseo, se baña en el mar, dejando la ropa en la playa. Una fuerte corriente se lo lleva, pero es rescatado por un bote de remos. Sin embargo, no regresa a casa.
Un año después, cuando se presume que Troy se ahogó, Boldwood renueva su demanda. Agobiada por la culpa por el dolor que le ha causado, Bathsheba consiente a regañadientes en casarse con él dentro de seis años, tiempo suficiente para que Troy sea declarado muerto . Boldwood comienza a contar los días.
Troy se cansa de su precaria existencia como actor ambulante y considera recuperar su puesto y su esposa. Regresa a Weatherbury en Nochebuena y va a la casa de Boldwood, donde se está celebrando una fiesta. Le ordena a Betsabé que lo acompañe; cuando ella retrocede sorprendida y consternada, él la agarra del brazo y ella grita. Ante esto, Boldwood mata a Troy a tiros e intenta, sin éxito, apuntarse a sí mismo con el arma de dos cañones. Aunque Boldwood es declarado culpable de asesinato y sentenciado a la horca, sus amigos solicitan clemencia al Ministro del Interior , alegando locura. Esto se concede y la sentencia de Boldwood se conmuta por "encarcelamiento durante el placer de Su Majestad ". Bathsheba entierra a su marido en la misma tumba que Fanny Robin y su hijo.
A lo largo de sus tribulaciones, Bathsheba llega a depender cada vez más de su mayor y, como ella misma admite, el único verdadero amigo, Gabriel. Cuando él le avisa que dejará su empleo, ella se da cuenta de lo importante que se ha vuelto para su bienestar. Esa noche, ella va sola a visitarlo a su cabaña para descubrir por qué la abandona. Presionado, revela de mala gana que quiere casarse con ella porque la gente ha estado chismorreando. Ella exclama que es "... ¡demasiado absurdo, demasiado pronto, para pensar en ello!" Él acepta amargamente que es absurdo, pero cuando ella lo corrige, diciendo que es "demasiado pronto", se anima a pedirle una vez más su mano en matrimonio. Ella acepta y los dos se casan tranquilamente.
Hardy tomó el título del poema de Thomas Gray " Elegía escrita en un cementerio rural " (1751):
Lejos de la innoble lucha del mundanal ruido,
sus sobrios deseos nunca aprendieron a desviarse;
A lo largo del fresco y secuestrado valle de la vida
Mantuvieron el tenor silencioso de su camino.
"Madding" aquí significa "frenético". [5]
Lucasta Miller señala que el título es una broma literaria irónica, ya que Gray idealiza una calma silenciosa y secuestrada, mientras que Hardy "interrumpe el idilio, y no sólo introduciendo el sonido y la furia de una trama extrema... está decidido a subvertir la complacencia de sus lectores". [6]
Wessex de Thomas Hardy fue mencionado por primera vez en Lejos del mundanal ruido ; describiendo el "país en parte real, en parte de ensueño" que unifica sus novelas del suroeste de Inglaterra. Lejos del mundanal ruido ofrece en gran medida los detalles de la vida rural inglesa que tanto le gustaban a Hardy. [7]
Encontró la palabra en las páginas de la historia temprana de Inglaterra como designación de un reino extinto anterior a la conquista normanda , el Wessex desde el cual Alfredo el Grande fundó Inglaterra. [8] En la primera edición, la palabra "Wessex" se utiliza sólo una vez, en el capítulo 50; Hardy amplió la referencia para la edición de 1895. [9] El propio Hardy escribió: “Recuerdo que fue en los capítulos de Lejos del mundanal ruido ... donde me aventuré por primera vez a adoptar la palabra 'Wessex' de las páginas de la historia temprana de Inglaterra... – un Wessex moderno de ferrocarriles, el poste del centavo, máquinas segadoras y segadoras, asilos sindicales, cerillas de Lucifer, trabajadores que sabían leer y escribir, y niños de escuelas nacionales ”. [10]
La iglesia parroquial de Puddletown tiene un importante interés arquitectónico, en particular su mobiliario y monumentos. Tiene una pila del siglo XII y carpintería bien conservada, incluidos bancos de palco del siglo XVII. Hardy se interesó en la iglesia y el pueblo sirvió de inspiración para el asentamiento ficticio de Weatherbury. [11] En El alcalde de Casterbridge , Hardy menciona brevemente dos personajes de Lejos del mundanal ruido : el granjero Everdene y el granjero Boldwood, ambos en una versión más feliz. días.
La novela fue adaptada por Graham White en 2012 en una serie de tres partes en Classic Serial de BBC Radio 4 . La producción fue dirigida por Jessica Dromgoole y contó con Alex Tregear como Bathsheba, Shaun Dooley como Gabriel, Toby Jones como Boldwood y Patrick Kennedy como Troy.
La novela fue adaptada por Posy Simmonds a Tamara Drewe , tira cómica semanal que se publicó desde septiembre de 2005 hasta octubre de 2006 en la sección Review de The Guardian . La tira, una reelaboración moderna de la novela, fue adaptada a una película, Tamara Drewe (2010), dirigida por Stephen Frears .
En 1879, Hardy adaptó la novela con el título "La señora de la granja: un drama pastoral". Cuando J. Comyns Carr sugirió algo similar, Hardy le dio su versión, que, según dijo, Carr "modificó... en algunos lugares, para adaptarse a la carpintería moderna, etc.". [14] La experiencia de Hardy al adaptar una novela para el teatro se vio agriada por la controversia: los directores del St James's Theatre de Londres, John Hare y William Hunter Kendal, al leer la adaptación de Comyns Carr/Hardy, primero la aceptaron y luego la rechazaron. ; en su lugar, puso en escena la obra de Arthur Wing Pinero The Squire , que parecía estar muy plagiada del guión anterior. [15] Esto enfureció a Comyns Carr y, en menor medida, a Hardy. Impulsado por Comyns Carr, Hardy escribió cartas indignadas a The Times y al Daily News . [16] La versión de Comyns Carr/Hardy finalmente se representó en el Royal Court Theatre de Liverpool , donde se estrenó el 27 de febrero de 1882 como Far from The Madding Crowd, con Marion Terry como Bathsheba y Charles Kelly como Oak. [17] [18] Las críticas fueron variadas, un crítico calificó su adaptación como "un melodrama en miniatura... bien ubicado en las provincias", mientras elogiaba el atractivo de The Squire para "espectadores de gusto algo refinado". Posteriormente, la producción se trasladó al Globe Theatre de Londres y se inauguró el 29 de abril de 1882, presentando un elenco similar, pero con la señora Bernard Beere interpretando ahora a Betsabé. [19]
Inspirándose en estas representaciones, poco después se representó en Estados Unidos otra versión torpe de cortar y pegar de la novela, en el Union Square Theatre de Nueva York, en abril de 1882. La obra fue criticada: según el crítico teatral del revista estadounidense Spirit of the Times , fue injusto “para Thomas Hardy, para el público y para la señorita Morris, aunque ella se desquitó estropeando la obra después de que el señor Cazauran hubiera estropeado la novela”. Esta experiencia hizo que Hardy desconfiara de las adaptaciones teatrales y del riesgo potencial para su reputación tanto de las adaptaciones autorizadas como de las no autorizadas. [20]
En 1909, Harold Evans adaptó la novela, con el aporte de Hardy, para The Hardy Players, la propia sociedad teatral amateur de Hardy, formada en 1908 para realizar una producción de The Trumpet-Major . Como escribió Evelyn, la hija de Harold Evans: “Este romance pastoral presentaba problemas de puesta en escena más difíciles; las ovejas tuvieron que ser esquiladas en el escenario del gran granero; la gran cena de esquila era esencial; También hubo que montar la fiesta de Navidad de Boldwood, con su trágico clímax: el rodaje de Troya por parte del medio loco Boldwood. El señor TH Tilley, constructor de profesión y cómico de gran talento, superó todas estas dificultades de puesta en escena. Construyó un teatro modelo (ahora en posesión del Sr. Edward Grassby) con diseños para cada decorado, de modo que el paisaje de Weatherbury (Puddletown) pudiera representarse fielmente. Un cuadro de Waterston House formaba un telón de fondo; prados, plantaciones de abetos, interiores de casas, etc. El rico humor del señor Tilley en el papel de Joseph Poorgrass deleitó a Hardy y al público. Mi padre a menudo se reía entre dientes al ver cómo Joseph, en sus copas, decía: "Me siento demasiado bien para Inglaterra". Debería haber vivido en Génesis por derecho'”. En la producción de 1909, hubo que omitir una escena importante. Para gran pesar de Hardy, la apertura del ataúd de Fanny Robin por parte de Bathsheba y su reacción no pudieron ser escenificadas. En ese momento, tener un ataúd en el escenario se consideraba demasiado impactante. “Años más tarde”, escribió Evelyn Evans, “cuando Hardy asistió a una representación de Riders to the Sea de Synge presentada por la Arts League of Service y vio cómo llevaban cuerpos ahogados al escenario, comentó irónicamente que el único ataúd que contenía a Fanny Robin y su Un niño difícilmente podría haber sorprendido a la misma audiencia”. También hubo algo de oro inesperado en la comedia en la producción de 1909. Evelyn Evans lo describe así: “Para que esta obra pastoral fuera fiel a la realidad, mi padre contrató a un esquilador profesional para que esquilara ovejas en el escenario durante la importante escena de la esquila. Todo debía hacerse como lo describió Hardy: "Cortar los mechones alrededor de la cabeza de la oveja, abrir el cuello y el cuello, pasar las tijeras línea tras línea alrededor de su papada, de allí alrededor de su flanco y espalda, y terminar de nuevo". su cola: la criatura limpia y elegante que surge de su vellón: sorprendida y tímida por la pérdida de su prenda, que yacía en el suelo en una suave nube. Al esquilador, quejándose de sed, se le dio cerveza gratuita e ilimitada durante su tarea, con el resultado de que por encima de las voces de los actores se podía escuchar una canción sensiblera, mientras el esquilador cantaba a las ovejas que besaba con cariño y cortaba con pericia, convirtiéndose, desafortunadamente, cada vez más borracho para gran consternación de mi padre”. [21]
La novela fue adaptada como ballet en 1996 por David Bintley para el Ballet Real de Birmingham , [ cita requerida ] musical en 2000 por Gary Schocker y ópera en 2006 por Andrew Downes .
Nuevas adaptaciones teatrales fueron realizadas en otoño de 2008 por el English Touring Theatre (ETT), dirigido por Kate Saxon , [22] en marzo de 2013 por Myriad Theatre & Film, y en 2019 por New Hardy Players (reformado a petición de Norrie Woodhall ). [23]
En 2011, Roger Holman escribió una adaptación musical de "Far From the Madding Crowd". [24]
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