Félix Lope de Vega y Carpio (25 de noviembre de 1562 - 27 de agosto de 1635) fue un dramaturgo, poeta y novelista español que fue una figura clave en el Siglo de Oro español (1492-1659) de la literatura barroca . En la literatura de España, Lope de Vega es el segundo después de Miguel de Cervantes . [1] Cervantes dijo que Lope de Vega era "El Fénix de los ingenios " y "Monstruo de la naturaleza" . [ 2]
Lope de Vega renovó la vida literaria del teatro español cuando este se convirtió en cultura de masas , y con los dramaturgos Pedro Calderón de la Barca y Tirso de Molina definió las características del teatro barroco español con una gran visión de la condición humana. La producción literaria de Lope de Vega incluye 3.000 sonetos , tres novelas, cuatro novelas cortas , nueve poemas épicos y aproximadamente 500 obras de teatro .
En lo personal y en lo profesional, Lope de Vega fue amigo del escritor Francisco de Quevedo y archienemigo del dramaturgo Juan Ruiz de Alarcón . El volumen de obras literarias producidas por Lope de Vega le valió la envidia de sus contemporáneos, como Cervantes y Luis de Góngora , y la admiración de Johann Wolfgang von Goethe por una obra tan vasta y colorida. [3] Lope de Vega también fue amigo cercano de Sebastián Francisco de Medrano , fundador y presidente de la Academia Poética de Madrid. Asistiría a la Academia de Medrano de 1616 a 1626, y su relación con Medrano es evidente en su El laurel de Apolo (1630) en silva VII. [4] [5]
Lope de Vega Carpio [6] nació el 15 de noviembre de 1562 en Madrid , en la Puerta de Guadalajara, en el seno de una familia de oriundos del valle de Carriedo. [7] Su padre, Félix de Vega, era bordador. Poco se sabe de su madre, Francisca Fernández Flores. Más tarde tomó el distinguido apellido de Carpio de su abuela paterna, Catalina del Carpio.
Tras una breve estancia en Valladolid , su padre se trasladó a Madrid en 1561, quizá atraído por las posibilidades de la nueva capital. Sin embargo, Lope de Vega afirmaría más tarde que su padre llegó a Madrid a través de una relación amorosa de la que su futura madre habría de rescatarlo. Así, el escritor se convirtió en fruto de esta reconciliación y debió su existencia a los mismos celos que tanto analizaría más tarde en sus obras dramáticas.
Los primeros indicios del genio del joven Lope se hicieron evidentes en sus primeros años. Su amigo y biógrafo Pérez de Montalbán afirmó que a la edad de cinco años ya leía español y latín. Mientras aún no sabía escribir, compartía su desayuno con los niños mayores a cambio de su ayuda para transcribir sus versos. [8] A los diez años ya traducía versos latinos. Escribió su primera obra de teatro a los 12 años, supuestamente El verdadero amante , como afirmaría más tarde en su dedicatoria de la obra a su hijo Lope, aunque estas afirmaciones son muy probablemente exageraciones.
Su gran talento le llevó a la escuela del poeta y músico madrileño Vicente Espinel , a quien más tarde siempre se referiría con veneración. A los catorce años continuó sus estudios en el Colegio Imperial , un colegio de jesuitas de Madrid, del que se fugó para participar en una expedición militar en Portugal . Tras esa escapada, tuvo la suerte de ser acogido por el obispo de Ávila , quien reconoció el talento del muchacho y lo hizo ingresar en la Universidad de Alcalá . Tras la graduación, Lope había planeado seguir los pasos de su patrón y unirse al sacerdocio, pero esos planes se vieron frustrados al enamorarse y darse cuenta de que el celibato no era para él. Así, no logró obtener el título de bachiller y se ganó la vida como pudo como secretario de aristócratas o escribiendo obras de teatro.
En 1583 Lope se alistó en la Armada española y entró en acción en la batalla de Ponta Delgada en las Azores , bajo el mando de su futuro amigo Álvaro de Bazán, I marqués de Santa Cruz , a cuyo hijo más tarde dedicaría una obra de teatro.
Después de esto, regresó a Madrid y comenzó su carrera como dramaturgo en serio. También inició una relación amorosa con Elena Osorio (la "Filis" de sus poemas), que estaba separada de su marido, el actor Cristóbal Calderón, y era la hija de un destacado director de teatro. Cuando, después de unos cinco años de esta tórrida relación, Elena rechazó a Lope en favor de otro pretendiente, sus ataques vitriólicos contra ella y su familia lo llevaron a la cárcel por difamación y, en última instancia, le valieron el castigo de ocho años de destierro de la corte y dos años de exilio de Castilla .
Tras difamar a miembros de su familia en sus escritos, [9] Lope de Vega se exilió sin amilanarse. Llevó consigo a Isabel de Alderete y Urbina, de 16 años, conocida en sus poemas por el anagrama "Belisa", hija del pintor de la corte de Felipe II , Diego de Urbina. Ambos se casaron por presiones de la familia de ella el 10 de mayo de 1588.
Apenas unas semanas después, el 29 de mayo, Lope se alistó para otro período de servicio en la Armada española: era el verano de 1588, y la Armada estaba a punto de zarpar contra Inglaterra . Es probable que su alistamiento militar fuera la condición exigida por la familia de Isabel, ansiosa por librarse de un yerno tan poco presentable, para perdonarle por llevársela. [10]
Sin embargo, la suerte volvió a serle útil a Lope y su barco, el San Juan , fue uno de los que llegaron a los puertos españoles tras aquella fallida expedición. De regreso a España en diciembre de 1588, se instaló en la ciudad de Valencia . Allí vivió con Isabel de Urbina y continuó perfeccionando su fórmula dramática participando regularmente en la tertulia conocida como la Academia de los nocturnos , en compañía de dramaturgos tan consumados como el canónigo Francisco Agustín Tárrega, el secretario del duque de Gandía Gaspar de Aguilar, Guillén de Castro , Carlos Boyl y Ricardo de Turia. Con ellos refinó su enfoque de la escritura teatral violando la unidad de acción y tejiendo dos tramas juntas en una sola obra, una técnica conocida como embrollo .
En 1590, al término de sus dos años de exilio , se trasladó a Toledo para servir a Francisco de Ribera Barroso, que más tarde sería el segundo marqués de Malpica, y, algún tiempo después, a Antonio Álvarez de Toledo, quinto duque de Alba . En este último nombramiento pasó a ser gentilhombre de cámara de la corte ducal de la Casa de Alba , donde vivió de 1592 a 1595. Aquí leyó la obra de Juan del Encina , de quien mejoró el personaje del donaire , perfeccionando aún más su fórmula dramática. En el otoño de 1594, Isabel de Urbina murió por complicaciones posparto . Fue en esta época cuando Lope escribió su novela pastoril La Arcadia , que incluía muchos poemas y estaba basada en la casa del duque en Alba de Tormes.
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En 1595, tras la muerte de Isabel en el parto, abandonó el servicio del duque y -pasados ocho años- regresó a Madrid. Hubo otros amoríos y otros escándalos: Antonia Trillo de Armenta, que le valió otro pleito, y Micaela de Luján , una actriz analfabeta pero bella, que le inspiró una rica serie de sonetos , le premió con cuatro hijos y fue su amante hasta alrededor de 1608. En 1598 se casó con Juana de Guardo, hija de un rico carnicero. Sin embargo, sus aventuras amorosas con otras -entre ellas, Micaela- continuaron.
En el siglo XVII la producción literaria de Lope alcanzó su máximo apogeo. A partir de 1607 también fue empleado como secretario, aunque no sin diversas funciones adicionales, por el duque de Sessa. Sin embargo, una vez finalizada esa década, su situación personal empeoró. Su hijo favorito, Carlos Félix (de Juana), murió y, en 1612, Juana misma murió al dar a luz. Después de la desgarradora pérdida de su hijo y esposa, Lope convocó a sus hijos restantes aún vivos bajo el mismo techo para consagrarse al cristianismo. Sus escritos de principios de la década de 1610 también asumieron fuertes influencias religiosas y, en 1614, se unió al sacerdocio. [11] Sin embargo, la toma de las órdenes sagradas no impidió sus escarceos románticos; es más, proporcionó a su empleador, el duque, varias compañeras femeninas. La relación más notable y duradera de Lope fue con Marta de Nevares, quien lo conoció en 1616 y permanecería con él hasta su muerte en 1632.
En 1635 se produjeron otras tragedias, como la muerte de Lope, hijo suyo con Micaela y digno poeta por derecho propio, en un naufragio frente a las costas de Venezuela , y el rapto y posterior abandono de su amada hija menor, Antonia. Lope de Vega se acostó y murió de escarlatina en Madrid el 27 de agosto de ese año. Fue enterrado en la iglesia de San Sebastián de Madrid .
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El período de la vida que caracteriza la ordenación sacerdotal de Lope de Vega fue de profunda crisis existencial, impulsada quizá por la muerte de familiares cercanos. A esta inspiración responden sus Rimas sagradas y las numerosas obras devotas que comenzó a componer, así como el tono meditativo y filosófico que aparece en sus últimos versos. En la noche del 19 de diciembre de 1611 el escritor fue víctima de un intento de asesinato del que apenas pudo escapar. [12] Juana de Guardo sufrió frecuentes enfermedades y en 1612 Carlos Félix murió de fiebres. El 13 de agosto del año siguiente Juana de Guardo murió al dar a luz a Feliciana. Tantas desgracias afectaron emocionalmente a Lope, y el 24 de mayo de 1614 decidió finalmente ordenarse sacerdote.
La expresión literaria de esta crisis y sus arrepentimientos son las Sagradas Rimas, publicadas en 1614; allí dice: “Si el cuerpo quiere ser tierra en la tierra / el alma quiere ser cielo en el cielo”, dualismo irredento que constituye toda su esencia. Las Sagradas Rimas constituyen un libro a la vez introspectivo en los sonetos (usa la técnica de los ejercicios espirituales que aprendió en sus estudios con los jesuitas) como devoto por los poemas dedicados a diversos santos o inspirados en la iconografía sagrada, entonces en pleno despliegue gracias a las recomendaciones emanadas del Concilio de Trento .
En 1627 fue admitido como caballero de la Orden de Malta , lo que supuso un enorme honor para él, ya que siempre había mostrado interés por las órdenes de caballería. En 1603 había publicado la obra El valor de Malta , sobre las batallas marítimas de la Orden. En el retrato que le hizo Eugenio Caxés viste el hábito de la Orden de Malta.
Las obras no dramáticas de Lope fueron recopiladas y publicadas en España en el siglo XVIII bajo el título Obras Sueltas (Madrid, 21 vols., 1776-79). Los elementos más importantes de esta colección incluyen los siguientes:
Lope de Vega fue uno de los más grandes poetas españoles de su tiempo, junto con Luis de Góngora y Francisco de Quevedo . Sus poemas de temas moriscos y pastoriles fueron extremadamente populares en las décadas de 1580 y 1590, y en ellos retrató elementos de sus propias aventuras amorosas (apareciendo como un moro llamado Zaide o un pastor llamado Belardo). En 1602 publicó doscientos sonetos en la colección La hermosura de Angélica y en 1604 los reeditó con nuevo material en Rimas . En 1614, sus sonetos religiosos aparecieron en un libro titulado Rimas sacras , que fue otro éxito de ventas. En 1634, en un tercer libro con título similar, Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos , que ha sido considerado su obra maestra poética y el libro más moderno de la poesía del siglo XVII, Lope crea un heterónimo, concluye la identidad de Tomé de Burguillos, quien tiene una conexión romántica profunda e íntima con una doncella llamada Juana. Esta es una comparación directa y un choque con la visión escéptica de Lope sobre la sociedad.
Lope fue el dramaturgo que estableció en el drama español la comedia en tres actos como forma definitiva, ignorando los preceptos de la escuela imperante de sus contemporáneos. En Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609), que fue su manifiesto artístico y la justificación de su estilo que rompía las tres unidades neoclásicas de lugar, tiempo y acción, demostró que conocía las reglas establecidas de la poesía pero se negaba a seguirlas con el argumento de que al español "vulgar" no le importaban: "Hablémosle, pues, en lengua de necios, pues es él quien nos paga", son versos famosos de su manifiesto. [13]
Lope se jactaba de ser un español de pura sangre, sostenía que el trabajo de un escritor es escribir de manera que se le entienda y adoptaba la postura de defensor del lenguaje de la vida cotidiana. [13]
La influencia literaria de Lope fue principalmente latino-italiana y, si bien defendió la tradición de la nación y la sencillez del antiguo castellano , [13] destacó su formación universitaria y la diferencia entre los educados en los clásicos y los profanos.
La mayor parte de sus obras fueron escritas con prisas y por encargo. Lope confesó que «más de cien de mis comedias han tardado sólo veinticuatro horas en pasar de las Musas a las tablas del teatro». Su biógrafo Pérez de Montalbán cuenta cómo en Toledo, Lope compuso quince actos en otros tantos días –cinco comedias en dos semanas–. [13]
A pesar de algunas discrepancias en las cifras, los propios registros de Lope indican que en 1604 había compuesto 230 comedias en tres actos . La cifra había aumentado a 483 en 1609, a 800 en 1618, a 1000 en 1620 y a 1500 en 1632. Montalbán, en su Fama Póstuma (1636), estableció el total de producciones dramáticas de Lope en 1800 comedias y más de 400 obras sacramentales más breves. De ellas, 637 obras se conocen por sus títulos, pero solo se conservan unas 450. Muchas de estas piezas fueron impresas durante la vida de Lope, en su mayoría por el propio dramaturgo en forma de volúmenes de doce obras, pero también por libreros que compraban subrepticiamente los manuscritos a los actores que las representaban.
La clasificación de esta gran masa de literatura dramática es una tarea de gran dificultad. Los términos tradicionalmente empleados –comedia, tragedia y similares– son difíciles de aplicar a la obra de Lope y se ha sugerido otro enfoque para la categorización. La obra de Lope pertenece esencialmente al drama de intriga, en el que la trama determina todo lo demás. Lope utilizó la historia, especialmente la historia española, como su principal fuente de temas. Hubo pocos temas nacionales y patrióticos, desde el reinado del rey Pelayo hasta la historia de su propia época, que no puso en escena. Sin embargo, las obras más famosas de Lope pertenecen a la clase llamada capa y espada , donde las tramas son principalmente intrigas amorosas junto con asuntos de honor, que involucran más comúnmente a la pequeña nobleza de la España medieval. [13]
Entre las obras más conocidas de esta clase se encuentran El perro del hortelano , El castigo sin venganza , [14] y El maestro de danzar .
En algunas de ellas, Lope se esfuerza por exponer alguna máxima moral e ilustrar su abuso con un ejemplo vivo. Sobre el tema de que la pobreza no es un crimen, en la obra Las flores de Don Juan , utiliza la historia de dos hermanos para ilustrar el triunfo de la pobreza virtuosa sobre el vicio opulento, al tiempo que ataca indirectamente la institución de la primogenitura , que a menudo pone en manos de una persona indigna el honor y la sustancia de una familia cuando los miembros más jóvenes estarían mejor calificados para la confianza. Sin embargo, tales piezas de moralidad son raras en el repertorio de Lope; generalmente, su objetivo es divertir y conmover, centrándose en la trama, no en la instrucción. [13]
En El villano en su rincón , descrita como una comedia romántica, Francisco I de Francia termina pasando la noche en la cabaña de un leñador, tras perderse durante una cacería, lo que da lugar a un enfrentamiento entre el campesino filósofo y el rey. La negativa del campesino a contemplar siquiera la magnificencia del rey, grandiosa y dramática comparada con el humilde rincón , es reprendido por un caballero de la corte del rey: "¡un rey de tal poderío/ que los escitas y los fieros turcos/ tiemblan ante sus doradas flores de lis!" [15]
Lope de Vega se encontró con una tradición dramática mal organizada; las obras a veces se componían en cuatro actos, a veces en tres, y aunque se escribían en verso, la estructura de la versificación se dejaba al escritor individual. Como al público español le gustaba, adoptó el estilo de drama que estaba de moda en ese momento. Amplió su estrecho marco en gran medida, introduciendo una amplia gama de material para situaciones dramáticas: la Biblia , la mitología antigua, las vidas de los santos , la historia antigua, la historia española , las leyendas de la Edad Media, los escritos de los novelistas italianos, los acontecimientos actuales y la vida cotidiana española en el siglo XVII. Antes de Lope, los dramaturgos esbozaban las condiciones de las personas y sus personajes de manera superficial. Con una observación más completa y una descripción más cuidadosa, Lope de Vega representó tipos de personajes reales con un lenguaje y atavíos apropiados para su posición en la sociedad. La vieja comedia era torpe y pobre en su versificación. Lope introdujo el orden en todas las formas de poesía nacional, desde los antiguos pareados románticos hasta las combinaciones líricas prestadas de Italia. Él escribió que quienes vendrían después de él sólo tenían que continuar por el camino que él había abierto. [13]
Lope de Vega se encontró con otros poetas que no se impresionaron con sus descubrimientos e intentaron difamar su escritura. El poeta español Pedro de Torres Rámila escribió sus pensamientos sobre Lope en su sátira latina Spongia (París, 1617). Torres escribió ataques personales sobre las obras sacramentales de Lope y trató de escandalizar su nombre y reputación. Este intento le salió por la culata a Torres debido a las respuestas abrumadoramente negativas que su Spongia recibió del público después de su lanzamiento. Tanto los académicos como los poetas salieron en defensa de Lope de Vega y escribieron muchas contrademandas contra la Spongia dirigidas al propio Torres, como la Exposulatio Spongiae de Juan Rodríguez de Fonseca . [16]
A continuación se enumeran algunas de las obras más conocidas de De Vega:
En enero de 2023, una obra anónima de la colección de la Biblioteca Nacional de España , La francesa Laura , fue identificada con ayuda de la inteligencia artificial como otra comedia de Lope de Vega. La comedia fue clasificada como una obra tardía de Lope de Vega y datada entre 1628 y 1630, ya que su tratamiento halagador de Francia podría atribuirse a la buena relación momentánea entre España y Francia durante la Guerra de los Treinta Años , teniendo a Inglaterra como enemigo común. Investigaciones posteriores de historiadores literarios confirmaron los hallazgos de la inteligencia artificial. [17]
En la novela de historia alternativa Ruled Britannia de Harry Turtledove , en la que la Armada española tuvo éxito, Vega es representado como un soldado y dramaturgo español en servicio de ocupación en la Inglaterra derrotada, que interactúa con William Shakespeare . La narración desde el punto de vista de la novela alterna entre los dos dramaturgos.
Una película en español de 2010 sobre De Vega, titulada Lope , está disponible con subtítulos en inglés como The Outlaw . [19]
Vega es interpretado por el actor Víctor Clavijo en la serie de televisión española El Ministerio del Tiempo . [20] En su primera aparición interpretó a Vega en 1588, en vísperas de la Armada Española, mientras que el segundo episodio representó a Vega en 1604.
Un municipio en Samar del Norte en Filipinas lleva el nombre de de Vega, creado en 1980 a partir de los 22 barangays de Catarmán .
Una calle del distrito de Santa Cruz de la ciudad de Manila , Filipinas, también lleva el nombre del dramaturgo.
El 25 de noviembre de 2017, Google celebró su 455.° cumpleaños con un Google Doodle . [21]
entró luego el monstruo de la naturaleza, el gran Lope de Vega, y alzóse con la monarquía cómica;[Entró entonces el monstruo de la naturaleza, el gran Lope de Vega, y ganó el trono de la comedia.]
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