La música para los ojos (a menudo denominada en inglés por su traducción exacta en alemán Augenmusik ) describe características gráficas de partituras que, cuando se interpretan, son imperceptibles para el oyente.
Por definición, la música visual es cuando la notación gráfica de la música se altera de alguna manera significativa y visible para los intérpretes. A menudo, el "significado" modificado de la notación alterada se ve reforzado por la presencia de elementos compositivos de melodía y forma, como la pintura de palabras y el canon . Además, el concepto se demuestra mediante percepciones a veces diferentes del compositor, el intérprete y el oyente. [1]
La dificultad en la definición también es evidente en obras contrapuntísticas criptográficas limítrofes , como los cánones de rompecabezas , que aparecen en la partitura enteramente como una línea desnuda de notas con claves , silencios , compases o armaduras de clave como pistas para revelar múltiples líneas de música en el canon. (Más cercanas a las verdaderas obras criptográficas serían aquellas con soggetto cavato , donde las letras se incrustan en la obra utilizando sus nombres de solfeo ). [1] Como ejemplo, un canon de rompecabezas podría notarse como una línea de música con dos armaduras de clave y claves, donde el resultado calculado será un canon de dos voces con una voz retrógrada (inversa) de la otra. En sí misma, la partitura con las pistas por sí solas no es música para los ojos. Pero represente la misma obra "gráficamente escrita", sin embargo, digamos con un dibujo de la partitura con pistas frente a un espejo, y la partitura/dibujo se convierte en música para los ojos. [2]
El tipo de canon de rompecabezas también es un factor. Un canon circular de cuatro voces, cuando se escribe como canon de rompecabezas, puede quedar como una única línea de notas sin resolver y ser inadmisible como música para los ojos. Cuando esa única línea de notas se inscribe en una forma gráfica, se convierte en música para los ojos, incluso si el rompecabezas contrapuntístico sigue sin resolverse. [1]
Un uso aún más sutil de la idea gráfica es cuando el canon no tiene ninguna manera musical de terminar y, en cierto sentido, es "infinito" (clásicamente, se lo denomina canon perpetuus, más comúnmente "cánones circulares" y, más comúnmente, " rondas "). Cuando un canon infinito (circular) está inscrito en un círculo y el círculo en sí es una pista que significa "tócame como una ronda", se trata de un tipo diferente de música visual.
Otra clase de música visual es aquella en la que la partitura se hace deliberadamente difícil para el intérprete. [1] Por ejemplo, en la cantata Stravaganze d'amore de Benedetto Marcello , la parte del continuo está escrita completamente en acordes enarmónicos , es decir, "juegos de palabras" de indicaciones de acordes escritos sin tener en cuenta la tonalidad del resto del conjunto, pero (en temperamento igual ) indistinguibles audiblemente de los escritos de la manera apropiada. Aquí, la ortografía perversa (ya sea humorística o molesta para el intérprete de continuo entrenado) no es inusual gráficamente, pero representa una escritura de partitura sin motivación excepto como una broma interna entre el compositor y el intérprete, y es inaudible para el oyente.
La Suite Gulliver de Telemann , que se analiza a continuación, muestra una combinación de tres características de la música visual. La partitura se complica "innecesariamente", es llamativa por sus gráficos y tiene una referencia externa inteligente, todo ello imperceptible para el oyente.
Dos ejemplos de música para los ojos del Renacimiento temprano son los de Baude Cordier (ca. 1380-ca. 1440). La canción de Cordier sobre el amor Belle, bonne, sage tiene forma de corazón, con notas rojas ( coloración ) que indican alteraciones rítmicas. La música para los ojos dentro de la música para los ojos se encuentra en el pequeño grupo de notas que cuelgan como un medallón en la parte superior izquierda, también todas en rojo y en forma de corazón. [3] Otra obra de Cordier, esta vez inscrita en círculos, Tout par compas suy composés ("Con un compás fui compuesta"), se esfuerza por identificarse como música para los ojos. [4]
Josquin des Prez , el compositor más importante de la siguiente generación, utilizó la notación de nota negra como música de ojos en su conocida Nymphes des bois, un lamento por la muerte del compositor Ockeghem , así como otro lamento, esta vez por el compositor Jacob Obrecht , Absolve, quaesumus, Domine. [5]
Se puede observar que las palabras de muerte y lamento están asociadas con notas negras, un manierismo que se hizo aún más fácil de lograr a la luz de la simplificación contemporánea a la notación de notas blancas . Esta característica de la música para los ojos se extendería a lo largo del período humanista .
Otro ejemplo de música para los ojos en el Renacimiento es aparentemente único: la representación de un triángulo para una pieza canónica, que aparece en yuxtaposición con un canon anónimo escrito en un círculo, en la Alegoría de la música de Dosso Dossi . [6] (Se ha sugerido que tanto la técnica del canon en sí como su representación (el círculo y el simbolismo inherente de los principios del cristianismo en el triángulo) también implican un "sentido de infinito"). [7] La obra representada en el triángulo es parte de una versión "aproximada" de un canon de rompecabezas en el Agnus Dei II de Josquin de su misa canónica Missa L'homme armé super voces musicales . Tiene el superíndice "trinitas in un[um]" ("tres en uno") como una pista para su solución, es un canon de mensuración de 3:1, y tiene una voz que participa en el intervalo de una quinta, es decir, 3:2. Su relación con la Santísima Trinidad cristiana es clara, lo que sugiere el uso de una representación triangular. La representación es única, aunque posiblemente proceda de una copia utilizada por Dossi. [8]
Con el cambio significativo de estilo de los compositores del movimiento humanista (el redescubrimiento y la traducción de textos griegos a mediados del siglo XVI), la música para los ojos floreció. El cambio en la práctica musical, en particular con los madrigalistas y su enfoque en la declamación del texto, palabra por palabra, fue terreno fértil para la música para los ojos. Las palabras que sugieren "negrura", como "muerte" o "noche", reciben notas "negras" (por ejemplo, negras , corcheas ); las "palabras blancas" como "luz" o "pálido" reciben notas "blancas" (por ejemplo, redondas , blancas ). [9]
Con los madrigalistas italianos desde la década de 1580 hasta principios del siglo XVII (cuyo estilo fue importado casi literalmente a Inglaterra), la música para los ojos alcanzó su apogeo hasta su transformación en el siglo XX. [10] Luca Marenzio es considerado el compositor más aficionado a la música para los ojos. [10] Por ejemplo, en el madrigal Senza il mia sole de su Madrigali a quattro, cinque e sei voci (1588), se utilizan notas negras para "chiuser le luci" ("cierra los ojos") [11] [12]
La reacción de los teóricos de la época fue variada. Un destacado humanista musical, Vincenzo Galilei (el padre del físico), se opuso a la idea, pero Zarlino la aprobó. [1] En el siglo XX, Alfred Einstein , un estudioso pionero del madrigal humanista, escribió que la música para los ojos es "el testimonio más extremo y (para nuestras convicciones estéticas) más horrible del naturalismo, de la imitazione, en el madrigal". [13]
En la Suite Gulliver para dos violines de Telemann , los valores de las notas en la chacona son " liliputienses " y, en la giga , son "brobdingnagianos" . Porque el movimiento liliputiense está escrito en el extraño compás de3
32, y el brobdingnagiano en el igualmente obtuso24
1(lo cual es doblemente divertido porque las gigas son generalmente ligeras y enérgicas), los compases se reducen a3
4y12
8, perfectamente normales para cada movimiento, así como los tempos asociados a ellos y el tipo de baile de cada uno.
La música post-tonal ha experimentado una expansión de la música visual en consonancia con la expansión y el experimentalismo de las técnicas musicales. Los últimos ejemplos que utilizan un sistema de puntuación riguroso arraigado en la práctica estándar son los círculos y espirales finamente torneados (así como un símbolo de la paz y un crucifijo) en las obras de George Crumb .
La belleza de muchos ejemplos de notación gráfica no es, de hecho, una característica de la música visual. Por novedosos y atractivos que puedan ser los gráficos en estas partituras, funcionan enteramente como indicaciones de interpretación o verdaderos registros del método de composición (como la partitura de Steiner que se muestra aquí). También se ven a menudo obras de arte gráficas o conceptuales que utilizan los símbolos de la notación musical pero que no son partituras de interpretación en absoluto, como In futurum (Zeitmaß-zeitlos) de Erwin Schulhoff de 1919 [14] y Treatise de Cornelius Cardew .
