Alien vs. Predator (estilizada como AVP: Alien vs. Predator ) es una película de ciencia ficción, acción y terror de 2004 escrita y dirigida por Paul WS Anderson y protagonizada por Sanaa Lathan , Raoul Bova , Lance Henriksen , Ewen Bremner , Colin Salmon y Tommy Flanagan. . Es la primera entrega cinematográfica de la franquicia Alien vs. Predator , la quinta película de la franquicia Alien y la tercera película de la franquicia Predator , adaptando un crossover que reúne a lascriaturas epónimas de las series Alien y Predator , un concepto que se originó en un Cómic de 1989 escrito por Randy Stradley y Chris Warner . Anderson escribió la historia, y los creadores de la franquicia Alien , Dan O'Bannon y Ronald Shusett recibieron crédito adicional por la incorporación de elementos de la serie Alien , y Anderson y Shane Salerno adaptaron la historia a un guión. Su escritura estuvo influenciada por la mitología azteca , las series de cómics y los escritos de Erich von Däniken . En la película, los científicos quedan atrapados en el fuego cruzado de una antigua batalla entre extraterrestres y depredadores mientras intentan escapar de una pirámide del pasado.
Alien vs. Predator se estrenó en cines el 12 de agosto de 2004. Recibió críticas generalmente negativas y recaudó 177,4 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de producción de 60 a 70 millones de dólares. Una secuela directa, Aliens vs. Predator: Requiem , se estrenó en 2007.
En 2004, una nave Predator llega a la Tierra y utiliza un dispositivo calefactor para derretir un agujero en el hielo de la Antártida. Mientras tanto, un satélite detecta la floración de calor debajo de Bouvetøya , una isla a unos 1.600 kilómetros de la costa de la Antártida . El rico industrial Charles Weyland descubre mediante imágenes térmicas que hay una pirámide enterrada a 610 m (2000 pies) debajo del hielo. Reúne un equipo de expertos para investigar, incluidos arqueólogos, lingüistas, mercenarios y un guía de montañismo llamado Lex Woods. Weyland, que padece una enfermedad terminal, desea reclamar el descubrimiento en su nombre.
Cuando el equipo llega a la estación ballenera abandonada , encuentran un túnel recién construido que va directamente desde la superficie del hielo hacia la pirámide que se encuentra debajo. El equipo desciende por el túnel y comienza a explorar la pirámide, y pronto encuentra evidencia de una civilización antigua y lo que parece ser una cámara de sacrificios llena de esqueletos humanos a los que se les ha roto la caja torácica.
Mientras tanto, tres Predators (Scar, Celtic y Chopper) llegan y matan a los miembros restantes del equipo en la superficie. Bajan a la pirámide y llegan justo cuando el equipo, sin saberlo, activa la estructura y queda atrapado dentro de ella. La Reina Xenomorfa despierta de la estasis criogénica y comienza a producir huevos. Cuando los huevos eclosionan, varios abrazacaras se adhieren a los humanos atrapados en la cámara de sacrificio. Los Chestbursters emergen de los humanos y rápidamente se convierten en xenomorfos adultos. Los humanos toman posesión de los desintegradores del Depredador y estalla el conflicto entre los Depredadores, los Xenomorfos y los humanos. Celtic y Chopper son asesinados por un xenomorfo, y Weyland les da a Lex y al arqueólogo italiano Sebastian De Rosa tiempo suficiente para escapar de Scar, dando su vida en el proceso. Los dos presencian a Scar matar a un abrazacaras y a un xenomorfo antes de desenmascararse y marcarse con la sangre ácida del abrazacaras. Después de que Lex y Sebastian se van, otro abrazacaras ataca a Scar.
A través de la traducción de los jeroglíficos de la pirámide , Lex y Sebastian descubren que los Depredadores han estado visitando la Tierra durante milenios. Enseñaron a la civilización humana primitiva cómo construir pirámides y fueron adorados como dioses. Una vez por siglo, visitan la Tierra para participar en un rito de iniciación mediante el cual varios humanos se sacrifican como anfitriones de los xenomorfos, creando la "presa definitiva" que los depredadores cazarán. Como medida de seguridad, si se ven abrumados, los Depredadores activarían un dispositivo de autodestrucción para eliminar a los Xenomorfos. Deducen que los Depredadores los atrajeron a la pirámide para usarlos como sacrificio.
Lex y Sebastian deciden que se debe permitir que los Depredadores tengan éxito para que los Xenomorfos no escapen a la superficie. Sebastian es capturado por un xenomorfo y Lex le devuelve el desintegrador a Scar. Son atacados por un xenomorfo y Lex logra matarlo. Impresionado, Scar usa partes de un xenomorfo muerto para crear armas para Lex, y los dos forman una alianza. Lex encuentra a Sebastian, quien se ha convertido en el anfitrión de un xenomorfo. Ella lo mata por piedad , pero la Reina Xenomorfa se libera de sus ataduras y, junto con los otros Xenomorfos, comienza a perseguir a Lex y Scar. Scar se desprende y usa una bomba en el módulo de su muñeca para destruir la pirámide y los xenomorfos restantes y sus huevos. Lex y Scar llegan a la superficie, y Scar usa sangre ácida de xenomorfo para marcar a Lex con el símbolo del cazador de xenomorfos. Sin embargo, la Reina Xenomorfa reaparece y ataca. Derrotan a la Reina enganchando sus cadenas a un tanque de agua y empujándola por un acantilado para que se hunda en el fondo del océano bajo el peso del tanque. Scar resulta fatalmente herido.
Aparece una nave espacial Predator y su tripulación recupera a su camarada caído. Un Depredador mayor le presenta a Lex una lanza como regalo cuando la nave espacial parte. Lex se acerca a un quitanieves y abandona el área. En la nave espacial Predator, el cuerpo de Scar yace en reposo cuando un estallido de pecho Predalien brota de su pecho.
Antes de que 20th Century Fox diera luz verde a Alien vs. Predator , el escritor y director de Aliens , James Cameron, había estado trabajando en una historia para una quinta película de Alien . El director de Alien , Ridley Scott , había hablado con Cameron y le había dicho: "Creo que sería muy divertido, pero lo más importante es contar bien la historia". [9] En una entrevista de 2002, el concepto de Scott para una historia era "regresar al lugar donde se encontraron por primera vez las criaturas alienígenas y explicar cómo fueron creadas"; este proyecto finalmente se convirtió en la película de Scott Prometheus (2012). Al enterarse de que Fox tenía la intención de continuar con Alien vs. Predator , Cameron creyó que la película "mataría la validez de la franquicia" y dejó de trabajar en su historia: "Para mí, eso fue Frankenstein Meets Werewolf . Fue Universal simplemente tomando sus activos y empezando a enfrentarlos entre sí... Ordeñando el asunto." [10] Después de ver Alien vs. Predator , Cameron comentó que "en realidad fue bastante bueno. Creo que de las cinco películas de Alien , la calificaría en tercer lugar. De hecho, me gustó. De hecho, me gustó mucho". [10] Por el contrario, Ridley Scott no tenía ningún interés en las películas de Alien vs. Predator . Cuando se le preguntó en mayo de 2012 si los había visto, Scott se rió: "No. No podía hacer eso. No podía dar ese paso". [11] El director Neill Blomkamp eventualmente lanzaría su secuela de Aliens . [12] Sin embargo, Scott declaró en 2017 que el proyecto ha sido cancelado. [13]
El concepto de Alien vs. Predator se originó en el cómic Aliens versus Predator de 1989 y en novelizaciones y novelas posteriores . También se insinuó cuando apareció una calavera alienígena en una vitrina de trofeos a bordo de la nave Predator en Predator 2 . [14] Poco después del lanzamiento de Predator 2 , el coguionista de Predator , Jim Thomas, discutió las posibilidades de una franquicia de Predator y comentó sobre la perspectiva de una película cruzada, afirmando: "Creo que Predator vs. Alien es una buena idea que probablemente nunca sucederá". [15] El guionista Peter Briggs creó el guión original en 1990-1991, que se basó en la primera serie de cómics. [14] En 1991, presentó con éxito el concepto a 20th Century Fox, propietaria de las franquicias cinematográficas, aunque la empresa no siguió adelante con el proyecto hasta 2002; un videojuego producido por Capcom como vínculo con la película no realizada se estrenó de forma independiente en 1994. [16] El proyecto se retrasó principalmente porque el estudio estaba trabajando en Alien Resurrection . [17] Un borrador escrito por James DeMonaco y Kevin Fox descrito como "prácticamente palabra por palabra como el cómic de Dark Horse" fue rechazado por el productor John Davis , quien esperaba darle a la película un enfoque original ambientándola en la Tierra. . [18]
Como había seis productores entre las franquicias cinematográficas, el productor de Predator , John Davis, tuvo dificultades para conseguir los derechos ya que los productores estaban preocupados por una película protagonizada por las dos criaturas. Paul WS Anderson le presentó a Davis una historia en la que trabajó durante ocho años, adaptando la serie Machiko Noguchi , y le mostró el arte conceptual creado por Randy Bowen. [19] Impresionado con la idea de Anderson, Davis pensó que la historia era como Tiburón en el sentido de que "simplemente te atraía, te atraía". [20] Anderson comenzó a trabajar en la película después de completar el guión de Resident Evil: Apocalypse , con Shane Salerno coescrito. Salerno pasó seis meses escribiendo el guión de rodaje, terminó su desarrollo y permaneció allí para realizar revisiones durante toda la producción de la película. [21] Dan O'Bannon y Ronald Shusett recibieron crédito por la historia de la película basada en elementos de su trabajo en el Alien original . [22] [23]
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Los primeros informes afirmaban que la historia trataba sobre humanos que intentaban atraer a los depredadores con huevos alienígenas, aunque la idea fue descartada. [24] Influenciado por el trabajo de Erich von Däniken , Anderson investigó las teorías de von Däniken sobre cómo creía que las primeras civilizaciones podían construir pirámides masivas con la ayuda de extraterrestres, una idea desacreditada durante mucho tiempo y basada en interpretaciones erróneas de la mitología azteca . [25] Anderson entretejió estas ideas en Alien vs. Predator , describiendo un escenario en el que los depredadores enseñaron a los humanos antiguos a construir pirámides y usaron la Tierra para rituales de iniciación cada 100 años en los que cazarían alienígenas. Para explicar cómo estas antiguas civilizaciones "desaparecieron sin dejar rastro", a Anderson se le ocurrió la idea de que los Depredadores, si eran abrumados por los extraterrestres, usarían sus armas de autodestrucción para matar todo lo que se encontrara en el área. [25] La novela corta de HP Lovecraft En las montañas de la locura (1931) sirvió de inspiración para la película, y se incluyeron varios elementos de la serie de cómics Aliens vs. Predator . [19] [26] El guión inicial de Anderson pedía que aparecieran cinco Depredadores en la película, aunque el número luego se redujo a tres. [25]
Como Alien vs. Predator estaba destinado a ser una secuela de las películas de Predator y una precuela de la serie Alien , Anderson tuvo cuidado de contradecir la continuidad de las franquicias. [27] Eligió ambientar la película en la remota isla antártica noruega de Bouvet y comentó: "Definitivamente es el entorno más hostil de la Tierra y probablemente lo más cercano a una superficie alienígena que puedas encontrar". [28] Anderson pensó que ambientar la película en un entorno urbano como la ciudad de Nueva York rompería la continuidad con la serie Alien ya que la protagonista, Ellen Ripley , no tenía conocimiento de que las criaturas existían. "No puedes tener un extraterrestre corriendo por la ciudad ahora, porque se habría escrito y todo el mundo lo sabría. Así que no hay nada en esta película que contradiga nada de lo que ya existe". [28]
El primer actor elegido para Alien vs. Predator fue Lance Henriksen , quien interpretó al personaje de Bishop en Aliens y Alien 3 . Aunque las películas de Alien están ambientadas cientos de años en el futuro, Anderson quería mantener la continuidad con la serie incluyendo a un actor conocido. Henriksen interpreta al multimillonario e ingeniero autodidacta Charles Bishop Weyland, un personaje relacionado con Weyland-Yutani Corporation como fundador original y director ejecutivo de Weyland Industries. Según Anderson, Weyland se hace conocido por el descubrimiento de la pirámide y, como resultado, la Corporación Weyland-Yutani modela al androide Bishop en las películas de Alien a partir de él; "Cuando el androide Bishop se crea dentro de 150 años, se crea con la cara del creador. Es como si Microsoft construyera un androide dentro de 100 años que tiene la cara de Bill Gates ". [29]
Anderson optó por un reparto europeo que incluía al actor italiano Raoul Bova , el escocés Ewen Bremner y el actor inglés Colin Salmon . El productor Davis dijo: "El elenco tiene un sabor verdaderamente internacional y le da a la película mucho carácter". [30] Varios cientos de actrices asistieron a las audiciones para interpretar a la heroína de la película Alexa Woods, basada libremente en la protagonista cómica y novedosa Machiko Noguchi . Sanaa Lathan fue seleccionada y una semana después voló a Praga para comenzar a filmar. Los realizadores sabían que habría comparaciones con la heroína de Alien, Ellen Ripley, y no querían un clon del personaje, pero querían hacerla similar y agregarle algo diferente. [30]
Anderson informó en una entrevista que el gobernador de California, Arnold Schwarzenegger , estaba dispuesto a repetir su papel del mayor Alan "Dutch" Schaeffer de Predator en un breve cameo si perdía las elecciones revocatorias con la condición de que la filmación se llevara a cabo en su residencia. [31] Schwarzenegger, sin embargo, ganó las elecciones con el 48,58% de los votos y no estuvo disponible para participar en Alien vs. Predator . La actriz Sigourney Weaver , quien interpretó a Ellen Ripley en la serie Alien , dijo que estaba feliz de no estar en la película, ya que un posible cruce era "la razón por la que quería que mi personaje muriera en primer lugar", y pensó en el concepto " sonó horrible". [32] [33]
La producción comenzó a finales de 2003 en los estudios Barrandov de Praga , República Checa, donde tuvo lugar la mayor parte del rodaje. El diseñador de producción Richard Bridgland estuvo a cargo de los decorados, la utilería y los vehículos, basándose en el arte conceptual inicial que Anderson había creado para dar una idea general de cómo se verían las cosas. En los estudios Barrandov se construyeron entre 25 y 30 decorados de tamaño natural, muchos de los cuales eran interiores de la pirámide. Las tallas, esculturas y jeroglíficos de la pirámide fueron influenciados por las civilizaciones egipcia , camboyana y azteca , mientras que el cambio regular de las habitaciones de la pirámide pretendía evocar una sensación de claustrofobia similar a la película original de Alien . [34] Según Anderson, si construyera los decorados en Los Ángeles, habrían costado 20 millones de dólares. Sin embargo, en Praga costaron 2 millones de dólares, un factor importante cuando el presupuesto de la película era inferior a 50 millones de dólares. [19]
Se crearon miniaturas de tercera escala de varios metros de altura para darle a la película el efecto de realismo, en lugar de depender de imágenes generadas por computadora (CGI). Para las miniaturas de la estación ballenera y los decorados de tamaño natural se utilizaron más de 700 bolsas de nieve artificial (aproximadamente entre 15 y 20 toneladas). [20] Se creó una miniatura de 4,5 metros de un rompehielos con luces de trabajo y un radar móvil mecánico, que costó casi 37.000 dólares y tardó 10 semanas en crearse. El productor de efectos visuales Arthur Windus afirmó que las miniaturas eran beneficiosas en el proceso de filmación: "Con los gráficos por computadora, es necesario dedicar mucho tiempo a hacerlo real. Con una miniatura, la filmas y está ahí". [35] En varios meses se creó una miniatura a escala de 25 metros de la estación ballenera. Fue diseñado para que el modelo pudiera colapsarse y luego reconstruirse, lo que resultó beneficioso para una toma de seis segundos que requería volver a disparar. [35]
La empresa de efectos especiales Amalgamated Dynamics Incorporated (ADI) fue contratada para la película, habiendo trabajado anteriormente en Alien 3 y Alien Resurrection . Los productores de efectos especiales visuales Arthur Windus y John Bruno estuvieron a cargo del proyecto, que contenía 400 tomas de efectos. [35] Los fundadores de ADI, Alec Gillis, Tom Woodruff Jr. y miembros de su compañía, comenzaron a diseñar disfraces, miniaturas y efectos en junio de 2003. Durante cinco meses, las criaturas fueron rediseñadas, las muñequeras de los Predators se extendieron aproximadamente cuatro veces más que las de las películas de Predator , y se creó una rueda de plasma mecánica más grande para Scar Predator. [20]
Se mantuvo la forma básica de la máscara de Predator, aunque se agregaron detalles técnicos y a cada Predator se le dio una máscara única para distinguirlos entre sí. Estas máscaras se crearon usando arcilla, que se usó para formar moldes para crear copias de fibra de vidrio . Estas copias fueron pintadas para dar un aspecto desgastado, que según Woodruff "es de lo que se trata el Predator". [20] Se creó una marioneta hidráulica de Alien para que ADI pudiera hacer movimientos más rápido y darle al Alien una apariencia "delgada y esquelética", en lugar de utilizar un actor con traje. El títere requería seis personas para manejarlo; uno para la cabeza y el cuerpo, dos para los brazos y un sexto para asegurarse de que las señales llegaran a la computadora. Los movimientos se registraban en la computadora para que los titiriteros pudieran repetir los movimientos que le gustaban a Anderson. La marioneta se utilizó en seis tomas, incluida la escena de la pelea con el Depredador, que tardó un mes en filmarse. [20]
El equipo trató de mantener el uso de CGI al mínimo, ya que Anderson dijo que las personas con trajes y títeres dan más miedo que los monstruos CGI, ya que están "ahí en el cuadro". [20] Aproximadamente el 70% de las escenas se crearon utilizando trajes, títeres y miniaturas. La Reina Alien fue filmada usando tres variaciones: una versión práctica de 4,8 metros, una marioneta de 1,2 metros y una versión generada por computadora. La versión práctica requirió 12 titiriteros para operar, [19] y se agregaron colas CGI a los Aliens y a la reina, ya que eran difíciles de animar usando títeres. [30] [36] Sin embargo, la boca interna de la reina alienígena estaba automatizada y estaba impulsada por un sistema hidráulico. Anderson elogió las habilidades del director de Alien , Ridley Scott , y del director de Predator , John McTiernan , para generar suspenso al no mostrar las criaturas hasta el final de la película, algo que Anderson quería lograr con Alien vs. Predator . "Sí, te hacemos esperar 45 minutos, pero una vez que suena, desde ahí hasta el final de la película, es jodidamente implacable". [37]
Se contrató al compositor austriaco Harald Kloser para crear la banda sonora de la película . Después de completar la partitura de El día de mañana , Anderson eligió a Kloser porque es fanático de las franquicias. [38] Fue grabado en Londres y fue principalmente orquestal , como comentó Anderson, "esta es una película aterradora y necesita una banda sonora clásica y aterradora que la acompañe; al mismo tiempo, tiene una acción enorme, por lo que necesita ese tipo de música". de apoyo orquestal adecuado." [38]
El álbum de partituras fue lanzado en iTunes el 9 de agosto de 2004, [39] y en CD el 31 de agosto de 2004 y recibió críticas mixtas. James Christopher Monger de Allmusic pensó que Kloser introdujo bien elementos electrónicos y calificó el "tema principal de Alien vs. Predator como particularmente llamativo y sirve como una fuente creativa continua para que el compositor moje su batuta". [40] Mike Brennan de Soundtrack, sin embargo, dijo que "carece del ingenio de la trilogía anterior ( Alien ) y las partituras de Predator , que compartían un fuerte sentido del ritmo en lugar de contenido temático. Kloser agrega algunas pistas de percusión interesantes ( "Antarctica" y "Down the Tunnel"), pero más como un efecto de sonido que como un motivo coherente." [41] John Fallon de JoBlo.com lo comparó con el desarrollo del personaje en la película, "demasiado genérico para involucrarse completamente o dejar una impresión permanente". [42]
Alien vs. Predator se lanzó en películas VHS, DVD y PSP UMD en Norteamérica el 25 de enero de 2005. [43] El DVD contenía dos comentarios de audio . El primero contó con Paul WS Anderson, Lance Henriksen y Sanaa Lathan, mientras que el segundo incluyó al supervisor de efectos especiales John Bruno y a los fundadores de ADI, Alec Gillis y Tom Woodruff. En las características especiales se incluyeron un largometraje "Making of" de 25 minutos y una galería de portadas de cómics de Dark Horse AVP junto con tres escenas eliminadas de la película. En su lanzamiento, Alien vs. Predator debutó en el número 1 de las listas de Top DVD Sales y Top Video Rental en Norteamérica. [44] [45]
El 7 de marzo de 2005 se lanzó una "Edición extrema" de dos discos, que presenta imágenes detrás de escena de la concepción, preproducción , producción, postproducción y licencia de la película. El 22 de noviembre de 2005 se lanzó una "Edición sin clasificación", que contiene las mismas características especiales que la Edición Extrema, así como ocho minutos adicionales de metraje de la película. John J. Puccio de DVD Town comentó que el metraje adicional contenía "algunas tomas más de sangre, entrañas y limo para darle vida a las cosas... y pequeños fragmentos de materia de conexión para ayudarnos a seguir mejor la trama, pero Nada de eso es mucho." [46]
Alien vs. Predator se estrenó en Norteamérica el 13 de agosto de 2004 en 3.395 salas. La película recaudó 38,2 millones de dólares durante su primer fin de semana para un promedio de 11.278 dólares por sala y fue número uno en taquilla. La película pasó 16 semanas en los cines y recaudó 80.282.231 dólares en Norteamérica. [47] Recaudó 9 millones de dólares en el Reino Unido, 16 millones de dólares en Japón y 8 millones de dólares en Alemania y totalizó 97.144.859 dólares en la taquilla internacional. Esto elevó la recaudación mundial de la película a 177.427.090 dólares, convirtiéndola en la segunda película más taquillera de las franquicias Predator o Alien , detrás de Prometheus , que recaudó más de 403 millones de dólares en todo el mundo. [48] Ocupa el tercer lugar detrás de Aliens y Prometheus en la taquilla nacional. [49]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 22% de las 146 reseñas de críticos son positivas, con una calificación promedio de 4,3/10. El consenso del sitio web dice: "Gore sin sustos y personajes recortados de cartón hacen que este choque de monstruos sea aburrido". [50] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 29 sobre 100, basada en 21 críticas, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [51] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [52]
Rick Kisonak de Film Threat elogió la película diciendo: "Para una gran producción tonta sobre una película de monstruos, Alien vs. Predator es un momento sorprendentemente bueno". [53] Ian Gray del Orlando Weekly sintió: "Anderson claramente disfrutó haciendo esta película maravillosa y absolutamente tonta; su corazón se muestra en cada gota de baba". [54] Staci Layne Wilson de Horror.com la llamó "una película bonita para ver con sus escenarios grandiosos y efectos especiales de criaturas de primer nivel, pero se parece mucho a los trabajos anteriores de Anderson en el sentido de que es todo fachada y sin fundamento". [55] Gary Dowell de The Dallas Morning News calificó la película como "un intento transparente de reactivar dos franquicias en decadencia". [56] Ed Halter de The Village Voice describió la iluminación de la película para las secuencias de lucha como "negro sobre negro en oscuridad", [57] mientras que Ty Burr de The Boston Globe sintió que la iluminación "dejó a la audiencia en la oscuridad". ". [58]
En diciembre de 2007 se lanzó una secuela titulada Aliens vs. Predator: Requiem .
Una cuarta película de Predator , titulada The Predator , se estrenó en septiembre de 2018, con la lanza de hueso xenomorfo de Lex Wood de la conclusión de Alien vs. Predator en exhibición en Project Stargazer. [60]
