Eat Me, Drink Me es el sexto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Marilyn Manson . Fue lanzado el 5 de junio de 2007 por Interscope Records . Fue grabado en un estudio casero alquilado en Hollywood por la vocalista principal Marilyn Manson y el guitarrista y bajista Tim Sköld , y fue producido por Manson y Sköld. Fue el primer álbum de la banda que no fue grabado como un quinteto, ya que John 5 se fue del grupo en 2004. En lugar de reemplazar a 5, Tim Sköld permaneció con el bajo y tocó la guitarra, y la banda continuó como un cuarteto. Manson ha declarado que cantó la mayor parte del álbum acostado en el piso del estudio con sus manos ahuecando el micrófono del estudio, lo que resultó en un sonido vocal muy distintivo. De las composiciones de Sköld, se dice que otras dos se convirtieron en canciones completas con letras, música y voces completas, pero no se incluyeron en el álbum por temor a que resultara demasiado elaborado. [3]
Tras su lanzamiento, Eat Me, Drink Me recibió con críticas positivas de los críticos y debutó en el puesto número ocho del Billboard 200 de Estados Unidos . El álbum fue el último en el que participó Tim Sköld, miembro de la banda, y generó dos sencillos (" Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand) " y " Putting Holes in Happiness "). La banda promocionó el álbum con el Rape of the World Tour .
Después de pasar un tiempo cerca del final de la gira Grotesk Burlesk Tour en una depresión severa y contemplando su salida permanente de la industria musical, Manson cambió de opinión y grabó un dueto de "Don't You Want Me" con Shirley Manson . Esto originalmente estaba destinado a apoyar el próximo lanzamiento de recopilatorio, pero ambos artistas sintieron que no estaba a la altura de sus estándares y aún no se ha publicado.
Lest We Forget: The Best Of fue lanzado el 28 de septiembre de 2004 y el cantante se refirió a él como su álbum de "despedida"; sin embargo, insistió en que no sería el último álbum de Marilyn Manson. Después del lanzamiento del sencillo " Personal Jesus ", la banda hizo varias apariciones promocionales. Lest We Forget fue certificado Oro en 2005. Cuando concluyó la promoción de Lest We Forget , la banda regresó al estudio y grabó ocho canciones embrionarias, algunas de las cuales tenían voces, y una notablemente un tributo a Andy Warhol . Fue apoyado por el Against All Gods Tour . La gira estuvo marcada por un lanzamiento, un EP de 2005 de " The Nobodies " que presenta una nueva mezcla de la canción (por Chris Vrenna ) y otros remixes.
Manson comenzó sus sesiones de grabación del álbum en noviembre de 2005, pero se centró en su película Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll , el proceso de apertura de una galería de arte y los problemas personales relacionados con su matrimonio . Fue después de abrir la galería, la Celebritarian Corporation Gallery of Fine Art en la noche de Halloween de 2006, que Manson realmente comenzó su contribución como cantante al trabajar melodías y estructuras en torno a las composiciones ya existentes de Sköld, escribiendo letras rápidamente y grabando generalmente el mismo día. [3] Un resultado de esto es que el álbum presenta seis solos de guitarra de Sköld (que comprenden 3 minutos, 39 segundos del álbum en total) y muchos otros momentos de guitarra, mientras que el bajo y los teclados, ambos tocados también por Sköld, aparecen mucho menos que en un lanzamiento habitual de Marilyn Manson . Manson explicó que "[él] estaba escribiendo de la manera en que escribirías un diario" y, como resultado, piensa que el disco fue escrito desde un "punto de vista musical más maduro". [4]
Este es el disco por el que he trabajado toda mi vida para llegar a él. Siempre tienes que transformarte, o no puedes continuar como artista, y este disco ha sido la mayor transformación para mí [...] Es mejor escucharlo que describirlo [...] En este disco realmente quería cantar, y eso tiene que venir de un lugar desnudo y emocional. No es un disco sobre mí llorando, o canciones sobre mis desgracias, pero creo que este disco probablemente le hablará a más personas de diferentes maneras, debido a su elemento totalmente humano [...] Si tuviera que hacer una reseña de un disco, diría que tiene un ángulo caníbal , de consumo, obsesivo , de sexo violento, de romance, pero con un ritmo optimista [...] El título del álbum [ Eat Me, Drink Me ] también se inspiró en esa historia de varios años atrás del hombre alemán que puso un anuncio de que quería ser comido, y el hombre que lo comió . Aunque no puedo identificarme con la relación que tenían esos dos, encontré la historia muy convincente de una manera romántica.
— Marilyn Manson, Revólver
Se ha afirmado que originalmente había alrededor de 20 canciones embrionarias, todas escritas por Sköld, dos de las cuales (que no llegaron a formar parte del álbum) Manson consideró completas con letra y voz. Manson afirmó que le resultó difícil cortar algunas de ellas, pero sintió que tenía que hacerlo para evitar que el álbum se "diluyera". El 31 de mayo, el álbum completo fue subido para su transmisión en la página de Myspace de Marilyn Manson, cinco días antes de su lanzamiento en Estados Unidos.
"Este disco es sin duda crucial para mi vida. Creo que muestra mi lado humano, mi lado vulnerable, que está vinculado a Lewis Carroll [...] es como la mitología de Cristo con la mitología de los vampiros ".
—Marilyn Manson sobre el concepto del álbum. [5]
"Probablemente Manson necesitaba algo para sacudir su música, que comenzó a volverse cómodamente predecible a raíz de su pico popular/creativo de Mechanical Animals , pero el intento de desnudar el alma en Eat Me podría no haber sido la forma de hacerlo. Pero Manson es un creyente tan fiel en los mitos del rock & roll que terminó abrazando el cliché del álbum confesional post-divorcio, salpicando este álbum con canciones sobre "relaciones rotas y nuevo amor". [6] Las canciones personales son inusuales para Manson, pero eso no significa que haya abandonado su tendencia a escribir sobre grandes conceptos. La diferencia es que esta vez, Manson mismo es el gran concepto que puede darle un gancho lírico, pero no musical. A nivel sonoro, esto es un poco "Manson por números", pero se siente como si su amenaza turbia habitual se hubiera levantado, con la música sonando más clara, menos afectada y obtusa, mientras que aún conserva gran parte de su romanticismo gótico y pesadez agitada. Cualquier cosa, Eat Me es un poco demasiado transparente, ya que su producción limpia de rock de arena hace que el álbum suene seguro, un poco demasiado cercano al cabaret de Manson para su comodidad, especialmente cuando escribe canciones cuyos títulos parecen autoparodias involuntarias como "If I Was Your Vampire", "You and Me and the Devil Makes 3" y "They Said That Hell's Not Hot", o cuando escupe perezosamente blasfemias como el coro de "Mutilation Is the Most Sincere Form of Flattery".
La influencia literaria más predominante del álbum y del estado de ánimo de Manson es la de Lolita de Vladimir Nabokov , uno de los libros más famosos del siglo XX. La canción "Heart-Shaped Glasses" es el guiño más obvio a Lolita ya que, según Manson, Evan Rachel Wood también es una gran fan de Nabokov y había usado deliberadamente gafas de sol con forma de corazón cuando se conocieron para una cita cuando su relación se volvió romántica. [7]
Las conexiones con la novela son mucho más profundas que simplemente la broma interna entre Manson y Wood sobre la obvia diferencia de edad y las gafas de sol con forma de corazón asociadas con Lolita que aparecen solo en el cartel promocional y la portada de la adaptación cinematográfica de la novela de Stanley Kubrick , no en la película en sí ni en la novela de Nabokov. [7]
Según Manson, el vampirismo es sólo uno de los temas oscuros que recorren Eat Me, Drink Me . "Si tuviera que hacer una reseña de un disco, diría que tiene un ángulo caníbal, consumista, obsesivo, de sexo violento y romántico, pero con un giro optimista". Además de las obvias referencias a Lewis Carroll y Jesucristo , Manson dice que el título del álbum también se inspiró en la historia de Armin Meiwes , quien publicó un anuncio en línea para una persona que consintiera ser devorada.
El vampiro, a quien Manson personificó durante “Eat Me, Drink Me”, es en cierto sentido una inversión de la mitología de Cristo. Ambas entidades resucitan de entre los muertos, pero mientras Cristo ofrece su cuerpo y su sangre para que sus discípulos se den un festín en comunión con él, el vampiro, por el contrario, devora la carne y la sangre de sus víctimas para hacerlas una sola cosa con él. [8]
En 2007, Eat Me, Drink Me trajo consigo, por primera vez en casi diez años, un símbolo que Manson adoptó para representarse a sí mismo que no tenía una connotación inmediata y aparente más profunda con lo oculto , el fascismo falso o un movimiento artístico. Este logotipo, más tarde llamado "espiral en forma de corazón" en las descripciones oficiales de los artículos de la tienda en línea, era minimalista, un corazón dibujado toscamente que giraba en espiral en su centro. Manson reveló que era un homenaje a Wood por inspirarlo con amor y un impulso creativo que fue el impulso necesario para crear el álbum. Lo explicó porque estaba tatuado en la parte interna de su muñeca izquierda.
La era Eat Me, Drink Me se inspiró en la iconografía de la película Mad Love de Karl Freund de 1935. Como se puede ver tanto en la obra de arte del álbum como en el sencillo del CD de "Putting Holes in Happiness", vemos un primer plano del ojo de Manson con un corazón como pupila, lo que significa un Manson romántico y recién inspirado con "corazones en sus ojos". En una relación muy estrecha con la película y la obra de arte de Mad Love , que retrataba a un monstruo loco y deforme de un hombre que se ve impulsado a crear sus locas abominaciones por el amor de una mujer, se puede ver que los ojos de Manson también significan este tema al reflejar cómo Evan inspiró su resurgimiento de la creatividad necesaria para componer el álbum. [9]
Aunque no es particularmente esotérico ni tiene mucho simbolismo, el logotipo principal de Eat Me, Drink Me Marilyn Manson eran dos M con forma de colmillos que goteaban sangre para representar las iniciales de la banda . Bastante autoexplicativas en su representación, e incluidas aquí con el fin de ser inclusivas, las M rojas que goteaban son, no obstante, un logotipo icónico en sí mismas y funcionan de manera efectiva para ilustrar los muchos temas vampíricos del álbum. [9]
"[Las canciones] están claramente escritas para seducir a alguien [...] No quiero que la gente piense que el disco es una especie de explotación de mi vida personal. Al mismo tiempo, también representa exactamente quién soy y lo que siento [...] Realmente quería ser cantante en este álbum. Es muy sincero, no calculado y crudo, en el sentido de que sé que estoy jodido y realmente no me avergüenzo de ello".
—Marilyn Manson, Rolling Stone [10]
Las diversas alusiones líricas de Eat Me, Drink Me y las imágenes a las que hace referencia Manson, no visuales en este caso sino en forma de verso. Como Eat Me, Drink Me ha sido el álbum más personal de Manson hasta la fecha, las letras están llenas de autoexploraciones de temas pasados que Manson ha explorado, así como muchas alusiones sutiles a las inspiraciones del álbum. [8]
El álbum abre con " If I Was Your Vampire ", una canción industrial-gótica. Las guitarras suaves y resonantes se compensan con una batería pesada, que debe tanto musicalmente a las Sisters of Mercy como a Nine Inch Nails . Y las letras son tan Bauhaus como Ministry, y hablan de "sábanas manchadas de sangre con la forma de tu corazón". [11] Majestuoso sería otra forma de describirlo, ya que, empapado de pasión carente de ironía, Manson entona "Beyond the pale/ Everything is black/ No turning back" [Más allá de lo pálido/ Todo es negro/ No hay vuelta atrás]. [11]
La autoerótica lírica que comienza en la pista principal ("Drive me off the mountain/ You'll burn, I'll eat your ashes/ Impossible wheels seducing our cavity") continúa con el quejumbroso "Just a Car Crash Away" y el destacado "Are You the Rabbit?", que recuerda a la " sensación de guitarra glamorosa " de Mechanical Animals . [11] "Are You the Rabbit?" se basa en la obsesión de Manson con Lewis Carroll, al tiempo que interpreta letras de cuento de hadas con estilo con una canción y un gancho pegadizos.
En lo que sólo puede verse como una manera de mantener el interés de la generación que lo sigue, su apego público a Evan Rachel Wood se hace alarde en todo el perímetro de este lanzamiento, desde su obra de arte personal hasta la canción y el video del primer sencillo inspirado en Lolita , "Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)". [11] La canción en sí es una pieza de cadencia de batería militante mezclada con sexualidad adolescente cruda tanto en la letra como en la interpretación de Manson: "Ella nunca cubrirá lo que hicimos con su vestido". [11]
La guitarra tempestuosa de " You and Me and the Devil Makes 3 " se deleita en la repetición del título junto con la entrega amenazante de "There's not a word for what I want to do to you", pero es difícil tomar una canción demasiado en serio cuando contiene un coro lírico de "Murdercute happyrape" . [11] Aunque algo atrofiada líricamente, "The Red Carpet Grave" es una canción interesante en el álbum, "The Red Carpet Grave" es quizás la pista más confesional, con Manson repitiendo la línea, "No puedo darte la espalda, pero tú te estás alejando". [11]
Los elementos de new wave están presentes en menor medida en canciones de rock más duro como "Mutilation Is the Most Sincere Form of Flattery". Esta última canción es una de varias que hacen referencia al matrimonio de Manson y su posterior divorcio de Dita von Teese , ya que Manson escribe sobre su vida personal en su música por primera vez. [12]
Durante algún tiempo también circularon rumores de que Marilyn Manson escribió la canción «Mutilation Is the Most Sincere Form of Flattery» como un ataque a la banda My Chemical Romance , para su lanzamiento Eat Me, Drink Me (lo que luego negó, diciendo que estaba dirigido a la gente en general que buscaba imitarlo). En otra entrevista, Manson declaró: «Me avergüenzo de ser yo porque estas personas están haciendo una versión realmente triste, lamentable y superficial de lo que yo he hecho». [13]
El 15 de abril de 2007, la página de Myspace de Marilyn Manson , administrada por Interscope Records, se puso en línea con material promocional. [14] Al día siguiente, "If I Was Your Vampire" se agregó al reproductor como el "Single de la semana" de Myspace Music. [15] Horas después, el sitio web oficial de Manson pasó por una revisión para que coincidiera con las imágenes del nuevo álbum. [6] Más tarde, pero el mismo día, Interscope envió por correo electrónico un comunicado de prensa que contenía el material gráfico del álbum realizado por Nela Koenig. Dos días después, Interscope abrió una cuenta " VampireFreaks " para Manson. El álbum se filtró en las redes P2P el 1 de mayo, Manson dijo que no estaba preocupado por la filtración, ya que afecta principalmente a las compañías discográficas y no a los artistas. [3]
Para promocionar el álbum, Manson viajó primero a Francia, Reino Unido y Alemania, donde celebró conferencias de prensa y fiestas de escucha. [15] Se llevaron a cabo fiestas de escucha similares para periodistas y administradores de clubes de fans en otros países europeos y en los Estados Unidos. [15] Las medidas tomadas para evitar que se filtrara una grabación o copia no autorizada del álbum incluyeron la revisión de bolsos y la prohibición de dispositivos de grabación y teléfonos móviles. Manson apareció dos veces en BBC Radio 1 ; el 17 de abril en el Zane Lowe Show y el 23 de mayo en el Live Lounge , donde él y Sköld interpretaron una versión acústica de «Heart-Shaped Glasses» y una versión de « What Goes Around Comes Around » de Justin Timberlake , después de haber recibido la opción de Timberlake, Green Day , Amy Winehouse o Muse . [16] [17]
La siguiente promoción importante tuvo lugar el 18 de mayo con la subida al sitio web oficial del libreto lineal de 16 páginas del álbum. La subida coincidió con la firma de autógrafos de Manson en la tienda Hot Topic en California, donde los fans que habían obtenido una pulsera de entrada días antes recibieron una copia del libreto para que Manson lo firmara, aunque firmó otros artículos a petición de los fans durante dos horas. También disponible en el evento, y ahora disponible en las tiendas Hot Topic y la tienda online, hay un sencillo exclusivo de dos canciones "Heart-Shaped Glasses". Todas las tiendas Hot Topic en los EE. UU. celebraron fiestas de escucha del álbum el 25 de mayo. [18] Las tiendas también añadieron tres nuevas camisetas oficiales a los estantes para coincidir con la fiesta y Manson grabó material de enlace para las canciones. [18]
Newbury Comics regaló vasos de cerveza con la licencia Eat Me, Drink Me con cada pedido anticipado del álbum. En el Reino Unido se pudieron encontrar más rarezas promocionales, donde se distribuyeron cajas que contenían chocolates con la inscripción "Eat Me" y mini botellas de tequila con la inscripción "Drink Me" en la parte posterior. [19]
Un minisitio oficial de Eat Me, Drink Me fue descubierto a través de un enlace encontrado en el sencillo europeo "Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)". [20] El sitio, www.marilynmansonvault.com, contiene letras, una galería de fotos, un mosaico y la posibilidad de transmitir hasta dos pistas por día a partir del 28 de mayo de 2007. Una vez completado el mosaico, un fondo de pantalla de Eat Me, Drink Me está disponible para descargar, y tres pistas de vista previa ("Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)", "If I Was Your Vampire" y "Evidence") están disponibles para transmisión. [21] El lanzamiento oficial del sencillo coincidió con la apertura de la bóveda en sí (para aquellos con el sencillo) para acceder a un protector de pantalla , tono de llamada y dos "pistas clásicas para descargar" ("Disposable Teens" y "The Dope Show").
La canción " If I Was Your Vampire " se utilizó en la banda sonora de la película de parodia de 2010 Vampires Suck . En la película, abre los créditos finales.
La exposición de arte mundial de Marilyn Manson de 2007 a 2008, que lleva el nombre de la acuarela que le da título , se había presentado a mediados de 2006, en el período en que Manson se encontraba inmerso en la composición de su proyecto cinematográfico Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll . Como tal, muchas de las pinturas lanzadas simultáneamente tenían temas similares y reinterpretaciones del mundo de pesadilla de Alicia en el país de las maravillas de Carroll .
Sin embargo, el título de la pintura evoca la referencia mucho más profunda e intrincada de la incendiaria colección poética de Charles Baudelaire de 1857 durante la era del Romanticismo, Les Fleurs Du Mal (en español: Las flores del mal ). [8]
"Me quedé atónito cuando Manson estrenó su nuevo álbum, Eat Me, Drink Me . La canción principal es "If I Was Your Vampire", una epopeya de seis minutos... Si alguien pensaba que Manson estaba fuera de combate, piénselo de nuevo".
— Austin Scaggs, escritor de la revista Rolling Stone [22]
Manson anunció a través de su sitio web a mediados de enero que el disco estaba "casi terminado", titulado Eat Me, Drink Me , y que la banda estaría de gira por el mundo en apoyo del disco que estaba programado para lanzarse el 5 de junio de 2007. [3] La obra de arte del álbum se terminó a principios de febrero de 2007, poniendo así fin al proceso creativo en preparación para la inminente promoción y publicación de detalles. [23] Desde el lanzamiento del álbum, Manson apareció en Rolling Stone cuatro veces: el artículo de marzo "El oscuro regreso de Manson", un párrafo adicional de la sección de fumadores, una mención en la edición "50 álbumes que esperamos este verano" y un pequeño fragmento con una imagen explícita de Manson y Evan Rachel Wood en un hotel después de la filmación del video "Heart-Shaped Glasses" en el que Wood desnuda se recuesta sobre Manson que tiene sus dedos cerca de su ano. [24] [25] Otras publicaciones que incluyen contenido original con Manson han sido el número de abril de la revista británica Rock Sound , el número de mayo de Revolver , una entrevista con French RockMag , un artículo en línea de MTV centrado en la ideación suicida de Manson, [26] una entrevista más larga y en profundidad en Rock Sound , un artículo largo, muy descriptivo y abierto en The Observer Magazine (The Life and Loves of a He-Devil), [27] una transcripción parcial de una charla amistosa con Alejandro Jodorowsky , una entrevista en la revista mensual de estilo de vida alemana BlondMag , la historia de portada de la revista Spin de junio extendida en ocho páginas titulada "¿La última estrella de rock?", [28] un artículo en Rolling Stone de Austin Scaggs que pasa una buena cantidad de tiempo con Manson a juzgar por los cinco artículos en cuatro meses que ha contribuido, la sección Something For The Weekend del periódico The Sun. [22]
La portada de Eat Me, Drink Me retrata a Manson como un vampiro, vestido con un traje de tono negro, de pie mirando a la cámara junto a una ventana cubierta de sangre; la pose tiene un gran parecido con la obra de arte del álbum Replicas de Tubeway Army de 1979. La parte posterior de la portada presenta una foto de una mujer con los ojos cubiertos por una mano, posiblemente la mano de Manson, con la lista de canciones en el lado izquierdo. En una de las páginas del folleto, Manson dice: "Me gustaría agradecer a los pocos leales que esperaron, al final del abismo, a que hiciera este disco. Mi madre y mi padre, mis mejores amigos (ustedes saben quiénes son). Tony, Bobby y todos los demás que me han perdonado por mis malas acciones. Este disco está dedicado a quienes me apoyaron. Sobre todo, esto es para Evan ". [29] Se lanzó una camiseta de la gira al mercado en línea y presentaba la portada del álbum. [30]
La portada fue fotografiada por Nela Koenig y la contraportada por Anthony Silva. Las fotos interiores fueron tomadas por Perou y Nela Koenig y todas las Polaroids por Manson y Wood. Los ojos en forma de corazón fueron autorretratos de Manson y la dirección artística y el diseño fueron de Marilyn Manson y Liam Ward. [31]
El álbum fue lanzado en tres formatos físicos. La edición estándar en CD con estuche de plástico contenía un CD mejorado y un libreto de 16 páginas. [32] La edición limitada en CD incluía pistas adicionales con la versión acústica de " Putting Holes in Happiness " y otras tres remezclas del sencillo "Heart-Shaped Glasses". También se lanzó una edición que incluía un DVD adicional . Incluía un CD adicional que incluía siete remezclas de "Putting Holes in Happiness", "Heart-Shaped Glasses" y "You And Me and the Devil Makes 3"; y un DVD, que incluía los videos musicales de "Putting Holes in Happiness" y "Heart-Shaped Glasses" y un video de "Entrevista pista por pista". [33] [34]
A finales de 2007 se filtró en YouTube una versión instrumental del álbum completo titulada Bonus Track and Instrumentals from the Album Eat Me, Drink Me . Incluye todas las pistas del álbum sin la pista vocal y también un remix de "Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)", que se publicó como pista adicional en la mayoría de las versiones internacionales del álbum. No es un lanzamiento autorizado por Interscope. Sin embargo, una versión FLAC del álbum se subió a torrents posteriormente, lo que hizo que la disponibilidad fuera más generalizada debido al precio y la rareza de las copias físicas impresas.
El 17 de abril de 2007, se lanzó " Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand) " como el sencillo principal del álbum y se agregó a la página oficial de Myspace de Marilyn Manson el 24 de abril. El 27 de abril de 2007, Marilyn Manson lanzó un clip con los últimos 34 segundos del próximo video musical de "Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)" en YouTube , [35] y más tarde en el sitio web oficial. La canción alcanzó el puesto número 24 en US Modern Rock Tracks . [36]
" Putting Holes in Happiness " es el segundo sencillo del álbum de Marilyn Manson. Escrita en su propio cumpleaños, Marilyn Manson describe la canción como "una balada romántica, misógina, caníbal, gótica y vampírica". En junio de 2007 se lanzó un disco promocional de dos temas, pero no se confirmó que la canción fuera el segundo sencillo del álbum hasta que Marilyn Manson confirmó que el próximo sencillo sería "Putting Holes in Happiness" el 7 de agosto de 2007. La canción ya ha aparecido en la radio en Francia , donde se ha enviado una promoción del sencillo a varias estaciones de radio importantes. La versión Guitar Hero Remix de Nick Zinner del sencillo apareció en las primeras ediciones especiales de Guitar Hero III: Legends of Rock .
" You and Me and the Devil Makes 3 " fue lanzado como sencillo promocional del álbum en septiembre de 2007. [37]
El video contiene una introducción de 2:47 en la que Manson y su entonces novia Evan Rachel Wood se besan mientras simulan tener sexo y escenas de ella cubierta de sangre, sobregrabadas con un instrumental de la canción " Evidence " de Eat Me, Drink Me . En la marca de 1:35, la escena corta a Manson y Wood conduciendo por una autopista en la oscuridad, Wood desafía a Manson a ir más rápido, a lo que Manson proclama "[Voy] tan rápido como puedo". Manson quita las manos del volante para tomar numerosas fotografías de Wood, que levanta su pierna hasta el volante y sostiene un cuchillo en su boca mientras usa anteojos con forma de corazón. Los dos se besan nuevamente, concluyendo la introducción, y el escenario corta a un club.
En el escenario, frente a una gran multitud, Manson comienza a cantar mientras Wood lo observa atentamente, aparentemente masturbándose, desde la multitud (todavía con las gafas en forma de corazón), mientras numerosas fotos comienzan a caer sobre la audiencia. Se muestran tomas de los dos conduciendo a lo largo del video, mientras la escena cambia una vez más, esta vez revelando a Manson y Wood en una cama, empapados en lo que parece ser sangre. Los dos comienzan a besarse vigorosamente nuevamente antes de que la escena final regrese a los dos acelerando por la autopista. La parte delantera del auto estalla en llamas y continúan besándose una vez más. Manson dice "Juntos como uno solo...", y Wood responde "Contra todos los demás", antes de que se caigan por un acantilado y caigan, el video termina cuando se estrellan. [38] Se ha rumoreado que las escenas en el video que muestran sexo entre Manson y Wood eran imágenes de sexo legítimo entre los dos. Para hacer las cosas más confusas, en una entrevista de MTV con Manson, él no confirmó ni negó la autenticidad de las representaciones, y en un momento las descartó:
Había dos equipos allí: uno que era el mío y otro que me odiaba. Todo lo que yo quería hacer estaba técnicamente mal para la gente que me odiaba, debido a la actuación estelar que se daba en las escenas de sexo. Lo consideraban pornográfico, porque pensaban que podía haber demasiado realismo en lo que se estaba filmando o no.
— Marilyn Manson, Noticias MTV [39]
Y en otro punto dando a entender la posibilidad de que el sexo fuera de hecho real:
Manson admite que las escenas, en las que Wood gime como un alma en pena, a veces, parecen muy realistas, pero no confirman las sospechas de los fans en un sentido u otro. "Parece real", dijo, con una risita reveladora.
— Noticias MTV [39]
Sin embargo, Wood ha dicho que el sexo no fue real. [40] [41]
En respuesta a la publicación del video y a una serie de afirmaciones de quienes estaban en el set, blogueros de toda la web han ofrecido sus opiniones sobre la validez del acto sexual.
En un intento de aclarar las cosas, Spin consideró prudente ponerse en contacto con Janine Lindemulder , una estrella porno que protagoniza junto a la infame estrella Jenna Jameson Janine Loves Jenna . Ella dijo: "Estoy completamente convencida. No puedes fingir ese tipo de pasión cruda, puedes decir que son una pareja y no puedes fingir ese tipo de cosas", dijo Lindemulder a Spin . "Es una de las cosas más eróticas que he presenciado, las sutilezas, la realidad. Se siente como si estuvieras espiando su vida sexual privada. Es caliente". [42]
El video musical, dirigido por el cineasta francés Philippe Grandrieux , es una actuación sencilla de la banda en un área desconocida, aparentemente al aire libre. Hay una niña con la que se ve a Manson muchas veces en el video, y también un niño pequeño que parece estar gritando terriblemente por algo que no se ve. Manson ha declarado en varias entrevistas que segmentos seleccionados del video fueron filmados en Alemania durante el rodaje del video " Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand) " en abril de 2007. [43]
Tras su lanzamiento, el álbum recibió críticas positivas. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 63, basada en 23 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [44] AllMusic le dio al álbum una crítica mixta y dijo que "[es] un poco demasiado transparente, ya que su producción limpia de rock de estadio hace que el álbum suene seguro [...] Eat Me, Drink Me se convierte en un embrollo intrigante, un retrato interesante de Manson en la cúspide de la melancolía de la mediana edad, incluso si como música pura es lo menos visceral o convincente que ha sido nunca". [45] El Los Angeles Times elogió el concepto del álbum, diciendo que "Las canciones también están esculpidas en la piedra más oscura con especial cuidado. Los guitarristas anteriores de Manson envidiarán el espacio solista asignado a Sköld; una serie de ejercicios de hacha excepcionales reflejan perfectamente estados de ánimo que van desde el orgullo creciente hasta la angustia hirviente y la abyección quejumbrosa". También señaló que "Putting Holes In Happiness" se destaca como "una de las mejores canciones de Manson". [47] Jamie Fullerton de NME le dio al álbum una calificación de 7 sobre 10 y dijo que "[e]ste álbum lo ve surgir de las hordas de sudaderas con capucha negras de araña, convirtiéndose en una fuerza musical más allá de los poseedores de boletos de Download. Cómelo, bébelo, pero asegúrate de escucharlo también". [49]
PopMatters también le dio al álbum una calificación de 7 sobre 10 y comentó que " Eat Me, Drink Me debería devolver a Manson a sus antiguos éxitos, y con razón. Hay una seriedad en la música diseñada para hablar directamente a la adolescencia jodida mientras que a menudo inexplicablemente renuncia a la condescendencia. Hay algo que decir sobre saber dónde está la línea y cuándo cruzarla. Llamen a Manson como quieran: genio, fracasado, rockero impactante, fenómeno, pero como su mejor trabajo, Eat Me, Drink Me es tan divertido como caricaturescamente aterrador". [11] La revista Slant Magazine le dio al álbum una crítica favorable y elogió "'Putting Holes in Happiness' [como] la mejor de las pistas autobiográficas, con un riff de guitarra melancólico que combina con el arreglo apropiadamente lento de la canción. Los fanáticos incondicionales pueden ofenderse por la falta de canciones que desafíen a Dios, al gobierno o a la sociedad en general, pero es su pérdida. Eat Me, Drink Me es un renacimiento creativo genuino". [12] La revista Rolling Stone le dio al álbum tres de cinco estrellas y dijo que Manson "no ha revisado exactamente su identidad, pero con Eat Me, Drink Me , al menos ha ajustado un poco su enfoque. [...] Sigue siendo bastante oscuro, con Manson hablando de vampiros y mutilaciones en un croar horroroso que es más áspero que nunca. [...] Algunas partes de Eat Me, Drink Me son aburridas y secas, con pocos estribillos candentes e incluso menos cambios de acordes. Pero a diferencia de esos implantes mamarios que alguna vez tuvo, no es nada de lo que avergonzarse". [51]
El 31 de mayo, el álbum completo fue subido para su transmisión en la página de Myspace de Marilyn Manson , cinco días antes de su lanzamiento en Estados Unidos. Cuando se lanzó, debutó en el puesto número ocho en el Billboard 200 de Estados Unidos con 88.000 copias vendidas en su primera semana. [54] Por otra parte, Eat Me, Drink Me alcanzó el top cinco en Austria, Francia, Alemania y Suiza, y el top 10 en Australia, Canadá, Finlandia, España, Suecia y el Reino Unido. [55] [56] [57] El álbum debutó en el puesto número 15 en el Oricon Albums Chart en Japón, vendiendo más de 17.000 copias en su primera semana. [58]
About.com nominó al álbum como el décimo mejor álbum de rock de 2007 y dijo: "Uno de los discos menos calculadamente 'impactantes' de Marilyn Manson, Eat Me, Drink Me puede ser también uno de los mejores, al favorecer los estribillos de new wave en lugar de las teatralidades baratas de las películas de terror. El bienvenido regreso a la composición inspirada también revitaliza su introspección oscura, como en 'If I Was Your Vampire', una historia espeluznante que fusiona la tradición de los vampiros con la historia de una relación peligrosamente obsesiva. Eat Me, Drink Me es un recordatorio de lo que Manson hace mejor: convertir los ruidos aterradores del rock industrial en mensajes universales de miedo y duda sobre uno mismo". [59]
El Rape of the World Tour es la undécima gira que Marilyn Manson emprendió, bajo la gestión del importante sello discográfico Interscope Records . También fue la séptima gira de la banda en abarcar varias etapas. La banda estuvo de gira desde el 26 de mayo de 2007 hasta el 2 de marzo de 2008. Durante las fechas de América del Norte, la banda realizó una gira con la banda de thrash metal Slayer y la banda de metalcore Bleeding Through . Durante las fechas de Australia, Manson fue telonero de la banda australiana de pop-punk The Spazzys , que recibió duras críticas de las multitudes. [60] Durante la etapa de la gira europea de invierno, la banda fue telonera de Turbonegro . El acto de apoyo para la etapa de la gira de invierno de América del Norte fue OURS. [61]
Para esta gira, Manson volvió a la teatralidad del Grotesk Burlesk Tour , algo influenciado por Alicia en el país de las maravillas . Inicialmente, Manson subió al escenario vistiendo una chaqueta de cuero con guantes cortados y una camisa negra de manga larga para interpretar la canción de apertura, "If I Was Your Vampire" y la siguiente, " Desechable Teens ". Cuando se presentó por primera vez como bis en la gira europea, Manson subió al escenario para "Are You the Rabbit?" o "The Nobodies" (y en el caso de Paris, la canción principal del álbum), vistiendo una camisa de manga larga a rayas blancas y doradas. Manson luego reemplazó la camisa de manga larga por una camiseta negra con mangas cortadas. Cuando debutó el micrófono de cuchillo de carnicero , Manson interpretó la primera canción así, pero también usó guantes negros hasta el codo . [62] En ciertas fechas, Manson usó pantalones plateados con su camisa negra. " If I Was Your Vampire " comenzó entonces a interpretarse con una camisa negra con volantes, una boa de plumas negra y guantes rosas para "¿Eres tú el conejo?".
Después de su aparición con Alice Cooper , Manson comenzó a subir al escenario con una camiseta que mostraba una caricatura de un conejo, o en ocasiones posteriores, una camiseta cortada con un esqueleto en el pecho. Los cambios de vestuario en estas fechas después de la primera etapa de la gira europea claramente no teatral incluyeron un sombrero de copa y pantalones de rayas (ocasionalmente una gabardina de cuero y una chaqueta) para " Mobscene ", una chaqueta con '333 HALF EVIL' parcheado en ella, e incluso en algunas fechas, una bata de boxeo para " The Fight Song " con el icónico corazón retorcido en el frente y el logo sangrante de MM en la parte posterior, así como una chaqueta blanca, que recuerda a Elvis Presley , para " Rock Is Dead " en fechas posteriores. [63] En contraste con estos cambios, Manson todavía interpretó " Antichrist Superstar " con el conjunto de traje de negocios negro / camisa roja, a veces cambiando a una versión plateada de la camisa de conejo para presentaciones posteriores de " The Beautiful People " en fechas de la gira europea. [64]
Los carteles de edición limitada que se vendieron durante la gira de invierno de enero a marzo de 2008 se volvieron importantes para la promoción del álbum. Cada cartel, impreso y diseñado por Print Mafia, estaba limitado a 100 tiradas cada una con un diseño único disponible para, y exclusivamente en, cada ciudad de la gira. Los diseños de carteles de temática oscura presentaban asesinos en serie (es decir, muchos de los cuales los miembros de la banda adoptaron la segunda mitad de sus nombres artísticos), modelos y actrices (un puñado de las cuales los miembros de la banda adoptaron el primero de sus nombres artísticos), mártires , figuras icónicas que representan los temas de Eat Me, Drink Me y varias películas de terror. [8]
Todas las pistas escritas y producidas por Marilyn Manson y Tim Sköld .
Adaptado de los créditos de AllMusic. [65]
