« Everything in Its Right Place » es una canción de la banda de rock inglesa Radiohead , lanzada como tema de apertura de su cuarto álbum de estudio, Kid A (2000). Cuenta con sintetizadores, voces manipuladas digitalmente y firmas de tiempo inusuales . La letra se inspiró en el estrés que sintió el cantante, Thom Yorke , mientras promocionaba el álbum OK Computer (1997) de Radiohead.
Yorke escribió "Everything in Its Right Place" en piano. Radiohead trabajó en ella con un arreglo convencional de banda antes de pasarla al sintetizador y la describió como un gran avance en la grabación del álbum.
"Everything in Its Right Place" representó un cambio en el estilo y la forma de trabajar de Radiohead, pasando a un enfoque más experimental. Aunque alejó a algunos oyentes, fue nombrada una de las mejores canciones de la década por varias publicaciones.
Tras el éxito del álbum OK Computer de Radiohead de 1997 , el compositor Thom Yorke sufrió una crisis nerviosa . [2] Sufrió un bloqueo creativo y se desilusionó con la música rock. [3] En cambio, escuchó casi exclusivamente la música electrónica de artistas de Warp como Aphex Twin y Autechre , y dijo: "Fue refrescante porque la música era toda estructuras y no tenía voces humanas. Pero me sentí tan emocionado por ella como nunca me había sentido por la música de guitarra". [2]
Yorke compró una casa en Cornwall y pasaba su tiempo caminando por los acantilados y dibujando, restringiendo su actividad musical a tocar su nuevo piano de cola. [4] "Everything in Its Right Place" fue la primera canción que escribió, [4] seguida de " Pyramid Song ". [5] Yorke se describió a sí mismo como un "pianista de mierda", y se inspiró en una cita de Tom Waits que decía que la ignorancia de los instrumentos le da inspiración. Yorke dijo: "Esa es una de las razones por las que quería meterme en las computadoras y los sintetizadores, porque no entendía cómo diablos funcionaban. No tenía idea de lo que significaba ADSR ". [6] Tocaba "sin parar" la melodía de "Everything in its Right Place", intentando "meditar para salir" de su depresión. [7]
Yorke negó que la letra fuera un galimatías y dijo que expresaba la depresión que experimentó durante la gira de OK Computer . Citó una actuación en el NEC Arena en Birmingham, Inglaterra, en 1997: "Al final de ese espectáculo, me senté en el camerino y no podía hablar... La gente decía: '¿Estás bien?' Sabía que me estaban hablando, pero no podía oírlos... Ya había tenido suficiente. Y estaba aburrido de decir que ya había tenido suficiente". [8] Dijo que "Everything In Its Right Place" trataba sobre "intentar encajar en el lugar correcto y en la caja correcta para poder conectar". [9]
La línea "ayer me desperté chupando un limón" hace referencia a la expresión amarga que Yorke dijo haber tenido "durante tres años". [8] Dudó en usar la línea, pero la grabó por recomendación del productor de Radiohead, Nigel Godrich . [10] Yorke dijo que era "bastante tonta... pensé que era divertida cuando la canté. Cuando la escuché después, significaba algo más". [11]
Radiohead y Godrich trabajaron en "Everything in its Right Place" en un arreglo de banda convencional en Copenhague y París, pero sin resultados. [12] Según el bajista, Colin Greenwood , Godrich inicialmente no quedó impresionado por la canción. [13]
Una noche, mientras trabajaban en Gloucestershire, [12] Yorke y Godrich transfirieron la canción del piano a un sintetizador Prophet-5 . [14] [13] Godrich procesó su voz en Pro Tools usando una herramienta de fregado . [13] Para las presentaciones en vivo, Radiohead recreó el efecto manipulando la voz de Yorke con Kaoss Pads . [15]
El guitarrista principal, Jonny Greenwood , dijo que la canción fue un punto de inflexión en la creación de Kid A : "Sabíamos que tenía que ser la primera canción, y todo siguió después de ella". [13] Dijo que era la primera vez que Radiohead había estado feliz de dejar una canción "escasa", en lugar de "superponer algo que es una muy buena canción o un muy buen sonido, y esconderlo, camuflarlo en caso de que no sea lo suficientemente bueno". [13] El guitarrista Ed O'Brien y el baterista, Philip Selway , dijeron que la canción los obligó a aceptar que no todas las canciones necesitaban que todos los miembros de la banda tocaran en ellas. O'Brien recordó: "¡Forzó la situación, inmediatamente! Y estar genuinamente encantado de haber estado trabajando durante seis meses en este disco y algo grandioso haya salido de él, y no hayas contribuido a ello, es una sensación realmente liberadora". [12]
«Everything in its Right Place» es una canción electrónica que presenta voces manipuladas digitalmente y con sintetizadores. [16] Utiliza firmas de tiempo inusuales y modos mixtos , elementos básicos de la composición de Radiohead. [17] O'Brien observó que carece de los crescendos de las canciones anteriores de Radiohead. [12] ABC.net la describió como «disonante» y «siniestra». [16] NME la comparó con la música electrónica lanzada por el sello discográfico Warp , con «minimalismo y todo tipo de escalofríos espeluznantes» y «un extraño paisaje onírico de claves ambientales». [18]
El compositor minimalista Steve Reich reinterpretó "Everything in Its Right Place" para su álbum de 2014 Radio Rewrite . Señaló el movimiento armónico inusual de la canción: "Originalmente estaba en fa menor, y nunca se reduce a un solo acorde, el acorde de fa menor nunca se establece. Entonces nunca hay una tónica , nunca hay una cadencia en el sentido normal". También señaló que la palabra "todo" sigue a la dominante y la tónica: "La tónica y la dominante son el final de cada sinfonía de Beethoven , el final de todo en la música clásica ... Estoy seguro de que Thom lo hizo intuitivamente, estoy seguro de que no estaba pensando en eso ... pero es perfecto, es todo ". [19]
"Everything in Its Right Place" desanimó a los críticos que esperaban más de la música rock de los álbumes anteriores de Radiohead. NME lo describió como "el momento en el que Radiohead finalmente dejó atrás las limitaciones de ser una banda de rock alternativo y abrazó todo un mundo de rarezas". [18] En 2009, Pitchfork describió el impacto que experimentaron algunos fanáticos al escucharlo por primera vez: [20]
¿Qué era esta mierda? Si todo estaba realmente en su lugar correcto, ¿dónde estaban las malditas guitarras? ¿Y de quién eran esos viejos teclados que crujían? ¿Y por qué la voz afilada como una cuchilla del rock de repente sonaba como si la hubieran roto en pedazos con una centrifugadora? "Everything in Its Right Place" -un beso de lengua afilada que se apoyaba en los hombros de diferentes gigantes, como el krautrock , Stockhausen y Squarepusher- arrojó nuevas posibilidades en varios círculos previamente herméticos. Y era demasiado hipnótico para atreverse a disculparse.
En su reseña de Kid A , el crítico del Guardian Alexis Petridis calificó a "Everything in Its Right Place" de "garabato desordenado e intrascendente", [21] y el crítico de Melody Maker Mark Beaumont lo descartó como un "experimento de sintetizador y computadora portátil al azar y sin sentido". [22] En su reseña de Kid A para The New Yorker , Nick Hornby describió su decepción con la canción: "'¡Oye! ¡Puedo manejar el experimentalismo!' piensas, pero tu confianza se ve inmediatamente derribada por la letra". [23] NME lo describió como un "hermoso triunfo de la subestimación" y una apertura "puntiaguda". [24]
"Everything In Its Right Place" fue nombrada una de las mejores canciones de la década por Rolling Stone , [25] NME [18] y Pitchfork. [20] En un artículo de 2020 para The Guardian , Jazz Monroe la nombró la 25.ª mejor canción de Radiohead, escribiendo: "Al igual que David Byrne antes que él, Yorke había renunciado a su autoría para coquetear con el autoborrado, cediendo ante sintetizadores magníficamente iluminados por el sol". [26] En 2018, el músico y periodista Phil Witmer dijo que era una de las canciones emblemáticas de Radiohead. [27]