Eugeniusz Zak (15 de diciembre de 1884 - 15 de enero de 1926), también conocido como Eugène Zak y Eugene Zak , fue un artista polaco.
Eugeniusz Zak nació en el seno de una familia judía [1] en Mogilno, provincia de Minsk (actualmente Bielorrusia ). De niño se trasladó a Varsovia, donde se graduó en una escuela secundaria no clásica. En 1902, se fue a París para realizar estudios, primero en la École des Beaux-Arts en el taller del anciano maestro del academicismo Jean-Léon Gérôme , y luego en la Académie Colarossi en el taller de Albert Besnard . En 1903, viajó a Italia y hacia finales de año a Múnich, donde ingresó en una escuela privada dirigida por el esloveno Anton Ažbe .
En 1904 regresó a París. Ese mismo año debutó en el Salón de Otoño y dos años más tarde fue aceptado como miembro del jurado de la sección de dibujo de esta institución. En los años 1906-1908 realizó viajes a Bretaña (Pont l'Abbé, entre otros lugares). En el Sena se involucró en la vida de la colonia polaca, participando en la Sociedad de Artistas Polacos de París, entre otras organizaciones. Allí trabó amistad con muchos artistas polacos, entre ellos Roman Kramsztyk, Wacław Borowski, Leopold Gottlieb, Jerzy Merkel, Elie Nadelman , Mela Muter , Tytus Czyżewski y Zygmunt Menkes.
Su reputación creció rápidamente. El gobierno francés compró uno de sus cuadros para el Museo de Luxemburgo (1910), organizó una exposición individual en la Galería Druet (1911), se relacionó con importantes personalidades de la vida cultural parisina, incluidos los críticos Adolf Basler y André Salmon , y se convirtió en miembro expositor de la Société Normande de Peinture Moderne . En 1912 se convirtió en profesor de la Académie de La Palette . En 1913 se casó con una pintora principiante, Jadwiga Kon, que dirigió la conocida Galería Zak después de su muerte. Entre 1914 y 1916 permaneció en el sur de Francia ( Niza , Saint Paul-de-Vence y Vence ), y también visitó Lausana en Suiza.
En 1916 regresó con su familia a Polonia, estableciéndose en Czestochowa , la ciudad natal de su esposa . Se relacionó con los formistas. En sus frecuentes visitas a Varsovia , colaboró con los futuros miembros de Rytm (" ritmo "), un grupo que cofundó en 1921. En 1922 abandonó Polonia definitivamente. Primero fue a Alemania, donde ya era conocido y estimado antes de la Primera Guerra Mundial . Visitó Berlín y más tarde Bonn , donde realizó un encargo para decorar el interior de la villa del arquitecto Fritz August Breuhaus con pinturas. Colaboró con la revista Deutsche Kunst und Dekoration, publicando artículos sobre ciertos artistas que eran cercanos a él. En 1923 se estableció nuevamente en París, donde se reunió con sus amigos Zygmunt Menkes y Marc Chagall . Su creciente fama artística y sus éxitos financieros terminaron repentinamente cuando murió de un ataque cardíaco en París, a los 41 años. No vivió para hacerse cargo de la facultad de pintura, que le había ofrecido la Academia de Bellas Artes de Colonia, Alemania. [ cita requerida ]
Desde el principio, Żak expresó su temperamento artístico a través de una sofisticada aplicación de la línea, haciendo referencia en sus sangrientos retratos a obras de Leonardo , Botticelli , Holbein y Durero . En la etapa temprana de su carrera, se acercó al estilo de los nabis , a través de la manipulación de áreas planas, encerradas dentro de contornos definidos y colores descoloridos, ligeramente mate. Durante un breve período, sucumbió, como tantos de sus colegas parisinos, al exotismo y la atmósfera folclórica de Bretaña. También tomó prestados ciertos motivos de la porcelana china y las miniaturas persas . Pintó vistas de callejones y bulevares parisinos en el Sena y, esporádicamente, retomó temas del Nuevo Testamento . [2]
Incluso antes de la Primera Guerra Mundial, algunas de sus composiciones estaban en línea con la tradición idílica representada por obras de artistas como Nicolas Poussin , Claude Lorrain (llamado le Lorraine), Antoine Watteau y, sobre todo, Puvis de Chavannes , cuyo Pobre pescador en el Louvre inspiró varias pinturas y dibujos de Żak. El artista polaco comenzó a intensificar la estilización de sus siluetas y rostros figurativos. La Arcadia de Żak , inspirada en paisajes originales italianos y del sur de Francia, así como en los de los maestros del arte europeos, estaba habitada por personas con una belleza hermafrodita, sin duda vinculada a la fascinación de Żak por el Renacimiento . Sus fisonomías recuerdan los perfiles del arte griego antiguo , con la nariz en ángulo recto desde la frente y los ojos claramente delineados, mientras que los rostros tienen una expresión lánguida y nostálgica. Żak, como Modigliani , mediante un dibujo sofisticado y una imaginación poética con un tinte romántico, creó una "raza humana" muy especial, que sólo se encuentra en las figuras de sus cuadros.
Sus casas cúbicas y sus masas de rocas siempre se componen con un ritmo decorativo. Sus refinadas combinaciones de colores rotos y la expresión reservada caracterizan estas pinturas. Entran en un interesante diálogo con las realizaciones de ciertos representantes de la Nueva Objetividad alemana , así como de algunos italianos del grupo Valori Plastici , aunque de ninguna manera podemos hablar aquí de influencias directas.
En los años 1917-1920, los marginados sociales, los solitarios nostálgicos que pasaban su vida en salones o interiores con muebles escasos, sustituyeron a los pescadores y sus familias, marineros y comerciantes. Aquí tenemos una clara conexión con la tendencia "miserable" del joven Pablo Picasso , como sus Saltimbanquis del período azul. Al mismo tiempo, estos temas tristes se contrarrestan con representaciones de familias felices en diversas configuraciones: una madre jugando con un niño sonriente, una familia jugando con un teatro de marionetas, etc. Las pinturas de su último período ganan más luz y vida, mientras que el artista no evita las disonancias. Los contornos se disuelven en los bordes de las áreas de color limítrofes y la iluminación puntual funde las superficies de las formas estilizadas. El repertorio de formas de Żak puede no ser rico, pero es lo suficientemente característico como para hacer que sus obras sean inmediatamente reconocibles. Su estilo inspiró a muchos artistas polacos reunidos en torno a "Ritmo", un grupo que co-creó una versión polaca del Art Déco . La característica importante de la gramática de las formas de Żak fue su tratamiento de la silueta humana, a la que el pintor dotó de proporciones alargadas que tenían poco en común con las de los modelos reales, un énfasis manierista exagerado en el contrapposto y posturas similares a la danza que generalmente se atribuyen a marionetas o muñecos en lugar de a personas.
Sus últimos cuadros parecieron abrir un nuevo capítulo en su obra: ahora empezó a inspirarse en el color y los efectos pictóricos de los impresionistas (principalmente los de Renoir ), antes tan despreciados por él.
Durante su vida, Zak organizó exposiciones individuales en París (1911, 1925) y Varsovia (1917). Además de los Salones de París (a partir de 1904) y una exposición de artistas polacos residentes en París, que se organizó en Barcelona (1912), sus obras aparecieron en el famoso Armory Show de Nueva York, Chicago y Boston , donde fue el único polaco además de Elie Nadelman (1913), en la Bienal de Venecia (1914) y en las exposiciones parisinas de la Association France-Pologne en París (1924). Participó también en las exposiciones de la Sociedad de Artistas Polacos "Sztuka" ("Arte"), a partir de 1908, así como en las de los expresionistas polacos (más tarde llamados formistas) antes de que formaran un grupo oficial ( Cracovia 1913 y Zakopane 1916) y después (Cracovia 1917 y Lwów 1918). Expuso en Varsovia como miembro del Club de Arte Polaco (1917-1919), del Nuevo Grupo (1918) y de la Asociación de Artistas Polacos "Ritmo" en Cracovia (1923) y Varsovia (1924).
Las exposiciones póstumas del artista se realizaron en los tres Salones de París y en galerías parisinas, así como en Varsovia y Düsseldorf (todas ellas en 1926), Nueva York (1927), Buffalo (1928), Londres (1929) y varias veces más en París, incluida la Galerie Zak (1936, 1938). Esta última, dirigida por la viuda del artista, gozaba de la reputación de ser una de las galerías más interesantes de la orilla izquierda del Sena: patrocinó, entre otras cosas, la primera exposición de los miembros del Comité de París, conocidos como los Kapistas , varias exposiciones individuales de artistas polacos y judíos activos en Francia y la primera exposición individual parisina de Vasili Kandinsky .
