SugarHill Recording Studios es un estudio de grabación de música ubicado en 5628 Brock Street en Houston, Texas . Originalmente fundado por Bill Quinn en 1941 como Quinn Recording , es el estudio en funcionamiento continuo más antiguo de los Estados Unidos. [1] [2] Renombrado Gold Star Studios en 1950, el estudio fue importante en el lanzamiento de las carreras de artistas como Lightnin' Hopkins , The Big Bopper , George Jones , Sir Douglas Quintet y Roy Head . En 1972, bajo nuevos propietarios, el nombre del estudio se cambió a SugarHill Recording Studios. Los artistas que han grabado en SugarHill incluyen a Freddy Fender , Lucinda Williams , Selena , Destiny's Child , Beyoncé , Lee Ann Womack , Lil Wayne , J. Cole y muchos otros. [3] Un hito en la comunidad musical de Houston, el estudio es famoso por su colección de equipos de grabación antiguos, salas de cámara de reverberación, placas EMT y una larga historia de música.
En 1939 Bill Quinn se instaló en Houston y fundó Quinn Radio Service, un taller de reparación de radios . Tras sentirse intrigado por una grabadora de discos doméstica que le pidieron que reparara, compró una y comenzó a experimentar con ella. En 1941 abrió una tienda en 3104 Telephone Road en Houston, Texas, donde grababa mensajes de voz personalizados. Quinn rebautizó el negocio como Quinn Recording Company y pronto comenzó a grabar jingles para radio . [4] En 1944, se aventuró en la producción musical y fundó el sello Gulf Record Company, que duró poco. [5]
En 1946, Quinn fundó Gold Star Records, grabando inicialmente artistas locales de country (o "hillbilly") antes de expandirse para grabar artistas locales de cajún y blues . En 1947, Gold Star tuvo su primer disco de éxito , " Jole Blon " de Harry Choates , una melodía de swing y baile que se convirtió en el primer y único disco cajún en llegar al Top Five de Billboard . [6] [5] En 1948, Lightnin' Hopkins comenzó a grabar en el estudio, [6] con "T-Model Blues" y "Tim Moore's Farm" convirtiéndose en éxitos nacionales del top 10.
En 1950, Quinn trasladó el estudio al primer piso de su casa familiar en 5628 Brock Street, a solo unas cuadras del estudio original, y cambió el nombre a Gold Star Studios. A principios de 1951, todas las grabaciones para Gold Star Records habían cesado, y Quinn vendió o alquiló su catálogo de grabaciones maestras de Gold Star a otros sellos y utilizó Gold Star Studios para grabar para otros sellos. El éxito del estudio continuó con numerosas grabaciones exitosas para los sellos Starday y D de Pappy Daily , incluido el primer éxito de George Jones , " Why Baby Why " (1955) y los sencillos de éxito posteriores " What Am I Worth " (1955), " You Gotta Be My Baby " (1956), " Just One More " (1956), " Yearning " (1957), " Don't Stop the Music " (1957).
Los dos primeros éxitos de Willie Nelson como compositor, « Family Bible » (grabado por Claude Gray ) y « Night Life » (grabado por el propio Nelson), se grabaron en Gold Star. [6] Otros artistas que grabaron en Gold Star Studios en la década de 1950 incluyeron a Benny Barnes , Eddie Noack y James O'Gwynn . JP Richardson , más conocido como The Big Bopper , también tuvo dos éxitos grabados en Gold Star, « Running Bear » (grabado por Johnny Preston ) y el gran éxito « Chantilly Lace » (grabado por el propio Richardson). [6]
A partir de 1963, el magnate del blues, el gospel y el R&B Don Robey utilizó los servicios de ingeniería y el estudio de Gold Star para numerosos temas que se lanzarían en sus sellos discográficos Back Beat Records , Duke Records , Peacock Records y Sure-Shot y sus filiales. Al año siguiente, Chris Strachwitz hizo sus primeras grabaciones de Clifton Chenier para el sello Arhoolie Records en Gold Star. En 1965, Huey P. Meaux (conocido como el "Crazy Cajun") produjo dos éxitos en el estudio: " She's About a Mover " del Sir Douglas Quintet y su líder Doug Sahm , y " Treat Her Right " de Roy Head and The Traits . También grabó partes del primer álbum de éxito comercial de BJ Thomas , Tomorrow Never Comes en el estudio. [4] Otros artistas que grabaron en Gold Star Studios en la década de 1960 incluyeron a Sunny & the Sunglows , Archie Bell & the Drells . Los Pozo-Seco Singers grabaron su éxito "Time" en Gold Star, ayudando a lanzar la carrera musical de Don Williams . [7]
A mediados de la década de 1960, JL Patterson alquiló el estudio a Quinn, que se estaba jubilando. [8] En enero de 1968, el sello discográfico independiente de Houston International Artists (IA) alquiló los estudios, que se convirtieron en instrumentales para las bandas de rock psicodélico de Texas, incluidas: 13th Floor Elevators , Red Crayola , Bubble Puppy , The Continental Five, The Bad Seeds , Zakary Thaks y el predecesor de ZZ Top , Moving Sidewalks . Durante un breve período en 1969 y 1970, la instalación se conoció como International Artists Studios. [8] IA compró el estudio a JL Patterson en una transacción cuestionable (ya que el propio Patterson solo estaba alquilando la instalación a Quinn). En 1969, IA se declaró en quiebra y Gold Star Studios entró en quiebra . [8] [9]
A finales de 1971, el veterano productor de Gold Star, Huey Meaux, compró los estudios tras su quiebra y rebautizó las instalaciones como SugarHill Recording Studios. En 1972, Marcia Ball grabó su primer álbum con su banda de country progresivo Freda and the Firedogs. Al año siguiente, Meaux adquirió una propiedad adyacente adicional para ampliar y renovar los estudios, [10] y ese octubre, Little Feat , que estaba en Houston para dos fechas de conciertos, grabó un set de cuatro canciones de 25 minutos en SugarHill para su transmisión en vivo por radio en KPFT 90.1 FM .
A partir de 1974, Meaux produjo una serie de éxitos con Freddy Fender en los estudios, incluidos " Before The Next Teardrop Falls " (1975), " Wasted Days and Wasted Nights " (1975), " Secret Love#Freddy Fender version " (1975), " You'll Lose a Good Thing " (1976) y " Living It Down " (1976). [11] Entre 1975 y 1983, Meaux y Fender publicaron 28 sencillos de SugarHill que llegaron a las listas. [9]
SugarHill fue el sitio de algunas de las primeras grabaciones de Asleep At The Wheel , así como del LP Lasso from El Paso de 1976 del candidato a gobernador Kinky Friedman . En 1980, Lucinda Williams grabó su primer álbum íntegramente con temas originales , Happy Woman Blues, en SugarHill. [12] Otros artistas que grabaron en SugarHill a finales de los 70 y principios de los 80 fueron Ricky Nelson , James Burton , Todd Rundgren , los Amboy Dukes con Ted Nugent , Jandek y la banda punk de Houston Really Red . La banda tejana Little Joe y la Familia grabó en SugarHill, al igual que Selena en algunas de sus primeras grabaciones.
En agosto de 1983, un tornado generado por el huracán Alicia abrió un gran agujero en el techo del Estudio B de SugarHill, que quedó dañado por el agua. Si bien la reparación del techo estaba cubierta por el seguro, los equipos dañados y otros problemas técnicos lo dejaron inutilizable. En 1984, cuando las ganancias del estudio disminuyeron, Meaux puso el complejo de estudios a la venta.
En 1986, Modern Music Ventures (MMV), una corporación paraguas de reciente formación que finalmente abarcó el sello discográfico Discos MM, tres editoriales , una empresa de representación de artistas y una fundación musical, compró SugarHill Recording Studios a Meaux. Como parte del acuerdo, Meaux continuó alquilando una oficina en el edificio. [9] Smith, William Michael (7 de abril de 2010). "Hitsville, Texas". Houston Press . Consultado el 21 de agosto de 2024 .</ref>
MMV invirtió inmediatamente en una remodelación completa de SugarHill Studio B. Debido a los muchos intereses comerciales de MMV, los estudios se convirtieron en consecuencia en la base de operaciones de varios artistas exitosos de grabación tejana, incluidos Emilio Navaira , La Fiebre, Excellencia, la estrella del country Johnny Rodríguez y Adalberto Gallegos. Discos MM, el sello tejano propio de MMV, lanzó discos exitosos de Elsa García, Jerry Rodríguez y Mercedes (álbum Rebelde 1990) y The Hometown Boys. [13] Los miembros de la influyente banda de rock australiana, Radio Birdman , Deniz Tek y Chris Masuak, llegaron a principios de los 90 para grabar sus álbumes en solitario.
En 1996, RAD Audio, una empresa formada por los ingenieros Rodney Meyers, Andy Bradley y Dan Workman, compró el estudio a MMV. En febrero de 2000 se completaron importantes renovaciones y mejoras en el edificio, los estudios y el equipo de grabación.
En 1998, Mathew Knowles contactó al estudio para reservar tiempo en el estudio para que Destiny's Child comenzara a grabar lo que se convertiría en su segundo álbum de gran éxito, The Writing's on the Wall . [3] El grupo regresó a SugarHill durante la grabación de Survivor . [6] Beyoncé regresaría a SugarHill para volver a grabar la canción de Destiny's Child, "Dangerously in Love", que se convirtió en la canción principal de su álbum debut en solitario . [14] Otros artistas que grabaron en el estudio a principios de la década de 2000 incluyeron a Solange Knowles , Brian McKnight , Twista y Clay Walker . [13]
La década de 2000 marcó el comienzo de muchos cambios en la industria de la producción musical, y uno de los más importantes fue el aumento masivo de la grabación casera. En 2006, SugarHill se asoció con Pacifica Radio Network y lanzó The SugarHill Sessions , un programa de radio en KPFT 90.1 FM, afiliada de Pacifica en Houston . El programa fue creado como una plataforma para fomentar la música local y destacar la música independiente en vivo en la región de la Costa del Golfo. El programa ha presentado a artistas independientes como Marah (Yep Roc Records), Bring Back The Guns, Ume (Pretty Activity), Jana Hunter (Gnomonsong), Spain Colored Orange (Lucid Records), Todd Snider (Universal) y The Long Winters (Barsuk). Los artistas que grabaron en el estudio a mediados de la década de 2000 incluyeron a Frank Black , Johnny Bush , Johnny Nash , Southern Backtones , Jandek , Maggie Walters , IB3 , Calvin Owens , Trystan Layne y Shei Atkins .
En diciembre de 2008, el estudio se asoció con Zenfilm y presentó un podcast de video mensual, para brindarle al público una mirada "detrás de escena" de las sesiones de grabación seguida de entrevistas a los artistas.
En 2017, Lee Ann Womack , quien dijo que quería salir de Nashville y sumergirse en la música profunda y el ambiente del este de Texas, eligió SugarHill para grabar su álbum nominado al Grammy The Lonely, the Lonesome & the Gone . Ese año, Ryan Youngblood y dos socios comerciales compraron SugarHill a RAD Audio. [3] Otros artistas que grabaron o mezclaron proyectos en SugarHill a fines de la década de 2010 incluyeron a Chance the Rapper , George Thorogood , Kevin Gates , 21 Savage , Maxo Kream y North Mississippi Allstars . [15]
29°42′29″N 95°19′30″W / 29.707989°N 95.324941°W / 29.707989; -95.324941