El arte relacional o la estética relacional es una modalidad o tendencia en la práctica de las bellas artes observada y destacada originalmente por el crítico de arte francés Nicolas Bourriaud . Bourriaud definió el enfoque como "un conjunto de prácticas artísticas que toman como punto de partida teórico y práctico la totalidad de las relaciones humanas y su contexto social, en lugar de un espacio independiente y privado". [1] Se puede considerar al artista con mayor precisión como el "catalizador" en el arte relacional, en lugar de ser el centro. [2]
Uno de los primeros intentos de analizar y categorizar el arte de la década de 1990, [3] la idea de arte relacional [4] fue desarrollada por Nicolas Bourriaud en 1998 en su libro Esthétique relationshipnelle ( Estética relacional ). [5] El término se utilizó por primera vez en 1996, en el catálogo de la exposición Traffic comisariada por Bourriaud en el CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux . [6] Traffic incluía a los artistas a los que Bourriaud seguiría haciendo referencia a lo largo de la década de 1990, como Henry Bond , Vanessa Beecroft , Maurizio Cattelan , Dominique Gonzalez-Foerster , Liam Gillick , Christine Hill, Carsten Höller , Pierre Huyghe , Miltos Manetas , Jorge Pardo , Philippe Parreno , Gabriel Orozco , Jason Rhoades , Douglas Gordon y Rirkrit Tiravanija . La exposición tomó su título y su inspiración de la película Trafic (1971) de Jacques Tati , en la que el protagonista de Tati es un diseñador de automóviles parisino que prepara un nuevo modelo para un salón del automóvil internacional. En un desenlace que se convirtió en una estrategia estética relacional fundamental, en particular para Tiravanija, toda la película de Tati trata del viaje del diseñador hasta el salón del automóvil, al que llega justo a tiempo para la clausura del evento. [7] [8] [9] [10]
Bourriaud desea acercarse al arte de una manera que deje de "refugiarse detrás de la historia del arte de los años sesenta", [11] y en su lugar busque ofrecer criterios diferentes con los que analizar las obras de arte a menudo opacas y abiertas de los años 1990. Para lograr esto, Bourriaud importa el lenguaje del auge de Internet de los años 1990 , utilizando terminología como facilidad de uso , interactividad y DIY (do-it-yourself). [12] En su libro de 2002 Postproduction: Culture as Screenplay: How Art Reprograms the World , Bourriaud describe la "estética relacional" como obras que toman como punto de partida el espacio mental cambiante abierto por Internet. [13]
Bourriaud explora la noción de estética relacional a través de ejemplos de lo que él llama arte relacional. Según Bourriaud, el arte relacional abarca "un conjunto de prácticas artísticas que toman como punto de partida teórico y práctico el conjunto de las relaciones humanas y su contexto social, en lugar de un espacio independiente y privado". La obra de arte crea un entorno social en el que las personas se reúnen para participar en una actividad compartida. Bourriaud afirma que "el papel de las obras de arte ya no es el de formar realidades imaginarias y utópicas, sino el de ser realmente formas de vida y modelos de acción dentro de la realidad existente, sea cual sea la escala elegida por el artista". [14] [15]
Robert Stam, director de estudios de nuevos medios y cine en la Universidad de Nueva York , acuñó un término para el grupo de actividad compartida: públicos testigos. Los públicos testigos son "ese conjunto de individuos, constituidos por y a través de los medios, que actúan como observadores de injusticias que de otro modo podrían pasar desapercibidas o sin respuesta". El significado del arte relacional se crea cuando se altera la percepción artística dejando intacto el artefacto original. [16]
En el arte relacional, el público se concibe como una comunidad. En lugar de que la obra de arte sea un encuentro entre un espectador y un objeto, el arte relacional produce encuentros entre personas. A través de estos encuentros, el significado se elabora colectivamente , en lugar de en el espacio del consumo individual. [17]
El escritor y director Ben Lewis ha sugerido que el arte relacional es el nuevo "ismo", en analogía con los "ismos" de períodos anteriores como el impresionismo , el expresionismo y el cubismo . [18]
En "Antagonismo y estética relacional", publicado en octubre de 2004 , Claire Bishop describe la estética del Palacio de Tokio como un "laboratorio", el "modus operandi curatorial" del arte producido en los años 1990. [19] Bishop escribe: "Un efecto de esta insistente promoción de estas ideas como artistas-como-diseñadores, función por sobre contemplación y apertura por sobre resolución estética es a menudo, en última instancia, mejorar el estatus del curador, quien gana crédito por manejar la experiencia general del laboratorio. Como advirtió Hal Foster a mediados de los años 1990, 'la institución puede eclipsar el trabajo que de otro modo destaca: se convierte en el espectáculo, recolecta el capital cultural y el director-curador se convierte en la estrella'". [20] Bishop identifica el libro de Bourriaud como un primer paso importante para identificar tendencias en el arte de los años 1990 [21] pero también escribe en el mismo ensayo que dicho trabajo "parece derivar de una lectura creativa errónea de la teoría postestructuralista : en lugar de que las interpretaciones de una obra de arte estén abiertas a una reevaluación continua, se sostiene que la obra de arte en sí está en flujo perpetuo". [22] Bishop también pregunta: "si el arte relacional produce relaciones humanas, entonces la siguiente pregunta lógica que debemos hacer es ¿qué tipos de relaciones se están produciendo, para quién y por qué?" [23] Ella continúa diciendo que "las relaciones establecidas por la estética relacional no son intrínsecamente democráticas , como sugiere Bourriaud, ya que descansan demasiado cómodamente dentro de un ideal de subjetividad como un todo y de comunidad como unión inmanente". [24]
En "Traffic Control", publicado un año después en Artforum , el artista y crítico Joe Scanlan va un paso más allá al atribuir a la estética relacional una palpable presión de grupo. Scanlan escribe: "La experiencia de primera mano me ha convencido de que la estética relacional tiene más que ver con la presión de grupo que con la acción colectiva o el igualitarismo, lo que sugeriría que una de las mejores maneras de controlar el comportamiento humano es practicar la estética relacional".
En 2002, Bourriaud organizó una exposición en el San Francisco Art Institute , Touch: Relational Art from the 1990s to Now , "una exploración de las obras interactivas de una nueva generación de artistas". [25] Entre los artistas expuestos se encontraban Angela Bulloch , Liam Gillick , Felix Gonzalez-Torres , Jens Haaning , Philippe Parreno , Gillian Wearing y Andrea Zittel . El crítico Chris Cobb sugiere que la "instantánea" de Bourriaud del arte de los años 1990 es una confirmación del término (y la idea) del arte relacional, al tiempo que ilustra "diferentes formas de interacción social como arte que tratan fundamentalmente cuestiones relacionadas con el espacio público y privado". [26]
En 2008, la curadora del Museo Guggenheim Nancy Spector organizó una exposición con la mayoría de los artistas asociados con la Estética Relacional, pero el término en sí fue dejado de lado a favor de llamar a la muestra Theanyspacewhatever . La exposición incluyó a los incondicionales Bulloch, Gillick, Gonzalez-Foerster, Höller, Huyghe y Tiravanija, junto con los artistas vagamente afiliados Maurizio Cattelan, Douglas Gordon, Jorge Pardo y Andrea Zittel. [27]
La Fundación LUMA ha presentado a muchos artistas asociados a la Estética Relacional.