Dame Jocelyn Barbara Hepworth DBE (10 de enero de 1903 - 20 de mayo de 1975) fue una artista y escultora inglesa. Su obra ejemplifica el modernismo y, en particular, la escultura moderna. [1] Junto con artistas como Ben Nicholson y Naum Gabo , Hepworth fue una figura destacada en la colonia de artistas que residieron en St Ives durante la Segunda Guerra Mundial.
Nacido en Wakefield, Yorkshire, Hepworth estudió en la Escuela de Arte de Leeds y en el Royal College of Art en la década de 1920. Se casó con el escultor John Skeaping en 1925. En 1931 se enamoró del pintor Ben Nicholson y en 1933 se divorció de Skeaping. En ese momento ella era parte de un círculo de artistas modernos centrado en Hampstead, Londres, y fue una de las fundadoras del movimiento artístico Unit One .
Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Hepworth y Nicholson se mudaron a St Ives, Cornwall, donde ella permanecería el resto de su vida. Hepworth, más conocida como escultora, también produjo dibujos, incluida una serie de bocetos de quirófanos tras la hospitalización de su hija en 1944, y litografías . Murió en un incendio en su estudio en 1975.
Jocelyn Barbara Hepworth nació el 10 de enero de 1903 en Wakefield , West Riding de Yorkshire, la hija mayor de Gertrude y Herbert Hepworth. [2] Su padre era ingeniero civil del Consejo del Condado de West Riding, quien en 1921 ascendió al puesto de topógrafo del condado . [2] Hepworth asistió a Wakefield Girls' High School , donde recibió premios de música a la edad de 12 años [3] [4] y ganó una beca para estudiar en la Escuela de Arte de Leeds desde 1920. Fue allí donde la conoció. compañero de Yorkshire, Henry Moore . [2] Se hicieron amigos y establecieron una rivalidad amistosa que duró profesionalmente durante muchos años.
A pesar de las dificultades de intentar conseguir una posición en lo que era un entorno dominado por los hombres, [5] Hepworth ganó con éxito una beca del condado para asistir al Royal College of Art (RCA) en Londres y estudió allí desde 1921 hasta que obtuvo el diploma. del Royal College of Art en 1924. [6]
Después de sus estudios en la RCA, Hepworth viajó a Florencia , Italia, en 1924 con una beca de viaje de West Riding . [1] Hepworth también quedó subcampeón del Prix-de-Rome , que ganó el escultor John Skeaping . [1] Después de viajar con él a Siena y Roma, Hepworth se casó con Skeaping en mayo de 1925 en Florencia. [2] En Italia, Hepworth aprendió a tallar mármol del escultor Giovanni Ardini. [2] Hepworth y Skeaping regresaron a Londres en 1926, donde expusieron sus obras juntos desde su apartamento. [2] Su hijo Paul nació en Londres en 1929. [1] En 1931, Hepworth conoció y se enamoró del pintor abstracto Ben Nicholson ; sin embargo, ambos todavía estaban casados en ese momento. [8] Hepworth solicitó el divorcio de Skeaping ese año; [9] se divorciaron en marzo de 1933. [2]
Sus primeros trabajos estuvieron muy interesados en la abstracción y los movimientos artísticos del continente. En 1931, Hepworth fue la primera en esculpir las figuras perforadas que son características tanto de su propia obra como, más tarde, de la de Henry Moore. [10] Ellos marcarían el camino hacia el modernismo en la escultura. En 1933, Hepworth viajó con Nicholson a Francia, donde visitaron los estudios de Jean Arp , Pablo Picasso y Constantin Brâncuși . [2] Hepworth más tarde se involucró con el movimiento artístico con sede en París, Abstraction-Création . [11] En 1933, Hepworth cofundó el movimiento artístico Unit One con Nicholson y Paul Nash , el crítico Herbert Read y el arquitecto Wells Coates . [12] El movimiento buscaba unir el surrealismo y la abstracción en el arte británico. [12]
Hepworth también ayudó a dar a conocer a los artistas continentales entre el público británico. En 1937, diseñó el diseño de Circle: An International Survey of Constructivist Art , un libro de 300 páginas que encuestaba a artistas constructivistas y que fue publicado en Londres y editado por Nicholson, Naum Gabo y Leslie Martin . [13]
Hepworth, con Nicholson, dio a luz a trillizos en 1934: Rachel, Sarah y Simon . Hepworth, de manera atípica, encontró una manera de cuidar a sus hijos y continuar produciendo su arte. "Una mujer artista", argumentó, "no se ve privada de cocinar, de tener hijos, ni de amamantar a niños enfermos de sarampión (incluso por triplicado); de hecho, se nutre de esta vida rica, siempre que trabaje siempre un poco cada día; aunque sea media hora, para que las imágenes crezcan en la mente." [14] Hepworth se casó con Nicholson el 17 de noviembre de 1938 en la oficina de registro de Hampstead en el norte de Londres, tras su divorcio de su esposa Winifred . [15] Rachel y Simon también se convirtieron en artistas. [dieciséis]
Hepworth, Nicholson y sus hijos se fueron a vivir a Cornwall cuando estalló la Segunda Guerra Mundial en 1939. [17] [18] Vivió en Trewyn Studios en St Ives desde 1949 hasta su muerte en 1975. Trewyn Studios había sido una vez un dependencia de Trewyn House, comprada más tarde por su alumno y asistente John Milne en 1956. [19] [17] Ella dijo que "encontrar Trewyn Studio fue una especie de magia. Aquí había un estudio, un patio y un jardín donde podía trabajar". aire libre y espacio." [17] St Ives se había convertido en un refugio para muchos artistas durante la guerra. El 8 de febrero de 1949, Hepworth y Nicholson cofundaron la Penwith Society of Arts en Castle Inn; 19 artistas fueron miembros fundadores, entre ellos Peter Lanyon y Bernard Leach . [20]
Hepworth también era un hábil dibujante. Después de que su hija Sarah fuera hospitalizada en 1944, entabló una estrecha amistad con el cirujano Norman Capener. [21] Por invitación de Capener, fue invitada a ver procedimientos quirúrgicos y, entre 1947 y 1949, produjo cerca de 80 dibujos de quirófanos con tiza, tinta y lápiz. [21] [22] Hepworth estaba fascinado por las similitudes entre cirujanos y artistas y afirmó: "Me parece que existe una estrecha afinidad entre el trabajo y el enfoque de los médicos y cirujanos, y de los pintores y escultores". [21]
En 1950, las obras de Hepworth se exhibieron en el Pabellón Británico de la XXV Bienal de Venecia [2] junto con obras de Matthew Smith y John Constable . [23] La Bienal de 1950 fue la última vez que artistas británicos contemporáneos se exhibieron junto a artistas del pasado. [23] Dos de los primeros encargos públicos, Contrapunctal Forms y Turning Forms , se exhibieron en el Festival de Gran Bretaña en 1951. [24] [25]
Durante este período, Hepworth y Nicholson se divorciaron (1951). [16] Hepworth dejó de trabajar únicamente en piedra o madera y comenzó a trabajar con bronce y arcilla. [17] Hepworth utilizaba a menudo su jardín en St Ives, que diseñó con su amigo el compositor Priaulx Rainier , para ver sus bronces a gran escala. [17]
Su hijo mayor, Paul, murió el 13 de febrero de 1953 en un accidente aéreo mientras servía en la Royal Air Force en Tailandia. [27] Un monumento a él, la Virgen y el Niño , se encuentra en la iglesia parroquial de St Ives . [28]
Agotada, en parte por la muerte de su hijo, Hepworth viajó a Grecia con su amiga Margaret Gardiner en agosto de 1954. [27] Visitaron Atenas , Delfos y muchas de las islas del Egeo . [27]
Cuando Hepworth regresó a St Ives desde Grecia en agosto de 1954, descubrió que Gardiner le había enviado un gran envío de madera dura de guarea nigeriana . [27] Aunque recibió solo un tronco de árbol, Hepworth señaló que el envío desde Nigeria a los muelles de Tilbury fue de 17 toneladas. [27] Entre 1954 y 1956, Hepworth esculpió seis piezas en madera de guarea, muchas de las cuales se inspiraron en su viaje a Grecia, como Corinthos (1954) y Curved Form (Delphi) (1955). [27]
También fue durante esta década que Hepworth comenzó a preocuparse por la idea de establecer una base de mercado para su trabajo en los Estados Unidos. Inicialmente esperaba seguir la exitosa venta de obras de arte de Henry Moore a través de Curt Valentin de la Galería Bucholz en Nueva York. Las negociaciones con Valentin dieron como resultado una serie de ventas en Estados Unidos, pero a pesar de las ventas y de las intervenciones de los amigos de Hepworth, Valentin rechazó repetidas solicitudes de conservar cualquier stock sustancial de su trabajo. No fue hasta 1955, después de que la Galería Martha Jackson le ofreciera a Hepworth la oportunidad de exponer en su espacio junto con obras de William Scott y Francis Bacon , que Hepworth formalizó la representación de la galería en el nuevo mundo. [29]
Las dificultades de Hepworth para establecer una relación estable con una galería en los Estados Unidos se han atribuido a muchos factores, incluida la propia desconfianza de la artista con respecto a la promoción personal de su obra. Cuando Martha Jackson no logró organizar la exposición individual estadounidense de esculturas y dibujos que Hepworth exigía, Hepworth se mudó, en 1957, a la Galerie Chalette , dirigida por Arthur y Madeleine Lejwa, conocida por su estrecha relación con Jean Arp y su dedicación a mantener relaciones estrechas con él. sus artistas. [30]
Los Lejwa realizaron la exposición individual que Hepworth anhelaba. [29] Hepworth vino a Nueva York para la inauguración (su primera visita a la ciudad), [31] pero hizo un contacto mínimo con la prensa y se fue lo antes posible. "He visto a toda la prensa", escribió, "hacía caras a la cámara y, en general, hacía lo mejor que podía". [29]
Tres años más tarde, tras conseguir la Comisión Conmemorativa de Dag Hammarskjöld ( Single Form, 1964), dejó Chalette y Gimpel Fils , su antiguo agente local, por Marlborough Fine Art y Marlborough-Gerson. "Atrapado entre lealtades personales y aspiraciones profesionales", Hepworth decidió renunciar a las relaciones personales. [32]
Hepworth aumentó considerablemente el espacio de su estudio en 1960 cuando compró el Palais de Danse , un antiguo cine y salón de baile, que estaba situado frente a Trewyn. Utilizó este nuevo espacio para trabajar en encargos de gran escala. [33]
También experimentó con la litografía al final de su carrera y produjo dos suites litográficas con la Curwen Gallery y su director Stanley Jones, una en 1969 y otra en 1971. [34] Esta última se tituló "The Aegean Suite" (1971) y fue inspirado en el viaje de Hepworth a Grecia en 1954 con Margaret Gardiner . [35] El artista también produjo una serie de litografías titulada "Opposing Forms" (1970) con Marlborough Fine Art en Londres. [35]
Barbara Hepworth murió en un incendio accidental en sus estudios Trewyn el 20 de mayo de 1975 a la edad de 72 años. [36]
En 1951, el Arts Council encargó a Hepworth la creación de una pieza para el Festival de Gran Bretaña . [37] El trabajo resultante presentaba dos figuras de piedra caliza irlandesa tituladas "Contrapuntual Forms" (1950), que se exhibieron en el South Bank de Londres; [37] [38] Posteriormente fue donado a la ciudad nueva de Harlow y exhibido en Glebelands, donde permanece. Para completar la pieza a gran escala, Hepworth contrató a sus primeros asistentes, Terry Frost , Denis Mitchell y John Wells . [37]
A partir de 1949 trabajó con asistentes, 16 en total. [39] Una de sus obras más prestigiosas es Single Form , [40] que fue realizada en memoria de su amigo y coleccionista de sus obras, el ex Secretario General Dag Hammarskjöld , y que se encuentra en la plaza del edificio de las Naciones Unidas en Nueva York. Ciudad de York. [14] Fue encargado por Jacob Blaustein , un ex delegado de Estados Unidos ante la ONU, en 1961 tras la muerte de Hammarskjöld en un accidente aéreo. [41]
El 20 de diciembre de 2011, su escultura Two Forms de 1969 fue robada de su pedestal en Dulwich Park , al sur de Londres . Se sospecha que el robo fue cometido por ladrones de chatarra . La pieza, que había estado en el parque desde 1970, estaba asegurada por 500.000 libras esterlinas, dijo un portavoz del Ayuntamiento de Southwark . [42]
Una de las ediciones de seis de su escultura de bronce de 1964, Rock Form (Porthcurno) , fue retirada del Mander Centre en Wolverhampton en la primavera de 2014 por sus propietarios, el Royal Bank of Scotland y Dalancey Estates. Su repentina desaparición generó preguntas en el Parlamento en septiembre de 2014. Paul Uppal , miembro del Parlamento de Wolverhampton South West, dijo: "Cuando la familia Mander donó el Rock Form , lo hizo con la creencia de que sería disfrutado y apreciado por la gente de Wolverhampton durante generaciones... Pertenece a la ciudad de Wolverhampton y debe ser disfrutada por ella". Desde entonces, RBS prestó la escultura a la ciudad y se puede ver en la Galería de arte de la ciudad de Wolverhampton.
Hepworth recibió el Gran Premio de la Bienal de Arte de São Paulo de 1959 . [1] Se le concedió la Libertad de St Ives en 1968 como reconocimiento a sus importantes contribuciones a la ciudad; [1] era miembro de St Ives Trust (que buscaba proteger el carácter y el patrimonio arquitectónico de la ciudad), miembro fundador del programa 'Arte en las escuelas' dirigido por el Consejo del condado de Cornwall , y había donado varias esculturas a la ciudad. . [43] : 95 El mismo año, fue incluida en Gorsedh Kernow con el nombre de bardo Gravyor (que significa "escultor") [44] ; esto se describió como un "honor extraordinario" dado que ella no era nativa de Cornualles. [43] : 18 Recibió títulos honoríficos de las universidades de Birmingham (1960), Leeds (1961), Exeter (1966), Oxford (1968), Londres (1970) y Manchester (1971). [15]
Fue nombrada CBE en 1958 y DBE en 1965. [15] [45] En 1973 fue elegida miembro honorario de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . [46] Después de su muerte, su estudio y casa en St Ives se convirtieron en el Museo Barbara Hepworth , que quedó bajo el control de la Tate en 1980. [1]
En 2011, The Hepworth Wakefield abrió sus puertas en Wakefield, la ciudad natal de Hepworth , Inglaterra. El Museo fue diseñado por el arquitecto David Chipperfield . [47]
En enero de 2015, la Tate Britain organizó una importante retrospectiva con más de 70 obras de Hepworth. La primera gran exposición en Londres desde 1968 incluyó sus conocidas tallas y bronces abstractos, así como fotografías nunca antes vistas y un autofotograma de los años treinta . [48]
El 25 de agosto de 2020, Google honró a Hepworth con un Google Doodle . [49] Se inauguró una placa azul de la Inglaterra histórica en honor a Hepworth y su primer marido , John Skeaping, en 24 St Ann's Terrace, St John's Wood , Londres, el 30 de octubre de 2020. La pareja vivió allí en 1927. [50] [51]
El primer estudio importante del trabajo de Hepworth, Barbara Hepworth: In Equilibrium, se inaugurará en noviembre de 2022 en el Museo Heide de Arte Moderno de Melbourne . Su obra tuvo una amplia influencia en la escultura australiana. [52]
Cabezas de retrato de mármol que datan de Londres, ca. 1927, de Barbara Hepworth de John Skeaping , y de Skeaping de Hepworth, están documentados mediante fotografías en el catálogo Skeaping Retrospective, [54] pero se cree que ambos están perdidos.
Dos museos llevan el nombre de Hepworth y tienen importantes colecciones de su obra: el Museo Barbara Hepworth en St Ives, Cornwall , y The Hepworth Wakefield en West Yorkshire. [55] [56] Su trabajo también se puede ver en:
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