En Mongolia se han realizado obras escultóricas desde tiempos prehistóricos. Los megalitos de la Edad de Bronce, conocidos como piedras de ciervo , representaban ciervos en un entorno ornamentado. Las estatuas de guerreros, las estelas de Kurgan , se crearon bajo el dominio turco a partir del siglo VI d. C., y más tarde comenzaron a llevar inscripciones en una escritura fonética, la escritura Orkhon , que se descifraron solo en la década de 1980. Las estatuas de guerreros continuaron bajo los uigures , quienes también hicieron una imagen de oro de Buda . Se conocen muchos ejemplos de esculturas de personas y animales, así como estelas talladas , del Imperio mongol , especialmente de su capital Karakorum .
La difusión del budismo en Mongolia a partir del siglo XVI estuvo asociada a un renacimiento cultural que incluyó la obra del escultor Zanabazar (1635-1723), famoso por sus formas humanas en bronce que representan figuras de la tradición budista. También son conocidas de este período las máscaras ornamentadas utilizadas en las danzas místicas Cham .
Tras la revolución de 1921 , el arte mongol sufrió un cambio radical , tras lo cual el país quedó bajo una fuerte influencia soviética . El budismo perdió su influencia y muchas esculturas en lugares públicos adoptaron el estilo realista socialista . Las influencias occidentales posteriores introdujeron el modernismo en la escultura y, desde el derrocamiento del régimen socialista en 1990, se han explorado estilos abstractos y tradicionales.
Los artefactos más llamativos de la escultura mongola antigua son las piedras de ciervo (llamadas “буган чулуу” (bugan chuluu) en mongol ), que están muy extendidas en las regiones de la cordillera mongola de Altai y las montañas de Khangai . El arte de representar ciervos en piedras, popular en Eurasia occidental y Asia central durante la Edad del Bronce, pertenece al estilo escita-siberiano. Alrededor de 500 piedras de ciervo (que representan el 80% de todas las conocidas en la vasta zona esteparia euroasiática) se concentran en el norte y noroeste de Mongolia. [1]
La mayoría de los estudiosos estiman que los nómadas de la Edad de Bronce erigieron los gráciles y misteriosos megalitos en las regiones del norte de Mongolia y el sur de Siberia alrededor del año 1000 a. C., aunque algunos estudiosos creen que pueden ser obra de pueblos posteriores de la Edad de Hierro que aparecieron alrededor del año 700 a. C. en Mongolia. [2] Hay imágenes del sol y la luna cerca de la parte superior de las piedras de ciervo debajo de las cuales hay una línea de un adorno geométrico. Luego están las imágenes de ciervos caracterizados como en un "galope volador". Debajo de las representaciones de ciervos hay otro cinturón decorado con adornos geométricos. [3] En ejemplares raros, se encuentra una representación de un rostro humano. En la parte superior de una piedra de ciervo descubierta en un sitio llamado Shar-Us, hay una representación del disco del sol en un lado y una imagen de un rostro humano en el otro lado. [4] El estilo escita-siberiano también es característico de las obras de metal de los artesanos de la Edad de Bronce. Los mangos de los cuchillos estaban decorados con figuras de cabezas de ciervo, carnero o cabra con orejas agrandadas, ojos saltones y cuernos en espiral. Estos objetos pertenecen a la cultura Karasuk , que se originó en Mongolia y se extendió hacia el norte hasta Siberia y hacia el sur hasta la China Yin. [1]
Las tribus Xiongnu, que fundaron el primer imperio nómada en las vastas estepas mongolas al norte de la Gran Muralla China en el siglo III a. C., heredaron el estilo escita-siberiano. De particular interés es la placa de plata con un yak grabado sobre el fondo de una montaña boscosa. [1]
De todos los imperios medievales de Mongolia, el Kaganato turco, fundado a mediados del siglo VI d. C., es el que ha dejado tras de sí el mayor número de monumentos escultóricos. En las vastas estepas y montañas se encuentran estelas turcas de túmulos, llamadas «хүн чулуу» (khün chuluu), erigidas sobre túmulos funerarios. Las estatuas de piedra representan a guerreros con bigotes que llevan cinturones de los que cuelgan sus armas. Sus manos izquierdas agarran los cinturones en señal de respeto y sus manos derechas sostienen copas. [5]
El complejo escultórico dedicado a la memoria del consejero turco Tonyukuk y del señor de la guerra turco Kul Tegin fue construido en el siglo VIII. El complejo conmemorativo de Kul Tegin estaba rodeado por un muro de un metro de ancho. En el centro del complejo había un edificio de dos pisos sostenido por 12 columnas, en el que se encontraban estatuas de mármol de Kul Tegin y su esposa. La cabeza de la estatua de Kul Tegin está coronada con una corona con la imagen de un pájaro desplegando sus alas. [1]
Los turcos fueron los primeros pueblos de Asia Central en desarrollar una escritura fonética. En las regiones centrales de Mongolia se han encontrado estelas con textos escritos en la escritura rúnica Orkhon dedicadas a Tonyukuk, Bilge Khagan y Kul Tegin. [6] Estos textos, que narran las guerras que libraron los militantes turcos para defender su libertad nacional de los enemigos extranjeros, fueron leídos por primera vez por NM Yadrintsev y Wilhelm Tomson en la década de 1980. [1]
Los hallazgos arqueológicos demuestran que los uigures que derrotaron al Kaganato turco y fundaron su propio imperio en el territorio de Mongolia produjeron estatuas de aspecto realista en honor a los guerreros destacados. [7] En el siglo VIII, el Kagan uigur Boguchar ordenó que se fundiera una estatua de oro de Buda Shakyamuni , que más tarde fue capturada por los Kanes mongoles. [8] El Imperio Khitan , fundado a principios del siglo X, hizo enormes avances en el desarrollo de la cultura y la percepción científica. Las artesanías como el tejido, la fundición de metales y la pintura y la escultura se practicaban ampliamente. [9]
El desarrollo de la escultura de la época imperial mongol debe juzgarse por las pocas pero muy expresivas muestras de hombres de piedra, estelas y elementos arquitectónicos decorativos. Las figuras de piedra del aimag de Sükhbaatar se distinguen por sus tocados, ropas, adornos, posturas y asientos. Entre los artefactos importantes se incluyen la estela de Genghis Khan [10] que documenta el logro del arte del tiro con arco de Yesunke Mergen, y el obelisco dedicado a Möngke Khaan . [11] [12] Dichas estelas se alzaban sobre el lomo de tortugas de piedra similares a las que se encontraron alrededor de la capital del Imperio mongol, Karakorum . [1]
Las excavaciones arqueológicas en el antiguo Karakorum han desenterrado una gran cantidad de legados del arte de la época del Imperio mongol. Los palacios y templos estaban decorados con esculturas. Las esquinas de los tejados estaban decoradas con cabezas de dragones alados . Se han desenterrado un gran número de figuras de criaturas similares a fénix y quimeras , así como estatuillas de personas con vestimentas budistas. Uno de los fragmentos de esculturas de mujeres encontrados en las ruinas de Karakorum representa a una mujer de ojos grandes, sonrisa tierna, labios entreabiertos y horquillas en forma de flores, y una expresión alegre que recuerda a la escuela tradicional uigur. El fragmento de otra estatuilla, aún mejor proporcionada, es el de una mujer con rasgos regulares de tipo mongol. [1]
Según los registros de Guillermo de Rubruck , la mayoría de los estudiosos sostienen que frente al palacio se encontraba la fuente del Árbol de Plata (Мүнгүн мод). Según Rubruck, había cuatro esculturas de plata de leones al pie del Árbol de Plata, y de sus bocas corría leche de yegua fermentada (airag, la bebida favorita de los mongoles). Cuatro serpientes doradas se enroscaban alrededor del árbol. De la boca de una serpiente salía vino, de la boca de la segunda airag, de la tercera hidromiel y de la cuarta cerveza de arroz. La copa del árbol estaba coronada por un ángel que tocaba una corneta. Las ramas, hojas y frutos del árbol estaban hechos de plata. La fuente fue diseñada por un escultor cautivo, Guillermo de París . [3]
La reintroducción del budismo en Mongolia en la segunda mitad del siglo XVI y su penetración activa en todos los aspectos de la sociedad mongola influyeron directamente en el posterior desarrollo y florecimiento de la escultura y otras artes en Mongolia. [1] Compitiendo con Altan Khan de Tümed en esfuerzos religiosos y culturales, Abtai Sain Khan de Khalkha fundó el monasterio budista Erdenezuu cerca del sitio de la antigua ciudad de Karakorum en 1585.
El renacimiento de la cultura de Mongolia está relacionado con Borjigin G. Zanabazar (ғндғэгээн) (1635–1723), el escultor por excelencia entre los países budistas de Asia, el primer Jebtsundamba Khutuktu, o Bogdo Gegen, y el mayor escultor de Mongolia. [13] Entre sus obras más famosas se encuentran las estatuas de bronce dorado de Tara Verde , Tara Blanca, Veintiún Taras, los Cinco Budas Dhyani y Maitreya caminando . Los rasgos faciales de las esculturas de Zanabazar se caracterizan por frentes altas, cejas delgadas y arqueadas, narices de puente alto y labios pequeños y carnosos. La joyería es exquisita, especialmente las largas y sencillas tiras de cuentas que cuelgan a lo largo de los torsos de las figuras. Sus obras tienen un aspecto pacífico y contemplativo. [14] Las esculturas de Zanabazar y su escuela se hacían generalmente en dos piezas: el cuerpo y el pedestal se hacían por separado y luego se soldaban juntos, aunque las esculturas más pequeñas se hacían en una sola pieza. La mayoría de las esculturas están bellamente doradas. [14] Muchas de las obras de Zanabazar dan testimonio de su habilidad para representar la belleza femenina [1] y sus esculturas retratan figuras juveniles y están bellamente proporcionadas.
Hizo de Tara Blanca una muchacha joven y hermosa cuyo rostro y cuerpo aún no han alcanzado la madurez completa, cuyos dedos aún conservan la gordura infantil y los pechos apenas están empezando a llenarse. [1]
La estatua de Tara Verde es el retrato femenino más impresionante de su autor. Está sentada y todo el peso de su cuerpo se ha desplazado hacia la nalga izquierda, mientras que la parte superior del torso se inclina hacia la derecha en un movimiento circular. Toda la postura se ve enfatizada por el ritmo paralelo de su pierna derecha y su brazo derecho que descienden libremente en un mudra que simboliza la generosidad y la línea horizontal de su pierna izquierda en la posición clásica recogida que proporciona un apoyo firme. Sus pechos son jóvenes y llenos y su pequeña cintura se curva con gracia. [1] El mudra de la mano izquierda representa el refugio en las tres joyas: Buda, Dharma y Sangha .
Vajradhara, los Dhyani Buddhas y otras deidades muestran las 32 características principales y 80 secundarias de un cuerpo humano ideal. Están en armonía con las proporciones canónicas descritas en Tengyur . Especialmente hermosos son los rostros de los Budas y Bodhisattvas de Zanabazar en meditación profunda. Guiado por el deseo de liberar a la gente de la ira, la ignorancia, la lujuria, el desprecio y la mala voluntad - los cinco vicios que dan lugar a todos los pecados - el escultor creó los Cinco Dhyani Buddhas en meditación. Son Akshobhya , el extirpador azul de la ira que ocupa el centro del Mandala , Vairocana , el extirpador blanco de la ignorancia que ocupa la parte oriental del Mandala, Ratnasambhava , el destructor amarillo del desprecio sentado en el sur, Amitaba rojo que erradica la lujuria y se sienta en el oeste y Amoghasiddhi verde , extirpador de la mala voluntad que domina el norte. [1]
La danza misteriosa esotérica llamada Cham se introdujo en Mongolia junto con el budismo tibetano [15] y floreció a principios del siglo XVIII. La primera ceremonia Cham en Khalkha se celebró en el monasterio de Erdene Zuu en la primera década del siglo XIX. [3]
El Cham mongol es de especial interés porque este tipo de representación sagrada alcanzó durante su breve existencia en Mongolia un nivel nunca igualado en ningún otro lugar. Aunque existen manuales tibetanos y mongoles que detallan la iconografía y describen la coreografía del Tsam, los relatos de testigos oculares de los primeros viajeros occidentales implican que las danzas en realidad diferían en muchos aspectos de los manuales. [16] Las máscaras Cham de producción mongola, por ejemplo, tienen una expresividad artística que rara vez se iguala en otros países. [16] La preparación de las máscaras para Cham era un trabajo complejo y que requería mucho tiempo. Las formas de las máscaras se hacían primero con papel maché . Al final, las máscaras se pintaban y se doraban. Las máscaras también podían terminarse con corales , perlas y joyas . Las ropas estaban hechas de seda de alta calidad y ciertos elementos de los accesorios o atributos simbólicos estaban hechos de corales, perlas, joyas, colmillos y hueso de camello . Cada monasterio tenía su estilo distintivo de máscaras y decoraciones. Así, las máscaras del monasterio Zhanzhing-Choiren eran del tamaño adecuado para las cabezas de los bailarines, que podían ver a través de los cortes de vidrio de los ojos de las máscaras. Las máscaras del estilo Urga eran excepcionalmente grandes, el doble del tamaño de una cabeza humana, lo que añadía altura adicional al bailarín, que podía ver a través de la boca de la máscara. [3] La máscara de Dharmapala Zhamsran estaba hecha de papel maché; 6000 piezas de coral rojo natural de diferentes tamaños estaban incrustadas a lo largo del rostro ovalado, enfatizando la dinámica de los músculos faciales. Dharmapalas o los diez bodhisattvas Khangal eran los personajes principales de Cham. Sus imágenes iracundas expresan la extensión y profundidad de los esfuerzos que se requieren para someter a los nisvanis, la mente viciosa, el poderoso enemigo interno de cada ser sintiente .
Las máscaras se consideraban objetos sagrados, al igual que las estatuas budistas. Cuando no se utilizaban, se guardaban en monasterios y se les rendían homenaje en rituales diarios. [16]
Los años posteriores a 1924, cuando Mongolia adoptó los principios comunistas , se caracterizaron por purgas políticas y la supresión del budismo. Muchos artistas mongoles fueron reclutados para producir carteles y otros materiales que promovieran la ideología comunista. Como resultado, la estética budista fue reemplazada gradualmente por técnicas occidentales de bellas artes. A lo largo de las décadas de 1930 y 1940, los artistas y maestros soviéticos introdujeron su arte en Mongolia y varios artistas mongoles fueron patrocinados para estudiar en la Unión Soviética . A través de estos medios, los artistas mongoles aprendieron a usar pinturas al óleo y se familiarizaron con el realismo socialista , así como con el realismo ruso del siglo XIX y el impresionismo . Aunque los artistas mongoles experimentaron con una variedad de estilos europeos, el realismo socialista fue dominante durante la época, representando las vidas de las personas que trabajaban juntas para desarrollar el país. [17]
Los ejemplos más conocidos de escultura del período del realismo socialista son la estatua ecuestre de Sukhbaatar, uno de los líderes de la Revolución de 1921, las estatuas de un pastor y un campesino frente al edificio del Ministerio de Agricultura y el monumento Zaisan al soldado soviético.
En la década de 1960, los artistas mongoles comenzaron a estudiar en países como Alemania del Este y Checoslovaquia , donde adoptaron estilos de arte modernista . Estos artistas ampliaron la gama de expresión artística mongola y adoptaron un mayor grado de individualismo. Aunque desalentados por el gobierno socialista, los artistas mongoles crearon composiciones cada vez más libres y emotivas. En la década de 1980, un mayor número de artistas regresaron de estudiar en Europa y el modernismo floreció en Mongolia. La Revolución Democrática de 1990 abrió Mongolia al mundo y los artistas tuvieron total libertad para pintar cualquier tema y viajar a cualquier país del extranjero. Se formaron nuevos grupos de artistas comprometidos con el arte moderno y contemporáneo en reacción al predominio del realismo en las últimas décadas. Temas previamente tabú, como el líder mongol Genghis Khan, y estilos de arte abstracto se exploraron con pasión. [17]
Al mismo tiempo, surgió un renacimiento de los estilos artísticos tradicionales. El monje artista Lam Ganchugiyn Purevbat es famoso por sus tankas modernistas y sus mandalas tridimensionales .
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