Eric Andersen (nacido el 14 de febrero de 1943) es un cantautor de música folk estadounidense, [1] que ha escrito canciones grabadas por Johnny Cash , Bob Dylan , Judy Collins , Linda Ronstadt , Grateful Dead, Rick Nelson y muchos otros. Al principio de su carrera, en la década de 1960, formó parte de la escena folk de Greenwich Village. Después de dos décadas y dieciséis álbumes de actuaciones en solitario, formó Danko/Fjeld/Andersen con Rick Danko y Jonas Fjeld , que lanzó dos álbumes a principios de la década de 1990.
El abuelo de Eric Andersen emigró de Noruega . [2] Eric Andersen nació en Pittsburgh , Pensilvania, y creció en Snyder, Nueva York , un suburbio de Buffalo . Elvis Presley le causó una gran impresión cuando Andersen, de 15 años, lo vio actuar. [3] Se mudó a Boston y luego a San Francisco, donde conoció a Tom Paxton , y finalmente se estableció en la ciudad de Nueva York en el apogeo del movimiento folk de Greenwich Village. [4]
Andersen estuvo casado en un momento con la ex cantante folk de Cambridge Debbie Green , [5] quien contribuyó con interpretaciones de guitarra, piano y coros en varios discos que Andersen lanzó entre 1965 y 1975. Fue residente de Woodstock, Nueva York , entre 1975 y 1983. Luego se mudó a Oslo , Noruega, y mantuvo una residencia en la ciudad de Nueva York. [6] Estaba cohabitando y tiene cuatro hijos con la artista visual noruega Unni Askeland. [7] Actualmente vive en los Países Bajos . Se casó con la científica social y cantante holandesa Inge Andersen en 2006. Tiene una hija, Sari (con Debbie Green), quien contribuyó con interpretaciones vocales de respaldo en su álbum Memory of the Future .
En 2022, Andersen recibió un doctorado honorario de Hobart y William Smith Colleges . [8]
A principios de la década de 1960, Andersen formó parte de la escena folk de Greenwich Village en la ciudad de Nueva York. [1] Sus canciones más conocidas de la era folk de la década de 1960 son "Violets of Dawn", "Come to My Bedside" y " Thirsty Boots " (esta última grabada por Judy Collins , Bob Dylan y John Denver, entre otros). [9]
En 1964, Andersen hizo su debut en Gerdes Folk City en una audición en vivo para Vanguard Records . En 1965 lanzó su primer álbum de Vanguard Today Is the Highway . [2] En 1966 hizo su debut en el Newport Folk Festival . El mánager de los Beatles, Brian Epstein, estaba en proceso de convertirse en su mánager cuando murió. [3] Joni Mitchell cita a Andersen como la fuente de sus afinaciones abiertas.
Andersen participó en la gira Festival Express por Canadá en 1970 con Grateful Dead , Janis Joplin , The Band , Delaney Bramlett y otros.
Andersen firmó con Columbia en 1972 y publicó su álbum de mayor éxito comercial, Blue River , en ese sello. De ese álbum, la canción "Is It Really Love At All?" es la más popular. [10] Las cintas maestras de su siguiente álbum Stages se perdieron (hasta 1989) antes de que el álbum pudiera ser lanzado, lo que resultó en la pérdida de gran parte del impulso que había ganado con Blue River . [1]
Andersen se separó de Columbia y grabó esporádicamente para varios sellos durante el resto de la década de 1970 y principios de la de 1980. En 1975 actuó con Arlen Roth en el espectáculo inaugural de la Rolling Thunder Revue de Bob Dylan en Gerde's Folk City y nuevamente en las Cataratas del Niágara.
A finales de la década de 1970, Andersen también fue miembro de Woodstock Mountains Revue, un grupo folk en el que también participaban Artie Traum , Happy Traum y John Sebastian . [11]
Andersen cayó en el olvido durante varios años para el público de los Estados Unidos. Después de mudarse a Europa, grabó tres álbumes, entre ellos Midnight Son , Tight in the Night y Istanbul . Andersen estableció su propia compañía, Wind and Sand Records, para vender su música a través de pedidos por correo. [2] [12]
Andersen resurgió en 1989 con un nuevo álbum, Ghosts Upon the Road . Aunque el álbum tuvo un éxito modesto, recibió muchos elogios y fue incluido en varias listas de "lo mejor" de fin de año de los críticos. [3] La canción principal era una canción autobiográfica de 10 minutos y medio que Andersen escribió cuando vivía en Beacon Hill, Boston, y se mudó a la ciudad de Nueva York en 1964. [6]
Las cintas de Stages fueron encontradas casi dos décadas después de que se hubieran perdido. Cuarenta cajas que contenían las cintas maestras originales fueron encontradas en octubre de 1989 en las bóvedas de Columbia Records en Nueva York. El álbum fue grabado después de Blue River y contó con artistas invitados como Leon Russell , Joan Baez y Dan Fogelberg , entre otros. [13] Fue publicado en 1991 con el nombre de Stages: The Lost Album . [14]
En ese momento de su carrera, Andersen vivía en Oslo , Noruega , y, a principios de los años 1990, se unió al trío Danko/Fjeld/Andersen , con Rick Danko (The Band ) y el cantautor noruego Jonas Fjeld . El trío grabó tres álbumes y actuó junto durante nueve años. [15] [16]
En 1998, Andersen lanzó su primer álbum en solitario en una década, Memory of the Future . Elogiado como "onírico e introspectivo", el álbum fue seguido dos años más tarde por You Can't Relive The Past , que incluía números de blues originales, así como una selección de canciones coescritas con Townes Van Zandt .
En 2003 le siguió un álbum doble , Beat Avenue. Además de baladas dominadas principalmente por el rock, la canción principal del álbum, de 26 minutos de duración, es un poema beat jazzero que relata sus experiencias entre la comunidad beat de artistas de San Francisco el día del asesinato del presidente John F. Kennedy .
Los siguientes álbumes de Andersen, The Street Was Always There (2004) y Waves (2005), fueron producidos por el multiinstrumentista Robert Aaron . Además de versiones de sus propias canciones, los álbumes incluyeron nuevas versiones de clásicos de sus contemporáneos y amigos de los sesenta, incluidos David Blue , Bob Dylan , Richard Fariña , Tim Hardin , Peter La Farge , Fred Neil , Phil Ochs , Buffy Sainte-Marie , Paul Siebel , Patrick Sky , Tom Paxton , John Sebastian , Happy Traum , Lou Reed y Tom Rush . Su siguiente álbum, Blue Rain , lanzado en 2007, fue su primer álbum en vivo. Fue grabado en Noruega y contiene una mezcla de blues, jazz y folk.
En 2011, Andersen lanzó su segundo álbum en vivo, The Cologne Concert, con él: Michele Gazich ( Mary Gauthier , Mark Olson ) en violín e Inge Andersen (su esposa) en coros.
En 2013, Andersen actuó en Greenwich Village: Music That Defined a Generation , [17] un largometraje documental sobre la escena musical de Greenwich Village , que se publicó en DVD en noviembre.
En agosto de 2014, Andersen lanzó una edición limitada de un disco de vinilo doble de 10", "La sombra y la luz de Albert Camus ", en el que aparecía Michele Gazich en violín y piano, y con un diseño de portada con pinturas de Oliver Jordan.
En abril de 2017, Andersen llamó por teléfono a Joni Mitchell , que se encontraba en su casa recuperándose de una grave enfermedad de larga duración, y le sugirió que llevara su banda a su casa para hacer algo de música. (Andersen era el guitarrista que le había enseñado a Mitchell la afinación en sol abierto). Mitchell se alegró mucho de tener música en su casa y en su vida nuevamente, y como resultado de la visita de Andersen se inspiró para comenzar a organizar sesiones de música regulares, que se conocieron como "Joni Jams". Las sesiones de música ayudaron a su recuperación y pudo volver a actuar en vivo en 2022. [18]
En mayo de 2017, Andersen lanzó su álbum Mingle with the Universe: The Worlds of Lord Byron , con Inge Andersen (coros), Michele Gazich (violín), Giorgio Curcettie (oud, bajo, guitarra), Cheryl Prashker (percusión) y Paul Zoontjes (alias Simon Keats, piano) con pinturas de diseño de portada de Oliver Jordan. En diciembre de 2017, se lanzó el álbum Silent Angel: The Fire and Ashes of Heinrich Böll celebrando el centenario del nacimiento del escritor Heinrich Böll .
En marzo de 2018, Sony/Legacy Recordings lanzó The Essential Eric Andersen , un lanzamiento en doble CD de 42 pistas que cubre cincuenta años de su historia grabada desde Today is the Highway hasta el álbum The Cologne Concert y grabaciones inéditas de Nueva York.
El 13 de septiembre de 2019 se estrenó en el Festival de Cine Musical de Copenhague un documental sobre Eric Andersen titulado The Songpoet. Ambientado en los paisajes culturales de su trayectoria artística de 50 años, el filme retrata un retrato íntimo de Andersen, escribiendo, grabando y actuando en la actualidad y reflexionando sobre el trabajo de su vida. El filme fue producido por Toward Castle Films y Skipping Stone Pictures. A partir de abril de 2021, The Songpoet estuvo disponible para su transmisión televisiva en los Estados Unidos por American Public Television [ 19] y una transmisión gratuita del documental completo estuvo disponible en el sitio web de Public Broadcasting Service (PBS). [20]
En junio de 2020, Y&T Music lanzó Woodstock under the Stars , una colección que incluye un triple CD de 36 pistas extraídas de conciertos, una transmisión web y sesiones de estudio grabadas entre 1991 y 2011. Las actuaciones cuentan con invitados especiales como Rick Danko , John Sebastian , Garth Hudson , Eric Bazilian , Happy Traum , Artie Traum , Inge Andersen (cantante y compositora, esposa de Eric Andersen y cantante de armonías), Joe Flood , Jonas Fjeld , Gary Burke y Robert Aaron ) con pinturas de diseño de portada de de:Oliver Jordan.
En octubre de 2022, Y&T Music publicó Tribute To A Songpoet: Songs of Eric Andersen , una colección de 42 canciones en un triple CD con una pintura de diseño de portada de de:Oliver Jordan que presenta grabaciones nuevas (y algunas antiguas) e interpretaciones de sus canciones por parte de un grupo ecléctico de artistas con conexiones musicales y personales con él. Los artistas incluyen a Bob Dylan , Lucy Kaplansky , Albert Lee , Scarlet Rivera , Willie Nile , Elliott Murphy , Eric Bazilian , Larry Campbell , Mary Chapin Carpenter , Janis Ian , Robert Aaron , Steve Addabbo , John Gorka , Happy Traum , Amy Helm , Linda Ronstadt , Lenny Kaye , Rick Danko y muchos otros.
En febrero de 2023, Appaloosa Records lanzó Foolish Like the Flowers , un álbum en vivo grabado en Spaziomusica, Italia, con Scarlet Rivera en violín, Paolo Ercoli en dobro, Cheryl Prashker en percusión e Inge Andersen en coros.
Andersen ha completado la grabación de otro nuevo álbum, Dance of Love and Death . El álbum fue coproducido, grabado y mezclado por Steve Addabbo . Otros músicos que actuaron en el álbum incluyen a Lenny Kaye , Larry Campbell , Steve Addabbo , Robert Aaron , it:Michele Gazich, Richard Barone e Inge Andersen. Se espera que el disco se publique pronto.
En su dilatada carrera, Andersen ha publicado más de 30 álbumes en los que han colaborado numerosos artistas, entre ellos Joan Baez , Dan Fogelberg , Al Kooper , Willie Nile , Joni Mitchell , Lou Reed , Leon Russell , Richard Thompson , Rick Danko , Garth Hudson , Eric Bazilian , Arlen Roth , Tony Garnier , Howie Epstein y muchos otros. Sus canciones han sido grabadas por artistas de todo el mundo, entre ellos Blues Project , Johnny Cash , Judy Collins , Peter, Paul & Mary , Mitchell Trio, John Denver , The Dillards , Ricky Nelson , Fairport Convention , Grateful Dead , Ratdog ( Bob Weir ), Bob Dylan , Linda Ronstadt , Gillian Welch , Eilen Jewell , Mary-Chapin Carpenter , Françoise Hardy , Rick Danko , Linda Thompson , The Kingston Trio y Pete Seeger .
Richard Harrington, crítico musical de The Washington Post , escribió: "Ningún otro compositor nacido en la generación entre la Segunda Guerra Mundial y Corea ha explorado mejor la insistencia del amor, ya sea sensible o desesperado, suplicado o traicionado". [21]
En 2003, Andersen ganó el Premio Tenco con Patti Smith en San Remo, Italia, el premio de composición de canciones más prestigioso del país. [22]
En 1999, Andersen escribió un ensayo titulado "My Beat Journal" para la revista Rolling Stone Book of the Beats . Ese mismo año publicó un artículo en National Geographic Traveler titulado "Coastal Norway".
En 2009, Andersen contribuyó con un ensayo titulado "La zona de peligro" a Naked Lunch @ 50: Anniversary Essays , un volumen de libro editado por Oliver Harris e Ian MacFadyen dedicado a Naked Lunch de William S. Burroughs , considerada una de las publicaciones históricas en la historia de la literatura estadounidense .
Andersen escribió los textos líricos, compuso la música y grabó canciones para la exposición de Albert Camus del pintor Oliver Jordan titulada "Pinturas de la rebelión". Esta exposición se realizó por primera vez con motivo del centenario de Camus en Aix-en-Provence en 2013 y estuvo en el Rheinisches Landesmuseum Bonn , Alemania, a mediados de 2014.
En 2013, Andersen escribió las notas del álbum The Essential Pete Seeger para Sony/Legacy Records.
En 1965, Eric Andersen protagonizó la película de Andy Warhol Space , en la que cantó. [3]
En 1974, Andersen apareció en el documental de Les Blank A Poem is a Naked Person , que abarcaba tres años de la vida de la estrella del rock Leon Russell . La película permaneció inédita durante cuarenta años, pero finalmente se estrenó en 2015.
En 1984, Andersen apareció como invitado en un documental cinematográfico sobre Phil Ochs llamado Chords of Fame y cantó la canción de Ochs, "When I'm Gone". [24]
En 1985, Andersen escribió la música original para la película Estambul , protagonizada por Brad Dourif .
En 2011, los cineastas Paul Lamont y Scott Sackett comenzaron la producción de The Songpoet , un documental que explora la inquebrantable trayectoria artística de 50 años de Eric Andersen. La película se terminó en febrero de 2019 y se estrenó en el Festival de Cine Musical de Copenhague el 13 de septiembre de 2019.
