Going for the One es el octavo álbum de estudio dela banda inglesa de rock progresivo Yes , lanzado el 15 de julio de 1977 por Atlantic Records . Después de tomarse un descanso en la actividad en 1975 para que cada miembro lanzara un álbum en solitario, y su gira de 1976 por Estados Unidos y Canadá, la banda se mudó a Montreux , Suiza para grabar su próximo álbum de estudio. Durante los ensayos, el tecladista Patrick Moraz dejó el grupo, lo que marcó el regreso de Rick Wakeman, quien se había ido para seguir una carrera en solitario después de las diferencias en torno a Tales from Topographic Oceans (1973). A diferencia de sus álbumes anteriores, Going for the One , con la excepción de «Awaken» de quince minutos, presenta canciones más cortas y directas sin un concepto general, y vio a Yes grabar con nuevo personal de ingeniería y artistas de versiones.
Going for the One recibió una respuesta mayoritariamente positiva de los críticos musicales que dieron la bienvenida al regreso de la banda a una música más accesible. Fue un éxito comercial, alcanzando el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido durante dos semanas y el número 8 en el Billboard 200 de Estados Unidos . " Wonderous Stories " y "Going for the One" fueron lanzados como sencillos; el primero llegó al número 7 en el Reino Unido y sigue siendo el sencillo de la banda con mejor clasificación en el país. Fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) en un mes por vender 500.000 copias. Yes apoyó el álbum con una gira de seis meses por Estados Unidos, Canadá y Europa. Una edición remasterizada fue lanzada en 2003 que contenía pistas inéditas de las sesiones de grabación del álbum.
En agosto de 1975, Yes terminó su gira de 1974-1975 por los EE. UU., Canadá y el Reino Unido en apoyo de su séptimo álbum de estudio, Relayer (1974). La formación durante este tiempo fue el vocalista principal Jon Anderson , el bajista Chris Squire , el guitarrista Steve Howe , el baterista Alan White y el tecladista Patrick Moraz . [2] Para su siguiente paso, el grupo decidió tomar un descanso prolongado para que cada miembro pudiera grabar y lanzar un álbum en solitario. Se reagruparon para su gira de álbumes en solitario de mayo a agosto, en la que Yes realizó algunos de sus conciertos más concurridos. En octubre de 1976, la banda se había convertido en exiliados fiscales y se mudó a Montreux , Suiza , para grabar un nuevo álbum de estudio en Mountain Studios , [3] su primer álbum de estudio grabado en el extranjero. Llegaron al estudio cuando se suponía que Emerson, Lake & Palmer habían terminado Works (1977) pero estaban trabajando horas extra, dejando al grupo trabajando en un espacio de ensayo cercano durante varias semanas. Durante este tiempo se realizó una cantidad sustancial de escritura y arreglos de su nuevo material. [4]
En los primeros dos meses de escritura y grabación, Moraz fue despedido de la banda, lo que no esperaba. [5] Anderson pensó que "simplemente no estaba tocando como si estuviera involucrado", y que su sonido no era "demasiado bueno, y eso afectó su onda ... era obvio que simplemente no estaba entusiasmado con lo que estábamos haciendo". [6] Varios meses después de su salida, Moraz dijo que tuvo que irse debido a "las enormes presiones psicológicas en ese momento dentro del grupo ... Sentí que estaban sucediendo algunas cosas que no sabía ... Desafortunadamente, algunas personas no jugaron el juego limpio, aunque la decisión final fue tomada por todos los miembros". [7] La decisión se tomó después de que Rick Wakeman , quien había dejado Yes en 1974 por diferencias en torno a su ambicioso álbum doble Tales from Topographic Oceans (1973) y a quien Moraz reemplazó, fuera invitado a tocar en Going for the One como músico de sesión por el gerente de Yes, Brian Lane , y su socio comercial Alex Scott. [8] Wakeman había tenido una exitosa carrera en solitario, pero a mediados de 1976 enfrentó problemas financieros después de que su gira a principios de año hubiera cumplido con sus objetivos mínimos. [9] Se interesó en tocar con Yes nuevamente después de haber escuchado una cinta de las primeras versiones de dos de sus nuevas canciones, "Going for the One" y " Wonderous Stories ". A su llegada a Suiza, Wakeman se sorprendió por lo mucho que había cambiado la banda. "Comenzamos a relacionarnos entre nosotros por primera vez. Creo que todos habíamos crecido y nos habíamos vuelto mucho más maduros. Tal vez tuve que crecer más que ellos". [10]
En una fiesta posterior organizada por Claude Nobs , Lane y Squire convencieron a Wakeman de convertirse en miembro de tiempo completo, ya que el grupo tendría dificultades para encontrar un reemplazo adecuado para interpretar las partes de Wakeman en su próxima gira, pero no le dijeron que ya habían informado a la prensa de su regreso. Wakeman se enteró cuando se vio a sí mismo en la portada de Melody Maker , que había impreso la noticia el 4 de diciembre de 1976. [11]
El álbum fue grabado desde octubre de 1976 hasta abril de 1977. [12] En un cambio con respecto a sus cuatro álbumes de estudio anteriores, Yes grabó Going for the One con nuevo personal de ingeniería. Desde 1970, habían trabajado con Eddy Offord , quien también mezclaba su sonido en concierto. Después de la gira de Relayer , Offord pensó que el estilo de la banda se había vuelto "un poco rancio" y pensó que era necesario separarse para trabajar con otras bandas. [13] Yes contrató al ingeniero de grabación John Timperley , quien fue asistido por David Richards . Por primera vez para la banda, el álbum fue producido únicamente por ellos mismos. [14] También es el primer trabajo de ingeniería para el futuro mezclador de sonido de Yes, Nigel Luby, quien "hizo poco más que mirar y familiarizarme con el equipo". [15] Squire recordó numerosas discusiones acaloradas sobre el uso del eco en el álbum, ya que el grupo estaba dividido sobre su uso. [16]
El álbum marcó un cambio en el estilo musical de la banda. Habiendo basado Tales from Topographic Oceans y Relayer en temas extendidos o conceptuales, Yes decidió reducir el tamaño de las canciones y grabar canciones más cortas y accesibles que el crítico y biógrafo de la banda Chris Welch describió como "fáciles de usar". En una ocasión, Howe recordó que la banda había comenzado a organizar una introducción de cinco minutos para una canción antes de descartar la idea, ya que el grupo se dio cuenta de que "hay más formas de adentrarse en las canciones [...] era hora de volver atrás". [17] Howe dijo que algunas canciones se originaron a partir de ideas "de otras épocas" de la historia de la banda, específicamente "Turn of the Century" y partes de "Awaken"; Squire dijo que otras fueron casi completamente improvisadas en el estudio, como la larga sección de teclado de "Awaken" y varios solos de teclado y guitarra de cierre en otras canciones. [18] Anderson habló sobre la dirección del grupo en ese momento: "El álbum es una especie de celebración [...] Durante los últimos dos o tres años hemos estado experimentando mucho y estamos felices de haber tenido esa oportunidad. [...] Hemos regresado a un medio más feliz. [...] Si hubiéramos querido otro concepto de 'Tales' habríamos ido en esa dirección, pero necesitábamos relajarnos por un tiempo, un poco más de risas y jive". [19]
Además de grabar en Mountain Studios, "Parallels" y "Awaken" cuentan con el órgano de la iglesia St. Martin's en la ciudad de Vevey [14] (a 4 millas de Montreux ). La banda consideró usar un estudio móvil para grabar en el lugar, pero Timperley los persuadió de alquilar una línea telefónica debido a su alta fidelidad y la capacidad de conectar la línea directamente al estudio. [20] [18] "Parallels" fue grabado con Wakeman en la iglesia y el resto de la banda en el estudio; White contó a la banda y tocaron la canción. En "Awaken", el órgano es una sobregrabación. [20] [18] Wakeman describió la experiencia como "mágica absoluta". [19] Wakeman cambió su sonido en el álbum con el uso de un Polymoog , un sintetizador analógico polifónico , que complementó su uso tradicional del Mellotron , el órgano Hammond , el RMI Electra Piano y el sintetizador Minimoog .
"Going for the One" fue escrita originalmente por Anderson alrededor de dos o tres años antes de que se grabara el álbum. [14] [21] Había presentado la canción al grupo en el momento de escribirla, pero los otros miembros decidieron no grabarla y la canción fue descartada. Squire redescubrió la canción en un casete que llevó al estudio un día, y fue elegida para un mayor desarrollo. Howe toca una guitarra de acero durante toda la canción, un instrumento que había presentado a la banda en Close to the Edge ; la introducción es lo que había tocado durante las pruebas de sonido durante la gira. [14] [18] Su significado se inspiró en varias ideas, incluido el deporte, las carreras de caballos, una película que vio una vez sobre "bajar por el río del Gran Cañón en uno de esos botes de goma" y "la mente cósmica". [19] Algunos años después, vio la pista como "una pieza musical dinámica" que era una canción subestimada y poco interpretada en el repertorio de la banda. [21]
"Turn of the Century" se le atribuye a Anderson, Howe y White, la única pista en el álbum que acredita a Alan White como escritor. [14] La canción cuenta la historia de Roan, un escultor cuya esposa muere en el invierno y, mientras está de duelo por su muerte, talla una estatua de ella y ella vuelve a la vida. [14] Anderson tomó la idea de la ópera La bohème , con inspiración adicional de la figura mitológica griega Pigmalión , quien se enamora de una estatua de una mujer que talló. [21] Era considerablemente más corta en su forma original, pero a medida que la banda continuó desarrollando la canción, Anderson sugirió que la canción debería contar la historia musicalmente antes de agregar letras. [19] White ideó las secuencias de acordes de la canción en el piano y también escribió la melodía vocal inicial, que a Anderson le gustó y escribió palabras para ella: los acordes fueron desarrollados más tarde en ciertas secciones por Howe. [22] White también escribió la sección donde los tambores incorporan los timbales hacia el final. [21] Los primeros minutos de la pista se convirtieron en una de las piezas musicales favoritas de Howe de la banda. [21]
"Parallels" era parte de una colección de canciones que Squire había escrito para su álbum en solitario Fish Out of Water (1975), pero que quedaron fuera debido a la capacidad limitada de un disco de vinilo. También sintió que la canción no encajaba con el estilo de las otras pistas de su álbum. [23] Cuando llegó el momento de seleccionar canciones para Going for the One , Squire sugirió la canción para que el grupo la grabara, que fue bien recibida por los otros miembros. Squire notó la yuxtaposición de estilos musicales que entran en juego con su bajo orientado al blues tocando contra el órgano de iglesia de Wakeman. En su forma preliminar, la canción no contenía riffs de guitarra. [24] Squire dijo que la letra habla sobre "un tipo de amor espiritual" que ofrece un mensaje de esperanza, un tema recurrente en sus letras. [25] [24]
« Wonderous Stories » es la segunda canción del álbum escrita exclusivamente por Anderson. [14] Escribió la canción durante «un hermoso día» mientras vivía en Suiza, «uno de esos días que quieres recordar durante años». Durante el día, la letra de la canción entró en su mente y luego la escribió. Señaló que el significado de la canción era «las alegrías de la vida, en contraposición a la rigidez de algunos aspectos de la vida» que se inspiraba en historias románticas y «una especie de secuencia de sueños». [24] White aportó la idea de que la batería y el bajo tocaran en ritmos extraños. [24]
"Awaken" es una pista de quince minutos acreditada a Anderson y Howe. [14] La música se originó a partir de un incidente en un hotel cuando Anderson escuchó a Howe tocar repetidamente una secuencia de acordes en su guitarra mientras pasaba, lo que llevó a Anderson a cantar algunas ideas líricas encima de ella en una cinta. Howe había escrito el comienzo del solo de guitarra anteriormente, que originalmente iba a ser parte de una pieza de guitarra solista. [20] La principal fuente de inspiración de Anderson para la canción fue el libro The Singer: A Classic Retelling of Cosmic Conflict (1975) de Calvin Miller, que había leído durante su estancia en Suiza. El libro vuelve a contar la historia de Jesús en forma de un poema alegórico sobre un cantante cuya canción no podía ser silenciada. Anderson se inspiró aún más en la lectura de una biografía sobre el pintor holandés Rembrandt , que lo había afectado "bastante significativamente". [19] Moraz escribió una introducción para la canción que no se utilizó, pero fue adaptada en "Time for a Change" en su álbum solista Out in the Sun (1977). [26] Anderson deseaba incorporar el arpa en la sección central de la canción y "hacer soñar a la audiencia, como Vivaldi ", y más tarde consideró que la letra de la canción y su sección final con los teclados de Wakeman eran particularmente fuertes. [24] La pista presenta pasajes corales interpretados por los Richard Williams Singers, cuyos arreglos musicales fueron dirigidos por Wakeman, y el Ars Laeta de Lausanne, grabados en la Église des Planches, una iglesia en Montreux. [14] Una versión temprana de la introducción de la canción fue interpretada en vivo durante el concierto final de la banda en la gira Relayer , en 1975. [ cita requerida ]
Además de un cambio de productores e ingenieros, Going for the One también marcó un cambio en los artistas de portada. Desde 1971, habían trabajado con Roger Dean , quien se hizo conocido por sus paisajes surrealistas y fantásticos y diseñó su logotipo distintivo . [27] Mientras la banda estaba grabando, Dean presentó su idea para la pintura de la portada, que tenía pedazos de roca flotando en el cielo con el pedazo más grande que contenía árboles y un estanque de agua. El diseño iba a ser una secuela conceptual de su trabajo producido en su primer álbum en vivo, Yessongs (1973). [28] Dean dijo que voló a Montreux para discutir sus ideas con la banda, pero solo se reunió con Anderson, quien no estaba interesado en sus sugerencias y, en cambio, presentó un diseño preliminar de lo que quería que Dean creara. [29] Anderson, sin embargo, afirmó que si bien la banda se acercó a Dean para diseñar la portada, no estaba dispuesto a visitarlos. [30] Howe afirmó que "cierto miembro" ya no estaba interesado en trabajar con Dean, lo que terminó su colaboración hasta Drama (1980); [31] En sus memorias de 2021 All My Yesterdays, lo atribuye a un "malentendido". [32]
La banda encargó a Storm Thorgerson y Aubrey Powell de Hipgnosis que diseñaran la obra de arte. Se les ocurrió un marcado cambio de dirección que representaba una actitud nueva y revitalizada dentro de la banda y su regreso a canciones más directas y concisas. [33] El artista George Hardie contribuyó al diseño gráfico. Presentado como una funda triple desplegable , la portada muestra la espalda de un hombre desnudo de pie mirando las Century Plaza Towers en Century City, California contra un cielo azul. Para cuando se lanzó el álbum, Yes había adquirido la propiedad total del logotipo de Dean , del que anteriormente eran copropietarios, y lo usó en la portada. Dean aparece acreditado en las notas del álbum. [14] En el interior hay una fotografía de cada miembro de la banda junto al lago Ginebra y la Île de Peilz , una isla en el lago que consta de un solo árbol. [14] Richard Manning, un artista independiente que trabajaba para Hipgnosis en ese momento, utilizó papel fotográfico de doble gramaje para acomodar el triple desplegable. Aplicó varias técnicas al diseño, entre ellas un lavado de tinte azul claro, nubes añadidas con un aerógrafo y fotomontaje. Las líneas de colores que recorren la tapa se añadieron en la fase de impresión. [34] Anderson dijo que las líneas que se cruzan a través del hombre definen "puntos de la anatomía relativos a nuestro desarrollo". [30]
Howe no estaba "entusiasmado" con el diseño en el momento del lanzamiento, pero dijo que funcionaba bien con la música y estaba contento de que se mantuviera el logotipo de Dean; [30] en 2021 dijo que no tenía "ningún resentimiento" al respecto. [32] El reportero de Melody Maker y biógrafo de la banda Chris Welch escribió sobre la portada: "Atrás quedaron los elaborados paisajes de Roger Dean. En su lugar vino una simplicidad geométrica y austera. Anticipando los diseños informáticos del futuro... simbolizó una nueva apariencia para Yes". [33] Martin Popoff revisó el diseño en 2016. "Un nuevo escapismo acelerado de finales de los 70 a través de las líneas limpias de Hipgnosis, que combina ángulos urbanos geométricos elegantes y futuristas con un hombre en su traje de cumpleaños, tal vez impulsando urgentemente a la banda hacia adelante, mientras que simultáneamente abraza las raíces". [35]
Cuando salió al mercado, el sello discográfico promocionó el álbum con una campaña publicitaria al aire libre. Howe recordó que una valla publicitaria con la portada del álbum en Sunset Boulevard en Los Ángeles cubría las nalgas y los muslos del hombre con un par de pantalones. Le sorprendió que alguien se hubiera sentido ofendido por la imagen original, en particular los "proxenetas, traficantes de drogas y mujeres fáciles" que frecuentaban la calle. [32]
Going for the One fue lanzado en los EE. UU. el 12 de julio de 1977 [36] y en el Reino Unido el 15 de julio de 1977, disponible en LP, casete de audio y cinta de 8 pistas . [37] Su lanzamiento se retrasó después de que se encontraron varios problemas con la impresión. [38] Se convirtió en un éxito comercial para la banda, alcanzando el número uno en el UK Albums Chart , su segundo álbum en hacerlo después de Tales from Topographic Oceans , durante dos semanas en agosto de 1977 y alcanzando el número 8 en el Billboard 200 de EE. UU . [39] En otros lugares, el álbum llegó al número 7 en Noruega . [40] Fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 2 de agosto de 1977 por vender más de 500,000 copias en los EE. UU. [41] En el Reino Unido, el álbum alcanzó la certificación de plata de la Industria Fonográfica Británica (BPI) el 19 de septiembre de 1977, lo que significa 60.000 copias vendidas y ventas por un valor de más de £150.000. [37]
El álbum generó dos sencillos, ambos lanzados en 1977. "Wonderous Stories" fue lanzado con "Parallels" como lado B [42] que alcanzó el puesto número 7 en la lista de sencillos del Reino Unido. Para ayudar a promover la canción, Yes filmó su primer video musical para la canción que fue transmitido en el programa de televisión musical de la BBC Top of the Pops . Sigue siendo el sencillo de la banda con mejor posición en las listas del país. El segundo, "Going for the One" con una versión editada de "Awaken Pt. 1" en el lado B, [43] alcanzó el puesto número 24 en el Reino Unido. [ cita requerida ]
En su reseña para Los Angeles Times , Steve Pond creía que el álbum tiene éxito porque la banda había "reducido sus expectativas en lugar de elevarlas. Al volver a lo básico en lugar de intentar superar sus 'extravagancias' anteriores, Yes ha producido su colección más atractiva" desde Close to the Edge . Elogió la "energía refrescante" que aporta el álbum, pero destacó su "enfoque de composición de canciones de todo tipo, arrojando todo en una composición pero a veces fallando en integrar suavemente los elementos dispares". [50] En Record Mirror , el crítico Robin Smith le dio al álbum cinco "+", la calificación más alta que significa "invencible". Elogió la canción principal, que abre el álbum con "una pieza de boogie poco característica" y tiene atmósfera y un final efectivo. Smith concluyó que con el álbum, "Yes disipa todos tus temores de que la banda esté en el final [...] están de regreso más fuertes que nunca". [51] Billboard dio una reseña positiva, señalando que la banda "claramente está haciendo todo lo posible para crear su trabajo más ambicioso e impresionante hasta ahora", y eligió la canción principal, "Wonderous Stories", y "Awaken" como los mejores cortes. [52]
En una reseña retrospectiva, el biógrafo y reportero Chris Welch dio la bienvenida al álbum después del material más complejo de Tales from Topographic Oceans y Relayer , citando su "simplicidad melódica" que fue "un soplo de aire fresco" y todavía se mantuvo fuerte en el momento de su reseña. Elogió la actuación de Wakeman y la elección de la banda al incorporar sus talentos a la música de manera más efectiva, lo que no fue el caso en Tales . Elogió cada pista, llamando a "Wonderous Stories" una melodía que permitió al grupo "volar sin realmente intentarlo" y los momentos finales de "Awaken", en particular, "bastante hermosos ... el tipo de hacer música ahora casi un arte perdido". [33] Ross Boissoneau, para AllMusic , describió a Going for the One como "quizás el artículo más pasado por alto en el catálogo de Yes ... En muchos sentidos, este disco podría verse como la continuación de Fragile (1971). Sus cinco pistas aún conservan imágenes líricas místicas y abstractas, y la música es grandiosa y melódica, las armonías vocales perfectamente equilibradas por el trabajo de guitarra punzante de Steve Howe, los teclados de Wakeman y los ritmos sólidos de Alan White y Chris Squire". Llamó a "Awaken" una "pista evocadora" con letras "espaciales en extremo", pero elogió las voces de Anderson y Squire y la adición del arpa de Anderson y la percusión afinada de White. [44] La Historia del rock progresivo de 1997 de Paul Stump señaló que Going for the One fue un triunfo sorpresa para Yes, logrando éxito tanto crítico como comercial a pesar de llegar en medio del "verano del punk " y después de una pausa de casi tres años del estudio. Destacó "Turn of the Century" ("una obra maestra de delicadeza textual") y "Parallels" ("una pieza musical intimidante que avanza a gran velocidad y violencia, culminando contrapuntísticamente en uno de los clímax más adrenalínicos de Yes hasta ahora") como los más destacados. [53]
Yes apoyó a Going for the One con una gira por los EE. UU., Canadá y Europa que se desarrolló del 30 de julio al 6 de diciembre de 1977, y contó con Donovan como su acto de apertura. [54] El escenario tenía un diseño mucho más simple en comparación con las tres giras anteriores de la banda, que se centraban en una serie de formas iluminadas que daban un efecto tridimensional. Los teclados de Wakeman estaban dispuestos en dos niveles. [55] [17] Anderson estaba iluminado en múltiples colores mientras cantaba un extracto de "The Beautiful Land" del musical The Roar of the Greasepaint - The Smell of the Crowd . La gira incluyó un récord de seis noches consecutivas con entradas agotadas en el Wembley Arena de Londres a las que asistieron más de 50.000 personas. [56] Para tocar las diferentes partes de bajo en "Awaken", Squire utilizó un bajo de triple mástil personalizado hecho en 1975 por Wal para Roger Newell, el bajista de la banda de Wakeman, el English Rock Ensemble. [57] Las grabaciones de la gira europea se publicaron en el segundo álbum en vivo de Yes, Yesshows (1981).
Yes seleccionó Going for the One para su primer Album Series Tour de marzo de 2013 a junio de 2014, con el álbum interpretado en vivo en su totalidad y en el orden de las canciones. [58] [59] [60]
Going for the One fue reeditado por primera vez en CD en toda Europa en 1988. [61] Un CD remasterizado digitalmente le siguió en 1994 realizado por George Marino en los estudios Sterling Sound. [62] En 2003, Rhino y Elektra Records lanzaron un nuevo CD remasterizado digitalmente con siete pistas adicionales. [3] En 2013 se lanzaron dos versiones " audiófilas " remasterizadas, una por Audio Fidelity para el formato Super Audio CD [63] y la otra por Friday Music lanzando un LP de 180 gramos usando doblajes de cinta analógica ya que faltaban las cintas originales. [64]
Todas las pistas arregladas y producidas por Jon Anderson , Steve Howe , Chris Squire , Alan White y Rick Wakeman .
Notas
Los créditos están adaptados de las notas del álbum de 1977 y 2003. [3] [14]
Sí
Personal adicional
Producción
Fuentes