En Vogue es un grupo vocal femenino estadounidense cuya formación original estaba formada por las cantantes Terry Ellis , Dawn Robinson , Cindy Herron y Maxine Jones . [1] Formada en Oakland, California, en 1989, En Vogue alcanzó el número 2 en el Hot 100 de EE. UU. con el sencillo « Hold On », extraído de su álbum debut de 1990 Born to Sing . El siguiente álbum del grupo de 1992, Funky Divas, alcanzó el top 10 tanto en EE. UU . como en el Reino Unido , e incluyó su segundo éxito número dos en EE. UU. « My Lovin' (You're Never Gonna Get It) », así como los éxitos del top 10 de EE. UU. « Giving Him Something He Can Feel » y « Free Your Mind ».
En 1996, « Don't Let Go (Love) » se convirtió en el tercer sencillo del grupo, y el más exitoso, en alcanzar el número dos en los EE. UU., y se convirtió en su sexto número uno en la lista de R&B de EE. UU ., logrando más sencillos número uno en la lista de R&B de EE. UU. que cualquier otro grupo femenino aparte de The Supremes . [2] Robinson dejó el grupo en 1997, poco antes del lanzamiento de su tercer álbum EV3 , que alcanzó el top 10 de EE. UU. y el Reino Unido. Jones dejó el grupo en 2001, Amanda Cole se unió poco después. Sin embargo, en 2003, Cole dejó el grupo y Rhona Bennett se unió al grupo durante la grabación de su álbum Soul Flower . En 2005, los miembros originales se unieron brevemente antes de separarse nuevamente. En 2009, los miembros originales se reunieron una vez más para su «En Vogue: 20th Anniversary». Poco después de la gira, Robinson y Jones nuevamente se separaron de En Vogue, y Bennett se reincorporó al grupo como trío.
En Vogue ha vendido 20 millones de discos en todo el mundo. [3] [4] [5] El grupo ha ganado siete MTV Video Music Awards , tres Soul Train Awards , dos American Music Awards y recibió siete nominaciones al Grammy . [6] Son el primer y único grupo femenino en recibir el premio Sammy Davis Jr. al Artista del Año . En diciembre de 1999, la revista Billboard clasificó a la banda como el 19.º artista discográfico más exitoso de la década de 1990. Se clasificaron como el segundo grupo femenino más exitoso de la década de 1990. [7] En marzo de 2015, la revista Billboard nombró al grupo como el noveno grupo de chicas más exitoso de todos los tiempos. [8] Dos de los sencillos del grupo se ubican en la lista de canciones de grupos de chicas más exitosas de todos los tiempos de Billboard , « Don't Let Go (Love) » (n.º 12) y « Hold On » (n.º 23). [9] Billboard las cataloga como el tercer grupo femenino de R&B más exitoso de los últimos 25 años, después de TLC y Destiny's Child y el séptimo grupo más exitoso en general. [10]
A finales de los años 1980, cuando estaban armando su proyecto de compilación de 1970 FM2 para Atlantic Records , el dúo de producción y composición de Oakland Denzil Foster y Thomas McElroy concibieron por primera vez la idea de un grupo de chicas moderno en la tradición de las bandas femeninas comercialmente exitosas que florecieron a fines de los años 1950 y principios de los años 1960. [11] Foster y McElroy imaginaron una unidad de entretenimiento con partes intercambiables pero no idénticas en la que cada miembro calificaría para tomar la voz principal en cualquier número dado. [11] Por lo tanto, su plan era reclutar cantantes que poseyeran voces fuertes, apariencia notablemente buena e inteligencia. [12] Aproximadamente 3.000 mujeres asistieron a las audiciones realizadas en 1988, [11] con Dawn Robinson , Cindy Herron y Maxine Jones haciendo el corte final. [13] Originalmente concebido como un trío, Foster y McElroy decidieron crear un cuarteto después de escuchar la audición de Terry Ellis, cuyo avión había llegado tarde desde Houston, Texas. [14] Al principio, seleccionaron el nombre de la banda 4-U, pero pronto cambiaron a Vogue, y finalmente se decidieron por En Vogue, al enterarse de que otro grupo ya había reclamado el nombre de Vogue. [15]
Después de formarse, el grupo comenzó a trabajar con sus productores en su álbum debut. La grabación comenzó en agosto de 1989 y finalizó en diciembre del mismo año. [16] Born to Sing fue lanzado el 3 de abril de 1990. El álbum alcanzó el puesto número 21 en la lista Billboard 200 y el número 3 en la lista de álbumes de R&B de Billboard. El primer sencillo, " Hold On ", fue lanzado a la radio a fines de febrero de 1990 y se convirtió en un éxito pop cruzado, alcanzando el número 2 en la lista de sencillos Billboard Hot 100 y el número 1 tanto en la lista de sencillos de R&B como en la lista Hot Dance Music/Club Play. Más tarde llegó al número 5 en el Reino Unido y se convirtió en un éxito en Europa. Los siguientes dos sencillos, " Lies " y " You Don't Have to Worry ", llegaron al número 1 en las listas de R&B de Billboard , mientras que el cuarto y último sencillo, " Don't Go ", llegó al número 3 en la lista de R&B de Billboard. El álbum fue posteriormente certificado platino por la RIAA.
"Hold On" recibió un premio Billboard Music Award como "Sencillo de R&B n.º 1 del año", un premio Soul Train Award como Sencillo de R&B/Urban Contemporary del año, Grupo, Banda o Dúo y ha sido nominada a un premio Grammy como Mejor interpretación vocal de R&B de un dúo o grupo . En 1990, En Vogue firmó un contrato de patrocinio para aparecer en un anuncio de Diet Coke dirigido por Spike Lee .
El segundo álbum de En Vogue, Funky Divas , fue lanzado en la primavera de 1992. El álbum debutó en el n.º 8 en el Billboard 200 y en el n.º 1 en el Billboard R&B y, en última instancia, duplicó la recaudación de su predecesor, convirtiéndose en triple platino. Los dos primeros sencillos del álbum: " My Lovin' (You're Never Gonna Get It) " y " Giving Him Something He Can Feel ", ambos llegaron al top 10 y alcanzaron el n.º 1 en las listas de R&B. El siguiente sencillo, " Free Your Mind ", también llegó al top 10. Los dos últimos sencillos " Give It Up Turn It Loose " y " Love Don't Love You " fueron éxitos del top 40.
El álbum vendió más de cinco millones de copias, ganó un premio American Music Award como "Álbum favorito de soul/R&B" y fue nominado a cinco premios Grammy. El video musical de "Free Your Mind" le valió al grupo tres premios MTV Video Music Awards por Mejor coreografía, Mejor video de baile y Mejor video de R&B. Fueron honrados con el premio Artista del año de Soul Train. Además de esto, el grupo apareció en Rolling Stone , Entertainment Weekly y Essence , y otras publicaciones importantes. Tras el éxito de Funky Divas , se lanzó un EP de seis canciones titulado Runaway Love en el otoño de 1993, que generó el éxito " Runaway Love ".
El grupo firmó un contrato de patrocinio con Converse y fue presentado como acto de apertura en la gira "Never Let Me Go" de Luther Vandross en 1993. Inglaterra, Alemania, los Países Bajos y Francia estuvieron entre los numerosos países de la gira. Sin embargo, según un artículo en la revista Vibe , Vandross (según su propia admisión en entrevistas) y su séquito chocaron con los miembros de En Vogue durante la gira, y juró no volver a trabajar con ellos nunca más.
En Vogue hizo numerosas apariciones televisivas en series como In Living Color , A Different World , Roc y Hangin' with Mr. Cooper (las dos últimas en las que también cantaron las canciones temáticas de los programas).
En 1993, En Vogue apareció en el éxito " Whatta Man " de Salt-N-Pepa , que se encuentra entre los 10 mejores del álbum Very Necessary de Salt-N-Pepa . La canción apareció (ligeramente editada) en el EP Runaway Love de En Vogue .
En 1995, En Vogue estuvo entre las numerosas vocalistas afroamericanas que participaron en la canción " Freedom " para la banda sonora de la película Panther (1995) de Mario Van Peebles . [17] También en 1995, mientras los miembros de la banda Cindy Herron y Maxine Jones se iban de baja por maternidad, Ellis grabó y lanzó un álbum en solitario titulado Southern Gal , que incluía el sencillo top 10 de R&B "Where Ever You Are". El mismo año, la banda hizo un cameo en la película de superhéroes Batman Forever de Joel Schumacher . [17] En 1996, En Vogue grabó " Don't Let Go (Love) " para la banda sonora de la película Set It Off . Lanzado como el sencillo principal de la banda sonora en el otoño de 1996, se convirtió en el mayor éxito del grupo hasta el momento, vendiendo más de 1,8 millones de copias en todo el mundo y siendo certificado platino por la RIAA . [18] En respuesta al gran éxito comercial de "Don't Let Go (Love)", el grupo trabajó en su tercer álbum de estudio. [18] Cuando el álbum estaba a punto de completarse, Robinson decidió abandonar el grupo en marzo de 1997 después de que las negociaciones contractuales llegaran a un punto muerto. [18] A pesar de la abrupta partida de Robinson, Ellis, Herron y Jones continuaron como trío. [18]
Tras la salida de Robinson del grupo, el trío restante volvió a grabar varias de sus voces principales originales para su próximo álbum EV3 , lanzado en junio de 1997. Una ruptura con los proyectos anteriores, marcó el primer proyecto de En Vogue en incluir una lista diversa de colaboradores que incluía créditos de Babyface , David Foster , Diane Warren , Andrea Martin e Ivan Matias junto con los colaboradores habituales Foster y McElroy. Tras su lanzamiento, EV3 recibió críticas mixtas de los críticos, muchos de los cuales elogiaron las actuaciones vocales de la banda, pero fueron críticos con la producción general del álbum. En los EE. UU., debutó en el número ocho tanto en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums de Billboard como en el Billboard 200 con ventas de 76.500 unidades, las cifras más altas de la primera semana de la banda. [19] Dos sencillos más lanzados del álbum, " Whatever " y " Too Gone, Too Long ", entraron en el top 20 y top 40 del Billboard Hot 100, respectivamente. [19]
En 1998, En Vogue grabó la canción " No Fool No More " para la banda sonora de la película Why Do Fools Fall in Love (1998). Fue una entrada en el top 40 de la lista de singles de Nueva Zelanda y luego se incluyó en el primer álbum recopilatorio de la banda, Best of En Vogue , lanzado en junio de 1999. Un éxito moderado, el álbum alcanzó el top 40 en Austria y el Reino Unido.
Masterpiece Theatre , el cuarto álbum de estudio del grupo, fue lanzado en mayo de 2000. Su primer proyecto con Elektra Records , el trío trabajó exclusivamente con sus fundadores en el álbum, quienes hicieron un uso intensivo de muestras de música clásica y música pop tradicional para construir canciones para grabar. [19] Precedido por el sencillo principal " Riddle ", el álbum recibió una recepción mixta de los críticos tras su lanzamiento, quienes se dividieron por su sonido general, y se convirtió en una decepción comercial, alcanzando el puesto número 33 en lalista Top R&B/Hip-Hop Albums y el número 67 en el Billboard 200 de EE. UU. solamente. [20] Si bien Masterpiece Theatre y "Riddle" tuvieron mejor desempeño en territorios internacionales, su pobre desempeño resultó en el lanzamiento de ningún sencillo adicional del álbum y la banda pronto fue expulsada de la compañía Elektra. [20]
En 2001, Jones había anunciado su deseo de pasar más tiempo con su hija y abandonó el grupo. [21] Como Ellis y Herron querían seguir interpretando En Vogue, la cantautora Amanda Cole se unió como miembro intérprete después de enviar un demo. [21] Al año siguiente, Ellis, Herron y Cole colaboraron con Timothy Eaton en el álbum navideño The Gift of Christmas , que presenta cuatro canciones originales y ocho versiones de canciones navideñas y villancicos. Lanzado en el otoño de 2002 a través de Discretion Records, no logró entrar en las listas. [22] En diciembre de 2002, el trío dio un concierto en el recinto ferial estatal de Alabama en Birmingham, Alabama, que fue grabado y lanzado, junto con material adicional, en un DVD y un álbum en vivo a través de Charly Records en 2004. [22] Cole, que se sentía cada vez más limitado vocal y creativamente, decidió dejar la banda a favor de una carrera en solitario poco después, [23] con la cantante y actriz Rhona Bennett uniéndose después de ser recomendada a Denzel Foster a través de un amigo en común y compañero de composición. [22]
Con Bennett, el trío comenzó a trabajar en su sexto álbum Soul Flower . Producido por Ellis y Herron, se realizó de forma independiente a través de su propio sello Funkigirl Records, así como 33rd Street Records de Foster y McElory , y la distribución se manejó a través de un acuerdo externo con Bayside Entertainment. [22] Lanzado con críticas mixtas de los críticos, que notaron su tono más suave, el álbum no logró ubicarse en el Billboard 200, pero alcanzó el puesto número 47 en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums y el número 15 en la lista Independent Albums . [22] Sus dos sencillos, " Losin' My Mind " y " Ooh Boy ", alcanzaron el top 40 en la lista Adult R&B Songs de Billboard . [24] Durante la última parte de 2004, En Vogue viajó tres meses por Europa como parte de la serie de conciertos Night of the Proms , con Jones reincorporándose al grupo para ocupar el lugar de Herron, quien se fue de baja por maternidad. [25] La versión de Ellis/Bennett/Jones del grupo encabezó el quinto WomenRock! anual de Lifetime junto a Blondie , Angie Stone y varias otras. Interpretando varios de sus éxitos, la co-cabeza de cartel Kelly Clarkson se unió a ellas para una versión de " Free Your Mind ". [26]
En 2005, Herron y Robinson se reincorporaron a En Vogue, y Bennett se retiró del grupo. [27] Los cuatro originales firmaron con una de las firmas de gestión más grandes de la industria, Firm Management Group, y comenzaron a solicitar material para un nuevo álbum de estudio que se esperaba que se lanzara a través de Movemakers y Funkigirl Records, con sede en Los Ángeles. [27] [28] Ese septiembre, la banda se unió a Salt-N-Pepa para su primera presentación pública conjunta de su sencillo de 1994 " Whatta Man " en VH1 Hip Hop Honors , y realizaron una breve gira juntos. [22] El cuarteto también colaboró con Stevie Wonder y Prince en los coros y el video musical de " So What the Fuss " del álbum A Time to Love de Wonder de 2005 , que recibió una nominación al Grammy en la 48.ª ceremonia de premios en 2006. [29]
Después de no llegar a un acuerdo sobre los términos comerciales, Robinson una vez más decidió desertar de En Vogue, y Bennett regresó para completar el cuarteto. Como resultado, En Vogue fue despedido de la Firma y un álbum lleno de nuevo material original no se materializó. [27] En Vogue continuó actuando con Ellis, Herron, Jones y Bennett en fechas seleccionadas en América del Norte, Europa y Japón. Durante este tiempo, se unieron a la cantante flamenca Natalia Druyts en una versión remix de su canción " Glamorous ", que contó con la voz principal de Bennett. Lanzado como el segundo sencillo del tercer álbum de estudio de Druyts Everything and More (2007), alcanzó el número dos en el Ultratop 50 de la región flamenca de Bélgica y lanzó la serie de conciertos de seis partes Natalia Meets En Vogue feat. Shaggy en el Sportpaleis de Amberes en enero de 2008. [30]
El 24 de junio de 2008, la formación original de En Vogue apareció en los Premios BET , donde interpretaron un popurrí con Alicia Keys , SWV y TLC como tributo a los grupos de chicas de la década de 1990. [32] Elogiados por los medios de comunicación, que declararon que su actuación fue uno de los momentos más destacados de la noche, y con la gente entusiasmada por el regreso a la industria de la banda original, [33] el cuarteto habló sobre estar unidos de forma permanente. [33] En agosto, después de actuar durante fechas seleccionadas, los miembros originales anunciaron su reforma para su gira mundial del 20.º aniversario, que coincidió con el lanzamiento de su álbum debut Born to Sing (1990) y los llevó a realizar una gira por América del Norte, Europa y Japón. [34] En 2009, En Vogue junto con los cantantes Beyoncé , John Legend y Ne-Yo , actuaron en el Essence Music Festival , celebrado en el Louisiana Superdome en Nueva Orleans. [31]
Una vez más, el nuevo material con Robinson no se materializó, y en 2010, Herron, Ellis y Jones firmaron con Rufftown Records de René Moore en un acuerdo que incluiría dos álbumes y giras. [35] Mientras que el trío terminó varias canciones para un nuevo álbum, incluido el sencillo promocional "I'll Cry Later", que fue enviado a estaciones de radio urbanas contemporáneas para adultos seleccionadas el 26 de septiembre de 2011, [36] el regreso se estancó y Jones dejó la banda una vez más. [35] En agosto de 2012, Jones y Robinson anunciaron que potencialmente grabarían un álbum grupal juntos bajo el nombre de Heirs to the Throne. [37] Mientras Herron y Ellis continuaron de gira como En Vogue junto con un Bennett reincorporado, [35] Jones y Robinson agregaron a la cantante Shaunté Usual a su formación. [38] Sin embargo, en 2013, Robinson decidió no comenzar un nuevo grupo con su ex miembro de la banda y en su lugar se unió al elenco del reality show de TV One R&B Divas: Los Angeles . [39] Mientras tanto, Jones comenzó a hacer giras con las cantantes Alison Carney y Maria Freeman como su nueva formación de En Vogue, titulada En Vogue to the Max. [40] [41] [42] Jones luego perdió el derecho a usar el nombre de En Vogue después de que Herron y Ellis presentaran una demanda en su contra por uso no autorizado del nombre, y un juez dictaminó que Herron y Ellis, como titulares de la LLC del grupo, tenían derechos exclusivos sobre el nombre del grupo. Jones se lanzó en solitario y comenzó a grabar su propio material original, lanzando su sencillo debut "Didn't I" y una nueva versión balada del éxito de En Vogue "Don't Let Go (Love)" con el cantante australiano Greg Gould . [43]
En julio de 2014, Bennett, Ellis y Herron firmaron un nuevo contrato con Pyramid Records y comenzaron a trabajar en el álbum Electric Café con los mentores Denzil Foster y Thomas McElroy. [44] En noviembre, el trío apareció en la película navideña de Lifetime An En Vogue Christmas en la que interpretaron versiones ficticias de ellos mismos, reuniéndose para realizar un concierto benéfico para salvar el club nocturno donde comenzaron. [45] La película original presentó los sencillos exitosos de En Vogue, así como dos nuevas pistas y una versión de " O Holy Night ", luego lanzada digitalmente a través de En Vogue Records. [45] En febrero de 2015, Rufftown demandó a Ellis y Herron por más de US $ 300 millones, alegando que el dúo violó un contrato de grabación exclusivo al firmar con Pyramid, alegando incumplimiento de contrato, negligencia, interferencia y fraude. [35] El acuerdo, que se resolvió extrajudicialmente, dio como resultado el lanzamiento de la obra extendida Rufftown Presents En Vogue en abril de 2015, que contenía cuatro canciones grabadas durante su tiempo con Rufftown, incluida "I'll Cry Later". [46]
En 2016, En Vogue lanzó "Deja Vu", el primer sencillo promocional de Electric Café , a través de su propio sello En Vogue Records después de firmar con Entertainment One Music . [47] Al año siguiente, se embarcaron en el For the Love of Music Tour . [48] La gira europea se lanzó el 6 de abril de 2017 en Dublín, Irlanda y concluyó en Bremen, Alemania, el 25 de abril. [49] También en 2017, el trío lanzó tres sencillos más de su próximo trabajo, [50] incluidos los sencillos de moda "I'm Good" y "Have a Seat" con Snoop Dogg , así como el sencillo principal escrito por Ne-Yo " Rocket ", el último de los cuales se convirtió en su primer éxito entre los 10 primeros en la lista de canciones de R&B para adultos de Billboard en más de 20 años. [51]
En abril de 2018, En Vogue comenzó la segunda etapa de su gira europea en apoyo de su séptimo álbum de estudio de larga duración, Electric Café . [52] El mismo mes, se lanzó el álbum, su primer proyecto de estudio en 14 años. [53] [54] [55] Una mezcla de neo soul , pop y R&B contemporáneo con música electrónica de baile , el trío trabajó con Raphael Saadiq , Dem Jointz , Curtis "Sauce" Wilson y los colaboradores habituales Foster & McElroy en la mayor parte del álbum. [56] Electric Café recibió críticas mixtas de los críticos, muchos de los cuales elogiaron a la banda por sus actuaciones vocales, pero encontraron el material demasiado genérico y desigual. [57] En los Estados Unidos, el álbum debutó en el número 14 en los álbumes independientes de Billboard y alcanzó la lista de mejores ventas de álbumes . [58] Un segundo y último sencillo del álbum, " Reach 4 Me ", se convirtió en un éxito entre los 20 primeros en la lista de canciones de R&B para adultos de EE. UU. en agosto de 2018. [58]
En julio de 2019, el grupo actuó en la canción "I Got You (Always and Forever)" junto a Chance the Rapper , Kierra Sheard y Ari Lennox en el álbum del rapero The Big Day . [59] En octubre de 2019, los miembros originales Robinson y Jones se reunieron con Ellis, Herron y Bennett para una actuación en el escenario para saludar a la ejecutiva de la industria musical Sylvia Rhone en la Gala City of Hope 2019 , marcando la primera vez que los cinco miembros actuaron juntos. [60] Los planes para reunirse permanentemente para otra gira de conciertos en apoyo de su 30.º aniversario en 2020 no se materializaron cuando los cuatro miembros originales no pudieron ponerse de acuerdo sobre si Bennett debería renunciar una vez más como miembro no original. [61]
En octubre de 2020, el trío de Ellis, Herron y Bennett cerró los Billboard Music Awards de 2020 , interpretando «Free Your Mind». Al año siguiente, el grupo hizo un cameo en la secuela de la comedia romántica Coming 2 America junto a Salt-N-Pepa . [62]
En 2022, En Vogue compitió en la séptima temporada de The Masked Singer como las "Queen Cobras" del Team Bad. El trío perdió por poco un lugar en la final de la competencia de canto, ya que fueron eliminados en la semana del 4 de mayo junto con Shaggy como "Space Bunny" del Team Cuddly. [63] El mismo año, la banda se embarcó en el Mixtape Tour junto a New Kids on the Block , Salt-N-Pepa y Rick Astley . [64]
En el verano de 2023, En Vogue se unió a TLC y Shaggy en la gira Hot Summer Nights, [65] y actuó como el grupo pop principal del Boston Pops Orchestra Fireworks Spectacular 2023 el 4 de julio de 2023. [66] Más tarde ese año, interpretaron "Free Your Mind" en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's . [67]
En mayo y junio de 2024, el grupo regresó a Londres, Inglaterra, por primera vez desde 2018 para presentaciones en los festivales Cross the Tracks y Mighty Hoopla 2024, [68] [69] también actuando en festivales de verano en los Estados Unidos y en "The Fourth in America" de CNN en julio [70] .
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