Funky Divas es el segundo álbum de estudio del grupo discográfico estadounidense En Vogue , lanzado porla división East West de Atlantic Records el 24 de marzo de 1992 en los Estados Unidos. Concebido después del éxito de suálbum debut nominado al premio Grammy Born to Sing (1990), En Vogue volvió a formar equipo con sus fundadores Denzil Foster y Thomas McElroy para trabajar en todo el álbum. Al igual que con Born to Sing , el dúo tomó prestado del R&B contemporáneo , el new jack swing y el hip hop , al tiempo que incorporaba elementos clásicos del soul , el blues y el doo-wop , particularmente en sus dos versiones de Sparkle , así como, en el caso de " Free Your Mind ",sonidos de heavy metal . El álbum se convirtió en el segundo álbum del cuarteto en obtener unanominación al premio Grammy en la categoría de Mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo con voces , mientras que ganó el premio American Music Award como Álbum favorito de soul/R&B y el premio Sammy Davis Jr. como Artista del año en los Soul Train Music Awards de 1993 .
Funky Divas debutó en el número uno de la lista Billboard Top R&B Albums de Estados Unidos , y en el número ocho de la Billboard 200 , mientras que alcanzó el número cuatro en la lista de álbumes del Reino Unido . Alcanzó el estatus de triple platino en los EE. UU., donde vendió 3,5 millones de copias, convirtiéndose en el séptimo álbum de R&B más vendido del año, así como el álbum más vendido de En Vogue hasta la fecha. El álbum generó cinco sencillos, incluidos " My Lovin' (You're Never Gonna Get It) ", " Giving Him Something He Can Feel " de Aretha Franklin , "Free Your Mind", " Give It Up, Turn It Loose " y " Love Don't Love You ".
Funky Divas recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales, pero desde entonces ha ganado elogios retrospectivos. Parry Gettelman de The Orlando Sentinel elogió la producción de Foster & McElroy en el álbum. Si bien es un poco crítica con las canciones más lentas, escribió que "la pareja tiene un don tanto para las melodías como para los ritmos asesinos, y son arreglistas talentosos y juguetones". Con las actuaciones, Gettelman encontró que "EnVogue interpreta tanto las pistas de McElroy & Foster como tres versiones con estilo, entusiasmo y mucho soul". [9] La escritora de Los Angeles Times Connie Johnson dijo que el álbum estaba "claramente preparado para ofrecer una inclinación de los 90 a la imagen elegante de The Supremes , En Vogue toma ideas de James Brown y Aretha Franklin para crear un paquete más agudo y más callejero". [8] La revista People escribió que "En Vogue tiene más éxito con el funk bailable ligero bordado con voces que se elevan y se precipitan. Tal vez el título del álbum promete un poco más de lo que ofrece. Pero 'Spunky Hip-Hop Gals Who Can Sing Their Fannies Off' habría sido demasiado largo, creemos". [15]
Arion Berger, escribiendo para Entertainment Weekly , sintió que Funky Divas "ofrece un R&B coqueto con un ritmo mecanizado [...] Los cuatro miembros de voces dulces de En Vogue son lo suficientemente versátiles como para manejar música de baile con tintes de reggae, gospel y doo-wop con entusiasmo, aunque no muy profundo. Aún así, Funky Divas tiene un encanto extraño". [1] En su desigual reseña para la revista Rolling Stone, el periodista Danyel Smith escribió que "En Vogue se muestra, en Funky Divas , tan voluptuosamente vocalizado e impecablemente ensayado como lo hicieron en su debut de 1990, Born to Sing . Pero la audaz producción que vistió a Dawn, Terry, Cindy y Maxine no ha encontrado su camino hasta 1992". Ella sintió que "en el debut, las alusiones a los grupos de chicas de los años sesenta eran lo suficientemente perfectas como para parecer accidentales, pero esta vez suenan de manera obvia y fuerte, como si hubiera una quinta mujer con un vestido feo cantando junto con Maxine, Cindy, Dawn y Terry, y está tristemente desafinada". [12]
En su reseña retrospectiva, el editor de AllMusic, Jose F. Promis, escribió que "al combinar descaro, elegancia y clase con voces asombrosas y una producción perfecta, este delicioso álbum se erige como uno de los álbumes pop definitivos de los años 90". Consideró que el álbum "básicamente no tiene relleno" y lo calificó como "la obra más diversa, deslumbrante y emocionante de la época". [6] En 2011, la revista Rolling Stone clasificó al álbum en el puesto 60 de su lista de los 100 mejores álbumes de los 90 y el segundo mejor álbum de los 90 de un grupo femenino, [16] mientras que la revista Complex lo incluyó en el puesto 45 de su lista de Los 50 mejores álbumes de R&B de los 90 en 2017. El editor de Complex , Craig Jenkins, afirmó que si bien "el debut de En Vogue de 1990, Born to Sing, presentó al mundo las armonías de estilo cuarteto de Cindy, Dawn, Maxine y Terry, el siguiente de 1992, Funky Divas, lo convirtió en un arma". Descubrió que el álbum allanó el camino para otras bandas femeninas como TLC y Destiny's Child . [17] En 2020, Enio Chiola de PopMatters lo nombró el álbum más "pasado por alto y subestimado" de la década de 1990. [18]
En los Estados Unidos, Funky Divas debutó en el número ocho en la lista de álbumes Billboard 200 y alcanzó el primer puesto en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums de Billboard con ventas en la primera semana de 60.000 unidades. [19] [20] Un gran éxito comercial, se convirtió en uno de los álbumes de R&B más vendidos del año, superando las ventas de más de 3,5 millones de copias a nivel nacional. [21] Finalmente fue certificado triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 24 de marzo de 1993. Billboard clasificó a Funky Divas en el puesto 25 en su lista de fin de año Billboard 200, [22] mientras que lo ubicó séptimo en la lista de fin de año Top R&B Albums. [23] A partir de 2018, sigue siendo el álbum de En Vogue con mayor éxito en ambas listas. [20]
A nivel internacional, Funky Divas alcanzó el top cuarenta de las listas de álbumes nacionales en Canadá, Países Bajos, Nueva Zelanda y Suecia. Con ventas constantes en Canadá, el álbum finalmente fue certificado platino por la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica (CRIA). [24] El álbum alcanzó su pico más alto en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número cuatro en la lista de álbumes del Reino Unido y alcanzó el estatus de oro, lo que indica ventas superiores a las 100.000 copias. [25] Con un total de ventas mundiales de 5 millones, Funky Divas sigue siendo el álbum más vendido de En Vogue dentro de su discografía. [26]
El primer sencillo, " My Lovin' (You're Never Gonna Get It) ", se convirtió en un éxito instantáneo, alcanzando el número dos en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y el número cuatro en el UK Singles Chart . El videoclip que acompaña a "My Lovin'" ganó dos MTV Video Music Awards . La canción samplea la línea de guitarra funk de la canción de James Brown de 1973 " The Payback " del álbum del mismo nombre. El segundo sencillo, " Giving Him Something He Can Feel ", una versión del éxito de Aretha Franklin de la película Sparkle (1976), también se convirtió en un éxito entre los diez primeros en Estados Unidos. El tercer sencillo de Funky Diva , " Free Your Mind ", con influencias del rock , se convirtió en otro éxito entre los diez primeros. En el Reino Unido, la canción llegó al top 20. El videoclip de "Free Your Mind" ganó tres MTV Video Music Awards en 1993.
Cuando se lanzó el cuarto sencillo, " Give It Up, Turn It Loose ", a finales de 1992, el álbum Funky Divas ya había sido certificado triple platino en los EE. UU. por la RIAA . El sencillo le dio al grupo otro éxito en el top 40 del Reino Unido. El quinto y último sencillo lanzado de Funky Divas fue " Love Don't Love You ", que fue remezclado para su lanzamiento. El video del sencillo consta de clips de videos anteriores de En Vogue "Giving Him Something He Can Feel", "Free Your Mind", así como dos de sus videos de 1990 " Lies " y " You Don't Have to Worry ". Una segunda edición del álbum que contiene los éxitos posteriores " Runaway Love " y " Whatta Man " (con Salt-N-Pepa ) fue lanzada en el Reino Unido en 1994. Esta edición de Funky Divas también incluye versiones remezcladas de "Hip Hop Lover", "It Ain't Over Till the Fat Lady Sings" y "Love Don't Love You" (una remezcla diferente del sencillo lanzado en EE. UU. en 1993), junto con ilustraciones ligeramente alteradas dentro del folleto del CD.
Todas las canciones fueron escritas y producidas por Denzil Foster y Thomas McElroy , excepto donde se indique lo contrario.
Notas
Los créditos se toman de las notas del álbum. [28]
En Vogue
Músicos
Producción
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