Electronic Superhighway: Continental US, Alaska, Hawaii , comúnmente conocida como Electronic Superhighway , es una instalación de arte creada por Nam June Paik en 1995. Desde 2006, la obra ha estado en exhibición en el Smithsonian American Art Museum (SAAM) en Washington, DC. La gran obra de arte en video está compuesta por más de 300 televisores, tubos de neón y 50 reproductores de DVD, que forman un mapa de los Estados Unidos. El mapa contiene videoclips que Paik asoció con cada estado. Algunos de los estados muestran imágenes que se asocian comúnmente con ellos, mientras que otros reproducen videoclips de personas y escenas que invitan más a la reflexión.
El SAAM recibió la obra de Paik en 2002, siete años antes de que el museo recibiera su archivo, pero Electronic Superhighway no se exhibió hasta 2006. Mientras el museo estaba en renovaciones, se volvió a montar y luego se exhibió por primera vez, poco después de la muerte de Paik. Se ha convertido en una de las piezas más populares de la sección de arte contemporáneo del museo. Hubo una exposición de su trabajo en el SAAM en 2012, que incluyó Electronic Superhighway y elementos de su archivo. El museo se sometió a otra renovación en la década de 2020, y la obra no estuvo disponible para ver de 2021 a 2023. Es una de las muchas obras en exhibición en las secciones de arte contemporáneo y moderno posterior a 1945 que fue creada por personas de color .
Nam June Paik (1932–2006) fue un artista nacido en Corea del Sur que emigró a los Estados Unidos en la década de 1960, aproximadamente al mismo tiempo que comenzó a crear obras Fluxus . En 1963, Paik fue el primer artista en crear obras utilizando imágenes distorsionadas en un televisor. Dos años más tarde, se convirtió en el primer artista en utilizar una cámara de vídeo portátil. Trabajando con Shuya Abe, Paik creó un sintetizador de vídeo en color para incorporar imágenes distorsionadas. Además de su exposición en el Museo Smithsonian de Arte Americano (SAAM) en Washington, DC , donde se muestra Electronic Superhighway , Paik tuvo importantes exposiciones en el Guggenheim y el Museo Whitney . [1] Paik acuñó el término "superhighway electrónica" en 1974, y es considerado el padre del arte en vídeo y televisión . [2] [3]
Electronic Superhighway: Continental US, Alaska, Hawaii es una instalación de videoarte creada en 1995 y compuesta por 575 pies (175 m) de tubos de neón multicolor , 336 televisores, 50 reproductores de DVD (originalmente reproductores VHS ) y 3,750 pies (1,140 m) de cable. [4] [5] [6] Tiene aproximadamente 15 pies (4,6 m) de alto, 4 pies (1,2 m) de ancho y 40 pies (12 m) de largo, con un volumen total de 2,400 pies cúbicos (68 m 3 ). [2] [4]
La instalación forma un mapa de los Estados Unidos, con Alaska y Hawái separados de los Estados Unidos contiguos . Debido a las limitaciones de espacio en el estudio de Paik, las partes del sur de Texas y Florida están escondidas en la parte inferior de la instalación. Debido a su pequeño tamaño, Rhode Island solo tiene un televisor pequeño. [6] Cada estado está representado por videoclips que Paik asoció con él. Algunos temas de los clips se asocian comúnmente con los estados, como Idaho y las papas. Otros estados muestran clips que son más matizados para hacer pensar al espectador. [7] Paik se inspiró en el sistema de autopistas interestatales . Lo interpretó en Electronic Superhighway por los videoclips de movimiento rápido, una representación de personas que se mueven rápidamente frente a lugares de interés mientras viajan por la carretera. [6]
Las imágenes que Paik eligió incluyeron lo siguiente: El mago de Oz en Kansas ; clips rápidos de segmentos de video que incluyen a O.J. Simpson y el puente Golden Gate en California ; ¡Oklahoma! en Oklahoma ; cactus, vaqueras y el asedio de Waco se encuentran entre las imágenes vistas en Texas; Meet Me in St. Louis en Missouri ; presidentes como Jimmy Carter y Dwight D. Eisenhower parpadean rápidamente en Iowa , representando las asambleas electorales de Iowa ; el compositor John Cage en Massachusetts ; el músico Charlotte Moorman en Arkansas ; el coreógrafo Merce Cunningham en Washington ; el Derby de Kentucky en Kentucky; el presidente Abraham Lincoln y escenas rápidas de Chicago en Illinois ; las 500 Millas de Indianápolis en Indiana ; deportes amateur en Colorado ; el movimiento por los derechos civiles en Mississippi ; el candidato presidencial de 1972, el senador George McGovern en Dakota del Sur ; escenas invernales en Alaska ; y el Pacífico Sur en Hawái. [6] [7] Hay una pequeña cámara de circuito cerrado que representa a Washington, DC, que permite a los visitantes verse a sí mismos. [2] [4]
Electronic Superhighway es una de las obras de arte más elogiadas de Paik. [6] [7] También se considera una de las obras más populares del SAAM. [5] [8] Chris Kilmeck escribió en el Washington Examiner que Electronic Superhighway era "fantástica" y un "cuadro escultórico... [que] es una expresión del amor de Nam June por los EE. UU." [9] Philip Kennicott , crítico de arte y arquitectura de The Washington Post , señaló que la instalación es una "vieja favorita" y un "icono esencial" del museo, pero también ha dicho que está "corrompida" y carece de "nostalgia" en comparación con las obras anteriores de Paik. Sostiene que desde que se hizo por primera vez, la tecnología ha avanzado lo suficiente como para que Electronic Superhighway parezca anticuada, pero que dentro de unas décadas podría ser más apreciada. [10] [11] Según la ex directora de SAAM , Betsy Broun , Electronic Superhighway es un "reflejo de la experiencia de todos en todo el país... En cierto modo, nos preocupa que el arte contemporáneo se haya convertido en un tema de conversación entre un subconjunto muy pequeño de estadounidenses, pero no este trabajo. Este trabajo realmente está aquí para todos. Y creo que a la gente le encanta profundamente". [7]
La organización de arte contemporáneo surcoreana Public Delivery describió la instalación y su impacto: "La Superautopista Electrónica crea un impacto abrumador en los visitantes cuando la ven por primera vez... Cada estado está representado a través de un videoclip que transmite su comprensión del mismo. Paik muestra cómo nuestro concepto de los diferentes estados se ha formado a través del cine y la televisión. Mientras que algunos estados están representados por series de televisión o libros populares, él utiliza sus conexiones personales para representar algunos estados". [6]
En 1995, Broun vio la instalación Megatron/Matrix de Paik en el Museo Guggenheim SoHo . Expresó su alta opinión sobre la obra a uno de los miembros de la junta de comisionados del SAAM, Ken Hakuta , que resultó ser el sobrino de Paik. En 1998, el SAAM compró Megatron/Matrix . Cuatro años más tarde, el museo recibió Electronic Superhighway como regalo de Paik. [2] [4] Cuando llegó la obra, estaba empaquetada en una caja y faltaban televisores y otros materiales. Paik solía reutilizar materiales de sus instalaciones. [2] Según Broun, "Una cosa sobre [Paik] es que nunca se dedicó a la curaduría de su carrera". [2]
Hubo que volver a montar todo, incluido el reemplazo de la iluminación de neón y la compra de televisores y reproductores de VHS adicionales. A principios y mediados de la década de 2000, el museo estuvo cerrado por reformas, por lo que la instalación se montó en un almacén. Paik murió en enero de 2006, cinco meses antes de que el museo reabriera con la Superautopista Electrónica en exposición. [2]
La Superautopista Electrónica resultó ser popular entre los visitantes. [11] Está ubicada en la Galería Lincoln del SAAM, un largo salón en el tercer piso donde el presidente Lincoln celebró su segundo baile inaugural en lo que entonces era el Edificio de la Oficina de Patentes . [5] [11] En 2009, el SAAM fue elegido por los herederos de Paik para recibir el archivo del artista. El SAAM fue elegido por sobre otros museos, incluyendo el Guggenheim, el Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney. Entre el gran archivo que llegó en siete grandes camiones estaban algunas de las obras de Paik, y sus bocetos, planes para futuras obras, correspondencias y electrónica. [3]
John Hanhardt , curador del SAAM en ese momento, dijo que el archivo era "fundamental para comprender los cambios en el arte de finales del siglo XX". [3] En 2012 y 2013, el museo albergó una exposición sobre el trabajo de Paik, incluida Electronic Superhighway , y más de 140 artículos del archivo. [12] Entre los visitantes de la exposición se encontraba la presidenta de Corea del Sur, Park Geun-hye . [13]
En 2021, el SAAM inició una renovación de sus galerías que exhiben arte moderno contemporáneo y posterior a 1945 , que incluyó duplicar el espacio para obras de arte y una reinterpretación de su colección. La renovación se completó en 2023 con casi 100 piezas en exhibición. Llamada "Voces y visiones estadounidenses", el SAAM creó un enfoque en obras de mujeres y personas de color , que representan más de la mitad de los artistas representados. Electronic Superhighway sigue siendo una de las características principales, junto con otras piezas que el museo ha exhibido durante años, incluidas Nenuphar de Alexander Calder y For SAAM de Jenny Holzer . [5]
Cerca de Electronic Superhighway hay dos obras adicionales de Tiffany Chung y Firelei Báez que reinterpretan los mapas. [5] [8] Roger Caitlin escribió en la revista Smithsonian : " Electronic Superhighway también ayuda a reunir otro nuevo aspecto del espacio: una galería de última generación dedicada a los medios basados en el tiempo, que incluye películas, videos, audio y tecnologías digitales que se desarrollan a lo largo del tiempo". [5]
