El rapto de la cerradura es un poema narrativo simulado y heroico escrito por Alexander Pope . [1] Uno de los ejemplos más comúnmente citados de alto burlesco , se publicó por primera vez de forma anónima en Miscellaneous Poems and Translations de Lintot (mayo de 1712) en dos cantos (334 líneas); En marzo de 1714 siguió una edición revisada "Escrita por el Sr. Pope" como una versión de cinco cantos (794 líneas) acompañada de seis grabados. Pope se jactó de que vendió más de tres mil copias en sus primeros cuatro días. [2] La forma final del poema apareció en 1717 con la adición del discurso de Clarissa sobre el buen humor. El poema fue muy traducido y contribuyó a la creciente popularidad de la burla heroica en Europa.
El poema de The Rape of the Lock satiriza un incidente menor de la vida, comparándolo con el mundo épico de los dioses, y se basa en un evento contado a Alexander Pope por su amigo John Caryll . Arabella Fermor y su pretendiente, Lord Petre , eran miembros de familias aristocráticas católicas recusantes , en una época en Inglaterra en la que, bajo leyes como la Test Act , todas las denominaciones excepto el anglicanismo sufrían restricciones y sanciones legales. (Por ejemplo, Petre, al ser católico, no podía ocupar en la Cámara de los Lores el lugar que de otro modo le habría correspondido por derecho). Petre había cortado un mechón de pelo de Arabella sin permiso, y la consiguiente discusión había creado una brecha entre las dos familias. El título del poema no se refiere al extremo de la violación sexual , sino a una definición anterior de la palabra derivada del latín rapere (raíz supina raptum ), "arrebatar, agarrar, llevarse" [3] [4] - en este caso, el robo y sustracción de un mechón de pelo. Sin embargo, en términos de la sensibilidad de la época, incluso esta invasión personal no consensuada podría interpretarse como una pérdida de reputación y deshonra. [5]
Pope, también católico, escribió el poema a petición de amigos en un intento de "fusionar cómicamente los dos" mundos, el heroico y el social. Utilizó el personaje de Belinda para representar a Arabella e introdujo todo un sistema de " sílfides ", o espíritus guardianes de las vírgenes, una versión parodiada de los dioses y diosas de la epopeya convencional. Pope derivó sus sílfides de la novela rosacruz francesa del siglo XVII Comte de Gabalis . [6] Pope, que escribió bajo el seudónimo de Esdras Barnivelt, también publicó Una llave para la cerradura en 1714 como una advertencia humorística contra tomar el poema demasiado en serio. [7]
El poema de Pope utiliza la alta estatura tradicional de las epopeyas clásicas para enfatizar la trivialidad del incidente. El rapto de Helena de Troya se convierte aquí en el robo de un mechón de pelo; los dioses se convierten en diminutas sílfides; el § Descripción del escudo de Aquiles se convierte en una excursus sobre una de las enaguas de Belinda. También utiliza el estilo épico de invocaciones, lamentaciones, exclamaciones y símiles, y en algunos casos añade la parodia a la imitación siguiendo el marco de los discursos reales de la Ilíada de Homero . Aunque el poema es a veces divertido, Pope mantiene la sensación de que la belleza es frágil y enfatiza que la pérdida de un mechón de cabello conmueve profundamente a Belinda.
El humor del poema proviene de la tormenta en una taza de té expresada dentro de la elaborada estructura verbal formal de un poema épico. Es una sátira de la sociedad contemporánea que muestra el estilo de vida que llevaban algunas personas de esa época. Podría decirse que Pope lo satiriza desde dentro en lugar de menospreciar a los personajes. La legítima ira de Belinda se ve así aliviada y atemperada por su buen humor, dirigido por el personaje de Clarissa.
El Papa añadió a la segunda edición la siguiente carta dedicatoria a la señora Arabella Fermor:
Señora,
Sería en vano negar que tengo algún respeto por esta pieza, ya que te la dedico a Ti. Sin embargo, pueden ser testigos de que su único objetivo era distraer a unas cuantas señoritas, que tienen el suficiente sentido común y buen humor como para reírse no sólo de las pequeñas locuras de su sexo, sino también de las suyas propias. Pero como se comunicó con aire de secreto, pronto encontró su camino hacia el mundo. Habiendo ofrecido una copia imperfecta a un librero, usted tuvo la bondad de dar mi consentimiento para la publicación de una más correcta: esto me vi obligado a hacerlo, antes de haber ejecutado la mitad de mi diseño, porque la Maquinaria no estaba completa. él.
La Maquinaria, Señora, es un término inventado por los críticos para designar la parte que las Deidades , Ángeles o Demonios deben desempeñar en un poema: Porque los poetas antiguos son en un aspecto como muchas damas modernas: que una acción sea Aunque nunca es tan trivial en sí mismo, siempre lo hace parecer de suma importancia. Decidí levantar estas máquinas sobre una base muy nueva y extraña: la doctrina rosacruz de los espíritus.
Sé lo desagradable que es emplear palabras duras delante de una dama; pero es tal la preocupación de un poeta que sus obras sean comprendidas, y especialmente por parte de su sexo, que debe usted permitirme explicar dos o tres términos difíciles.
Los rosacruces son el pueblo que debo presentarles. El mejor relato que conozco de ellos está en un libro francés llamado Le Comte de Gabalis , que tanto por su título como por su tamaño se parece tanto a una novela, que muchas personas del buen sexo lo han leído por error. Según estos señores, los cuatro elementos están habitados por espíritus, a los que llaman Sílfides , Gnomos , Ninfas y Salamandras . Los Gnomos o Demonios de la Tierra se deleitan en las travesuras ; pero las sílfides, cuya morada está en el aire, son las criaturas mejor acondicionadas que pueda imaginarse. Porque dicen que cualquier mortal puede disfrutar de la más íntima familiaridad con estos amables espíritus, con una condición muy fácil para todos los verdaderos adeptos : la preservación inviolable de la Castidad .
En cuanto a los Cantos siguientes , todos sus pasajes son tan fabulosos como la Visión al principio o la Transformación al final; (excepto la pérdida de tu Cabello, que siempre menciono con reverencia). Las personas humanas son tan ficticias como las aéreas, y el personaje de Belinda, tal como se presenta ahora, se parece a usted en nada más que en la belleza.
Al comienzo de esta epopeya simulada, el Papa declara que se ha cometido un "delito grave" (Canto 1, línea 1). Un señor ha agredido a una "bella gentil" (línea 8), provocando que ella lo rechace. Luego procede a contar la historia de este delito.
Mientras Belinda todavía duerme, su guardiana Sylph Ariel le advierte que "algún acontecimiento terrible se avecina". Luego, Belinda se despierta y se prepara para el día con la ayuda de su doncella, Betty. Las Sílfides, aunque invisibles, también contribuyen: "Estas arreglan la cabeza, otras dividen el cabello, algunas doblan la manga y otras trenzan el vestido" (146-147). Aquí Pope también describe los dos mechones de pelo de Belinda "que colgaban elegantemente detrás". El barón, uno de los pretendientes de Belinda, admira mucho estos candados y conspira para robar uno. Construyendo un altar, coloca sobre él "todos los trofeos de sus antiguos amores" (línea 40), les prende fuego y reza fervientemente "para obtener pronto y poseer durante mucho tiempo" (línea 44) la cerradura.
Ariel, perturbada por el evento inminente aunque sin saber qué será, convoca a muchas sílfides y les ordena que protejan a Belinda de cualquier cosa que pueda sucederle, ya sea que "olvide sus oraciones, se pierda una mascarada o pierda el corazón". o collar, en un baile" (líneas 108-109). Así protegida, Belinda llega a Hampton Court y es invitada a jugar un juego de ombre .
El barón conspirador adquiere un par de tijeras e intenta cortar uno de sus mechones, pero las vigilantes sílfides se lo impiden. Esto sucede tres veces, pero al final el barón lo consigue (cortando también una sílfide en dos, aunque Pope nos tranquiliza, parodiando un pasaje de El paraíso perdido , que "la sustancia aérea pronto se vuelve a unir" [línea 152]). Cuando Belinda descubre que su candado ha desaparecido, hace un berrinche, mientras el barón celebra su victoria.
Un gnomo llamado Umbriel ahora viaja a la Cueva del Bazo y de la Reina recibe una bolsa de "suspiros, sollozos y pasiones y la guerra de lenguas" (canto 4 línea 84) y un frasco lleno "de miedos desmayados, suaves dolores". , dolores que se derriten y lágrimas que fluyen" (líneas 85-86) y se los lleva a Belinda. Al encontrarla abatida en los brazos de la mujer Thalestris, Umbriel vierte el contenido sobre ambos.
Muchas personas, conmovidas por el dolor de Belinda, exigen que les devuelvan el candado, pero el barón no se arrepiente y se niega. Clarissa les advierte que mantengan el buen humor, pero ellos no escuchan y en cambio se produce una batalla con miradas, canciones y el ingenio como armas. Belinda pelea con el barón y le arroja rapé por la nariz para someterlo. Sin embargo, cuando ella le exige que restablezca la cerradura, no la encuentra por ningún lado. Se ha convertido en una constelación y está destinada a sobrevivir a los concursantes.
Pope estaba familiarizado con la traducción al inglés de John Ozell (realizada en 1710) del poema heroico italiano de principios del siglo XVII de Alessandro Tassoni La secchia rapita ( El cubo de trofeos [8] ). [9] Aunque Ozell y Pope pertenecían a diferentes facciones políticas y luego intercambiaron amargos insultos, la publicación de la traducción de Ozell de un poema italiano pionero y simulado-heroico poco antes de la aparición de El rapto de la cerradura llevó a suponer que podría haber influido El poema del Papa. La versión original de Pope en dos cantos se publicó de forma anónima en 1712. Tras el éxito de la versión ampliada de Pope en cinco cantos de The Rape of the Lock en 1714, el editor de Ozell, Edmund Curll, aprovechó la oportunidad para aprovechar su popularidad y retituló su traducción The Rape of. el Cubo en una "segunda edición" de 1715. [10]
Generalmente se reconoce que el poema eroicomico de Tassoni fue el modelo para Le Lutrin (El atril, 1674-1683) de Boileau . [11] Ambos desinflan una lucha épica al tamaño de una pequeña disputa doméstica, pero mientras Tassoni comienza con una guerra real y le da una causa innoble, Boileau comienza con la causa insignificante y la compara con humor con un conflicto clásico. La narración de "Qué poderosas contiendas surgen de cosas triviales" es también el método de Pope en El rapto de la cerradura , y la obra de Boileau ha sido vista a su vez como el modelo de Pope. [12] La aparición de la traducción de Ozell de la obra de Tassoni en 1710, antes de The Rape of the Lock , ha llevado a la percepción de una conexión más directa entre estos dos poemas simuladamente heroicos (reforzada por el retitulado oportunista de Curll de la traducción de Ozell). [13]
Al presentar su traducción de 1825 de la totalidad de The Rape of the Bucket de Tassoni , James Atkinson había comparado los tres poemas simuladamente heroicos (en italiano, francés e inglés). Creía que "hay pocas similitudes entre ellos... De hecho, la Secchia Rapita difiere esencialmente del Rapto del mechón , tanto en espíritu como en ejecución. No hay nada en este último que pueda compararse con el humor del primero. , o con las imágenes admirablemente grotescas que abundan". [14]
Todas las traducciones del poema de Pope al francés, italiano y alemán se realizaron en la primera mitad del siglo XVIII. Posteriormente siguieron otros en esos idiomas, así como en holandés, checo, estonio, húngaro, polaco, sueco y danés. [15] La obra había llegado originalmente a la atención europea a través de una versión anónima en prosa, La Boucle de Cheveux Enlevée , publicada de forma anónima en 1728 [16] y ahora atribuida a Marthe-Marguerite, marquesa de Caylus o a Pierre Desfontaines . A pesar de que existe un modelo francés lúdico para este tipo de escritura en Lutrin de Boileau , el traductor afirma de la obra de Pope en el prefacio que "no creo que pueda encontrarse en nuestro idioma nada más ingenioso, en este género lúdico. " [17] Siguió una traducción en verso de Jean-François Marmontel en 1746. [18]
La primera traducción al alemán, Der merckwürdige Haar-Locken-Raub (1739), fue una interpretación de la versión en prosa francesa de 1728. La traducción en verso de Luise Gottsched , Der Lockenraub , se inició en la década de 1730, utilizando nuevamente una versión en prosa francesa. Sin embargo, lo revisó por completo una vez que logró obtener el texto original en inglés y de esta manera fue pionera en el interés por la literatura inglesa en el área de lengua alemana. A partir de entonces, "Pipe se hizo muy popular como modelo para los poetas alemanes a partir de la década de 1750 y siguió siendo una importante fuente de inspiración durante la segunda mitad del siglo XVIII", y en particular como modelo para la poesía heroica simulada. [19]
Las primeras traducciones italianas del poema en verso incluyen Il Riccio Rapito (Florencia 1739) de Andrea Bonducci, seguida de la versión de Antonio Schinella Conti , iniciada mucho antes y finalmente publicada en Venecia en 1751. [20] La moda de la obra de Pope siguió floreciendo a principios del siglo XIX con traducciones separadas de Federico Federici (Faziola 1819), [21] Vincenzo Benini (Milán 1819), [22] Sansone Uzielli (Livorno 1822), [23] y Antonio Beduschi (Milán 1830). [24]
Las versiones escandinavas aparecieron a principios del siglo XIX, comenzando con el sueco Våldet på Belindas låck (Estocolmo, 1797) de Johan Lorens Odhelius (1737-1816). Le siguió en 1819 Den bortröfvade hårlocken de Jonas Magnus Stjernstolpe (1777-1831), y la imitación danesa Belinde, eller den røvede Haarlok de Anton Martini (1773-1847) en 1829. [25]
En 1717, Giles Jacob publicó su parodia obscena, The Rape of the Smock , cuyo argumento gira en torno al voyeurismo y la seducción forzada, [26] basándose en matices eróticos presentes en el poema de Pope que serían retomados por sus ilustradores y alcanzaron un apoteosis en la obra de Aubrey Beardsley . [27]
La edición de 1714 de El rapto de la cerradura y las siguientes de la imprenta de Lintot venían con seis grabados en madera diseñados por Louis Du Guernier . [28] Aunque el trabajo de este artista ha sido descrito como poco imaginativo, [29] va más allá de su mandato literal al hacer dormir a Belinda con un escote injustificado en el primer canto, mientras que en el segundo muestra la "vasija pintada" en su camino hacia abajo. El Támesis la perspectiva inclinada del Barco de los Locos . Además, el frontispicio de Du Guernier debe su iconografía a un grabado de Étienne Baudet a partir de una pintura de Francesco Albani de Venus en su baño , lo que identifica a Belinda con la diosa. [30]
La traducción alemana del poema publicada en Leipzig en 1744 tenía cinco grabados en cobre de Anna Maria Werner (1689-1753), la pintora de la corte de Sajonia . [31] Se ha observado, sin embargo, que los lugares que representan no son específicamente ingleses y que la escena del juego de ombre en el Canto 3 está "claramente basada en una cafetería de Leipzig", con perros falderos cayendo por el suelo. . [32]
Mientras tanto, en Gran Bretaña la mayoría de las ilustraciones de la obra estaban descendiendo hacia el "campo alto kitsch y bajo". [33] La edición de 1798, por ejemplo, ilustrada por una variedad de artistas contemporáneos, se destaca especialmente ahora por la acuarela de Thomas Stothard en la que se representan hadas con alas. Aconsejado por William Blake de hacer a las sílfides como mariposas, Stothard decidió "pintar el ala de la propia mariposa" e inmediatamente salió a atrapar una. [34]
Los óleos de dos artistas se elevan un poco por encima de este juicio. La obra erótica de Henry Fuseli El sueño de Belinda (1789-1790) va más allá del episodio real para incorporar otras imágenes del poema y algunos detalles exclusivos de Fuseli, como las polillas blancas copulando en el primer plano inferior. [35] También ilustró el episodio de la Cueva del Bazo del Canto 4, pero esto encontró escepticismo contemporáneo [36] y el original ahora se ha perdido. [37] Sólo queda la impresión de Thomas Holloway para sugerir que los críticos podrían haber tenido razón al ver en ella más "burlesque que sublimidad". [38] En el siglo siguiente, la pieza de época de Charles Robert Leslie de 1854, Sir Plume exige la restauración de la cerradura , tiene lugar en un salón abarrotado en el que el tipo de perro faldero presente en muchas imágenes anteriores se alimenta de un plato en el piso.
Los nueve fotograbados con los que Aubrey Beardsley "bordó" la edición de 1896 del poema [39] se inspiraron en el estilo rococó francés , por el que había un renacimiento contemporáneo del interés. [40] Bien recibido en ese momento, su popularidad duradera se puede atribuir a su reinterpretación del poema en formas que sólo unos pocos habían logrado antes.
La extravagante conclusión de Pope a su trabajo, traduciendo el mechón robado al cielo, donde "en medio de las estrellas [inscribe] el nombre de Belinda", alude a un mito similar sobre el cabello de Berenice II (en el mundo real) de Egipto , dijo haber sido elevada a los cielos como la constelación de Coma Berenices . [41] [42] Esta conclusión celestial contribuyó al eventual nombramiento de tres de las lunas de Urano en honor a personajes de El rapto del mechón : Umbriel , Ariel y Belinda . Los dos primeros son cuerpos importantes, nombrados en 1852 por John Herschel , un año después de su descubrimiento. El satélite interior Belinda fue descubierto en 1986 y es la única otra de las veintisiete lunas del planeta extraída del poema de Pope y no de las obras de Shakespeare.
Las adaptaciones modernas de The Rape of the Lock incluyen la ópera-ballet de Deborah Mason, en la que el compositor trabajó desde 2002. [43] Su estreno fue como ópera-oratorio en junio de 2016, interpretada por la Spectrum Symphony de la ciudad de Nueva York y la Nueva York. Compañía de Danza Barroca de York . [44] [45] En 2006 se presentó en el Drama Studio de la Universidad de Sheffield una obra musical basada en el poema de Pope compuesto por Jenny Jackson. [46]
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