El Quinteto de la trucha ( Forellenquintett ) es el nombre popular del Quinteto para piano en la mayor , D. 667, de Franz Schubert . El quinteto para piano fue compuesto en 1819, [1] cuando tenía 22 años; sin embargo, no fue publicado hasta 1829, un año después de su muerte. [2]
En lugar del habitual conjunto de quinteto para piano y cuarteto de cuerdas , el Quinteto Trout está escrito para piano , violín , viola , violonchelo y contrabajo .
Según el amigo de Schubert, Albert Stadler, se inspiró en la versión para quinteto del Septeto en re menor para flauta, oboe, trompa, viola, violonchelo, bajo y piano, Op. 74, de Johann Nepomuk Hummel . [3] También puede haber recibido la influencia del Quinteto en mi bemol menor, Op. 87, de Hummel. [4]
La pieza es conocida como La trucha porque el cuarto movimiento es un conjunto de variaciones sobre el Lied anterior de Schubert " Die Forelle " ("La trucha"). El quinteto fue escrito para Sylvester Paumgartner, un rico mecenas de la música y violonchelista aficionado de Steyr , Alta Austria, quien también sugirió que Schubert incluyera un conjunto de variaciones sobre el Lied. [1] Conjuntos de variaciones sobre melodías de sus Lied se encuentran en otras cuatro obras de Schubert: el Cuarteto La muerte y la doncella , las Variaciones para flauta y piano "Trockne Blumen" (flores secas) (D. 802), la Fantasía del caminante y la Fantasía para violín y piano en do mayor (D. 934, sobre "Sei mir gegrüßt").
El quinteto consta de cinco movimientos :
La figura de sextillizo ascendente del acompañamiento de la canción se utiliza como motivo unificador en todo el quinteto, y figuras relacionadas aparecen en cuatro de los cinco movimientos, todos excepto el Scherzo . Como en la canción, la figura suele ser introducida por el piano, en sentido ascendente. [1]
El primer movimiento está en forma sonata . Como es habitual en las obras del género clásico , la exposición pasa de la tónica a la dominante ; sin embargo, el lenguaje armónico de Schubert es innovador, incorporando muchas mediantes y submediantes . Esto es evidente desde casi el comienzo de la pieza: después de enunciar la tónica durante diez compases, la armonía cambia abruptamente a fa mayor (la submediante bemol) en el undécimo compás.
La sección de desarrollo comienza con un cambio abrupto similar, de mi mayor (al final de la exposición) a do mayor. El movimiento armónico es lento al principio, pero se vuelve más rápido; hacia el regreso del primer tema, la armonía se modula en semitonos ascendentes.
La recapitulación comienza en la subdominante , haciendo innecesario cualquier cambio modulatorio en la transición al segundo tema , un fenómeno frecuente en los primeros movimientos en forma de sonata escritos por Schubert. [1] Se diferencia de la exposición solo en que omite los compases iniciales y otra sección corta, antes del tema de cierre.
Este movimiento se compone de dos secciones simétricas, siendo la segunda una versión transpuesta de la primera, salvo algunas diferencias de modulación que permiten que el movimiento finalice en la misma tonalidad en la que comenzó. La disposición tonal (omitiendo algunas tonalidades intermedias de menor importancia estructural) es la siguiente:
Este movimiento también contiene tonalidades mediantes, como el final de la primera sección del Scherzo propiamente dicho, que está en do mayor, el mediante bemol o el relativo mayor del menor paralelo ( la menor ).
El cuarto movimiento es un tema y variaciones sobre la canción de Schubert " Die Forelle ". Como es típico en otros movimientos de variaciones de Schubert (en contraste con el estilo de Beethoven), [5] las variaciones no transforman el tema original en material temático nuevo; más bien, se concentran en la decoración melódica y los cambios de estado de ánimo. En cada una de las primeras variaciones, el tema principal es interpretado por un instrumento o grupo diferente. En la quinta variación, Schubert comienza en la submediante bemol (si bemol mayor ) y crea una serie de modulaciones que finalmente conducen de regreso a la tonalidad principal del movimiento, al comienzo de la sexta variación final.
Un proceso similar se escucha en tres de las composiciones posteriores de Schubert: el Octeto en fa mayor, D. 803 (cuarto movimiento); la Sonata para piano en la menor, D. 845 (segundo movimiento); y el Impromptu en si bemol mayor, D. 935 No. 3. La variación final es similar al Lied original, compartiendo el mismo acompañamiento característico en el piano.
El Finale se divide en dos secciones simétricas, al igual que el segundo movimiento. Sin embargo, el movimiento difiere del segundo movimiento en la ausencia de cromatismo inusual y en que la segunda sección es una transposición exacta de la primera (excepto algunos cambios de registro de octava). Se escribe un signo de repetición para la primera sección: si uno se atiene meticulosamente a la partitura, el movimiento consta de tres repeticiones largas y casi idénticas del mismo material musical. Los intérpretes a veces optan por omitir la repetición de la primera sección al tocar.
Aunque este movimiento carece del cromatismo del segundo movimiento, su propio diseño armónico también es innovador: la primera sección termina en re mayor , la subdominante. Esto es contradictorio con la estética del estilo musical clásico, en el que el primer evento armónico importante en una pieza musical o movimiento es el cambio de tónica a dominante (o, más raramente, a mediante o submediante, pero nunca a subdominante). [6] [7]
En comparación con otras obras de cámara importantes de Schubert, como los tres últimos cuartetos de cuerda y el quinteto de cuerda , el Quinteto de la trucha es una obra pausada, caracterizada por una menor coherencia estructural , especialmente en sus movimientos exteriores y en el Andante. Estos movimientos contienen repeticiones inusualmente largas de material ya establecido, a veces transpuesto, con poca o ninguna reelaboración estructural, destinada a generar un diseño dramático general unificado ("mecánico", en palabras de Martin Chusid [1] ).
La importancia de la pieza se debe principalmente a su uso de un lenguaje armónico original e innovador, rico en mediantes y cromatismo , y a sus características tímbricas . El Quinteto de la trucha tiene una sonoridad única entre las obras de cámara para piano y cuerdas, debido principalmente a la parte de piano, que durante secciones sustanciales de la pieza se concentra en el registro más alto del instrumento, con ambas manos tocando la misma línea melódica con una octava de diferencia (habiéndose liberado para hacerlo mediante la inclusión tanto del violonchelo como del bajo en el conjunto). Este tipo de escritura también aparece en otras obras de cámara de Schubert, como los tríos para piano, pero en mucha menor medida, [1] [8] y es característico de las obras de Schubert para piano a cuatro manos , [8] uno de sus géneros musicales más personales. Este tipo de escritura tímbrica puede haber influido en las obras de compositores románticos como Frédéric Chopin , que admiraba la música de Schubert para piano a cuatro manos. [9]
El quinteto forma la base de la película The Trout de Christopher Nupen de 1969 , en la que Itzhak Perlman , Pinchas Zukerman , Jacqueline du Pré , Daniel Barenboim y Zubin Mehta la interpretan en el Queen Elizabeth Hall de Londres. [10]
Una parte del quinto movimiento del Trout Quintet , interpretado por el Nash Ensemble , se utiliza como tema musical de la comedia televisiva de la BBC Waiting for God . El tercer movimiento interpretado por el Nash Ensemble también se utiliza en el espectáculo.
Las lavadoras y secadoras de ropa Samsung reproducen un arreglo de la primera parte del cuarto movimiento al finalizar un ciclo de centrifugado. [11]
Fuentes
