El patinaje artístico es un deporte en el que individuos, parejas o grupos actúan sobre patines artísticos sobre hielo. Fue el primer deporte de invierno en ser incluido en los Juegos Olímpicos , y su introducción ocurrió en los Juegos Olímpicos de Londres 1908. [1] Las disciplinas olímpicas son individuales masculinos, individuales femeninos , [nota 1] patinaje en pareja y danza sobre hielo ; las cuatro disciplinas individuales también se combinan en un evento por equipos, que se incluyó por primera vez en los Juegos Olímpicos de Invierno en 2014. Las disciplinas no olímpicas incluyen patinaje sincronizado , teatro sobre hielo y patinaje sobre cuatro . Desde la competencia de nivel intermedio hasta el sénior, los patinadores generalmente realizan dos programas (el programa corto y el patinaje libre ), que, según la disciplina, pueden incluir giros , saltos , movimientos en el campo , elevaciones , saltos con lanzamiento , espirales de la muerte y otros elementos o movimientos.
Los patinadores artísticos compiten en varios niveles, desde principiantes hasta el nivel olímpico (sénior), en competiciones locales, regionales, seccionales, nacionales e internacionales. La Unión Internacional de Patinaje Artístico (ISU) regula el arbitraje y las competiciones internacionales de patinaje artístico. Estas incluyen los Juegos Olímpicos de Invierno , los Campeonatos Mundiales , los Campeonatos Mundiales Juveniles , los Campeonatos Europeos , los Campeonatos de los Cuatro Continentes , la serie Grand Prix ( sénior y júnior ) y la Serie Challenger de la ISU .
El deporte también está asociado con el mundo del espectáculo. Las competiciones importantes suelen concluir con galas de exhibición, en las que los mejores patinadores de cada disciplina realizan programas no competitivos. Muchos patinadores, tanto durante como después de sus carreras competitivas, también patinan en espectáculos sobre hielo, que se realizan durante la temporada competitiva y fuera de temporada.
El término "profesional" en patinaje no se refiere al nivel de habilidad, sino al estatus competitivo. Los patinadores artísticos que compiten en los niveles más altos de la competición internacional no son patinadores "profesionales". A veces se los llama aficionados, [3] aunque algunos ganan dinero. Los patinadores profesionales incluyen a aquellos que han perdido su elegibilidad para la ISU y a aquellos que actúan solo en espectáculos. También pueden incluir a ex campeones olímpicos y mundiales que han terminado su carrera competitiva, así como a patinadores con poca o ninguna experiencia competitiva internacional. Además de actuar en espectáculos sobre hielo, los patinadores profesionales a menudo compiten en competiciones profesionales, que se celebran en todo el mundo, cada una con su propio formato y reglas. [4]
El término "patinaje artístico" es un término del idioma inglés; el deporte se llama Eiskunstlauf en alemán y patinage artistique en francés. [5]
La diferencia más visible con los patines de hockey sobre hielo es que los patines artísticos tienen un conjunto de dientes grandes y dentados llamados punteras en la parte delantera de la hoja . Estos se utilizan principalmente para saltar y no deben usarse para dar patadas o hacer giros. Si se utilizan durante un giro, la puntera hará que el patinador pierda impulso o se aleje del centro del giro. Las hojas se montan en la suela y el talón de la bota con tornillos. Por lo general, los patinadores artísticos de alto nivel se ajustan profesionalmente las botas y las hojas en una tienda de patinaje de buena reputación. También se contratan profesionales para afilar las hojas según los requisitos individuales. [6]
Las palas tienen un grosor de aproximadamente 4,7 milímetros ( 3 ⁄ 16 pulgadas). Cuando se las ve de lado, la pala de un patín artístico no es plana, sino que está ligeramente curvada, formando un arco de círculo con un radio de 180 a 220 centímetros (71 a 87 pulgadas). Esta curvatura se conoce como el balancín de la pala. El "punto dulce" es la parte de la pala en la que se rotan todos los giros; esto generalmente se encuentra cerca del montante de la pala, debajo de la bola del pie. [7] La pala también está "hueca"; una ranura en la parte inferior de la pala crea dos bordes distintos , interior y exterior. El borde interior de la pala está en el lado más cercano al patinador; el borde exterior de la pala está en el lado más alejado del patinador. En patinaje artístico, siempre es deseable patinar solo en un borde de la pala. Patinar en ambos al mismo tiempo (lo que se conoce como plano ) puede resultar en puntajes de habilidades de patinaje más bajos. La potencia y el deslizamiento aparentemente sin esfuerzo que exhiben los patinadores artísticos de élite sobre el hielo se derivan fundamentalmente del uso eficiente de los bordes para generar velocidad .
Los patines que se utilizan en patinaje individual y en pareja tienen un conjunto de dientes grandes y dentados llamados " toepicks" en la parte delantera de cada hoja. Los "toepicks" se utilizan principalmente para ayudar al patinador a lanzarse al aire para el despegue al realizar saltos. Las palas de patinaje sobre hielo tienen "toepicks" más pequeños que las palas que se utilizan en otras disciplinas.
Durante un giro, los patinadores utilizan el punto dulce de la pala, que es uno de los dos rockers que se encuentran en una pala y es la parte más redondeada de la pala. El punto dulce se encuentra justo detrás de la puntera y cerca de la mitad de la pala. El otro rocker es la curvatura más general de la pala al patinar o deslizarse.
Las palas de los patinadores sobre hielo son aproximadamente una pulgada más cortas en la parte trasera que las que usan los patinadores en otras disciplinas, para adaptarse al intrincado trabajo de pies y la estrecha colaboración en la danza. Las palas de los bailarines también tienen un puntera más pequeña, ya que no requieren el puntera grande que se usa para saltar en las otras disciplinas. Se utilizan protectores de patines de plástico duro cuando el patinador debe caminar con sus patines cuando no está sobre el hielo, para proteger la pala de la suciedad o el material del suelo que puede desafilarla. Se utilizan cubiertas blandas para las palas, llamadas absorbentes, para absorber la condensación y proteger las palas del óxido cuando no se usan los patines. En la competencia, los patinadores tienen tres minutos para hacer reparaciones a sus patines.
Existen muchos tipos diferentes de botas y cuchillas que se adaptan a distintas disciplinas y habilidades. Por ejemplo, los atletas que realizan saltos avanzados con múltiples rotaciones a menudo necesitan una bota más rígida que sea más alta y brinde más soporte. Los atletas que trabajan en saltos simples o dobles requieren menos soporte y pueden usar una bota menos rígida. Los patinadores sobre hielo pueden preferir una bota de corte más bajo que esté diseñada para permitir una mayor flexión de la rodilla.
Del mismo modo, las palas diseñadas para patinaje libre y en pareja tienen una cola más larga para ayudar al aterrizaje. El perfil de la pala y las púas están diseñadas para ayudar con el giro, la entrada del salto, el despegue, el aterrizaje y la salida. La tecnología de palas moderna utiliza cada vez más fibra de carbono y materiales distintos del acero para hacer que las palas sean más ligeras. Estos materiales también pueden ser más flexibles y ayudar a amortiguar los aterrizajes de los saltos y proteger las articulaciones de los atletas jóvenes. [8] Las palas de danza sobre hielo tienen colas cortas para permitir el trabajo de pies cercano y reducir el riesgo de choque de las palas en movimientos complejos cercanos. También pueden ser más delgadas para ayudar con el deslizamiento y los cambios rápidos de filo.
El entrenamiento fuera del hielo es el término que se utiliza para el acondicionamiento físico que se lleva a cabo fuera del hielo. [9] Además del ejercicio físico regular, los patinadores hacen simulacros de saltos fuera del hielo para practicar la rotación y la altura suficientes de sus saltos, y para practicar la consistencia al aterrizar sobre un pie. En 2020/2021, muchos atletas recurrieron a una variedad de métodos de entrenamiento y acondicionamiento fuera del hielo debido al cierre de las pistas por el COVID-19.
Desde 1980, todas las competiciones de patinaje artístico deben celebrarse en pistas completamente cubiertas y cerradas. La regla se amplió para incluir pistas de práctica en 1984. [10] Según el historiador de patinaje artístico James R. Hines, el desarrollo de pistas de hielo cubiertas, aparte del desarrollo del patín con cuchillas durante el siglo XIV y la práctica de sujetar botas de forma permanente a los patines en el siglo XIX, ha tenido el mayor efecto en el patinaje artístico. Permitió patinar durante todo el año, así como en cualquier parte del mundo, y evitó la cancelación de eventos competitivos debido a la falta de hielo en pistas al aire libre. Los primeros intentos de hacer hielo artificial ocurrieron durante la década de 1870 en Inglaterra y los EE. UU. La primera pista de hielo cubierta notable fue hecha en 1876, por John Gamgee , en Chelsea a lo largo de la orilla norte del río Támesis ; medía 24 por 40 pies. A finales del siglo XIX, muchas ciudades importantes de Europa y América del Norte contaban con pistas de patinaje cubiertas. [11]
Existe una variación significativa en las dimensiones de las pistas de hielo. Las pistas de tamaño olímpico tienen dimensiones de 30 m × 60 m (98,4 pies × 197 pies), las pistas de tamaño NHL son de 26 m × 61 m (85 pies × 200 pies), mientras que las pistas europeas a veces son de 30 m × 64 m (98 pies × 210 pies). [12] La ISU prefiere pistas de tamaño olímpico para competiciones de patinaje artístico, particularmente para eventos importantes. Según la regla 342 de la ISU, una pista de patinaje artístico para un evento de la ISU "si es posible, medirá sesenta (60) metros en una dirección y treinta (30) metros en la otra, pero no más, ni menos de cincuenta y seis (56) metros en una dirección y veintiséis (26) metros en la otra". [13] El sistema de puntuación premia a los patinadores que tienen una buena cobertura del hielo, es decir, aquellos que cubren eficientemente toda la superficie del hielo durante sus programas. Las pistas de tamaño olímpico hacen que las diferencias de habilidad entre los patinadores sean más evidentes, pero no están disponibles para todas las pruebas. Si una pista tiene diferentes dimensiones, la preparación y la velocidad de salto de un patinador pueden verse obstaculizadas mientras se adapta. [14] [15]
La calidad del hielo se juzga por su suavidad, fricción, dureza y fragilidad. [16] Los factores que afectan a la calidad del hielo incluyen la temperatura, la calidad del agua y el uso, siendo los picos de los dedos del pie los que provocan un mayor deterioro. En el patinaje artístico, la temperatura de la superficie del hielo se mantiene normalmente entre -5,5 y -3,5 °C (22,1 y 25,7 °F), [16] [17] y las disciplinas olímpicas requieren un hielo ligeramente más blando (-3,5 °C) que el patinaje sincronizado (-5,5 °C). [18] Normalmente, después de cada dos grupos de calentamiento, un reparador de hielo limpia y alisa la superficie de la capa de hielo. Una calidad inadecuada del hielo puede afectar al rendimiento de los patinadores. [19]
Algunas pistas tienen un sistema de arnés instalado para ayudar a los patinadores a aprender nuevos saltos de manera controlada. Un cable resistente se sujeta firmemente a dos de las paredes que rodean el hielo, con un conjunto de poleas que se desplazan sobre el cable. El patinador lleva un chaleco o cinturón, con un cable o cuerda sujetado a él, y el cable/cuerda se pasa a través de la polea móvil en el cable de arriba. El entrenador sostiene el otro extremo del cable y levanta al patinador tirando del cable/cuerda. El patinador puede entonces practicar el salto con la ayuda del entrenador para completarlo. Esto se utiliza cuando un patinador necesita más ayuda en un salto. Sin embargo, si los entrenadores lo consideran conveniente, podrían utilizar otro arnés, normalmente llamado "arnés de caña de pescar". Se llama así porque se parece a una caña de pescar. El patinador se pondrá el arnés y el entrenador lo ajustará para que le quede bien. El patinador irá y hará el salto con muy poca ayuda de su entrenador. También puede realizar el salto en cualquier patrón que elija, mientras que, con el otro arnés, debe hacerlo en línea recta. [20]
El patinaje artístico consta de las siguientes disciplinas:
Cada elemento recibe una puntuación de acuerdo con su valor base y grado de ejecución (GOE), lo que da como resultado una puntuación de elementos técnicos combinados (TES). En las competiciones, un especialista técnico identifica los elementos y asigna a cada uno un nivel de dificultad, que va desde B (Básico) hasta el Nivel 4 (el más difícil). [40] Para cada elemento, un panel de jueces determina el GOE, que varía entre −5 y +5, según qué tan bien el patinador ejecuta el elemento. El GOE se pondera de acuerdo con el valor base del elemento. [40] Según las pautas de la ISU, los patinadores deben realizar un mínimo de siete elementos en su programa corto y doce elementos en su programa largo. [13]
La ISU define una caída como una pérdida de control con el resultado de que la mayor parte del peso corporal del patinador no está sobre la cuchilla sino apoyado en las manos, las rodillas o las nalgas. [41]
Los saltos implican que el patinador salte al aire y gire rápidamente para aterrizar después de completar una o más rotaciones. Hay muchos tipos de saltos, que se identifican por la forma en que el patinador despega y aterriza, así como por la cantidad de rotaciones que se completan.
Cada salto recibe una puntuación de acuerdo con su valor base y grado de ejecución (GOE). [40] Los jueces tienen en cuenta la calidad de ejecución, la técnica, la altura, la velocidad, el flujo y la cobertura del hielo. Un salto con rotación insuficiente (indicado por < ) es "una rotación faltante de más de 1 ⁄ 4 , pero menos de 1 ⁄ 2 revolución" y recibe el 70% del valor base. Un salto degradado (indicado por << ) es "una rotación faltante de 1 ⁄ 2 revolución o más". Un triple degradado se trata como un salto doble, mientras que un doble degradado se trata como un salto simple.
Una violación de borde ocurre cuando un patinador ejecuta un salto en el borde incorrecto. El hueco es una ranura en la parte inferior de la pala que crea dos bordes distintos, interior y exterior. El borde interior de la pala está en el lado más cercano al patinador, el borde exterior está en el lado más alejado del patinador y un plano se refiere a patinar en ambos bordes al mismo tiempo, lo cual no se recomienda. Un borde poco claro o una violación de borde se indica con una 'e' y se refleja en el GOE según la gravedad del problema. Flutz y lip son los términos coloquiales para un salto de Lutz y flip con una violación de borde.
En 1982, la ISU promulgó una regla que establece que un patinador puede realizar cada tipo de triple solo una vez en un programa, o dos veces si uno de ellos se incorpora a una combinación o secuencia. Para que un conjunto de saltos se considere una combinación , cada salto debe despegar desde el borde de aterrizaje del salto anterior, sin pasos, giros o cambio de borde entre saltos. Los toe loops y loops se realizan comúnmente como el segundo o tercer salto en una combinación porque despegan desde el borde exterior posterior del pie de aterrizaje o pierna de patinaje. Para realizar un salchow o flip en el extremo posterior de una combinación, se puede usar un medio loop (que en realidad es una rotación completa, pero aterriza en un borde interior posterior de la pierna de aterrizaje) como salto de conexión. Por el contrario, las secuencias de saltos son conjuntos de saltos que pueden estar vinculados por saltos o saltos no enumerados. [42] Las secuencias valen el 80% del valor combinado de los mismos saltos ejecutados en combinación.
Un patinador artístico solo necesita poder saltar en una dirección, ya sea en el sentido de las agujas del reloj o en el sentido contrario. La gran mayoría de los patinadores artísticos prefieren rotar en el sentido contrario de las agujas del reloj al saltar. Por lo tanto, para mayor claridad, se describirán todos los saltos para un patinador que salta en el sentido contrario de las agujas del reloj.
En patinaje artístico hay seis saltos que se consideran elementos de salto. Los seis se realizan con un pie sobre el borde exterior trasero (con rotación en sentido contrario a las agujas del reloj, para saltos de una o varias revoluciones), pero tienen diferentes despegues, por los que se pueden distinguir. Los saltos se dividen en dos categorías diferentes: saltos de puntillas y saltos de borde.
El número de rotaciones realizadas en el aire determina si el salto es simple, doble, triple o cuádruple (comúnmente conocido como " quad "). El salto más simple es el salto de vals, que solo se puede hacer en medio salto y no se clasifica como salto simple, doble o triple. Los saltos triples, distintos del triple Axel, son comúnmente realizados por patinadoras individuales femeninas. Es raro que una patinadora femenina realice un salto cuádruple, y muy pocas patinadoras individuales femeninas han sido acreditadas con cuádruples en competencia. Los patinadores individuales masculinos de nivel sénior realizan principalmente saltos triples y cuádruples en competencia. El último de los seis saltos que se aterriza limpiamente como cuádruple en una competencia internacional es el esquivo cuádruple Axel . Algunos patinadores masculinos hicieron valientes esfuerzos para aterrizar el inmensamente difícil salto de cuatro revoluciones y media (el más notable fue el dos veces campeón olímpico de Japón, Yuzuru Hanyu ), pero no pudieron aterrizar uno limpiamente y con rotación completa. El primer cuádruple Axel limpio y completamente rotado fue realizado con éxito por el patinador estadounidense Ilia Malinin en el CS US Classic de 2022 , [43] 34 años después de que el canadiense Kurt Browning realizara el primer salto cuádruple (un cuádruple toe loop) en el Campeonato Mundial de Patinaje Artístico de 1988. [44]
Algunos patinadores de élite pueden completar un salto en aproximadamente un segundo, con 26 pulgadas de altura y 10 pies de distancia. [ cita requerida ] La velocidad de despegue de un salto puede alcanzar hasta 25 kilómetros por hora. [ 45 ] Antes de la mayoría de los saltos, un patinador artístico necesita patinar hacia atrás para desarrollar potencia y velocidad. [ 46 ]
Los saltos de punta se realizan clavando la punta de un patín en el hielo y utilizándola para saltar al aire con la pierna opuesta. Los principales saltos de punta son (en orden de puntuación): [47]
Todas las descripciones anteriores suponen una dirección de rotación en sentido contrario a las agujas del reloj, con aterrizaje hacia atrás sobre el borde exterior del pie derecho. (Para la rotación en el sentido de las agujas del reloj, el patinador despega usando el pie alternativo y aterriza hacia atrás sobre el borde exterior del pie izquierdo).
Los saltos de borde no utilizan la ayuda de los dedos del pie e incluyen (en orden de valor de puntuación):
Nuevamente, estas descripciones suponen una dirección de rotación en sentido antihorario, aterrizando hacia atrás sobre el borde exterior del pie derecho. (Para la rotación en el sentido de las agujas del reloj, el patinador despega usando el pie alternativo y siempre aterriza hacia atrás sobre el borde exterior del pie izquierdo).
Otros saltos se realizan normalmente solo como saltos simples y en el patinaje de élite se utilizan como movimientos de transición o como puntos destacados en secuencias de pasos. Entre ellos se encuentran el half toe loop (salto de ballet), half loop, half flip, walley jump , waltz jump , inside Axel, one-foot Axel, stag jump y split jump . Hay dos tipos de split jump:
Los giros son un elemento en el que el patinador gira, centrado en un único punto del hielo, mientras mantiene una o más posiciones corporales. [48] Se realizan en todas las disciplinas del deporte. [49] Como dice The New York Times , "Mientras que los saltos parecen deporte, los giros parecen más arte. Mientras que los saltos proporcionan el suspenso, los giros proporcionan el escenario, pero hay mucho más en el escenario de lo que la mayoría de los espectadores tienen tiempo o medios para captar". [50] Según el campeón mundial y comentarista de patinaje artístico Scott Hamilton , los giros se utilizan a menudo "como puntos de respiro o transiciones a cosas más grandes" [50]
Los giros en patinaje artístico, junto con los saltos, espirales y águilas abiertas, fueron originalmente figuras individuales obligatorias , a veces figuras especiales. A diferencia de los saltos, los giros fueron una parte "elegante y apreciada" [51] del patinaje artístico a lo largo del siglo XIX. Avanzaron entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial ; a fines de la década de 1930, se usaban las tres posiciones básicas de giro. [51]
Existen dos tipos de piruetas, la pirueta hacia adelante y la pirueta hacia atrás . [52] Existen tres posiciones de piruetas básicas: la pirueta vertical , la pirueta sentada y la pirueta camel . Los patinadores también realizan piruetas voladoras y piruetas combinadas . [53]
Los levantamientos de patinaje artístico son elementos obligatorios en el patinaje en pareja y la danza sobre hielo. [54] Hay cinco grupos de levantamientos en el patinaje en pareja , categorizados en orden de aumento del nivel de dificultad. [23] Los jueces buscan lo siguiente al evaluar los levantamientos en pareja: velocidad de entrada y salida; control de la pierna libre de la mujer cuando sale del levantamiento, con el objetivo de mantener la pierna alta y barrida; la posición de la mujer en el aire; el juego de pies del hombre; cambios de posición rápidos y fáciles; y el mantenimiento del flujo durante todo el levantamiento. [55] Los levantamientos con giro son "el componente más emocionante y excitante en el patinaje en pareja". [55] También pueden ser el movimiento más difícil de realizar correctamente. [56] Requieren más fuerza y coordinación que muchos otros elementos de pareja, y suelen ser el primer o segundo elemento de un programa. Según la Unión Internacional de Patinaje (ISU), "la mujer debe ser atrapada en el aire por la cintura por el hombre antes de aterrizar y debe ser asistida para un aterrizaje suave sobre el hielo sobre un borde exterior hacia atrás sobre un pie" [57] durante un levantamiento con giro.
La ISU define los levantamientos de baile como "un movimiento en el que uno de los compañeros se eleva con asistencia activa y/o pasiva del otro compañero a cualquier altura permitida, se mantiene allí y se deposita sobre el hielo". [58] Los levantamientos de baile se diferencian de los levantamientos en pareja para garantizar que la danza sobre hielo y el patinaje en pareja sigan siendo disciplinas separadas. [59] Después de que el sistema de evaluación cambió del sistema 6.0 al Sistema de Evaluación ISU (IJS), los levantamientos de baile se volvieron más "atléticos, dramáticos y emocionantes". [60] Hay dos tipos de levantamientos de baile: levantamientos cortos , que deben realizarse en menos de siete segundos; y levantamientos combinados , que deben realizarse en menos de 12 segundos. [58] Un programa de danza libre bien equilibrado en danza sobre hielo debe incluir levantamientos de baile. [61]
Junto con otras formas de patinaje , el patinaje artístico es una de las pocas actividades que requieren tracción humana en las que el desplazamiento hacia atrás es parte integral de la disciplina. La capacidad de patinar bien hacia atrás y hacia adelante se considera igualmente importante, al igual que la capacidad de realizar una buena transición entre ambos. [62] [63]
Las secuencias de pasos son un elemento obligatorio en las cuatro disciplinas olímpicas. El patrón puede ser en línea recta, circular o serpenteante. La secuencia de pasos consiste en una combinación de giros, pasos, saltos y cambios de filo. Además, los pasos y los giros se pueden utilizar como transiciones entre elementos. Los distintos giros que los patinadores pueden incorporar en las secuencias de pasos incluyen:
Los Choctaws son los equivalentes de dos pies de los rockeros y los counters. Otros movimientos que pueden incorporarse en secuencias de pasos o usarse como elementos de conexión incluyen estocadas y águilas abiertas . Un Ina Bauer es similar a un águila abierta realizada con una rodilla doblada y, por lo general, la espalda arqueada. El hidroblading se refiere a un borde profundo realizado con el cuerpo lo más bajo posible en relación con el hielo en una posición casi horizontal.
Los movimientos en el campo son una secuencia obligatoria predeterminada que demuestra las habilidades básicas de patinaje y el control de los bordes. En el contexto de un programa competitivo, incluyen secuencias que pueden incluir espirales , spread eagles , Ina Bauers , hydroblading y movimientos de bordes extendidos similares, junto con loopings, twizzles y diferentes tipos de giros.
Una espiral es un elemento en el que el patinador se mueve a través del hielo sobre un borde específico con la pierna libre sostenida a la altura de la cadera o por encima. Las espirales se distinguen por el borde de la cuchilla utilizado (interior o exterior), la dirección del movimiento (hacia adelante o hacia atrás) y la posición del patinador. Una secuencia de espiral es una o más posiciones de espiral y bordes realizados en secuencia. Los jueces miran la profundidad, la estabilidad y el control del borde de patinaje, la velocidad y la cobertura del hielo, la extensión y otros factores. Algunos patinadores pueden cambiar de borde durante una espiral, es decir, de borde interior a borde exterior. Las espirales realizadas en un "plano" generalmente no se consideran espirales verdaderas. Las secuencias de espirales eran obligatorias en el patinaje femenino y en parejas antes de la temporada 2012-13, [64] pero a partir de la temporada 2012-13 , fueron reemplazadas por la secuencia coreográfica. La secuencia coreográfica consiste en movimientos en el campo, saltos no listados, movimientos giratorios, etc. y es obligatoria para el programa libre masculino, femenino y en parejas. [65] [66] [67]
La espiral de la muerte es un elemento obligatorio del patinaje en pareja. Existen cuatro variedades que se distinguen por el filo de la mujer y la dirección del movimiento. El hombre realiza un pivote , con un dedo del pie anclado en el hielo, mientras sostiene la mano de su pareja, que lo rodea en un filo profundo con su cuerpo casi paralelo al hielo. A partir de 2011, la cabeza de la mujer debe alcanzar en algún momento su rodilla de patinaje. El hombre también debe estar en una posición de pivote completo y la espiral de la muerte debe mantenerse durante una cantidad mínima de rotación, según el nivel.
La ISU es el organismo rector de las competiciones internacionales de patinaje artístico, incluidos los Campeonatos del Mundo y los eventos de patinaje artístico en los Juegos Olímpicos de Invierno . Se otorgan medallas por los resultados generales; las medallas estándar son oro para el primer lugar, plata para el segundo y bronce para el tercer lugar. US Figure Skating también otorga medallas de peltre para los que terminan en cuarto lugar en eventos nacionales. Además, en los Campeonatos Mundiales, Europeos, de los Cuatro Continentes y Mundiales Júnior, la ISU otorga pequeñas medallas por los resultados de los segmentos (programa corto y libre) (desde 2009). Una medalla generalmente se atribuye a un solo país, incluso si una pareja está compuesta por patinadores de diferentes nacionalidades. Una notable excepción fue la pareja de patinaje en pareja entre Ludowika Eilers y Walter Jakobsson ; sus medallas de 1910-11 se atribuyeron tanto a Alemania como a Finlandia. [68] Más allá de principios del siglo XX, a ningún patinador se le ha permitido representar a dos países en la misma competición.
En las competiciones de patinaje artístico en pareja y en individuales, los competidores realizan dos programas: el programa corto , en el que completan un conjunto de elementos obligatorios que consisten en saltos, giros y pasos; y el programa libre , también conocido como programa largo , en el que tienen una elección ligeramente más amplia de elementos. Tanto en el sistema 6.0 como en el sistema de evaluación de la ISU, los jueces consideran el "paquete completo" al evaluar las actuaciones, es decir, el mejor saltador no siempre se coloca en primer lugar si los jueces consideran que la diferencia en la ejecución del salto se ve compensada por la velocidad, los giros, la presentación, etc. de otro patinador. [69] [70]
Las competiciones de danza sobre hielo constaban anteriormente de tres fases: una o más danzas obligatorias ; una danza original con un ritmo de salón que se designaba anualmente; y una danza libre con música elegida por los propios patinadores. A partir de la temporada 2010-11 , las danzas obligatorias y originales se fusionaron en la danza corta , que a su vez pasó a llamarse danza rítmica en junio de 2018, antes de la temporada 2018-19 .
Fuente: [71]
Medallas otorgadas a los patinadores que lograron las posiciones generales más altas en cada disciplina.
Medallas pequeñas otorgadas solo en campeonatos ISU desde probablemente 2009: [72]
Etapa 1 = Se otorgarán pequeñas medallas a los patinadores que lograron las posiciones más altas en el programa corto o danza rítmica en cada disciplina.
Etapa 2 = Se otorgarán pequeñas medallas a los patinadores que lograron las posiciones más altas en patinaje libre o danza libre en cada disciplina.
Medallas pequeñas otorgadas solo en campeonatos ISU:
Pequeñas medallas no otorgadas en:
Anteriormente, el patinaje se juzgaba por "mérito técnico" (en el programa libre), "elementos necesarios" (en el programa corto) y "presentación" (en ambos programas). [70] Las calificaciones para cada programa iban de 0,0 a 6,0, siendo esta última la más alta. Estas calificaciones se usaban para determinar una clasificación de preferencia (u "ordinal") por separado para cada juez; las preferencias de los jueces se combinaban luego para determinar las posiciones para cada patinador en cada programa. Luego se combinaban las posiciones para los dos programas, y la posición en el programa libre tenía un peso mayor que la del programa corto. El individuo con la posición más alta (según la suma de las posiciones ponderadas) era declarado ganador. [73]
En 2004, en respuesta a la controversia sobre el arbitraje durante los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 , la ISU adoptó el Sistema Internacional de Arbitraje (IJS), que se volvió obligatorio en todas las competiciones internacionales en 2006, incluidos los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006. El nuevo sistema a veces se conoce informalmente como el Código de Puntos , sin embargo, la ISU nunca ha usado el término para describir su sistema en ninguna de sus comunicaciones oficiales.
Bajo el IJS, los puntos se otorgan individualmente para cada elemento de patinaje, y la suma de estos puntos es la puntuación total del elemento (TES). Los programas competitivos están restringidos a incluir un número determinado de elementos. Cada elemento es juzgado primero por un especialista técnico que identifica el elemento específico y determina su valor base . Esto se hace utilizando un video de repetición instantánea para verificar las características que distinguen a los diferentes elementos; por ejemplo, la posición exacta del pie en el despegue y el aterrizaje de un salto. Luego, un panel de nueve jueces otorga una nota por la calidad y ejecución del elemento. Esta nota, llamada grado de ejecución (GOE), es un número entero con un valor mínimo de −5 y un valor máximo de +5. [40] Luego, la nota GOE se traduce a otro valor utilizando la tabla de valores de la regla 322 de ISU. Luego, el valor GOE de los nueve jueces se procesa con una selección aleatoria computarizada de nueve jueces, luego se descartan los valores más altos y más bajos y, finalmente, se calcula el promedio de los siete restantes. Luego, este valor promedio se suma (o se resta) al valor base para determinar el valor total del elemento. [74]
Nota: El IJS anteriormente utilizaba una escala GOE de −3 a +3 [75], pero esto se cambió para la temporada 2018-19 y se encuentra en las primeras etapas de prueba en competiciones.
La puntuación de los componentes del programa (PCS) otorga puntos a los aspectos holísticos de un programa u otros matices que no se valoran en la puntuación total de los elementos . Los componentes son:
En la regla 322.2 de la ISU se ofrece una descripción detallada de cada componente. Los jueces otorgan a cada componente una nota bruta de 0 a 10 en incrementos de 0,25, y una nota de 5 se define como "promedio". Para cada componente por separado, se seleccionan las notas brutas, se recortan y se promedian de una manera similar a la determinación de una calificación de ejecución . Las puntuaciones medias recortadas se traducen luego en una nota factorizada al multiplicarlas por un factor que depende de la disciplina, el segmento de la competencia y el nivel. Luego se suman las cinco (o cuatro) notas factorizadas para obtener la puntuación PCS final.
La puntuación total de los elementos y la puntuación de los componentes del programa se suman para obtener la puntuación total de un segmento de competición (TSS). La posición final de un patinador se determina por la suma de sus puntuaciones en todos los segmentos de una competición. No se utilizan clasificaciones ordinales para determinar los resultados finales.
También existen competiciones de patinaje para patinadores profesionales organizadas por promotores independientes. Estas competiciones utilizan reglas de evaluación establecidas por quien organiza la competición. No existe una "liga profesional". Entre las competiciones profesionales más conocidas del pasado se encuentran los Campeonatos Mundiales Profesionales (celebrados en Landover, Maryland), el Challenge Of Champions, los Campeonatos Canadienses Profesionales y los Campeonatos Mundiales Profesionales (celebrados en Jaca, España).
El Instituto de Patinaje sobre Hielo (ISI), una organización internacional de comercio de pistas de hielo, dirige su propio programa de competición y pruebas dirigido a patinadores aficionados. Originalmente con sede en Minnesota, la organización ahora opera desde Dallas, Texas. Las competiciones del ISI están abiertas a cualquier miembro que haya registrado sus pruebas. Hay muy pocas competiciones "clasificatorias", aunque algunos distritos organizan competiciones de oro para los ganadores del primer puesto de esa temporada. Las competiciones del ISI son especialmente populares en los países asiáticos que no tienen federaciones miembros establecidas de la ISU. Los Juegos Gay también han incluido competiciones de patinaje para parejas del mismo sexo y parejas de baile bajo el patrocinio del ISI. Otras competiciones de patinaje artístico para adultos también atraen a participantes de diversas culturas.
La clasificación mundial (WS) de un patinador/pareja se calcula en función de los resultados de la temporada actual y las dos anteriores. Los competidores reciben puntos en función de su posición final en un evento y del peso del evento. Los siguientes eventos reciben puntos: [78]
Después de los Campeonatos del Mundo de la temporada actual, se eliminan los resultados de la temporada anterior. Una nueva pareja comienza con cero puntos; no hay transferencia de puntos de la temporada actual si una pareja o una pareja de danza sobre hielo se separa y forma una nueva pareja.
Estas clasificaciones no necesariamente reflejan las capacidades de los patinadores. Debido a los límites de inscripción a los eventos (no más de tres de cada país) y a la cantidad variable de patinadores de alto nivel en cada país, a los patinadores de algunos países puede resultarles más difícil clasificarse para competir en eventos importantes. Por lo tanto, un patinador con un SB más bajo pero de un país con pocos patinadores de alto nivel puede clasificarse para un evento importante, mientras que un patinador con un SB mucho más alto pero de un país con más de tres patinadores de alto nivel puede no ser enviado. Como resultado, es posible que un patinador que regularmente obtiene una puntuación más alta termine con una clasificación mundial mucho más baja.
La clasificación mundial de la temporada de un patinador/pareja se calcula de manera similar a la clasificación mundial general, pero se basa únicamente en los resultados de la temporada en curso. [78]
La mejor puntuación de la temporada (SB) de un patinador o pareja es la puntuación más alta obtenida en una temporada determinada. Hay una SB para la puntuación total combinada y las puntuaciones de los segmentos individuales (programa corto/baile rítmico, patinaje libre/baile libre). Solo se tienen en cuenta las puntuaciones obtenidas en competiciones internacionales seleccionadas; las puntuaciones de competiciones nacionales y algunos eventos internacionales no se tienen en cuenta. La mejor puntuación total combinada de cada patinador o pareja aparece en una lista de las mejores puntuaciones de la temporada [79] , y la lista puede utilizarse para ayudar a determinar los participantes en la serie Grand Prix de la temporada siguiente.
Los patinadores y las parejas también tienen mejores puntuaciones personales (PB), es decir, las puntuaciones más altas logradas durante toda su carrera, en términos de puntuaciones totales y de segmento combinadas. Sin embargo, las puntuaciones PB no son completamente comparables si se logran en diferentes temporadas porque las regulaciones y reglas técnicas de la ISU se modifican antes de cada nueva temporada. [80] Puede haber diferentes requisitos especificados para lograr un cierto nivel; los elementos requeridos pueden cambiar y se pueden permitir nuevos elementos (por ejemplo, se permitieron dos cuádruples en el programa corto a partir de la temporada 2010-11 ); y los valores de los puntos pueden cambiar (por ejemplo, los valores de los cuádruples aumentaron después de los Juegos Olímpicos de 2010 , y a una segunda secuencia de pasos ya no se le asigna un nivel en la competencia masculina). Como resultado de estas variaciones en los requisitos técnicos, la ISU otorga más peso a las mejores marcas de la temporada, que son completamente comparables dentro de cualquier temporada.
En el caso de los programas competitivos, los patinadores artísticos solían estar restringidos a la música instrumental; las voces solo se permitían si no contenían letras ni palabras. [81] A partir de la temporada 1997-98, la ISU decidió permitir letras o palabras en la música de baile sobre hielo . Aunque las reglas no se relajaron para los individuales y las parejas, los jueces no siempre penalizaron las infracciones. En el Campeonato Mundial de 2011 , la larga música del programa de Florent Amodio incluía palabras, pero un número insuficiente de jueces votó por una deducción. [82] En junio de 2012, la ISU votó para permitir que los patinadores de todas las disciplinas eligieran música con palabras en sus programas competitivos a partir de la temporada 2014-15 . [83] [84]
Los patinadores pueden utilizar editores de música profesionales para que su música cumpla con los requisitos. [85] Los bailarines de hielo deben patinar con música que tenga un ritmo definido. Los patinadores individuales y en pareja patinan con mayor frecuencia al ritmo de la melodía y el fraseo de su música. Para programas largos , los patinadores artísticos generalmente buscan música con diferentes estados de ánimo y tempos. [86] Las selecciones de música para exhibiciones están menos restringidas que para programas competitivos.
Los patinadores suelen tener libertad para elegir su propia vestimenta, con algunas restricciones. En competición, las mujeres pueden llevar un vestido, normalmente con calzoncillos a juego. Esta regla de vestuario se creó en respuesta al vestuario y la actuación de Katarina Witt en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1988. [87] En 2004, la regla se amplió para permitir que las mujeres llevaran pantalones. [88] Pueden llevar leggings opacos de color carne o medias debajo de los vestidos y las faldas, que pueden extenderse para cubrir sus patines. Los hombres deben llevar pantalones; no se les permite llevar medias, aunque los funcionarios no siempre imponen una deducción por infracciones. [89] No se requieren trajes a juego en el patinaje en pareja y la danza sobre hielo. [90]
Los trajes de competición varían mucho, desde diseños sencillos hasta trajes con muchos adornos o cuentas. Los patinadores corren el riesgo de ser deducidos si una pieza de su traje cae sobre la superficie del hielo. Un funcionario puede detener un programa si considera que existe un peligro. Los patinadores y los miembros de la familia pueden diseñar sus propios trajes, a veces con la ayuda de su entrenador o coreógrafo, o recurrir a diseñadores profesionales. [90] [91] [92] [93] Los trajes pueden costar miles de dólares si los diseña un diseñador de vestuario de primer nivel.
Según las normas actuales de la ISU, los trajes en competición deben ser justos, no reveladores y apropiados tanto para programas cortos como largos. Los trajes no deben ser llamativos ni de naturaleza exótica. Sin embargo, la ropa puede reflejar el género musical elegido. [13] Aunque el uso de tela de color carne significa que los trajes suelen ser menos reveladores de lo que parecen, ha habido repetidos intentos de prohibir la ropa que da la impresión de "desnudez excesiva" o que es inapropiada para la competición atlética. [94] En general, los accesorios o accesorios no están permitidos en la competición. [13] La ISU permitió una excepción para el baile original en la temporada 2007-08, pero no desde entonces.
Para competir internacionalmente en el nivel sénior, los patinadores deben tener al menos 17 años antes del 1 de julio del año anterior. Para ser elegible para eventos de nivel júnior, un patinador debe tener al menos 13 años pero menos de 19 antes de esa fecha (o 21 para patinadores en pareja masculinos y bailarines sobre hielo). [95] [96] Un patinador debe cumplir con el requisito de edad antes de que sea el 1 de julio en su lugar de nacimiento. Por ejemplo, Adelina Sotnikova nació unas horas después del 1 de julio de 1996 en Moscú y, en consecuencia, no fue elegible para competir en el Mundial Júnior hasta 2011 y en el Mundial sénior hasta 2013. [97] Las reglas de la ISU se aplican a los eventos internacionales. Muchos países no tienen requisitos de edad para las competiciones nacionales no ISU, por lo tanto, algunos patinadores compiten en el nivel sénior a nivel nacional mientras que no son elegibles para la competencia internacional.
La ISU ha modificado sus reglas de edad varias veces. Antes de la década de 1990, 12 años era la edad mínima para las competiciones internacionales sénior. [98] Se introdujeron nuevas reglas en 1996, que exigían que los patinadores tuvieran al menos 15 años antes del 1 de julio del año anterior para competir en los Juegos Olímpicos, Mundiales, Europeos o Cuatro Continentes. [95] La edad mínima para todos los demás internacionales sénior era de 14 años hasta julio de 2014, cuando se elevó a 15. Luego, el límite de edad se elevó a 16 años para la temporada 2023-24 antes de aumentar a 17 para la temporada 2024-25, en un movimiento para aumentar el límite de edad gradualmente. [99] La medida se produjo después del escándalo de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2022 por las acusaciones de dopaje de Kamila Valieva y la controversia sobre su responsabilidad como menor de edad. [100]
Durante la temporada 2005-06, Mao Asada de Japón tenía edad para competir en la Final del Gran Premio, donde obtuvo el título, pero no se le permitió competir en los Juegos Olímpicos. Para los Campeonatos Mundiales de 2008 , Estados Unidos se vio obligado a enviar patinadores que habían quedado en quinto y séptimo lugar en los nacionales porque los patinadores mejor ubicados eran demasiado jóvenes, incluido un patinador que no alcanzó el límite por 20 días. [95] [101] La ISU ha aplicado estrictamente las reglas en los últimos años. [95] Sin embargo, a la patinadora en pareja estadounidense Natasha Kuchiki se le permitió competir en los Campeonatos Mundiales de 1990 cuando era dos años menor y la patinadora individual estadounidense Tara Lipinski , que tenía 13 años en el momento en que se introdujeron las reglas de 1996, fue eximida de seguir siendo elegible para eventos futuros, junto con otros patinadores que ya habían competido en los Campeonatos Mundiales. Durante algunos años también existió una laguna legal para los patinadores menores de edad que habían ganado medallas en el Mundial Junior. [102]
Al igual que en la gimnasia , el patinaje ha experimentado controversia en torno a una posible falsificación de la edad . El 14 de febrero de 2011, surgieron preguntas en torno a nueve patinadores chinos. Associated Press descubrió que las fechas de nacimiento que figuran en el sitio web de la Asociación China de Patinaje sugerían que cinco patinadoras, Sui Wenjing , Zhang Dan , Yu Xiaoyu , Geng Bingwa y Xu Binshu , eran más jóvenes que sus edades ISU, y cuatro patinadores masculinos, Han Cong , Zhang Hao , Jin Yang y Gao Yu, eran mayores. [95] Las fechas desaparecieron del sitio web el 15 de febrero. [103] El 17 de febrero, la ISU dijo que no había discrepancias para Zhang Dan , Zhang Hao y Xu Binshu entre las fechas de nacimiento que figuraban en sus pasaportes, los formularios de registro de la ISU y el sitio web del Comité Olímpico Chino . [103] Los atletas en China a veces enfrentan presiones para falsificar su edad. [104]
Los patinadores pueden representar a un país del que aún no son ciudadanos en la mayoría de las competiciones, excepto en los Juegos Olímpicos, que requieren la ciudadanía.
En la mayoría de los eventos internacionales, cada país puede enviar de uno a un máximo de tres inscriptos por disciplina. En consecuencia, incluso si un patinador tiene lo mejor de una temporada alta, no puede ser enviado a eventos importantes si su país tiene muchos buenos patinadores en su disciplina. Algunos patinadores han tratado de eludir esto representando a otro país. En respuesta, la ISU introdujo reglas que prohíben a los patinadores participar en eventos internacionales durante un cierto período de tiempo. En las regulaciones de 2010, eran 24 meses o más a partir de la fecha del último Campeonato ISU. [105] En las regulaciones de 2012, el mínimo era de 18 meses para individuales y 12 meses para parejas/patinajes sobre hielo a partir de la fecha de sus últimos Campeonatos ISU (Mundiales, Europeos, Cuatro Continentes, Mundiales Junior) y 12 meses si compitieron en alguna otra competencia internacional. [106] Los competidores pueden quedarse fuera por mucho más tiempo porque también tienen que obtener una liberación de su federación anterior. La ISU no ha establecido un límite sobre el tiempo durante el cual un país puede retener a los patinadores. [106]
Los patinadores pueden perder su elegibilidad ISU si participan en un espectáculo o competencia no sancionados.
A partir de la temporada 2010-11 , se introdujeron puntuaciones mínimas para los campeonatos del mundo, de Europa o de los cuatro continentes. En la temporada 2011-12 , se introdujeron puntuaciones mínimas diferentes para la serie Grand Prix.
El patinaje artístico es un deporte caro. [107] [108] [109] [110] Esto se debe particularmente a los costos del tiempo en el hielo y el entrenamiento. [111] A fines de la década de 1980, los gastos de una competidora femenina entre las diez mejores en los Campeonatos de EE. UU. alcanzaron casi los 50 000 dólares estadounidenses al año. [112] En octubre de 2004, un artículo de US Figure Skating estimó el gasto anual en 9000-10 000 dólares estadounidenses para prejuveniles, 18 000 dólares estadounidenses para juveniles, 35 000-40 000 dólares estadounidenses para principiantes y dijo que los niveles júnior y sénior eran algo más caros. [107] En la década de 2010, las medallistas nacionales sénior estadounidenses tenían gastos en el rango de las cinco cifras. [108] [113] El patinador suizo Stéphane Lambiel dijo que sus gastos eran de alrededor de 100.000 CHF por temporada. [114] Los gastos del campeón mundial Patrick Chan fueron de 150.000 dólares canadienses . [115] En 2015, CBC Sports estimó que un equipo de dos canadienses tenía gastos de alrededor de 100.000 dólares canadienses por año. [116]
Los premios en metálico son relativamente bajos en comparación con otros deportes. [117] Un patinador individual masculino o femenino que ganó el Campeonato Mundial de 2011 ganó 45.000 dólares estadounidenses, [118] alrededor del 1,8% al 2,5% de los 1.800.000–2.400.000 dólares estadounidenses que ganaron los Abiertos de Estados Unidos y Australia de tenis . [119] [120] Una pareja que ganó el título de parejas o de danza sobre hielo se repartió 67.500 dólares estadounidenses. [118] Un ganador de la final del Grand Prix senior en diciembre de 2011 ganó 25.000 dólares estadounidenses. [121]
Algunas asociaciones nacionales proporcionan financiación a algunos patinadores si cumplen determinados criterios. [122] Muchos patinadores aceptan trabajos a tiempo parcial y algunos han probado el crowdfunding . [123] [124] En Alemania, muchos patinadores de élite se unen al ejército para financiar su patinaje. [125] En Italia, algunos patinadores se unen a los grupos deportivos de las agencias policiales, como Fiamme Azzurre de la Polizia Penitenziaria ( Carolina Kostner , Anna Cappellini , Luca Lanotte ) [126] [127] o Fiamme Oro de la Polizia di Stato ( Federica Faiella , Paolo Bacchini ). [128] Algunos patinadores competitivos dependen de los ingresos de los espectáculos. [129] [130] Los espectáculos deben ser sancionados por su asociación, es decir, los patinadores pueden perder su elegibilidad competitiva si participan sin permiso. En algunos casos, los patinadores pueden sentir presión para competir debido a una lesión para que se les permita actuar en un espectáculo. [129] Otros pueden involucrarse en el entrenamiento de atletas más jóvenes para financiar sus propios costos de entrenamiento.
En algunos países, el personal médico puede tardar en reaccionar ante los accidentes. En el Campeonato Mundial de 2000 en Niza (Francia), un patinador en pareja que había resultado herido en un accidente con un telesilla quedó tendido sobre el hielo durante varios minutos y tuvo que levantarse y salir del hielo por sí solo antes de que le ofrecieran atención médica. [131]
Los patinadores de competición generalmente no usan cascos ni otros equipos de protección. Existe el riesgo de lesiones en la cabeza, particularmente en patinaje en pareja como resultado de caídas de los elevadores. [132] [133] Aunque los patinadores en pareja son los más susceptibles, pueden ocurrir lesiones graves en la cabeza en todas las disciplinas, incluida la danza sobre hielo. [134] [135] [136] Los compañeros se han cortado accidentalmente con las cuchillas de sus patines. [137] [138] Esto puede ocurrir cuando los compañeros se acercan demasiado durante los giros de camello uno al lado del otro . Varias patinadoras en pareja han sufrido lesiones en la cabeza/cara durante este elemento, incluidas Elena Berezhnaya , [139] Tatiana Totmianina , [140] Jessica Dubé , [141] Mandy Wötzel , [142] Galina Maniachenko (Efremenko) , [143] y Elena Riabchuk . [144]
Al comentar sobre las caídas y las conmociones cerebrales, Madison Hubbell dijo que "la mayoría de las veces, las peores caídas son sobre cosas que damos por sentado". [134] Las periostitis tibiales , [145] las lesiones de rodilla y los problemas de espalda no son poco comunes. [6] [146] [147] Se pueden producir daños en la cadera como resultado de la práctica de saltos y lanzamientos. [6] [148] En casos raros, el entrenamiento intensivo de giros puede resultar en conmociones cerebrales sutiles ( Lucinda Ruh ). [149] [150]
Las lesiones también han sido sufridas por patinadores de diferentes equipos cuando muchos patinadores están practicando sobre el hielo. [151] Midori Ito chocó con Laetitia Hubert en el Campeonato Mundial de 1991, mientras que Oksana Baiul y Tanja Szewczenko chocaron en los Juegos Olímpicos de 1994, pero todos siguieron compitiendo. En la Copa de China de 2014, la japonesa Yuzuru Hanyu , ganadora del título olímpico unos meses antes, y la china Han Yan , chocaron durante el calentamiento del programa libre. A pesar de estar visiblemente lesionadas, ambas patinadoras terminaron la competición. [152] En las sesiones de práctica con varios patinadores sobre el hielo, el patinador cuya música se reproduce de manera convencional tiene derecho de paso. Además, las parejas y los patinadores sobre hielo que patinan como una unidad tienen derecho de paso sobre los que patinan por separado, ya que cambiar de rumbo es más difícil para una pareja.
Se informa que los trastornos alimentarios son comunes en el patinaje artístico [153] [154] [155] y pueden dar lugar al desarrollo de la deficiencia energética relativa en el deporte (RED-S), anteriormente conocida como la "tríada de la atleta femenina". RED-S es un síndrome de tres afecciones interrelacionadas que pueden causar enfermedades de larga duración en niñas y mujeres e incluso la muerte. La imagen corporal y la necesidad de mantener un cuerpo en forma es un problema muy común en el patinaje artístico, a medida que los patinadores envejecen, sus cuerpos cambian y cambian la forma en que deben abordar el deporte. [156] Patinadoras como Gracie Gold , [157] y Ashley Wagner [158] han enfrentado problemas como trastornos alimentarios y depresión.
Los patinadores artísticos ocasionalmente dan positivo en pruebas de dopaje , pero no es algo común. [159] En una entrevista de 1991, la tres veces campeona olímpica Irina Rodnina admitió que los patinadores soviéticos usaban sustancias dopantes en preparación para la temporada competitiva, afirmando: "Los chicos en parejas e individuales usaban drogas, pero esto era solo en agosto o septiembre. Esto se hacía solo en los entrenamientos, y todos eran examinados (en la Unión Soviética) antes de las competencias". [160]
Aunque el patinaje sobre hielo se practica desde hace siglos, el patinaje artístico en su forma actual se originó a mediados del siglo XIX. Un tratado sobre patinaje (1772) del patinador galés teniente 'capitán' Robert Jones ( c. 1740 - c. 1788 ) es el primer libro conocido sobre patinaje artístico. Jones diseñó patines que se podían sujetar a los zapatos con tornillos a través de los talones (en lugar de usar correas), y pronto estuvieron disponibles en la fábrica de Riccard en Londres. [161]
Las competiciones se celebraban al "estilo inglés" de patinaje, que era rígido y formal y tenía muy poca semejanza con el patinaje artístico moderno. Sin cambiar las técnicas básicas utilizadas por los patinadores, solo se podían realizar un número limitado de movimientos de patinaje artístico. Esto todavía era así a mediados del siglo XIX antes de que el patinador estadounidense Jackson Haines , considerado el "padre del patinaje artístico moderno", introdujera mejoras. A mediados de la década de 1860, Haines introdujo un nuevo estilo de patinaje, incorporando técnicas libres y expresivas, que se conoció como el "estilo internacional". Aunque popular en Europa, el estilo internacional de patinaje no fue ampliamente adoptado en los Estados Unidos hasta mucho después de la muerte de Haines. [162]
La Unión Internacional de Patinaje Artístico se fundó en 1892. Los primeros Campeonatos Europeos de Patinaje Artístico se celebraron en 1891 en Hamburgo , Alemania (ganados por Oskar Uhlig ), y los primeros Campeonatos Mundiales de Patinaje Artístico se celebraron en 1896 en San Petersburgo , Rusia (ganados por Gilbert Fuchs ). Solo los hombres compitieron en los primeros eventos, pero en 1902 una mujer participó en los Campeonatos Mundiales por primera vez: la patinadora británica Madge Syers compitió en la competición masculina, terminando en segundo lugar detrás del sueco Ulrich Salchow . La ISU rápidamente prohibió a las mujeres competir contra los hombres y estableció una competición "femenina" separada en 1906. El patinaje en pareja se introdujo en los Campeonatos Mundiales de 1908 , donde el título lo ganaron Anna Hübler y Heinrich Burger de Alemania.
El patinaje artístico fue el primer deporte de invierno que se disputó en los Juegos Olímpicos; hizo su debut olímpico en los Juegos Olímpicos de Verano de 1908 en Londres. [1] [163] El 20 de marzo de 1914, se celebró un campeonato internacional de patinaje artístico en New Haven, Connecticut . Este evento fue el precursor de los Campeonatos Nacionales de Estados Unidos y Canadá . Sin embargo, las competiciones internacionales de patinaje artístico se vieron interrumpidas por la Primera Guerra Mundial .
En las décadas de 1920 y 1930, el patinaje artístico estuvo dominado por la noruega Sonja Henie . Henie convirtió su éxito competitivo en una lucrativa carrera profesional como estrella de cine y patinadora de gira, y también marcó la moda de que las patinadoras usaran faldas cortas y botas blancas. [164] Los mejores patinadores artísticos masculinos de este período incluyeron al sueco Gillis Grafström y al austriaco Karl Schäfer .
Las competiciones de patinaje se vieron interrumpidas nuevamente durante varios años por la Segunda Guerra Mundial . Después de la guerra, con muchas pistas europeas en ruinas, los patinadores de Estados Unidos y Canadá comenzaron a dominar las competiciones internacionales y a introducir innovaciones técnicas en el deporte. Dick Button , campeón olímpico en 1948 y 1952, fue el primer patinador en realizar los saltos de doble Axel y triple loop, así como el giro de camello volador.
Los Campeonatos Mundiales de Patinaje Artístico no incluyeron la danza sobre hielo hasta 1952. [163] En sus primeros años , la danza sobre hielo estaba dominada por patinadores británicos, y hasta 1960 el título mundial lo ganaba cada año una pareja británica, comenzando con Jean Westwood y Lawrence Demmy . [31]
El 15 de febrero de 1961, todo el equipo de patinaje artístico de Estados Unidos y sus entrenadores murieron en el accidente del vuelo 548 de Sabena en Bruselas (Bélgica), que se dirigía al Campeonato Mundial de Praga . Esta tragedia provocó un período de reconstrucción del programa de patinaje de Estados Unidos.
Mientras tanto, la Unión Soviética se convirtió en una fuerza dominante en el deporte, especialmente en las disciplinas de patinaje en pareja y danza sobre hielo. La dominación soviética y rusa en el patinaje en pareja comenzó en la década de 1950 y continuó durante el resto de la década de 1900. Solo cinco equipos no soviéticos o rusos ganaron los Juegos Olímpicos y Campeonatos Mundiales de 1965 a 2010. [165] Cuando Shen Xue y Zhao Hongbo de China ganaron la medalla de oro en los juegos de 2010, esta fue la primera vez desde 1960 que un equipo con bandera rusa, soviética o del Equipo Unificado (CIS) no ganó la medalla de oro. [166] [167] [168] [169] El Campeonato Mundial de 1967 fue el último evento celebrado en una pista al aire libre. [170]
Las figuras obligatorias anteriormente representaban hasta el 60% de la puntuación en patinaje artístico individual, [171] lo que significa que los patinadores que podían desarrollar una ventaja significativa en las figuras podían ganar competiciones incluso si eran patinadores libres mediocres. A medida que la cobertura televisiva de los eventos de patinaje se volvió más importante, la popularidad del patinaje libre aumentó porque esta parte de la competencia se televisaba y se mostraba al público en general, mientras que la competencia de figuras obligatorias no lo era. La audiencia televisiva se quejaba cuando los programas libres superiores a veces no lograban equipararse a victorias por medallas de oro. [172] A partir de 1968, la ISU redujo progresivamente la ponderación de las figuras obligatorias e introdujo el programa corto en 1973. [171] Se dijo que un problema crítico había sido el continuo fracaso de Janet Lynn para lograr un éxito en el escenario mundial a pesar de sus excelentes programas de patinaje libre. Por ejemplo, perdió un lugar en el podio en el Campeonato Mundial de 1971 después de ganar decisivamente la competencia de patinaje libre, lo que produjo un alboroto y fuertes abucheos por parte del público durante la ceremonia de entrega de medallas. [172]
Con estos cambios, el énfasis en el patinaje artístico competitivo se desplazó hacia un mayor atletismo. Los saltos triples durante el programa corto y el patinaje libre se volvieron más importantes. En la década de 1980, algunos patinadores comenzaron a practicar saltos cuádruples . Jozef Sabovcik de Checoslovaquia aterrizó un cuádruple toe loop en el Campeonato Europeo de 1986 que fue reconocido en el evento, pero luego se declaró inválido tres semanas después debido a un toque con su pie libre. [173] En el Campeonato Mundial de 1988 , Kurt Browning de Canadá aterrizó el primer cuádruple toe loop que ha permanecido ratificado. [174] A pesar de las expectativas, pasaron varios años antes de que los cuádruples se convirtieran en una parte importante del patinaje masculino. [173] En 1988, la japonesa Midori Ito se convirtió en la primera mujer en aterrizar un triple Axel, impulsando el nivel atlético y técnico de los programas femeninos. Las cifras obligatorias, que en 1989 valían sólo el 20%, fueron eliminadas de la competencia internacional en 1990. [171]
La televisión contribuyó a la popularidad del deporte mostrando a los patinadores en la zona de besos y llantos después de competir. [175] La televisión también jugó un papel en la eliminación de las reglas restrictivas del estatus amateur que alguna vez gobernaron el deporte. En mayo de 1990, la ISU votó para permitir que los patinadores que tuvieran la intención de patinar profesionalmente regresaran a la competencia de la ISU, siempre que obtuvieran el permiso de su asociación nacional. [176] En 1995, en un esfuerzo por retener a los patinadores que de otra manera podrían haber renunciado a su elegibilidad para participar en eventos profesionales lucrativos, la ISU introdujo premios en efectivo en sus principales competiciones, financiados por los ingresos de la venta de los derechos de televisión de esos eventos.
En 1984, más de 24 millones de personas en Gran Bretaña vieron a la pareja de patinaje sobre hielo Jayne Torvill y Christopher Dean obtener de forma unánime 6,0 puntos por su presentación, la única puntuación perfecta en la historia del patinaje olímpico, que fue clasificada como el octavo momento deportivo más importante en una encuesta del Reino Unido. [177] [178] En el National Sports Study II de 1993, considerado por Associated Press como el mayor estudio sobre la popularidad de los deportes para espectadores en Estados Unidos, el patinaje artístico femenino fue el segundo deporte para espectadores más popular en Estados Unidos, justo detrás del fútbol americano de la NFL entre más de 100 deportes encuestados. [179] El estudio de 1993 encontró que tres patinadores artísticos - Dorothy Hamill , Peggy Fleming y Scott Hamilton [180] - estaban entre los ocho atletas más populares en los Estados Unidos, de más de 800 atletas encuestados. [181] Dorothy Hamill estaba estadísticamente empatada con Mary Lou Retton como la atleta más popular en Estados Unidos. El escándalo de Tonya Harding en 1994 aumentó el interés en el patinaje artístico. [182] La primera noche de la competencia de patinaje artístico femenino en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1994 logró índices de audiencia de Nielsen TV más altos que el Super Bowl tres semanas antes y, hasta esa fecha, fue el programa de televisión deportiva más visto de todos los tiempos. [183]
Para mostrar su apoyo, los espectadores a veces arrojan diversos objetos al hielo después de que termina un programa de patinaje artístico, generalmente juguetes de peluche y flores. Los funcionarios desaconsejan que la gente arroje flores que no estén completamente envueltas debido a la posibilidad de que los restos molesten o pongan en peligro a los patinadores que siguen. [184] [185]
Entre los países que han producido una gran cantidad de patinadores exitosos se incluyen Rusia y la ex Unión Soviética, Estados Unidos, Canadá, Japón, China, Francia, Alemania e Italia. Si bien el deporte ha crecido en el este de Asia, las oportunidades de entrenamiento en el sur de Asia son limitadas debido a la escasez de pistas de hielo. India solo tenía cuatro pistas de hielo cubiertas importantes en 2011, pero había planes para construir diez más, principalmente en centros comerciales, durante los siguientes cinco años. [186] En 2016, tres de estas diez pistas cubiertas previstas se construyeron en Neptune Magnet Mall, [187] Atria Millennium Mall, [188] y Lulu Mall [189] respectivamente.
El patinaje sobre hielo ha desaparecido casi por completo, mientras que el patinaje sincronizado , el patinaje individual/en pareja y la danza sobre hielo han crecido. El 6 de abril de 2011, el Comité Olímpico Internacional confirmó oficialmente la aprobación de un evento de patinaje artístico por equipos, que se introdujo en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014. [190] La eliminación del segmento de danza obligatorio proporcionó espacio para el evento por equipos. [ 191] Cada equipo está compuesto por un patinador individual masculino y femenino, una pareja y un dúo de danza sobre hielo. Pueden competir un máximo de diez equipos, y cinco son eliminados después del programa corto. [192] En diciembre de 2011, la ISU publicó los detalles del sistema de clasificación y la competencia. [193]
Según la escritora Ellyn Kestnbaum, la televisión ayudó a que el patinaje artístico se orientara más hacia las celebridades, y los patinadores de alto perfil eran tratados como artistas y atletas famosos en otros deportes. [194] Afirma que la televisión ha animado a "los aficionados ocasionales y otros miembros del público en general a entender el patinaje en términos de parábolas mediáticas sobre cuestiones culturales más amplias", [194] incluidas las ansiedades sobre la feminidad o la masculinidad, la individualidad frente a la conformidad y las competiciones deportivas nacionalistas. Kestnbaum también afirma que, aunque la mayoría de las retransmisiones de patinaje son producidas por las divisiones deportivas de las cadenas, las competiciones, incluso las más serias, están empaquetadas con "más énfasis en las cualidades estéticas del patinaje -o de las patinadoras- y en los placeres de alentar a un héroe del país de origen que en los detalles técnicos que determinan a los ganadores". [194] Los espectadores que dependen de la cobertura televisiva del patinaje artístico tienen un acceso limitado a la información sobre este deporte porque los locutores presentan una semana de competición en unas pocas horas y se ven obligados a evitar sobrecargar a los espectadores con demasiada información sobre los aspectos más técnicos del deporte. [194] Los periodistas y académicos que escriben sobre patinaje artístico también tienden a centrarse en los mismos problemas culturales más amplios. [195]
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