Vincent van Gogh vivió durante la era impresionista . Con el desarrollo de la fotografía, los pintores y artistas se volcaron a transmitir los sentimientos y las ideas detrás de las personas, los lugares y las cosas en lugar de tratar de imitar sus formas físicas. Los artistas impresionistas lograron esto enfatizando ciertos tonos, utilizando pinceladas vigorosas y prestando atención a los reflejos. Vincent van Gogh implementó esta ideología para perseguir su objetivo de representar sus propios sentimientos y su participación en sus sujetos. Los retratos de Van Gogh se centran en el color y las pinceladas para demostrar sus cualidades internas y la propia relación de Van Gogh con ellos. [ cita requerida ]
Vincent van Gogh pintó retratos a lo largo de su carrera desde 1881 hasta 1890.
Al principio de su carrera artística, Van Gogh se sintió fascinado por los retratos. Mientras estudiaba en La Haya , le escribió a su hermano Theo : "Quiero hacer un dibujo que no todo el mundo entienda, una figura simplificada a lo esencial, con un deliberado desprecio por aquellos detalles que no pertenecen al personaje real y son meramente accidentales". Como ejemplo, habló de hacer que sus padres posaran para un cuadro, pero que, al capturar el personaje de un "clerigo pobre de pueblo" o "una pareja que ha envejecido juntos en el amor y la fidelidad", es posible que no aprecien la obra, porque al hacerlo, el cuadro no sería una semejanza exacta. Aun así, consideró que era un "asunto serio" centrarse en su personaje, uno en el que se debería confiar en su enfoque. [1]
En noviembre de 1882, Van Gogh le escribió a su hermano Theo que había dibujado un retrato de Jozef Blok (F993), un librero callejero al que a veces llamaban "el bibliotecario de Binnenhof". A diferencia de los estudios de personajes, la obra estaba detallada a lápiz con acuarela y tiza. En esa época, Van Gogh rara vez utilizaba el color, ya que le resultaba difícil trabajar con él (ver las primeras obras de Vincent van Gogh ).
En noviembre de 1882, Van Gogh comenzó a realizar dibujos de individuos para representar una variedad de tipos de personajes de la clase trabajadora. [2] El "género campesino" que influyó enormemente en Van Gogh comenzó en la década de 1840 con las obras de Jean-François Millet , Jules Breton y otros. En 1885, Van Gogh describió la pintura de campesinos como la contribución más esencial al arte moderno. [3]
Van Gogh exigía a los trabajadores un alto nivel de dedicación a la hora de abordar la pintura: "Uno debe emprender su trabajo con confianza, con cierta seguridad de que está haciendo algo razonable, como el granjero que conduce su arado... (el que) arrastra la grada detrás de sí. Si uno no tiene un caballo, es su propio caballo". [4]
Para representar la esencia de la vida del campesino y su espíritu, Van Gogh vivió como ellos vivían, estaba en los campos como ellos, soportando el clima o las largas horas como ellos. Hacer eso no era algo que se enseñara en las escuelas, observó, y se sintió frustrado por los tradicionalistas que se centraban más en la técnica que en la naturaleza de las personas que estaban siendo retratadas. [5] Tan comprometido con vivir el estilo de vida campesino, su apariencia y su forma de hablar comenzaron a distinguirlo de los demás, pero este era un precio que creía que debía asumir para su desarrollo artístico. [6]
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Van Gogh describió al modelo de este cuadro como un "anciano maravilloso". El cuadro se pintó en Amberes, donde Van Gogh esperaba conseguir dinero para mantenerse pintando retratos. [7]
Van Gogh pintó una serie de cuadros de Sien Hoornik , una prostituta a la que conoció y acogió cuando vivía en La Haya . En la serie se incluyen obras de la hija de Sien, María, su hijo recién nacido y su madre. [ cita requerida ]
Van Gogh visitaba ocasionalmente el Café du Tambourin regentado por Agostina Segatori , protagonista de esta pintura. Agostina, que había sido modelo de artistas [8] como Manet , Corot y otros, [9] ahorró el dinero que ganaba trabajando como modelo y abrió el Café du Tambourin de temática italiana en 1885, que atendía especialmente a artistas. [10]
La italiana, también llamada La Italienne, es "sin duda" Agostina Segatori, según el Museo de Orsay . Van Gogh introdujo elementos de xilografías japonesas en este retrato. Van Gogh crea su propio estilo de pincelada a partir del impresionismo y el puntillismo, en este caso un "entrecruzamiento de tramas nerviosas superpuestas". Utiliza el rojo y el verde en el rostro de ella, que más tarde describió como una técnica "para poder expresar las terribles pasiones de la humanidad por medio del rojo y el verde". [11]
El retrato de Etienne-Lucien Martin fue realizado por el dueño de un restaurante en París, quien permitió que los artistas exhibieran sus obras. En noviembre de 1887, Van Gogh y sus amigos mostraron sus obras; Van Gogh no vendió ningún cuadro. Van Gogh pintó el cuadro de Martin con cuidado y precisión. [12]
El marchante de arte Pierre Firmin-Martin, amigo del hermano de Van Gogh, Theo , exhibió algunas de las pinturas de Van Gogh. Madre junto a una cuna, retrato de Leonie Rose Davy-Charbuy fue pintado por la sobrina de Martin, que vivía con su tío. Como reflejo del interés de la familia por el arte, las pinturas cuelgan en el fondo. En el año en que se hizo la pintura, Theo comentó que Van Gogh hizo un buen trabajo pintando retratos, pero que nunca le había pedido dinero. [13]
Retrato de Père Tanguy , pintado por Vincent van Gogh en 1887, es una de las tres pinturas de Julien Tanguy. Las tres obras demuestran una progresión en el estilo artístico de Van Gogh desde su llegada a París . La primera pintura es sombría y la composición es simple. En la segunda pintura, Van Gogh presenta sus grabados japoneses . El último y más avanzado en estilo, habilidad y color refleja la integración de influencias japonesas , impresionistas y otras de la comunidad de artistas parisinos. La pintura transmite una sensación de serenidad que Van Gogh busca para sí mismo. Esta última pintura de Tanguy se encuentra en el Museo Rodin , París.
El padre Tanguy era un bretón que fue exiliado y perdonado tras participar en la Comuna de París. Cuando Vincent van Gogh lo conoció, era dueño de una pequeña tienda de suministros para artistas. La tienda era importante para los pintores de la época. Los pintores impresionistas de París solían encontrarse en la tienda del padre Tanguy. Pintores como Cézanne, Pissarro y Gauguin, así como sus cuadros, frecuentaban la tienda. Van Gogh pintó algunos retratos del padre Tanguy. Este retrato en concreto fue pintado en el invierno de 1887-88. [ cita requerida ]
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Van Gogh fue a Arles por el sol, el color y la vida rural, pero más que nada "lo que realmente espero hacer es pintar un buen retrato". [16]
Según Doiteau y Leroy, un día Van Gogh quiso regalarle al doctor Rey un cuadro que acababa de terminar, pero el doctor rechazó el regalo, por lo que Van Gogh ofreció el cuadro al farmacéutico del hospital que pasaba por allí, un tal señor Rousseau. Él también se negó, por lo que el cuadro fue ofrecido al siguiente transeúnte, el administrador del hospital, y se dice que él, un tal señor Neuvière, aceptó. [17]
Rey recordó más tarde: "Cuando vi que delineó mi cabeza completamente en verde (solo tenía dos colores principales, rojo y verde), que pintó mi cabello y mi bigote -en realidad no tenía cabello rojo- de un rojo llameante sobre un fondo verde intenso, simplemente me horroricé..." [18]
Marie Ginoux, nacida Jullian (o Julien) en Arles (8 de junio de 1848 - 2 de agosto de 1911), y su marido Joseph (1835-1906) se casaron el 2 de febrero de 1866 y dirigieron el Café de la Gare, en el número 30 de la Place Lamartine. [ cita requerida ]
La Mousmé fue pintada por Vincent van Gogh en 1888 mientras vivía en Arles , ciudad a la que Van Gogh llamó "el Japón del sur". Al retirarse de la ciudad, esperaba que su estancia en Arles evocara en su obra la expresión simple pero dramática del arte japonés. Inspirado por la novela Madame Chrysanthème de Pierre Loti y por las obras de arte japonesas, Vincent pintó La Mousmé, una muchacha japonesa bien vestida. [ cita requerida ]
Van Gogh, entusiasmado por tener un modelo para un retrato, trabajó en los retratos de un zuavo en junio de 1888 en Arles. Van Gogh lo describió como un niño, con una cara pequeña, un cuello grande y ojos intensos. Se hizo un retrato de medio cuerpo del hombre bronceado con colores brillantes que él llamó una "combinación salvaje de tonos incongruentes". El uniforme del zuavo era azul con trenzas rojo-anaranjadas, una gorra roja y dos estrellas amarillas en su pecho, todo colocado sobre el fondo de una puerta verde y ladrillos anaranjados. [19] [20] Insatisfecho con la pintura, la calificó de "fea y fallida", pero pensó que el desafío podría expandir su habilidad artística. Van Gogh también hizo un dibujo, del que no estaba particularmente satisfecho, y una pintura del zuavo contra una pared blanca. [21]
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Este retrato, y El zuavo, fue uno de los dos retratos que Van Gogh hizo en 1888 de sujetos anónimos, que envió a su amigo artista australiano John Russell. Al igual que El zuavo , Van Gogh comparó a su sujeto con un animal. Llamó a la muchacha "una sucia alondra". [22]
Paul-Eugène Milliet era subteniente del 3.er Regimiento de Zuavos , que tenía su cuartel en la Caserne Calvin, situada en el bulevar des Lices, en Arles. Vincent van Gogh le dio clases de dibujo y, a cambio, Milliet se llevó un rollo de cuadros de Van Gogh a París, cuando a mediados de agosto pasaba por la capital francesa de camino al norte, donde Milliet pasó sus vacaciones. A su regreso a Arles, a finales de septiembre de 1888, Milliet le entregó un lote de xilografías en ukiyo-e y otros grabados seleccionados por el hermano de Vincent, Theo, de su colección. En los días siguientes, Vincent realizó este retrato de Milliet. [ cita requerida ]
En la primera versión de El dormitorio de Van Gogh en Arlés , realizada en octubre de 1888, el retrato de Milliet aparece colgado a la derecha del retrato de Eugène Boch .
Décadas más tarde, cuando Milliet se había retirado al distrito 7 de París, sus recuerdos de Van Gogh fueron grabados por Pierre Weiller, que en ese momento vivía alquilado en un edificio propiedad de Milliet, y publicados en 1955, después de la muerte de Milliet. [23]
La joven de los cabellos alborotados (La alondra) fue pintada por Van Gogh cuando vivía en Arlés. La obra se encuentra en el Museo de Bellas Artes de La Chaux-de-Fonds , Suiza (F535). [24] Véase también Pinturas de niños (serie Van Gogh) .
La anciana de Arlés de Van Gogh fue pintada poco después de su llegada a Arlés. Le escribió a su hermano Theo: "Creo que aquí hay oportunidades reales para el retrato. Aunque la gente de aquí es enormemente ignorante en cuanto a pintura en general, cuando se trata de su propia apariencia y sus propias vidas, son mucho más artísticos que en el norte". [25]
El tuerto es el retrato de un paciente del asilo Saint-Paul en Saint-Rémy. Van Gogh utilizó pinceladas amplias en el cuadro, con el verde como fondo, el abrigo del paciente y toques en su rostro. En el hospital, Van Gogh descubrió que en presencia de otros pacientes se tranquilizaba respecto de su estado mental. En una carta a su madre escribió: "En este momento estoy trabajando en un retrato de uno de los pacientes de aquí. Es curioso que, si uno está con ellos durante un tiempo y se ha acostumbrado a ellos, ya no los considera locos". [26]
Dado que Van Gogh no estuvo en Saint-Paul's hasta 1889, es posible que el paciente y la obra de arte a los que Van Gogh se refiere en la carta a su madre se refiera a Retrato de un paciente. [ cita requerida ]
Eugène Boch (1855-1941) fue un pintor belga, [27] nacido en Saint-Vaast, Hainaut, que era el hermano menor de Anna Boch , miembro fundador de Les XX . Nacido en una rica dinastía de fabricantes de porcelana fina y cerámica, todavía activa hoy en día bajo la firma de Villeroy & Boch , Eugène Boch se inscribió en el taller privado de Léon Bonnat en París, en 1879. Desde 1882, cuando Bonnat cerró su taller, estudió en el taller de Fernand Cormon . Se admitieron pinturas de él en el Salón en 1882, 1883 y 1885. En junio de 1888, Dodge MacKnight le presentó a Vincent van Gogh . [ cita requerida ]
El retrato fue realizado a principios de septiembre de 1888, unos días antes de la partida de Boch. En la primera versión de El dormitorio de Van Gogh , realizada en octubre de 1888, este retrato aparece colgado a la izquierda del retrato de Paul-Eugène Milliet . Así dispuestos, ambos retratos podrían haber formado parte de la decoración de la Casa Amarilla . [ cita requerida ]
Cuando Eugène Boch murió en 1941, legó El poeta (ese es el título que Van Gogh le dio a su retrato de Eugène Boch, que Boch recibió de Johanna van Gogh-Bonger como regalo en julio de 1891) al Louvre. [28]
Retrato de la madre del artista es una pintura que Vincent van Gogh pintó en 1888 de su madre, Anna Carbentus van Gogh, a partir de una fotografía en blanco y negro. En septiembre de 1888, Van Gogh, en respuesta a una carta de su hermana Wil, que le había hablado de una fotografía reciente de su madre, le pidió una copia. [29] Aproximadamente una semana después la recibió, pero "preocupado por el negro", se sentó a pintar una copia basada en esta semejanza: [30] La primera introducción de Van Gogh al arte fue a través de su madre, una artista aficionada. Después de años de una relación tensa con los miembros de la familia, Van Gogh compartió con entusiasmo algunas de las obras que su madre apreciaría más, las de flores y entornos naturales. En esta pintura de su madre, Van Gogh captura su naturaleza digna y orgullosa. [31]
Van Gogh pintó el cuadro Recuerdo del jardín de Etten para representar a una mujer mayor que imaginaba como su madre y a una mujer más joven con un chal a cuadros para representar a su hermana Wil y los encantadores jardines de los Países Bajos . En una carta a su hermana Wil , Van Gogh dijo que tenía "una impresión de ti como las de las novelas de Dickens ". [32]
La familia Roulin es un grupo de retratos que Vincent van Gogh pintó en Arles en 1888 y 1889 de Joseph, su esposa Augustine y sus tres hijos: Armand, Camille y Marcelle. Esta serie es única en muchos sentidos. Aunque a Van Gogh le encantaba pintar retratos, le resultaba difícil, por razones económicas y de otro tipo, encontrar modelos. Por eso, encontrar una familia entera que aceptara posar para los cuadros, de hecho varias veces cada uno, fue una recompensa. Joseph Roulin se convirtió en un amigo particularmente bueno, leal y comprensivo para Van Gogh durante su estancia en Arles. Representar a un hombre al que realmente admiraba era importante para él. La familia, con niños de edades comprendidas entre los cuatro meses y los diecisiete años, también le dio la oportunidad de producir obras de individuos en distintas etapas de la vida. En lugar de hacer obras de tipo fotográfico, Van Gogh utilizó su imaginación, colores y temas de forma artística y creativa para evocar las emociones deseadas en el público. [ cita requerida ]
Mientras Van Gogh vivía en Arles, Joseph Roulin trabajaba en la estación de tren, ambos lugares cerca de sus viviendas: Roulin y su familia en una calle sin salida, y Van Gogh a la vuelta de la esquina, en el 2 de Place Lamartine - y ambos frecuentaban el Café regentado por el matrimonio Ginoux, unos pasos más allá; allí se había alojado Van Gogh, antes de mudarse a la Casa Amarilla. Roulin estaba casado con Augustine. Tuvieron tres hijos: Armand, Camille y Marcelle. Van Gogh pintó a cada uno de los miembros de la familia de Roulin varias veces entre 1888 y 1889. [ cita requerida ]
Mientras estuvo en Arles, Vincent van Gogh se hizo amigo del cartero. Van Gogh pintó varios retratos de Roulin y su familia. La “gravedad silenciosa y la ternura” de Roulin, y su voz “extrañamente pura y conmovedora” inspiraron a Van Gogh a pintarlo, conmemorando su amistad. [ cita requerida ]
Augustine Roulin nació el 9 de octubre de 1851 en Lambesc y murió el 5 de abril de 1930. [34] Después de que su marido posara para varias obras con Van Gogh, Augustine posó para Van Gogh y Paul Gauguin en la Casa Amarilla que ambos compartían. Durante la sesión, mantuvo la mirada fija en Gauguin, posiblemente para tranquilizarse porque, según su hija, no se sentía cómoda en presencia de Van Gogh. [ cita requerida ]
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Además de las obras madre-hija donde Marcelle es visible, Van Gogh también creó varias obras de La Berceuse donde Agustín mece su cuna invisible con una cuerda. [35]
Van Gogh denominó el grupo de obras La Berceuse, que significa "nuestra canción de cuna o la mujer que mece la cuna". [34]
Armand Roulin, el hijo mayor, nació el 5 de mayo de 1871 en Lambesc y murió el 14 de noviembre de 1945. Tenía 17 años cuando fue retratado por Van Gogh. [36]
Camille Roulin, el hijo del medio, nació en Lambesc , en el sur de Francia, el 10 de julio de 1877 y murió el 4 de junio de 1922. [34] Cuando se pintó su retrato, Camille tenía once años. La pintura del Museo Van Gogh [37] muestra la cabeza y los hombros de Camille. Las pinceladas amarillas detrás de él evocan el sol. [38]
Marcelle Roulin, la hija menor, nació el 31 de julio de 1888, y tenía cuatro meses, cuando Van Gogh hizo sus retratos. [34] Fue pintada tres veces sola y dos veces en el regazo de su madre. [39]
El marido de Madame Roulin, el cartero, era muy amigo de Vincent van Gogh mientras ambos estaban en Arles. El retrato de Madame Roulin y su bebé fue pintado entre noviembre y diciembre de 1888. [ cita requerida ]
Patience Escalier era jardinero y pastor de profesión, y su retrato fue el resultado del deseo de Van Gogh de pintar a un campesino mayor que se pareciera a su padre en rasgos. [40]
Existen dos versiones de este retrato: una en el Museo Norton Simon de Pasadena (California) y la otra en la colección privada de Philip Niarchos . [41]
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François Trabuc, que era el ordenanza jefe de Saint-Paul, y su esposa, Jeanne, posaron para Van Gogh. François Trabuc tenía una mirada de "calma contemplativa" que a Van Gogh le pareció interesante a pesar de la miseria que había presenciado en Saint-Paul y en un hospital de Marsella durante los brotes de cólera. Le escribió a Theo sobre el carácter de Trabuc, una presencia militar y "pequeños ojos negros y penetrantes". Si no fuera por su inteligencia y amabilidad, sus ojos podrían parecer los de un ave de rapiña. [42]
Durante su estancia en Saint-Paul, Van Gogh escribió sobre otros pacientes y el apoyo que se brindaban entre sí: "Aunque aquí hay algunos pacientes muy gravemente enfermos, el miedo y el horror a la locura que yo solía tener ya han disminuido mucho. Y aunque aquí se oyen continuamente gritos y aullidos terribles como los de las bestias de una colección de animales salvajes, a pesar de eso la gente llega a conocerse muy bien y a ayudarse mutuamente cuando les sobrevienen los ataques". [43]
El retrato del Dr. Gachet es una de las pinturas más famosas del artista holandés Vincent van Gogh del Dr. Paul Gachet , quien cuidó al artista en sus últimos meses. En 1990, alcanzó un precio récord en subasta, al venderse por 82,5 millones de dólares (75 millones de dólares, más una comisión del 10 por ciento para el comprador). [44]
El Dr. Gachet era un pintor y grabador aficionado. Vincent van Gogh acudía al médico para recibir atención médica. Van Gogh se vio reflejado en el médico; al igual que él, vio en el Dr. Gachet “la expresión desconsolada de nuestro tiempo”. [ cita requerida ] Al igual que muchos de los retratos de van Gogh, la pintura no es un estudio de los rasgos físicos del hombre, sino de las cualidades internas de la personalidad del médico. [ cita requerida ]
El retrato de Adeline Ravoux fue pintado por Vincent van Gogh en 1890.
Adeline Ravoux, de doce años, era hija de Arthur-Gustave Ravoux, cuya posada es donde Van Gogh se alojó en Auvers-sur-Oise . Más tarde escribió una memoria de la estancia de Van Gogh con ellos. Fue testigo del regreso de Van Gogh a la posada después del incidente fatal en el que se disparó: "Vincent caminaba encorvado, agarrándose el estómago, exagerando nuevamente su hábito de mantener un hombro más alto que el otro. La madre le preguntó: "Sr. Vincent, estábamos ansiosos, nos alegramos de verlo regresar; ¿ha tenido algún problema?". Él respondió con voz sufriente: "No, pero tengo..." No terminó, cruzó el pasillo, tomó la escalera y subió a su dormitorio. Fui testigo de esta escena. Vincent nos causó una impresión tan extraña que papá se levantó y fue a la escalera para ver si podía escuchar algo". [45] Véase también Pinturas de niños (serie Van Gogh) .
Una hoja de estudios de figuras F1652r tiene en la parte superior izquierda el perfil de una jovencita que se puede reconocer como Adeline Ravoux. Se supone que la jovencita que se ve de espaldas a la izquierda también es ella. Se cree que aparece en varias otras pinturas, incluida especialmente F819 Dos damas caminando en un paisaje . La hoja se vendió por 480.000 dólares en una subasta de Christie's en 2007. [46] [47]
Véase también Pinturas de niños (serie Van Gogh) .
La joven de blanco, también conocida como Jovencita de pie sobre un fondo de trigo y Mujer en un campo de maíz, fue pintada por Vincent van Gogh en 1890 en Auvers-sur-Oise, Francia, durante los últimos meses de su vida. La joven de blanco ha formado parte de la Colección Chester Dale en la Galería Nacional de Arte de Washington DC desde 1963. [ cita requerida ]
La pequeña Arlesiana (Cabeza de niña) se encuentra en el Museo Kröller-Müller. Véase también Cuadros de niños (serie Van Gogh) .
Mujer campesina sobre un fondo de trigo es un cuadro de 1890 de Vincent van Gogh. Van Gogh pintó varias versiones de este cuadro. El cuadro ha cambiado de manos varias veces. En 1997, Stephen Wynn pagó 47,5 millones de dólares por el cuadro. El 7 de octubre de 2005, se anunció que Stephen Wynn había vendido el cuadro junto con Bañistas de Gauguin a Steven A. Cohen por más de 100 millones de dólares. [ cita requerida ]
Dos niñas , también llamada Dos niños , es propiedad del Museo de Orsay, París. Otra versión de Dos niños forma parte de una colección privada (F784). Véase también Pinturas de niños (serie Van Gogh) .
El joven con aciano fue pintado en junio de 1890 en Auvers. Véase también Pinturas de niños (serie Van Gogh) .
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