Isao Tomita (冨田 勲, Tomita Isao , 22 de abril de 1932 - 5 de mayo de 2016) , [1] a menudo conocido simplemente como Tomita , fue un compositor japonés , considerado [2] como uno de los pioneros de la música electrónica [3] [4] [5] y la música espacial , [6] y como uno de los productores más famosos de arreglos de sintetizador analógico . [7] Además de crear realizaciones nota por nota, Tomita hizo un uso extensivo de las capacidades de diseño de sonido de su instrumento, utilizando sintetizadores para crear nuevos sonidos para acompañar y mejorar sus realizaciones electrónicas de instrumentos acústicos. [7] También hizo un uso efectivo de los secuenciadores de música analógica [3] y el Mellotron , y presentó temas de ciencia ficción futurista , [5] al tiempo que sentaba las bases para la música synth-pop [8] y ritmos tipo trance . [9] Muchos de sus álbumes son versiones electrónicas y adaptaciones de piezas de música clásica conocidas. Recibió cuatro nominaciones al premio Grammy por su álbum de 1974 basado en música de Claude Debussy, Snowflakes Are Dancing . [5]
Tomita nació en Tokio y pasó su primera infancia con su padre en China . Después de regresar a Japón, tomó lecciones privadas de orquestación y composición mientras estudiaba historia del arte en la Universidad de Keio , Tokio. Se graduó en 1955 y se convirtió en compositor a tiempo completo para televisión, cine y teatro. Compuso la música temática del equipo olímpico japonés de gimnasia para los Juegos Olímpicos de Verano de 1956 en Melbourne , Australia .
En 1965, Tomita escribió la música para Kimba the White Lion de Osamu Tezuka , pero la versión en inglés estadounidense tenía un tema diferente de Bernie Baum , Bill Giant y Florence Kaye . Ese mismo año compuso la banda sonora de la versión japonesa original de Los viajes de Gulliver más allá de la Luna , pero la película fue reorganizada por Milton DeLugg cuando fue doblada al inglés.
En 1966, escribió un poema sinfónico basado en Kimba, el león blanco , y en 1991 se publicó una animación de vídeo original sincronizada con este poema sinfónico. Con Kunio Miyauchi, creó la música para la serie de televisión de ciencia ficción/espionaje/acción tokusatsu Mighty Jack , que se emitió en 1968. El mismo año, cofundó Group TAC . [10]
A finales de los años 1960, Tomita se volcó a la música electrónica con el impulso del trabajo de Wendy Carlos y Robert Moog con sintetizadores. Adquirió un sintetizador Moog III y comenzó a construir su estudio casero. Con el tiempo se dio cuenta de que los sintetizadores podían usarse para crear sonidos completamente nuevos además de imitar otros instrumentos. [7] Su primer álbum electrónico fue Electric Samurai: Switched on Rock , lanzado en Japón en 1972 y en los Estados Unidos en 1974. El álbum presentaba interpretaciones electrónicas de canciones de rock y pop contemporáneos , al tiempo que utilizaba síntesis de voz en lugar de una voz humana.
Tomita comenzó entonces a arreglar las piezas impresionistas de Claude Debussy para sintetizador y, en 1974, lanzó el álbum Snowflakes Are Dancing ; se convirtió en un éxito mundial y fue responsable de popularizar varios aspectos de la programación de sintetizadores. Fue el álbum de música clásica más vendido de ese año. El contenido del álbum incluía ambiente , simulaciones de cuerdas realistas, un intento temprano de sintetizar el sonido de una orquesta sinfónica , silbidos y sonidos abstractos similares a campanas , así como una serie de efectos de procesamiento que incluían reverberación , cambio de fase , flanger y modulación en anillo . Las versiones cuadrafónicas del álbum proporcionaron un efecto de audio espacial utilizando cuatro altavoces. [3] Un logro particularmente significativo fue su sonido polifónico , creado antes de la era de los sintetizadores polifónicos . Tomita creó la polifonía del álbum como Carlos lo había hecho antes que él, con el uso de grabación multipista , grabando cada voz de una pieza una a la vez, en una pista de cinta separada, y luego mezclando el resultado en estéreo o cuádruple. Se necesitaron 14 meses para producir el álbum. [11]
En sus primeros álbumes, Tomita también hizo un uso efectivo de secuenciadores de música analógicos , que utilizó para cambios de tono, filtros o efectos y sonidos procesados de Mellotron, especialmente 8 Voice Choir, creando efectos etéreos bastante sorprendentes. Los sonidos de silbido humano modulares de Tomita también se copiarían en los ajustes preestablecidos de instrumentos electrónicos posteriores. [12] Su versión de " Arabesque No. 1 " se utilizó más tarde como tema de la serie de televisión de astronomía Jack Horkheimer: Star Gazer (originalmente titulada Star Hustler ) vista en la mayoría de las estaciones de PBS en los Estados Unidos; en Japón, partes de su versión de "Rêverie" se utilizaron para la apertura y el cierre de las transmisiones de Fuji Television ; en Cataluña, "Arabesque No. 1" también se utilizó para la introducción y el outro del programa de televisión infantil de 1983 Planeta Imaginari (planeta imaginario). [13]
Tras el éxito de Snowflakes Are Dancing (1974), Tomita publicó una serie de álbumes de temática "clásica", incluidos arreglos de: El pájaro de fuego de Igor Stravinsky (1976), Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky (1976) y Los planetas de Gustav Holst (1976). Holst: The Planets introdujo un " tema espacial " de ciencia ficción. [5] Este álbum desató una controversia en su lanzamiento, ya que Imogen Holst , hija de Gustav Holst , se negó a permitir que la obra de su padre se interpretara de esta manera. [14]
En Kosmos , de 1978, se incluyeron sus interpretaciones de Pacific 231 , de Arthur Honegger , The Unanswered Question, de Charles Ives , y el tema de Star Wars . [15]
Mientras trabajaba en sus álbumes de sintetizador clásico, Tomita también compuso numerosas bandas sonoras para la televisión y el cine japoneses, incluyendo la serie de televisión Zatoichi , dos largometrajes de Zatoichi , la serie de televisión Oshi Samurai (Samurái mudo) y la película de ciencia ficción de desastres de Toho, Catastrophe 1999, The Prophesies of Nostradamus (título estadounidense: Last Days of Planet Earth ) en 1974. Esta última combina interpretaciones de sintetizador con pop-rock e instrumentos orquestales. Esta y algunas otras bandas sonoras parciales y completas del período se han publicado en LP y luego en CD a lo largo de los años en Japón. Si bien no son piratas, al menos algunos de estos lanzamientos fueron publicados por compañías de producción de cine y televisión sin la aprobación artística de Tomita.
En 1984, Tomita publicó Canon of the Three Stars , que incluía piezas clásicas renombradas con objetos astronómicos. Por ejemplo, la pieza que da título al álbum es su versión del Canon en re mayor de Pachelbel. Se atribuye a sí mismo la creación de "The Plasma Symphony Orchestra", que era un proceso de sintetizador informático que utilizaba las formas de onda de las emanaciones electromagnéticas de varias estrellas y constelaciones para las texturas sonoras de este álbum.
Tomita realizó una serie de conciertos al aire libre "SoundCloud", con altavoces que rodeaban a la audiencia en una "nube de sonido". Dio un gran concierto en 1984 en el festival anual de música contemporánea Ars Electronica en Linz , Austria, llamado Mind of the Universe , mezclando pistas en vivo en una pirámide de vidrio suspendida sobre una audiencia de 80.000 personas. También realizó otros dos conciertos especiales en 1986 para celebrar el centenario de la Estatua de la Libertad ( Back to the Earth ) [16] [17] así como otro en Sydney el 1 de enero de 1988 producido para celebrar el bicentenario de Australia como país unifield. La actuación australiana fue parte de un regalo de 7 millones de dólares australianos de Japón al país, que incluyó el espectáculo de fuegos artificiales más grande hasta ese momento: seis sistemas fijos de sonido e iluminación, uno de ellos en una barcaza amarrada en el centro del puerto de Sydney , otro fue volado por un helicóptero Chinook durante las partes relevantes del espectáculo. Una flota de barcazas con espectáculos culturales japoneses, incluido un desfile de barcos en el que se representó una actuación de teatro kabuki, pasó por allí en varias ocasiones. Su último evento de SoundCloud fue en Nagoya, Japón, en 1997, con actuaciones especiales de The Manhattan Transfer , Ray Charles , Dionne Warwick y Rick Wakeman .
A finales de los años 1990, compuso una fantasía sinfónica para orquesta y sintetizador titulada The Tale of Genji , inspirada en la historia japonesa del siglo XI que lleva su nombre. Fue interpretada por orquestas sinfónicas en Tokio , Los Ángeles y Londres . En 1999 se publicó una versión en CD para concierto en directo, seguida de una versión de estudio en 2000.
En 2001, Tomita colaboró con The Walt Disney Company para componer la música ambiental de fondo para la entrada de AquaSphere en el parque temático Tokyo DisneySea en las afueras de Tokio. A continuación, Tomita compuso una banda sonora de sintetizador con solistas acústicos para la película de 2002 The Twilight Samurai (たそがれ清兵衛, Tasogare Seibei ) , que ganó el Premio de la Academia Japonesa al Logro Destacado en Música en 2003.
La llegada del formato DVD-Audio le permitió a Tomita seguir desarrollando su interés en el audio multicanal con versiones reeditadas de The Tale of Genji Symphonic Fantasy y The Tomita Planets 2003. También interpretó una versión de " Clair de lune " de Claude Debussy para la banda sonora de Ocean's 13 en 2007.
En 2012, Tomita interpretó "Sinfonía Ihatov" en Tokio, dirigiendo la Filarmónica de Japón, un coro acompañante y presentando a la cibercelebridad/ diva , Hatsune Miku , un avatar digital creado por la compañía japonesa Crypton Future Media . [18]
En 2015, varias canciones de Snowflakes are Dancing se incluyeron en la banda sonora de Heaven Knows What , una película estadounidense dirigida por los hermanos Safdie . El mismo año, en reconocimiento a su larga carrera e influencia global en la música electrónica, Tomita ganó el Premio de la Fundación Japón , un premio lanzado "para honrar a las personas u organizaciones que han hecho una contribución significativa a la promoción del entendimiento y la amistad entre Japón y el resto del mundo a través de actividades académicas, artísticas y culturales". [19]
Después de sufrir una enfermedad cardíaca durante muchos años, Tomita murió de insuficiencia cardíaca en Tokio el 5 de mayo de 2016. [20]
Se considera que Tomita fue un pionero de la música electrónica, pero su influencia se extendió más allá del género, tanto en Japón como en el extranjero. [21] [22] En 1984, Stevie Wonder citó a Tomita [20] como uno de los artistas que más respetaba y una influencia importante en la exploración de compositores clásicos como Mussorgsky y Debussy. [23] En 1987, Michael Jackson recorrió el estudio casero de Tomita. [24]
La música de Tomita se presentó durante las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020. "Rise of the Planet 9" de Dr. Copellius compuesta por Tomita se tocó durante el encendido del pebetero en la ceremonia de apertura, mientras que la pieza de Debussy "Moonlight" arreglada por Tomita se tocó durante el apagado de la antorcha en la ceremonia de clausura.
En 1977, Tomita grabó una versión electrónica de
The Planets, que alcanzó el número uno en las listas de música clásica de Estados Unidos .
Pero los herederos de Holst en Gran Bretaña odiaban la idea de esta manipulación electrónica y obtuvieron una orden judicial que prohibía su lanzamiento en Gran Bretaña. Holst murió en 1934, por lo que toda su música quedó fuera de los derechos de autor en 1984. Pero en 1995 una nueva ley de Bruselas extendió los derechos de autor europeos por 20 años, aparentemente volviendo a poner
a The Planets
bajo protección hasta 2004. Pero los abogados encontraron un vacío legal en la nueva ley. No preveía la extensión de los mandatos judiciales, así como de los derechos de autor. Imogen Holst, que luchó por la orden judicial original, ha muerto. Así que Tomita ahora es libre de hacer lo que quiera con la música de Gustav. Rockea, Tomita.
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