Prairie Wind es el vigésimo octavo álbum de estudio del músico canadiense/estadounidense Neil Young , lanzado el 27 de septiembre de 2005.
Después de un álbum basado en la música soul de los años 60, Are You Passionate? y la novela musical Greendale , Prairie Wind presenta un sonido acústico que recuerda a sus álbumes anteriores de éxito comercial Harvest y Harvest Moon . Las canciones del álbum encuentran a Young reflexionando sobre su propia mortalidad, mientras estaba recibiendo tratamiento por un aneurisma durante la producción del álbum. Las canciones también se inspiraron en la prolongada enfermedad de su padre, el periodista deportivo y novelista canadiense Scott Young , que falleció unas semanas después de que se completara el álbum. El álbum está dedicado en parte al mayor de los Young.
Las canciones encuentran a Young recordando su juventud, reflexionando sobre el paso del tiempo y considerando su propia mortalidad a la luz de la enfermedad de su padre y su propio problema de salud. El álbum fue escrito y grabado después del diagnóstico, pero antes de someterse a una cirugía mínimamente invasiva por un aneurisma en la primavera de 2005. Young grabó las canciones del álbum en una guitarra propiedad de Hank Williams . [1] En una entrevista de enero de 2006 para Rolling Stone , Young explicó su proceso de composición de canciones:
Al escribir, debes tratar de no afectarte lo más posible por lo que sucede a tu alrededor, y al mismo tiempo escribir sobre lo que sucede a tu alrededor. Me gusta alejarme de mí para poder escribir sobre lo que quiero escribir, me gusta pensar en mí como un alma más en el planeta. Por la mañana tal vez salga al estudio, encienda un fuego y tome una guitarra. Diferentes guitarras te hacen escribir de manera diferente. Aunque cada día es diferente. Podría estar escribiendo mientras camino. Si no sucede, sigo viviendo mi vida. Considero que escribir canciones es como cazar un animal salvaje, pero no estás tratando de matarlo. Estás intentando comunicarte con él, sacarlo de su guarida. No vas y le prendes fuego y tratas de sacarlo de su guarida, o tratas de asustarlo. Cuando salga, no querrás que te tenga miedo. Tienes que estar atento a lo que ve cuando mira a tu alrededor, a lo que considera natural, para que no te considere una amenaza. Para mí las canciones son algo vivo. No se trata de cazar para capturar. Sólo quiero echarle un vistazo para poder grabarlo. [2]
"Falling Off the Face of the Earth" se inspiró en un mensaje de voz que le dejó Young deseándole lo mejor cuando entró en cirugía. "La mayoría de las cosas salieron a borbotones, pero esa canción es única porque muchas de ellas vinieron de un mensaje de voz. Un amigo mío llamó, sabiendo que estaba pasando por esto, y me dejó un mensaje de voz que decía: 'Pensando en "Solo quiero decirte que significas mucho para mí", ese tipo de cosas. Así que lo escribí todo e inventé este tipo de melodía de bajo. Al escribir canciones, la clave es no tener ideas preconcebidas. , ser completamente abierto y nunca preocuparte por si es genial o no. Usa todo lo que puedas y preocúpate por lo genial después de terminar el disco". [3] Young le explica a Terry Gross de NPR :
Tenía una melodía que estaba escribiendo y que se me ocurrió esa noche. Y luego me iba a la cama y no se me ocurría la letra. Pero tenía cambios de melodía y acordes. Así que pensé, bueno, ya sabes, me iré a dormir, me despertaré por la mañana y empezaré a reproducir los cambios y las palabras estarán ahí. Entonces, revisé mi correo de voz y tenía un mensaje de Jim Jarmusch ... él solo estaba pensando en mí y me dejó un mensaje. Y algunas de las frases que hay en el mensaje. Lo volví a reproducir y anoté algunas de las frases que usaba. Y en la mañana ya había terminado la canción porque algunas de las frases que usó en el correo de voz estaban en... Las usé fuera de contexto en esta canción y en cierto modo abrí la puerta para todo lo demás. Entonces, el coro y todo todo simplemente fracasó. [4]
En "Far From Home" Young recuerda que su padre le compró su primer instrumento musical, un ukelele Arthur Godfrey , y aprende a interpretar canciones de los miembros de su familia:
"Cuando era sólo un niño, tenía unos ocho años o algo así, era criador de pollos. Tenía algunas gallinas, creo que tenía unas treinta y cinco. Mi papá solía llevarme a salir los fines de semana y estábamos". Entregaría los huevos. Y también entregaría un periódico para el que mi papá escribía porque era una edición de fin de semana que podía entregar sin tener que ir a la escuela. De todos modos, una mañana papá llegó a casa. Tenía este ukelele de plástico de Arthur Godfrey y me lo mostró. Lo miré y no sabía mucho sobre eso. Lo había visto en la tienda donde compré mis 45 RPM. Pero debí haber dicho algo al respecto. porque me lo compró y luego tocó una canción. Nunca lo había visto cantar o tocar y recuerdo que me sorprendió y movió sus manos sobre él e hizo estos sonidos divertidos. Cantó una canción llamada " Bury Me Out On The Prairie ": la primera canción. Y luego me dio esta gran sonrisa y dije: '¡Guau!' Después de eso me metí más y nuestra familia solía reunirse y cantar canciones. Mi tío Bob, mi papá y mi abuela". [5]
"Here for You" fue escrita para su hija, Amber, cuando ella terminaba la universidad y Young hacía la transición a una vida con el nido vacío: "Ella tiene 21 años y está siguiendo adelante, ya sabes, está en la universidad, se está graduando y yo estoy realmente feliz". Estoy orgullosa de ella y de lo bien que lo está haciendo. Es una artista y sabes, por supuesto, la extraño todo el tiempo, pero realmente no quiero entrometerme, así que solo estaba tratando de comunicarle que ella tiene un lugar. ir, pero no era un lugar al que tenía que ir, ya sabes, ella... si ella me necesitaba, yo estaba ahí, que yo y su madre estaríamos allí para ella si alguna vez nos necesitara y que ella fuera libre. para irse y ser libre para quedarse, y que estuvimos detrás de ella todo el tiempo, ya sabes, así que es ese tipo de canción, una especie de dejar ir sin dejar ir". [6]
"Cuando Dios me hizo" fue escrita en piano: "En primer lugar, no sabía lo que estaba haciendo. Había una pequeña habitación con un piano dentro. Y el piano está encerrado en la habitación. Nunca saldrá". La habitación a menos que la destruyan. No puede salir porque la habitación fue construida alrededor de ella. Y la habitación está en una iglesia. El techo de este estudio tiene algunos pequeños respiraderos. Y si te paras en lo alto de una escalera con una linterna y miras hacia arriba a través de los agujeros, puedes ver las ventanas de la iglesia y este techo viejo y enorme y todo, y está cerrado, porque para obtener el sonido correcto y todo, ellos, ellos. Hice un techo más bajo. Pero cuando ves eso, realmente te atrapa. Y luego comencé a tocar este himno. Y Spooner Oldham es uno de los intérpretes de gospel más bellos, es simplemente genial. Vivo con eso. Así que he aprendido mucho de él a lo largo de los años, solo escuchándolo, así que todos los acordes que pasan y la combinación de cosas. Pero todos los himnos parecen tener estos pequeños pasajes en el piano entre ellos que preparan el siguiente verso, de alguna manera consigue que todos entiendan el tono, lo patean y se preparan para comenzar. Así que me encontré jugando esto y no tenía la menor idea de lo que estaba haciendo". [7]
Young grabó el álbum en Masterlink Studios en Nashville , donde Roy Orbison también había grabado anteriormente cuando eran Monument Recording Studios . Las sesiones de grabación se grabaron en vídeo y una edición de lujo del álbum contiene un DVD extra con imágenes de cada canción que se está grabando. [8]
Las canciones se grabaron tal como fueron escritas y el orden de las pistas refleja el orden en que se grabaron las canciones. Young explica en una entrevista de octubre de 2005 para la revista Time :
Entré al estudio el jueves y grabé tres canciones. Escribí uno en el camino y dos más inmediatamente después de grabar el primero. Todo el álbum es cronológico; Escribí y grabé en el orden en que aparece en el disco. Luego regresé a Nueva York el lunes para una cosa previa a la cirugía, volé de regreso a Nashville, escribí y grabé cuatro, cinco, seis, siete, ocho y la mayor parte de nueve y diez. Y luego me admitieron y me sometieron. [9]
El álbum presenta la sección rítmica de Rick Rosas y Chad Cromwell , con quienes había grabado previamente en Freedom de 1989 . En el álbum, Young se reúne con muchos de los músicos de Nashville que habían aparecido en los álbumes anteriores de Young Comes a Time , Harvest Moon y Silver & Gold . Emmylou Harris y su esposa Pegi Young proporcionan coros. El director Jonathan Demme recuerda a Young entusiasmado por trabajar con muchos de los músicos:
"Una de las cosas de las que Neil hablaba constantemente en nuestras primeras conversaciones telefónicas era simplemente su tremendo respeto y amor por los otros músicos, Pegi, Emmylou, Ben Keith y todos. Hablaba individualmente sobre cada persona y salpicaba nuestras conversaciones con... ya sabes, Anthony Crawford aparece en esa canción y, ya sabes, esa es la canción en la que Grant Boatwright toca la guitarra eléctrica". [10]
Varias canciones también cuentan con acompañamiento de conjunto. La canción "No Wonder" cuenta con la participación del Coro Jubileo de la Universidad Fisk . "Far from Home" y "Prairie Wind" cuentan con una sección de viento arreglada por Wayne Jackson de The Memphis Horns . "It's a Dream" presenta una sección de cuerdas arreglada por Chuck Cochran, quien también arregló las secciones de cuerdas en Comes a Time .
Del 18 al 19 de agosto de 2005 se llevó a cabo una presentación en vivo de estreno de Prairie Wind en el Auditorio Ryman de Nashville. Aquí, Young celebró un concierto de dos noches en el que se interpretaron canciones del álbum. Estos conciertos se convirtieron en el tema de una película dirigida por Jonathan Demme titulada Heart of Gold .
Young estrenó el tema de cierre del álbum, "When God Made Me", en el concierto Live 8 en Barrie, Ontario , Canadá .
El disco fue considerado por Robert Christgau como "uno de esos álbumes cercanos a la muerte", junto con Last Sessions (1972) de Mississippi John Hurt , Time Out of Mind (1997) de Bob Dylan , The Wind (2003) y American VI: Ain't No Grave (2010) de Johnny Cash . [18]
El álbum debutó en la lista de álbumes Billboard 200 en el número 11, el 15 de octubre de 2005, con ventas de aproximadamente 72.000 copias. Permaneció en el gráfico durante 26 semanas. La RIAA le otorgó un disco de oro certificado el 23 de enero de 2006. Prairie Wind recibió dos nominaciones a los premios Grammy en los premios Grammy de 2006: Mejor Álbum de Rock del Año y Mejor Interpretación Solista de Rock por "The Painter". [19]
Todas las canciones escritas por Neil Young