El nombre de la rosa es una película de misterio histórico de 1986 dirigida por Jean-Jacques Annaud , basada en la novela homónima de 1980 de Umberto Eco . [3] Sean Connery interpreta alfraile franciscano Guillermo de Baskerville , llamado a resolver un misterio mortal en unaabadía medieval . Christian Slater interpreta a su joven aprendiz, Adso de Melk , y F. Murray Abraham a su rival inquisidor , Bernardo Gui . Michael Lonsdale , William Hickey , Feodor Chaliapin Jr. , Valentina Vargas y Ron Perlman desempeñan papeles secundarios.
Esta película en idioma inglés fue una coproducción internacional entre compañías de Alemania Occidental, Francia e Italia [4] y se filmó en Roma y en la antigua Abadía de Eberbach en el Rheingau . Recibió críticas mixtas a positivas de los críticos y ganó varios premios, incluido el Premio BAFTA al Mejor Actor en un Papel Protagónico para Sean Connery . Otra adaptación se realizó en 2019 como miniserie de televisión para la RAI .
El fraile franciscano Guillermo de Baskerville y su novicio, Adso de Melk , llegan a una abadía benedictina de principios del siglo XIV en el norte de Italia. Se ha producido una muerte misteriosa antes de una importante conferencia teológica de la Iglesia: un joven iluminador parece haberse suicidado. Guillermo, conocido por su mente deductiva y analítica, se enfrenta al preocupado abad y obtiene permiso para investigar la muerte. Durante los días siguientes, se producen otras muertes extrañas.
William y Adso conocen a Salvatore, un jorobado que habla en varios idiomas sin sentido, y a su cuidador y protector, Remigio da Varagine. William deduce de la penitenziagite de Salvatore que este había sido miembro de una secta herética y deduce que Salvatore y Remigio pueden haber estado involucrados en los asesinatos. Mientras tanto, Adso se encuentra con una campesina que se coló en la abadía para intercambiar favores sexuales por comida y tiene relaciones sexuales con ella, perdiendo así su virginidad.
Investigando y deseosos de evitar acusaciones de posesión demoníaca , los protagonistas descubren y exploran una biblioteca laberíntica en la torre principal prohibida de la abadía. William descubre que es "una de las bibliotecas más grandes de toda la cristiandad", que contiene docenas de obras de maestros clásicos como Aristóteles , que se creían perdidas durante siglos. William deduce que la biblioteca se mantiene oculta porque un conocimiento tan avanzado, procedente de filósofos paganos, es difícil de conciliar con el cristianismo. William deduce además que todos los que murieron habían leído la única copia restante del Segundo Libro de Poética de Aristóteles .
Sus investigaciones se ven truncadas por la llegada de Bernardo Gui de la Inquisición , convocado para la conferencia y ansioso por procesar a los que considera responsables de las muertes. Los dos hombres se enfrentaron en el pasado, y el celoso inquisidor no tiene tiempo para teorías fuera de las suyas. Salvatore y la niña se pelean por un gallo negro mientras están en presencia de un gato negro. Gui presenta esto como una prueba irrefutable de que están en connivencia con Satanás y tortura a Salvatore para que confiese falsamente . Salvatore, Remigio y la niña son arrastrados ante un tribunal, donde Gui intimida al abad para que concuerde con su juicio de herejía. Pero William, también "invitado" por Gui a formar parte del panel de jueces, se niega a confirmar las acusaciones de asesinato, señalando que el asesino podía leer griego, una habilidad que Remigio no posee. Gui recurre a extraerle una confesión a Remigio mediante la amenaza de tortura, y claramente planea encargarse de William para siempre.
Cuando el bibliotecario jefe sucumbe como los demás, William y Adso ascienden a la biblioteca prohibida y se encuentran cara a cara con el venerable Jorge, el habitante más antiguo de la abadía, con el libro, que describe la comedia y cómo puede usarse para enseñar. Creyendo que la risa y la jocosidad son instrumentos del diablo, Jorge ha envenenado las páginas para detener la propagación de lo que él considera ideas peligrosas: quienes lo lean ingerirán el veneno mientras se lamen los dedos para ayudar a pasar las páginas. Confrontado, Jorge arroja una vela, provocando un incendio que rápidamente envuelve la biblioteca. William insiste en que Adso huya, mientras se las arregla para reunir una carga inadecuada de libros invaluables para salvar; el volumen de Poética , Jorge y el resto de la biblioteca se pierden.
Mientras tanto, Salvatore y Remigio han sido quemados en la hoguera. La muchacha ha sido condenada al mismo destino, pero los campesinos locales aprovechan el caos del incendio de la biblioteca para liberarla y atacar a Gui. Gui intenta huir, pero tiran su carro por un acantilado, donde muere. William y Adso se despiden más tarde de la abadía. En el camino, Adso es detenido por la muchacha, que le ruega en silencio que se quede con ella, pero Adso continúa con William. En su narración final, un Adso mucho mayor reflexiona que nunca se arrepintió de su decisión, ya que aprendió muchas más cosas de William. Adso también afirma que la muchacha fue el único amor terrenal de su vida, pero nunca supo ni siquiera su nombre.
El director Jean-Jacques Annaud le dijo a Umberto Eco que estaba convencido de que el libro había sido escrito para que una sola persona lo dirigiera: él mismo. El proyecto le intrigaba debido a su fascinación de toda la vida por las iglesias medievales y a su gran familiaridad con el latín y el griego . [5]
Annaud pasó cuatro años preparando la película, viajando por Estados Unidos y Europa, buscando el reparto perfecto, centrándose en un reparto multiétnico y actores con rostros interesantes y distintivos. Se resistió a las sugerencias de elegir a Sean Connery para el papel de William porque sentía que el personaje, que ya era una amalgama de Sherlock Holmes y Guillermo de Occam , se volvería demasiado abrumador con el añadido de " 007 ". [5] Más tarde, después de que Annaud no pudiera encontrar otro actor que le gustara para el papel, se dejó convencer por la lectura de Connery, pero Eco estaba consternado por la elección del reparto, y Columbia Pictures se retiró porque la carrera de Connery estaba en ese momento en una crisis. [5]
Christian Slater fue elegido a través de una audición a gran escala de adolescentes. [5] (Su madre, Mary Jo Slater , también fue una destacada directora de casting que asesoró sobre la película). Para la escena sin palabras en la que la Chica seduce a Adso, Annaud permitió que Valentina Vargas dirigiera la escena sin su dirección. Annaud no le explicó a Slater lo que haría para obtener una actuación más auténtica de los actores. [5]
Aunque las agencias de casting estadounidenses propusieron sólo actores blancos para su película medievalista, el director Annaud insistió en incluir a un monje negro para interpretar al traductor Venancio. El actor suizo Urs Althaus, que había sido modelo para firmas como Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Valentino, Armani, Gucci y Kenzo, fue contratado en un esfuerzo por alcanzar la máxima autenticidad (incluida la presencia de personas de color en la Italia medieval y el resto de Europa). [6]
El exterior y algunos de los interiores del monasterio que se ve en la película se construyeron como una réplica en la cima de una colina a las afueras de Roma y terminaron siendo el decorado exterior más grande construido en Europa desde Cleopatra (1963). Muchos de los interiores se filmaron en la abadía de Eberbach , Alemania. La mayoría de los accesorios, incluidos los manuscritos iluminados de la época, se produjeron específicamente para la película. [5]
La película tuvo mucho éxito en Alemania, con una recaudación de 25 millones de dólares. [7] Sin embargo, no le fue muy bien en taquilla en los Estados Unidos, donde se proyectó en 176 cines y recaudó 7,2 millones de dólares. [8] Al mismo tiempo, fue popular en otras partes de Europa (incluidos Italia, Francia y España). [7] Décadas después, Sean Connery recordó que la película recaudó más de 60 millones de dólares en todo el mundo. [9]
La película tiene una puntuación de 76% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, basado en 25 reseñas, con una calificación promedio de 6.3/10. [10] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 54 sobre 100, basada en 12 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [11] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [12]
Roger Ebert le dio a la película 2,5 estrellas de un máximo de 4, escribiendo: "Lo que tenemos aquí es el escenario de una película maravillosa. Lo que obtenemos es una historia muy confusa... Es todo inspiración y nada de disciplina". [13] Time Out le dio a la película una crítica positiva: "Un reductio tan inteligente del fárrago astuto de Umberto Eco de novela policíaca y metafísica medieval como uno podría haber deseado... la película simplemente se ve bien, realmente logra comunicar el sentido y el espíritu de una época en la que el mundo se leía literalmente como un libro". [14] John Simon afirmó que El nombre de la rosa falló debido a su final, que fue ligeramente más feliz que el final del libro. [15]
En 2011, Eco dio una opinión mixta sobre la adaptación de su novela: "Un libro como este es un sándwich club, con pavo, salami, tomate, queso, lechuga. Y la película se ve obligada a elegir solo la lechuga o el queso, eliminando todo lo demás: el lado teológico, el lado político. Es una buena película". [16]
Ron Perlman ha comentado que El nombre de la rosa es "una de las pocas películas mías que admiro sin reservas... Sólo hay dos o tres proyectos en los que he trabajado en los que pensé: 'Está bien, no cambiaría nada' y El nombre de la rosa es uno de ellos. Un gran ojo reconoce lo genial que fue El nombre de la rosa , y no hay tantas por ahí; se necesita un tipo de cinéfilo muy sofisticado". [17]
