Project 86 es una banda de rock estadounidense del condado de Orange, California , [1] formada en 1996. La banda ha lanzado doce álbumes, que en conjunto han vendido casi 500.000 unidades en todo el mundo, dos EP, dos DVD y un álbum en vivo. [2]
En 1998, BEC Recordings lanzó un álbum debut homónimo que fue bien recibido por los críticos y los consumidores. Su segundo lanzamiento, Drawing Black Lines , atrajo la atención de los sellos discográficos convencionales; Atlantic licenció el álbum de Tooth & Nail Records , la empresa matriz de BEC. El tercer lanzamiento de la banda, Truthless Heroes , fue lanzado exclusivamente por Atlantic, después de que la banda fuera comprada de su contrato original con Tooth & Nail. La banda se separó de Atlantic poco después de su tercer lanzamiento, en el que tuvieron una breve temporada como independientes. Luego, la banda negoció un nuevo contrato con Tooth & Nail y, posteriormente, lanzó tres álbumes más, el último fue Picket Fence Cartel en el verano de 2009. Después de cumplir su último acuerdo con T&N, en diciembre de 2011, la banda anunció una campaña de Kickstarter a través de su sitio web oficial y página de Facebook, afirmando que "los fanáticos ahora son nuestro sello discográfico". Su octavo lanzamiento de estudio, Wait for the Siren , fue lanzado en 2012. Su noveno álbum, Knives to the Future , fue lanzado independientemente por Team Black Recordings en 2014.
Según el documental oficial de Project 86 "XV", Project 86 se formó a mediados de 1996 por el vocalista Andrew Schwab en el condado de Orange, California . [3] El guitarrista Randy Torres , que era estudiante de segundo año de secundaria, fue el primer miembro reclutado. La formación original incluía a Schwab, Torres, Ethan Luck ( Demon Hunter , Relient K ) y el bajista Matt Hernandez ( Unashamed , The Dingees ). [4] [5] El baterista Alex Albert se agregó cuando Hernandez dejó la banda después de algunos ensayos, luego Luck pasó del bajo a la batería. Luck dejó la banda para unirse a The Dingees en el verano de 1997, después de lo cual el estudiante de último año de secundaria Steven Dail se unió a fines de 1997. [3]
Schwab comenta en una entrevista de 2004 sobre el número 86 en el nombre de la banda: "La generación anterior a nosotros usaba esa frase para describir cuando rechazaban o eliminaban algo... Project 86 es como la idea de ser rechazado, o separado, o no seguir la corriente". [3] Al principio, el grupo no viajaba mucho; decidieron perfeccionar su sonido y sus presentaciones en vivo antes de embarcarse en giras. [6] En 1997, Project 86 fue votado como uno de los mejores actos independientes del año por los lectores de la revista HM . En Tomfest ese mismo año, su actuación fue un gran éxito y Tooth & Nail Records se interesó y posteriormente los contrató. [3]
Bryan Carlstrom produjo su álbum debut homónimo . Había sido ingeniero de sonido de álbumes de grupos multiplatinos como The Offspring y Alice in Chains, además de producir a compañeros de sello como Stavesacre . [7] Schwab se basó en las luchas personales que estaba experimentando en ese momento para escribir letras significativas. [8] Sonny Sandoval , cantante principal del grupo de nu metal POD , apareció como artista invitado. El álbum fue lanzado en junio de 1998 y fue bien recibido. [9] Vendió más de 50.000 copias hasta la fecha y ganó exposición en los programas de MTV Road Rules y The Real World . [6] Allmusic observó que Project 86 era el "álbum más atrevido en ese momento para su género". [9] El éxito de su debut convirtió a Project 86 en un éxito de ventas para BEC/Tooth and Nail. [10] La banda se embarcó en una gira pionera llamada "The Warriors Come Out and Play Tour" en mayo de 1999 con los amigos POD y Blindside como banda intermedia, que atrajo a multitudes de 600 a 1000 personas en todo el país.
[11] El grupo trabajó en su segundo disco con el productor Garth "GGGarth" Richardson . [12] en Vancouver , BC. Schwab escribió letras sobre una variedad más amplia de problemas, en lugar de centrarse solo en la expresión personal con su segundo lanzamiento: "El nuevo álbum trata mucho menos de mí y más del mundo que nos rodea; problemas de las personas, la sociedad, la cultura". [8] El sonido era más pesado y progresivo, con más indicios de melodía también. Tan pronto como el álbum estuvo terminado, despertó el interés de varios sellos importantes, y Atlantic Records licenció el álbum para su coedición con Tooth and Nail/BEC en marzo de 2000. Drawing Black Lines alcanzó el puesto número 37 en Heatseekers , [13] y fue bien recibido por los críticos. [14] [15] [10] [16] En ese momento, los oyentes de la banda habían comenzado a acumular una base de fans considerable. [17] A pesar de la gran dependencia de las fechas de la gira y del boca a boca para informar a la gente de su lanzamiento, el álbum experimentó cierto éxito comercial cuando finalmente vendió casi 120.000 copias. [18] [19] La banda añadió a Cory Edelmann, anteriormente de No Innocent Victim , después de que el álbum estuvo terminado. [ cita requerida ] Project 86 viajó por todo el país con POD, Hed PE y Linkin Park en la gira "Kings of the Game" en octubre de 2000. [20] También tocaron una serie de shows con Queensrÿche . [21]
En 2002, Project 86 se asoció con el productor de Slayer, Matt Hyde, para grabar su próximo álbum. El disco fue concebido como una crítica de los Estados Unidos posteriores al 11 de septiembre y de la industria musical. Formateado como un álbum conceptual , contaba la historia de un personaje que intentaba encontrar la realización en la cultura moderna. "Las canciones fueron escritas y ensambladas con un cierto flujo y reflujo en mente", dijo Schwab, "me acerqué al álbum como si estuviera escribiendo capítulos en un libro". [17] El grupo pasó más de 14 meses grabando demos para Atlantic, que invirtió casi $1,000,000 en el proyecto cuando todo estuvo dicho y hecho. [22] Debido a la presión de producir sencillos de radio, el sonido del álbum fue bastante diferente de sus lanzamientos anteriores, al igual que las letras crípticas de Schwab, que representaban las frustraciones de estar sofocado creativamente y sentirse impotente en el proceso. [23]
Truthless Heroes fue lanzado en septiembre de 2002 y alcanzó el puesto número 146 en el Billboard 200. Su primer y único sencillo, "Hollow Again", alcanzó el puesto número 35 en Mainstream Rock Tracks . [13] Atlantic se negó a lanzar el segundo sencillo porque afirmaron que la letra entraba en conflicto con el esfuerzo de la Guerra de Irak . [22] Aunque fue elogiado por los críticos por su dura crítica a los medios y la industria del entretenimiento, [24] [25] [26] el álbum resultó ser controvertido, en particular el sitio web promocional. [27] El grupo actuó con Taproot en su gira homónima en el otoño de 2002. [28] Además, tocaron en shows con Thirty Seconds to Mars , Trapt , Blindside , Trust Company , Sevendust y Finger Eleven . [ cita requerida ]
A mediados de 2003, la banda se separó de Atlantic y de su equipo de gestión. La salida de Atlantic, en particular, fue una gran decepción para la banda. "Todo el bombo sobre nuestros futuros éxitos resultó ser sólo eso: bombo", dijo Schwab en una entrevista, "No fuimos platino [...] el disco no cumplió con las expectativas y no se acercó al impacto de nuestro trabajo anterior". Project 86 luego comenzó un sello independiente llamado "Team Black Recordings". El trabajo en un nuevo álbum comenzó después de que convencieran a Hyde de volver a producir. [29] Su cuarto álbum, Songs to Burn Your Bridges By , estuvo disponible exclusivamente en su sitio web en otoño de 2003. [27]
Al año siguiente, Project 86 volvió a firmar con su anterior sello, Tooth and Nail. [29] Songs to Burn Your Bridges By fue relanzado en junio de 2004. La nueva versión incluía 3 nuevas pistas producidas por Aaron Sprinkle y mezcladas por JR McNeely, varias mezclas nuevas y presentaba nuevas ilustraciones. [30] El lanzamiento alcanzó el puesto número 36 en Heatseekers, [13] y fue recibido con críticas positivas por los críticos. [27] [30] [31] Según Schwab, el álbum fue un regreso a las raíces más pesadas de la banda y un medio para expresar las frustraciones por las que pasó la banda durante Truthless Heroes. [32] El grupo actuó en Purple Door, un festival de música cristiana , más tarde ese año. Cuando Project 86 tocó su set, los moshers arrojaron barro por todas partes y cubrieron el escenario y el equipo musical. Se dañaron miles de dólares en equipos musicales. [33]
En la primavera de 2005, Project 86 se reunió con el productor de Drawing Black Lines, Garth Richardson, para grabar su quinto álbum, ...And the Rest Will Follow . [34] Después de pasar varios días grabando demos, la banda voló a Vancouver , Columbia Británica , para grabar en The Farm Studios Compound. La banda filmó toda la producción y luego lanzó un documental en DVD titulado Subject to Change: The Making of ...And the Rest Will Follow . [35] El álbum marcó un cambio espiritual para el grupo, que se sintió humilde por sus experiencias pasadas. "El disco trata sobre crecer y convertirse en un hombre y asumir la responsabilidad de sus errores pasados", dijo Schwab, "[Estamos] reorientando nuestros objetivos a lo que eran cuando comenzamos, llegando a los niños e inspirándolos a vivir vidas con esperanza y propósito". [36]
Para promocionar el álbum, Project 86 lanzó una nueva canción en PureVolume todos los lunes hasta la fecha de lanzamiento. [37] ...And the Rest Will Follow fue lanzado en septiembre de 2005 [38] y debutó en el puesto 131 del Billboard 200. [13] Los críticos fueron positivos sobre el lanzamiento. [38] [39] [40] La banda comenzó una gira de lanzamiento de otoño y viajó con Spoken , Number One Gun , The Fold y Mourning September. [41] En enero de 2006, se transmitió una presentación en vivo del sencillo "My Will Be A Dead Man" en Attack of the Show!. [ 42]
En marzo de 2007, Project 86 anunció que Alex Albert se había separado de la banda en términos amistosos para perseguir otros intereses. [43] En lugar de buscar un reemplazo a tiempo completo, la banda reclutó a Jason Gerken , ex miembro de Shiner , para tocar la batería en el disco. [44] La producción de su sexto álbum, titulado Rival Factions , siguió su ejemplo con el ingeniero de Deftones Ulrich Wild . [45] El álbum demostró ser un gran alejamiento de su material más vanguardista al lucir un sonido distintivo de los años 80 influenciado por el rock gótico . [46]
Al final, se juntaron 40 canciones para el nuevo disco, pero solo se usaron diez. [47] Según Schwab, el título del álbum fue elegido para representar "la tensión que existe en todos [...] la carne y el espíritu". También era representativo de su nueva dirección musical, un intento de polarizarse de otros actos de rock pesado. [44] De manera similar a su último disco, se filmó un documental que detallaba el proceso de grabación, titulado I Want Something You Have: Rival Factions The DVD . [48]
Rival Factions fue lanzado en junio de 2007 [49] y alcanzó el puesto número 124 en el Billboard 200 , el debut más alto de la banda hasta la fecha. [13] El disco vendió 6000 copias en la primera semana [50] y fue bien recibido por los críticos, que hicieron comparaciones favorables con Duran Duran , Billy Idol y The Killers . [45] [49] [51] La banda procedió a realizar una gira con sus compañeros de sello MXPX , Showbread y Sullivan en el Tooth & Nail Tour de verano . [52] También tuvo lugar una actuación en el evento anual Christmas Rock Night en Ennepetal, Alemania , ese diciembre. [53]
Varias pistas fueron grabadas y mezcladas que no fueron incluidas en Rival Factions . [54] Estas canciones fueron compiladas con sus remixes anteriores para formar un EP. También se incluyó una versión de "Lucretia, My Reflection" de Sisters of Mercy . El EP Kane Mutiny fue lanzado exclusivamente en iTunes en noviembre de 2007. [55] Poco después de su lanzamiento, la banda subió una versión de "This Time of the Year" de Brenda Lee en iTunes. "Nuestra versión era un poco más como A Nightmare Before Christmas [ sic ]", declaró Schwab. [54] El sencillo fue bien recibido y llevó a Project 86 a construir un EP completo en torno al concepto navideño. This Time of Year EP fue lanzado en noviembre de 2008. A diferencia del EP anterior, This Time of Year estuvo disponible en formatos digitales y físicos. [56] Jason Martin del grupo de indie rock Starflyer 59 ayudó a grabar ambos álbumes. [57]
A principios de 2009, la banda volvió al estudio con Martin y Ulrich Wild para grabar su séptimo álbum, Picket Fence Cartel . El tiempo se dedicó a elaborar el álbum sin prisas; los esfuerzos anteriores habían estado limitados por los plazos. "Esta vez, dijimos: 'Miren, no saquemos otro disco'", dijo Schwab, "'Asegurémonos de llevar el disco a un lugar con el que estemos contentos'". [57] La banda se centró en un sonido de heavy metal . Sin embargo, no abandonaron por completo sus influencias de los años 80, ya que los sintetizadores filtraron varias canciones. Las letras de Schwab se centraron en su creencia de que el poder y la corrupción a menudo "van de la mano cuando se trata de almas humanas". "El mundo nos está enseñando que la fama debe buscarse; que el reconocimiento equivaldrá al éxito, la fortuna y, en última instancia, la paz", dijo, "pero la búsqueda y la consecución de la fama y la riqueza generalmente nos destruyen al final". [58]
El disco fue lanzado en julio de 2009 y alcanzó el puesto número 137 en el Billboard 200. [59] Los críticos elogiaron el título por su aluvión de rock pesado y letras de mentalidad espiritual. [60] [61] [62] Más tarde ese verano, Project 86 viajó por todo el país en el Scream the Prayer Tour con los grupos de metalcore The Chariot , Haste the Day y Gwen Stacy . [63] A mediados de octubre, Project 86 comenzó el Picket Fence Cartel Tour con Children 18:3 , Showbread , The Wedding y Yearling, [64] y agregó una segunda parte en la primavera de 2010 con Flatfoot 56 y Wavorly . [65] La banda lanzó su primer álbum en vivo, titulado XV Live , en diciembre de 2010 para conmemorar su 15º aniversario. Las canciones del álbum abarcaron todos los álbumes de estudio con la excepción del primero. [66]
Randy Torres, que se había ido involucrando poco a poco en la banda a lo largo de los álbumes anteriores, decidió dejar la banda a finales de 2008 para trabajar en Tooth and Nail Records y, más tarde, en Microsoft . Steven Dail siguió su ejemplo aproximadamente un año después, alegando la necesidad de dejar de hacer giras y estar en casa con su familia. [ cita requerida ] [ cita requerida ]
Project 86 lanzó una campaña de Kickstarter en diciembre de 2011 con el objetivo de "convertir a los fans en el sello discográfico" después de cumplir su contrato más reciente con Tooth and Nail Records. Su octavo álbum de estudio, titulado Wait for the Siren, se grabó en enero y febrero de 2012. [ cita requerida ]
Wait for the Siren fue grabado y producido de forma independiente gracias al apoyo de los fans a través de la campaña Kickstarter de la banda de 2011-2012. El 24 de mayo de 2012, Project 86 lanzó cuatro temas de adelanto de los temas "Fall, Goliath Fall", "Sots", "Off the Grid" y "Take the Hill". [ cita requerida ]
El álbum fue lanzado oficialmente el 20 de agosto de 2012. [ cita requerida ]
A finales de 2013, Project 86 anunció que estaban a punto de trabajar en su noveno álbum, que también se lanzará de forma independiente. [ cita requerida ] También dijo que también harán un EP acústico y que Andrew Schwab también lanzará un álbum en solitario que también se producirá de forma independiente. [ cita requerida ] Comenzaron una campaña de financiación en Indiegogo el 11 de febrero y la cerraron el 12 de abril de 2014 (11:59 pm PT). Consiguieron recaudar US$89.816 de una meta de $50.000. [ cita requerida ]
Schwab anunció que la preproducción de un nuevo álbum comenzó el 6 de junio, seguida de una sesión de grabación de un mes en Steelman Studios en Van Nuys, CA. Matt McClellan y la banda colaboraron en la producción y Steve Evetts mezcló el álbum. Dan Mumford estaba programado para hacer el arte gráfico. [ cita requerida ] La banda pasó la mitad del año en Los Ángeles grabando 18 nuevas pistas, incluido un EP acústico. Con una carrera que abarca casi 20 años y vendiendo más de medio millón de discos, Andrew Schwab siente que este álbum es un hito especial para P86. Él dice: "Nos ha encantado superar los límites de la evolución en cada lanzamiento de Project 86 y este disco no es una excepción. La inspiración detrás de este disco es completamente diferente y ha sido increíble escribir y grabar con un grupo de chicos tan talentosos". [ cita requerida ] Junto a Schwab en el estudio están Darren King ( The Overseer ) en la guitarra, Cody Driggers ( The Wedding ) en el bajo y Ryan Wood ( 7 Horns 7 Eyes ) en la batería. [67]
Project 86 anunció que el título de su álbum será Knives to the Future [ cita requerida ] y fue lanzado el 11 de noviembre de 2014. [ cita requerida ] "Spirit of Shiloh", la primera canción del álbum, debutó en SoundCloud . [ cita requerida ]
En 2016, la banda comenzó una celebración por su 20.° aniversario. [68] Anunciaron que lanzarían un nuevo disco y, al apoyar su campaña PledgeMusic, enviaron un EP a todos los donantes, titulado Influence EP , que consiste en canciones de versiones de bandas que los influenciaron. [69] [70] El 13 de septiembre de 2016, la banda anunció su gira del 20.° aniversario con el apoyo de Death Therapy . [71]
Desde octubre de 2016 hasta octubre de 2017, mientras la banda escribía y grababa nueva música, lanzaron ocho canciones nuevas en total para los patrocinadores que reservaron el nuevo álbum en PledgeMusic. El 9 de octubre de 2017, se anunció que un nuevo álbum, Sheep Among Wolves , se lanzaría oficialmente el 5 de diciembre de 2017, en celebración de su 20 aniversario como banda. El álbum contó con una formación de tres integrantes: Schwab, King y Wolves at the Gate y el baterista de The Overseer, Abishai Collingsworth.
En 2021, la banda anunció que su próximo undécimo álbum de estudio sería el último. [72] El 15 de diciembre de 2022, se lanzó el primer sencillo del álbum, "Metatropolis", junto con el nombre del álbum, Omni , así como el anuncio de que sería un álbum doble, con Pt. 1 un álbum de larga duración y Pt. 2 dos EP. [73] El 20 de enero de 2023, la banda lanzó un segundo sencillo para el álbum, "0 > 1". [74] [75] Después del lanzamiento de un tercer sencillo, "Virtual Signal", Project 86 lanzó Omni, Pt. 1 el 24 de marzo de 2023. [76] [77] Pt. El lanzamiento del álbum Vol. 2 estaba previsto para el 1 de marzo de 2024, y el primer sencillo, "Ultraviolent", se lanzaría el 1 de diciembre de 2023. [78] Sin embargo, el lanzamiento del álbum se adelantó al 12 de enero de 2024. [79]
A pesar de la promoción de Omni como el último de la banda, en una entrevista con la revista Heaven's Metal , Andrew Schwab divulgó que Project 86 pasaría a llamarse P86:Omni con el nuevo cambio de género, poniendo fin a la encarnación anterior de la banda y comenzando una nueva. [80]
Durante la mayor parte de su carrera, la música de Project 86 se caracterizó por el rock pesado [81] y el estilo vocal "ruidoso, inquietante y atmosférico" de Schwab. [27] Su sonido ha sido comparado con los grupos de rock Helmet , Rage Against the Machine y Tool . [6] El adjetivo "intenso" se ha utilizado con frecuencia como descripción. [6] [38] [36] [19] Rick Anderson de Allmusic llamó a la música "densa y crujiente", [82] mientras que el escritor del Albuquerque Journal Ron Gonzales la declaró un "sonido vertiginosamente pesado". [81] Al comentar sobre su estilo musical, Schwab dijo: "Nuestro objetivo como banda ha sido nunca hacer el mismo disco dos veces. La única regla es que no hay reglas. Si hay una regla, es que tratamos de no pensar demasiado las cosas, que la música que sale es honesta y real, espontánea y de nuestro corazón". [47]
Cuando Project 86 lanzó su disco homónimo, generalmente se los reconocía como una banda de rapcore . [83] Schwab ha mantenido que nunca fue intencional: "Creo que nos agruparon con esa música porque [habíamos] estado de gira con POD y Linkin Park ". [46] Según el escritor Mark Allan Powell, la música presentaba "guitarras crípticas y afinadas" y voces "medio habladas, medio rapeadas". [84] Drawing Black Lines vio que su estilo adoptaba elementos del metal tradicional , el groove metal y el hard rock . [10] La banda usó su canción "Pipedream" como modelo para construir el álbum: "Sabíamos que era uno de los puntos más brillantes del álbum", dijo Schwab, "solo quería tomar lo que hicimos en 'Pipedream' e ir más allá con eso". [85] La experimentación con el ruido ocurrió en la canción "Twenty-Three", [16] y sería revisada en su cuarto álbum con "Circuitry". [30]
Truthless Heroes y Songs To Burn Your Bridges By se centraron generalmente en una "dirección musical oscura y rockera". El grupo se alejó del estilo para su quinto álbum ...And The Rest Will Follow , optando por coquetear con melodías y armonías. [38] Rival Factions marcó un gran cambio cuando adoptaron la música de los años 80 y utilizaron teclados. [47] Su sonido hardcore característico fue restablecido para Picket Fence Cartel . "Nos lo hemos pasado muy bien añadiendo más melodía a lo largo del camino", insistió Schwab, "pero en nuestro corazón, todavía disfrutamos mucho tocando canciones agresivas". [58] Aun así, algunas canciones conservaron sintetizadores mientras que otras se jactaron de influencias folk. [58] [62]
El álbum de 2023 de la banda , Omni, Pt. 1, vio a la banda pasar de su hard rock alternativo a metalcore con elementos industriales y djent pesados ; el estilo vocal de Schwab para este cambio de género se transformó de un grito expresivo a un rugido áspero y cruel. [87] [88] Hablando sobre el dramático cambio de género con Sound In the Signals , Schwab dijo: "Para ser honesto, tenía ganas de llevar el sonido de la banda en una dirección más pesada durante mucho tiempo, de verdad, desde que se lanzó Drawing Black Lines ; sabíamos que la gente que estaba familiarizada con la banda estaría emocionada, y yo personalmente no podía esperar a ver las reacciones. El comentario más común [que recibo] es: '¿Quién es el vocalista invitado?' Mucha gente dijo esto porque adopté un enfoque más pesado con las voces esta vez; en lugar de mi grito típico, fui más death metal. Muchos se sorprendieron con esto, pero en realidad he cantado de esta manera en vivo durante aproximadamente una década ". [89] Otra razón por la que Schwab cambió el género de la banda fue el cuidado de garganta profesional al que se sometió durante la pandemia de COVID-19 , para deshacerse de un nódulo que había desarrollado desde Truthless Heroes . Esto le permitió experimentar con estilos vocales, lo que llevó al cambio de género. [90]
Las bandas de rock han influenciado en gran medida a la banda como Deftones , Sepultura , Sick of It All y Snapcase . [3] [46] A temprana edad, Schwab escuchó a Slayer , SOD y Metallica . [91] Más tarde descubrió el hip hop de la costa este . [3] Durante la grabación de Rival Factions , la banda tomó una fuerte influencia de grupos de post-punk como Depeche Mode , Joy Division , Psychedelic Furs y The Sisters of Mercy . [46] Algunas de sus bandas favoritas son The Cure , Portishead , Quicksand , Shiner y Sunny Day Real Estate . [92]
El vocalista Andrew Schwab es el letrista principal de la banda. [38] Schwab ha dicho que la mayoría de las letras se basan en sus emociones. [54] También intenta incorporar comentarios sociales de la literatura. [93] Las influencias prominentes incluyen al artista de cómics Chris Ware y los escritores Chris Bachelder , Don DeLillo , Aldous Huxley , George Orwell y TS Eliot . [93] Ha escrito letras sobre una variedad de temas, incluido el abuso de alcohol ("One-Armed Man"), [12] la conformidad ("SMC"), [26] el vacío ("Evil (A Chorus of Resistance)"), [44] la avaricia ("Cold and Calculated"), [86] la vida nocturna ("Molotov"), [44] la espiritualidad ("Chapter 2"), [12] la pornografía ("PS"), [27] y el abuso infantil ("Sioux Lane Spirits"). [12] Se adentró en la escritura conceptual para Omni de 2023 y 2024 , detallando una historia de una sociedad distópica opresiva liderada por una corporación que busca fusionar al hombre con la tecnología de IA para erradicar a Dios. [94] [95]
Pero los viejos fans de P86 no tienen por qué desesperarse, hay hard rock y metalcore en abundancia...
{{cite web}}: |author=tiene nombre genérico ( ayuda )