The Newsreader es una serie dramática de televisión australiana creada por Michael Lucas y transmitida por ABC Television , protagonizada por Anna Torv y Sam Reid , el programa explora la vida personal y profesional de periodistas y equipos, dentro de una sala de redacción australiana de los años 80. Se estrenó el 15 de agosto de 2021.
La primera serie se convirtió en el programa dramático más visto de ABC en 2021, [1] y fue seguida por una segunda, que se estrenó en septiembre de 2023. [2] Ambas se emitieron con gran éxito de crítica y lograron la mayor cantidad de nominaciones de cualquier programa o película en sus respectivos Premios AACTA . [3] [4] Una tercera y última serie se confirmó oficialmente a fines de 2023; [5] [6] [7] el rodaje comenzó en enero de 2024 para su transmisión en 2025. [8] [9] [10]
Ambientada en 1987 y 1988, [19] la serie gira en torno a Dale y Helen "enfrentándose a perfiles públicos en aumento, intensificando la política de oficina y un nuevo y despiadado CEO [de la cadena]". [20] [21] La serie constará de seis episodios. [22] Los eventos noticiosos cubiertos en la serie incluyen las elecciones federales de 1987 , el colapso de la bolsa , la separación del príncipe Carlos y Diana Spencer , la crisis de la heroína, [19] las celebraciones y protestas del Bicentenario de Australia , [22] y los tiroteos de Hoddle Street . [23] Se lanzó un tráiler inicial el 24 de noviembre de 2022. [23]
En febrero de 2023, se confirmó que la serie se emitiría en la segunda mitad del año, [24] y en agosto se anunció que la serie se estrenaría el 10 de septiembre. Cada episodio de la serie estará acompañado de un podcast oficial, presentado por las periodistas Leigh Sales y Lisa Millar . [2]
El 19 de septiembre, todos los episodios restantes (episodios 3 a 6) estuvieron disponibles en ABC iView, a pedido, antes de su transmisión lineal. [25] [26]
La ABC confirmó en su presentación Upfronts en noviembre de 2023 que se emitiría una tercera serie en la segunda mitad de 2024, con el regreso de todo el elenco. [9] En febrero de 2024, TVTonight informó que la ABC había programado la serie en el cuarto trimestre , lo que sugiere que se emitirá en algún momento entre octubre y diciembre de 2024. [35] En junio de 2024, se anunció que la serie se emitiría en 2025. [10]
Un comunicado de prensa que acompaña al anuncio de la comisión de la serie, sobre qué tramas comprende la serie, detalla que Dale ahora es considerado el "Rey de las Noticias" de News at Six , y que los informes internacionales de Helen han sido recibidos con "gran aclamación", pero como un "movimiento cínico de la red ve a los dos ex amantes enfrentados en competencia directa, su parentesco se pondrá a prueba como nunca antes", y "en el transcurso de 1989, Helen y Dale competirán para cubrir una cascada de eventos históricos... desde el derrame de petróleo del Exxon Valdez , hasta la masacre de la Plaza de Tiananmen , los boicots al Apartheid de Sudáfrica y la caída del Muro de Berlín ". [9] La serie se abrirá el 17 de marzo de 1989, y los personajes asistirán a la ceremonia de los Premios Logie celebrada en esa fecha. [36]
En abril de 2024, Chris Oliver-Taylor, director de contenido de ABC, dijo que esperaba que la tercera temporada fuera la última y concluyera la serie. [37] En junio de 2024, esto fue confirmado por ABC y Lucas, quienes dijeron que desde la primera temporada, el programa fue visto como "esta saga en tres actos, y la próxima serie está diseñada como un tercer acto emocional y catártico para todo el vívido conjunto [que] será muy claro para el público cuando lo vea". [10]
En abril de 2024, cuando la serie entró en posproducción, se reveló más información sobre su trama, afirmando que Dale, "al frente de News At Six en solitario, se ha convertido en el nombre más querido en las noticias, nominado al Gold Logie, [y] permanentemente número uno en los ratings nocturnos", mientras que "los valientes reportajes internacionales de Helen le han ganado la oportunidad de ser la primera mujer en presentar y producir su propio programa de actualidad". [38]
La serie fue creada por Michael Lucas y Joanna Werner y fue dirigida por Emma Freeman. [39] Filmada en Melbourne , la serie fue escrita por Michael Lucas, Jonathan Gavin, Niki Aken y Kim Ho . [40] Joanna Werner y Stuart Menzies, junto con Brett Sleigh y Sally Riley en nombre de ABC, fueron productores ejecutivos de la serie. [41] La serie fue apoyada a través de inversiones de Screen Australia y Film Victoria . [42] [43]
El inicio de lo que se convertiría en The Newsreader fue trabajado por Michael Lucas después de su serie de seis partes Party Tricks en 2014/2015, y tuvo un período de "larga gestación". [44] La escritura inicial para la serie, que tuvo lugar "inmediatamente después" de que Lucas terminara de trabajar en la quinta serie de Offspring en 2015 [45] , no se centró en un entorno de sala de redacción, sino más simplemente en escribir sobre un protagonista masculino que anhelaba "cumplir" una "versión particular de masculinidad" que "no encajaba realmente, pero estaba desesperado por estar a la altura", un tema que Lucas dijo que se basaba en sus propias experiencias de vida. [44] [46] Este se convirtió en el personaje de Dale, antes de que Lucas se diera cuenta de que era necesario que hubiera un personaje femenino con el que combinar, que "poseería esas cualidades masculinas tradicionales" en su lugar; [44] ella sería "castigada por ellas, mientras que él lucha por encajar en ese ideal masculino". Lucas dijo que la forma en que los dos personajes cambiaron los estereotipos de género fue lo que "encontró realmente atractivo sobre ellos". [19] Su relación formó la base de la serie, con la capa adicional de un entorno de los años 80 decidido debido al hecho de que impondría "más presión sobre [los personajes] para cumplir ciertos roles". Lucas luego se embarcó en un marco de tiempo de desarrollo de un año y medio, considerando qué "imagen de masculinidad" querría lograr el personaje de Dale, [44] y eligió un presentador de noticias -y una sala de redacción como el escenario de la serie- en unos pocos borradores, [47] Lucas los llamó "leones" y "hombres de la voz de Dios". [44]
"Siempre me encanta un programa de redacción de noticias... Para mí, es uno de esos entornos de oficina perfectos donde las historias literalmente entran por la puerta y todo puede cambiar en un instante... También es un espacio donde se discuten los grandes problemas de la sociedad, allí, en esas cuatro paredes".
—Michael Lucas, el creador de la serie, en una entrevista con Flicks . [45]
A lo largo de 2015 y 2016, Lucas comenzó a investigar las salas de redacción de los años 80, entrevistando a quienes trabajaban en ellas en ese momento y quedando impresionado por las historias de la cultura. [44] Lucas se sintió atraído por aprender cómo las presentadoras de noticias, que eran una incorporación relativamente incipiente en los años 80, se las arreglaban en un entorno que ejercía tanta presión sobre ellas, atrapadas en una "era de cambio". Afirmó que tenían que descubrir cómo "definir cómo [deberían] verse en un lugar de trabajo" y presentarse, ya que a los espectadores todavía "les gustaba escuchar las noticias leídas por voces de Dios muy masculinas". [47] Lucas ha mantenido en privado las identidades de aquellos a quienes entrevistó, pero Leigh Sales admitió su participación en su investigación antes de la segunda serie, sus historias y recuerdos tuvieron un gran impacto en la serie, como "una manera realmente genial de explicar la dinámica de las relaciones" y haber proporcionado detalles intrincados del funcionamiento de una sala de redacción, como el autocue y el "pánico" que sentía ante la posibilidad de que algo saliera mal y "que le gritaran"; Lucas dijo que su narración de estas experiencias inspiró el personaje de Noelene. [48]
Lucas destacó la importancia de que la mayor parte de su investigación sobre la cultura de las redacciones de la época se haya llevado a cabo antes del movimiento #MeToo , [44] recordando, en una entrevista en 2021, cómo se preguntó si habría un "cambio profundo" como resultado del movimiento, o si la sociedad habría avanzado para cuando se emitiera el programa. Lamentó las revelaciones entonces recientes sobre la cultura en el Parlamento , y cómo "te das cuenta de que podríamos haber progresado en algunos aspectos, pero todavía hay muchos problemas estructurales y una cultura de acoso y misoginia vinculada a eso". [45] Lucas describió la profundidad de la investigación que realizó, afirmando que "leyó casi todos los periódicos desde 1986" y que las cartas al editor fueron de gran importancia y útiles, ya que "te dan una imagen completa de lo que la gente estaba pensando sobre las cosas [en ese entonces]". [49]
La primera versión de The Newsreader se escribió de manera especulativa y se escribió un piloto, con el que Lucas se acercó a la ABC, después de haber trabajado con la cadena en la comedia Rosehaven . Lucas también consideró llevar la serie a Foxtel , pero pensó que la historia encajaría mejor y estaría mejor contada por una emisora no comercial; la ABC respondió positivamente "muy rápido", y tenían la ventaja adicional de un extenso archivo de imágenes y coberturas de noticias que podrían usarse. [44] Lucas ha dicho que lee conscientemente los periódicos y mira los boletines archivados de la época "a través de una lente moderna" para "verlos bajo una luz completamente nueva", no solo para asimilar y reconocer por completo "el paso del tiempo, sino también lo que entendía entonces cuando era niño frente a lo que entiendo ahora". [51]
Brett Sleigh de la ABC (que se convertiría en productor ejecutivo de la serie) sugirió utilizar hechos reales y famosos como estructura de la serie, ya que anteriormente se basaba en "historias genéricas" como el lanzamiento más expansivo de los cajeros automáticos ; Sleigh estaba entusiasmado con "aprovechar al máximo los archivos de la ABC" y recomendó a Joanna Werner, a quien Lucas le dio el borrador del guión piloto y se "conectó mucho con él" con "una visión clara de hacia dónde iría". Lucas dijo que inmediatamente supo que debía comenzar con la explosión del Challenger, ya que ese fue el primer evento noticioso importante que recordaba de su infancia, [44] [50] mientras que para el resto de la serie eligió eventos simplemente mirando lo que sucedió durante la primera mitad de 1986, explicando que cubrir Chernobyl era inevitable, pero también que la serie también cubre historias menos "específicas de la fecha" como la epidemia del VIH/SIDA. [19]
A partir de esto, se tomó la decisión de "apegarse estrictamente a un marco temporal de la vida real", con episodios que transcurrieran en el transcurso de solo unos pocos días como máximo. El equipo recibió cintas VHS que contenían reproducciones de boletines de noticias transmitidos en ciertos días, para poder juzgar la importancia y la priorización de ciertas noticias en los días en que transcurrían los episodios. Freeman decidió indicar a los espectadores fechas específicas en las que sucedieron los eventos, que aparecen en la pantalla al comienzo de cada episodio. [44] Lucas, que sólo tenía experiencia escribiendo "ficción pura", [47] dijo que a pesar de los desafíos algo "enloquecedores" que conllevaba incorporar eventos de la vida real en la serie, [19] "seguir eventos reales es lo que hace que The Newsreader sea especial", y fue un "rompecabezas divertido" "tomar esos eventos de la vida real y ceñirse a las fechas reales, la línea de tiempo real", [47] siendo consciente de los "marcadores [que] tienes que alcanzar", [52] y simultáneamente "tejer personajes ficticios a su alrededor", [47] para "tomar estos eventos de la vida real que tienen sus flujos y reflujos que no puedo cambiar, y cómo eso puede provocar diferentes relaciones y puntos de inflexión para los personajes", [19] y cómo vincularlos a elementos de sus personalidades. [52] También afirmó que el programa no depende completamente de que se representen esos eventos, ya que independientemente de si los espectadores recuerdan los eventos o no, el programa permite una "ventana realmente interesante a cómo fueron esos eventos y cómo las salas de redacción los navegaron". [47]
Al hablar sobre el proceso de escritura del tercer episodio, Lucas reveló que "en la etapa de planificación, [él] iba a los archivos de ABC y tomaba imágenes de las fechas [que quería]", viendo The 7:30 Report o el informe de noticias de Mary Delahunty , que "todo retroalimentaba la historia". Lucas se inspiró en Titanic de James Cameron "en cuanto a cómo colocó a sus personajes dentro de la historia de los eventos reales"; describió su enfoque a través del ejemplo de cómo "[c]uando se trata de algo como Lindy Chamberlain, encontraron la chaqueta de la matiné en este día, luego otro día ella fue liberada de la cárcel, luego otro estaba de regreso en Mt. Isa . Entonces, ¿cómo maniobro a mis personajes ficticios en torno a todo eso para construir una historia?" [53] Explicó que la falta de especificidad de fecha, en relación con los otros eventos representados en el programa, significaba que podía colocar el (quinto) episodio centrado en la crisis del SIDA en cualquier lugar dentro del orden de ejecución de la serie, [52] y fue "posicionado deliberadamente" como tal "para obtener el máximo impacto emocional para los personajes". [19] Escribir el programa significó lidiar con el equilibrio entre cómo transmitir hechos y emociones; Lucas dijo que la noticia podría ser increíblemente significativa y prominente con fechas establecidas para operar en y alrededor, por lo que "tendría que pensar en qué hacer con los personajes", mientras que en "otras ocasiones [querría] llevar a los personajes a un lugar emocional". [52]
Lucas escribió la serie solo durante un largo período de tiempo mientras estaba en fase de especulación, hasta que pudo formar una sala de guionistas alrededor de 2017. [44] [54] Cuando lo hizo, contrató a quienes sabía que proporcionarían roles valiosos para desarrollar el programa, como Niki Aken, que provenía de un entorno de investigación, [44] invitada a ser parte de una "lluvia de ideas" para la serie, y escribió un esquema (Aken comentó que sus contribuciones al programa se vieron afectadas por la pandemia, escribiendo durante el encierro en Melbourne mientras estaba en cuarentena en un hotel en Sydney). [54] Lucas también continuó una práctica con la que participó durante sus roles en varios programas como coordinador de guiones, al encontrar y contratar a un escritor emergente, en este caso Kim Ho; Lucas quedó impresionado por su escritura, y se le pidió a Ho que coordinara el guión y tomara notas, [44] y los dos coescribieron juntos el quinto episodio. Debra Oswald también actuó como consultora de guiones para la serie. [19]
La pandemia también le brindó a Lucas un período extendido para el desarrollo, con el inicio de la preproducción retrasado cuatro meses, y habló de él y la diseñadora de producción Melinda Doring aprovechando ese tiempo, pudiendo colaborar más a través de reuniones de Zoom y usando carpetas de Dropbox para compartir y almacenar material potencialmente útil; Doring obtuvo material adicional de museos y foros en línea, y Lucas quedó asombrado por su dedicación al trabajo y lamentó no haber podido incorporar todo en los guiones. [49] El retraso también funcionó a favor de Lucas con su escritura; su estilo es "trabajar intensamente, irse y volver", "retomarlo fresco" después de potencialmente "meses lejos de él", habiendo asegurado fondos de desarrollo adicionales y logrado una mayor objetividad durante la pausa. [44]
Lucas dijo que el equipo de guionistas "iba de un lado a otro", mirando la línea de tiempo y los personajes, específicamente dónde encajaban los arcos de los personajes en la forma en que se representan los eventos de la vida real en el programa. [52] Antes de escribir cada episodio, la investigación y el material de archivo "estaban bloqueados", y solo entonces la escritura progresaba hacia el trabajo en los arcos de los personajes, por lo que cuando se asignaba un escritor a un episodio, ya se tenía un "esquema completo de los eventos fácticos involucrados" para empezar. [19] Lucas habló de cómo los "arcos emocionales y las historias" estaban menos escritos en piedra en el período previo a la filmación, y que "tendían a evolucionar mucho incluso dentro de la estructura de la línea de tiempo que habíamos establecido" y que "siempre fue una discusión en curso hasta e incluyendo estar en el set, y luego incluso hasta cierto punto en la sala de edición", que "todavía estaban perfeccionando esos ritmos y momentos emocionales". [19] [52]
Lucas afirmó que eligió activamente "reducir" ciertos elementos de las salas de redacción de la época que ahora se consideran negativamente, ya que pensó que una "audiencia contemporánea" no aprobaría si "hubiera traducido directamente" el sexismo, el racismo, la homofobia y la misoginia que le habían informado que eran comunes e institucionalizados en ese momento. [46] Lucas amplió esto, diciendo que tenía que haber un equilibrio entre "ser franco sobre la realidad de la misma, pero al mismo tiempo no quieres traumatizar a los espectadores"; eligió representar el racismo de una manera menos explícita, como sin el uso de epítetos raciales y empleando cómo el racismo podría ser más sutil, utilizando el ejemplo del personaje coreano de Noelene, que se supone que sabe traducir japonés, y que los otros personajes "no han hecho ningún esfuerzo por averiguar de dónde viene su familia". Concluyó que "nuestro intento es mostrar el espectro completo de ese mundo y representar las partes que estaban cargadas de intimidación y misoginia, y las partes que eran estimulantes". [45]
Al principio, conseguir una distribución internacional para la serie resultó complicado. Los posibles distribuidores se interesaron cuando se les mostraron los guiones, [44] pero la "especificidad australiana" de la serie, así como la época elegida para la ambientación, los hizo dudar. [55] Como resultado, Lucas "tomó conciencia de elegir historias que tuvieran cierta resonancia internacional", como el caso de Azaria Chamberlain, que se trata en el tercer episodio, que es una "historia australiana por excelencia, pero que también tiene un significado en el extranjero". [44] A pesar de esto, Werner habló de cómo la precisión con la que intentaron recrear el entorno de la época fue importante para los "socios involucrados" en la serie, describiendo cómo tomaron referencias de películas de finales de la década de 1980 como Tootsie y Working Girl para implementar una paleta neutral de "beige[s] y marrones" en el programa, lo que ella consideró un "enfoque realista", en contraste con los colores atrevidos y estridentes en muchas representaciones de la década de 1980, invocando los videos musicales de MTV como un ejemplo, ya que "queríamos que pareciera que [fue] hecho en los años 80, no un programa hecho sobre los años 80". [55] Para acentuar esto, las cámaras para filmar estaban equipadas con lentes vintage. [19]
El encargo de la serie se anunció en abril de 2020, [56] entró en preproducción en octubre, [43] y el casting se anunció en noviembre; [57] la ABC ordenó seis episodios, a pesar de que la serie originalmente estaba desarrollada para ocho. [58]
"Tuve mucha suerte de trabajar con los actores en particular y con la directora, Emma Freeman, que fue una parte muy importante de la narrativa de este programa. A todos nos atraía mucho la idea de mostrar un amor y una afinidad que no encajaba del todo en ninguna categoría en particular. En cierto modo, son [Dale y Helen] un equipo brillante; y en cierto modo, están hechos el uno para el otro, pero hay cosas fundamentales en ellos que hacen que no encajen en una categoría convencional. Hay aspectos innatos de sus personalidades que hacen que sean maravillosos juntos, pero también que nunca puedan ser la pareja convencional que el mundo quiere que sean. Nos encanta sentarnos en ese espacio".
—Michael Lucas, hablando sobre la trama dominante de la serie y el marco en el que se enmarca, y cómo trabajar con el director Freeman ayudó a desarrollar esto. [19]
La serie se filmó durante 54 días de rodaje [59] a finales de 2020 y principios de 2021, bajo las restricciones de COVID-19 . [60] Como resultado, los planes para una filmación en locaciones expansivas no pudieron llevarse a cabo, como no poder filmar en Darwin , en el Territorio del Norte , para el tercer episodio, que se desarrolla en parte allí, y en cambio se restringió al estado de Victoria , donde el programa se desarrolla en su totalidad. [47] Las escenas del episodio donde Dale y Helen, entre otros periodistas, están acampados afuera de una casa en la que creen que se hospeda Lindy Chamberlain, se filmaron en Mildura , y muchos residentes locales fueron elegidos para interpretar extras y ofrecieron el exterior de sus casas para usarlas para filmar; Tal rodaje tuvo lugar en marzo de 2021. [61] Las escenas del episodio en el que varios periodistas y camarógrafos esperan fuera de la prisión de Berrimah la liberación de Lindy Chamberlain también se filmaron en Mildura, con fotogramas durante el rodaje tomados por Adrian Chiarella, esposo de Lucas. [62] Las escenas del cuarto episodio que representan el atentado de Russell Street se filmaron en el lugar del atentado, Lucas comentó que la filmación "cerró una manzana entera de la ciudad"; [63] Niki Aken, escritora del cuarto episodio, interpretó a un extra durante las escenas posteriores al atentado. [64] El propio creador Lucas hizo un cameo durante el segundo episodio, interpretando a un DJ en la fiesta de cumpleaños de Geoff; [65] Las escenas de eso se filmaron durante tres días, y comentó que la experiencia de hacer un cameo le dio la oportunidad de acostumbrarse más al elenco. [49] La filmación del estudio News at Six se realizó en los estudios NEP en Southbank, South Melbourne , [66] con las oficinas de la sala de redacción ubicadas en un almacén/fábrica de productos químicos en desuso en Brooklyn , al oeste de Melbourne. [46] [45]
El creador Lucas y el director Freeman trabajaron de cerca y en colaboración dentro y fuera del set, con roles claros establecidos para los dos; durante el proceso de escritura, Freeman le proporciona a Lucas notas sobre el guion del elenco y el resto del equipo, y durante su dirección, actúa como "un apoyo" para ella en el set. Lucas describió a Freeman como el "narrador principal" en el set, su presencia para "ayudar con los obstáculos con el guion o para solucionar problemas". [44] Más tarde dijo que, la forma en que se involucra en una comunicación constante con otros miembros del elenco, con sus aportes, durante el proceso de escritura y filmación, hizo que la serie fuera una "creación mutua". [52] Freeman comentó que fue un "proyecto especial" ya que el elenco y ella, como directora, estaban "tan alineados", lo que significa que es un "programa increíblemente colaborativo", con Reid y Torv "ayudando a desarrollar el guion en el suelo". Su método de dirección está controlado por el "deseo de capturar la energía en el set" antes de "refinarla en el montaje", porque intentar configurar y controlar la energía de una escena en posproducción resulta "forzado". Admitió que no fue "un espectáculo muy bueno", lo cual era importante para ella porque "realmente quieres preservar la energía natural de, en particular, Helen y Dale". [51]
La actriz Marg Downey ganó el papel de Evelyn Walters después de que presentó una cinta de audición grabada en casa, y que la primera escena que filmó fue con William McInnes y se filmó fuera de orden, apareciendo a principios del sexto episodio. [67] Para Robert Taylor, se contrató a un entrenador vocal de la época, debido a la necesidad de "definir claramente su estilo vocal, frente al estilo más relajado ... que tiene". [46] Downey habló de cómo consideró, cuando le pidieron que hiciera una audición para Evelyn, que ella era "una especie de elección intrigante para sugerirme para este papel", pero después de recibir el guion "pensé 'puedo hacer esto. He conocido a estas mujeres'", refiriéndose específicamente a individuos - "ese tipo de personas que son el poder detrás del trono" y "aunque parecen como si no estuvieran manipulando las cosas detrás de escena, de hecho, son muy poderosas" - con quienes su madre era conocida. Downey llamó a Evelyn un "papel maravilloso" para interpretar. [68] Chum Ehelopa afirmó que cuando le presentaron el programa, no sabía que giraría en torno a hechos de la vida real. [69] Hay una "cantidad justa", pero no una "cantidad descontrolada" de improvisaciones por parte del elenco y en torno al guion, particularmente por parte de William McInnes. [70]
Michelle Lim Davidson habló de cómo se adaptó el papel de Noelene para ella, y que dudó en hacer una audición para interpretar el papel de una mujer coreana debido a las preocupaciones sobre si la televisión australiana estaba abierta a tal representación; era la primera vez que había hecho una audición para interpretar el papel de una mujer coreana en su carrera televisiva de una década, [71] y comentó que "nunca imaginó el día en que [ella] interpretaría a la primera mujer coreana australiana en un drama importante en la televisión australiana". Lim Davidson habló de la sensación de jeong que sintió en el set de la casa familiar de su personaje, y que tenía "una sensación abrumadora de que [ella] había llegado a casa", elogiando el "cuidado y la precisión detallada de la casa de Kim" por parte del departamento de diseño, artes y utilería, especialmente el diseñador de producción Doring, y con la ayuda de la escritora/directora y amiga suya, Undi Lee, y la actriz Hany Lee para ayudarla a aprender su diálogo coreano / hangul . Dijo que había "luchado con [su] identidad coreana", que su infancia y adolescencia en Australia significaron que no había estado "sumergida en [su] herencia cultural", y que sentía que había estado "huyendo de [su] identidad cultural", esperando que "no sería capaz de encontrar un espacio seguro para ser [ella] misma en la industria" y expresó sus esperanzas de que su interpretación llevara a expandir la representación coreana en la televisión. [72]
"Queríamos mostrar cómo era realmente ser una mujer en la fuerza laboral en los años 80 sin el juicio que se le aplica hoy. Hay un par de secuencias con Helen en las que simplemente dices: "Ella es reprendida por estos hombres, que son sus jefes, uno tras otro, tras otro, tras otro", y la mayoría de los días lo soporta, y otros días no puede... Tengo mucha curiosidad por ver cuál es la respuesta hacia ella, y tengo curiosidad por ver cuál es la respuesta a lo que significa ser una mujer en la fuerza laboral en los años 80. Y creo que hay algunos elementos que son bastante impactantes y también muy ciertos".
—Anna Torv, hablando sobre la experiencia de retratar a una mujer que trabajaba en la industria de las noticias dominada por los hombres durante la década de 1980. [73]
Anna Torv recibió los dos primeros guiones de la serie antes de decidirse a aceptar el papel, [74] y fue elegida a principios de 2020. [45] Cuando se le preguntó en The Newsreader Podcast en qué se basó Torv para crear a Helen y su personaje, y específicamente cómo pudo distinguir su personaje como una persona fuera del trabajo y como la "lectora de noticias", recordó cómo cuando leyó los guiones por primera vez, la etiquetó como presentadora de noticias y no pensó en el lado periodista en el que el personaje habría necesitado tener antecedentes para llegar al puesto de "lectora de noticias". Habló de cómo había interpretado a una periodista política en otro programa de televisión antes, en el que se había "involucrado" y se había reunido con destacados periodistas políticos en Canberra , y "dejó eso de lado" y pensó que "es una presentadora". [75]
Torv quería asegurarse de que "representaba verdaderamente" a las presentadoras de noticias de la época, y describió a su personaje como una "amalgama" de las presentadoras de noticias que veía cada noche cuando era niña, volviendo a ver la cobertura de noticias de la época para ayudar a perfeccionar el desarrollo del personaje. Torv contó cómo invirtió "la mayor parte de [su] energía en lo que era ser presentadora de noticias", incluido el aprendizaje del significado del autocue; sus líneas en las escenas en las que su personaje estaba dando las noticias se leían desde un autocue. Descubrió que era "la mejor manera de perfeccionar su discurso", al darse cuenta de "lo conectado que estaba el autocue con la entonación y todo el resto"; [76] esta apreciación ayudó al participar en sesiones con alguien que había sido contratado para enseñar la lectura de noticias, y aprendió "que la redacción, y todo ese tipo de cosas, vienen puramente a través del autocue" ya que la "forma en que hablas como presentadora de noticias es porque no puedes ver la siguiente palabra". [77] Fueron estas lecciones a través de las cuales Torv reconoció el trasfondo del periodismo de su personaje y cómo no podía separarse de, y cómo influyó en, Helen como presentadora de noticias, y retratarla como esta última no podía hacerse sin tener en cuenta que "tienes que salir adelante". Describió la atención al detalle y la apreciación de la "brecha entre lo público y lo personal" que tendría que emplearse en su interpretación, posibilitada por el "elemento intensificado de estar en la mesa de noticias"; como "para que la gente se aferre y crea [a esa persona]" tienes que "desnudarte". Hubo conversaciones sobre las afectaciones adecuadas y el peinado que Helen como "presentadora de noticias" tendría que tener. [75]
El proceso de desarrollo de la "textura del personaje", según Torv, "fue todo lo que sueñas... como actor". Esto surgió de trabajar con el creador Lucas - a quien Torv elogió como "uno de esos escritores increíblemente hermosos y seguros, y también creadores seguros, que se sienta a la mesa y es abierto", con quien "te sientes como si fueras parte del desarrollo", lo que encontró "vigorizante" ya que "no les sucede a los actores con tanta frecuencia" [77] - y el productor Werner y el director Freeman (con quien Torv ha trabajado antes ), diciendo que "le encantó la colaboración" en la que pudo participar con ambos, lo que fue la razón por la que estaba tan entusiasmada de ser parte del programa, aclamando a Freeman como "un director brillante" que "crea un ambiente fantástico para, como, jugar, honestamente". [76] Fue esta colaboración la que Torv elogió por permitirle sentirse más capaz de improvisar cuando estaba en el personaje; Con la improvisación, Torv dijo que "te mantienes en el punto" - y "te gusta ser libre pero con pautas" - pero que si quieres improvisar y llevar las cosas "en una dirección diferente para ver si hay formas más interesantes de interpretarlo y necesitas experimentar con las cosas", ella "a menudo cambia las cosas" o "envía correos electrónicos frenéticos a Michael [Lucas] y Emma [Freeman] la noche anterior", luego "entra y le da una oportunidad al otro actor". [75] Ella aclamó además cómo "todo el equipo", incluidos los coprotagonistas Reid y McInnes, "encajaron desde el principio". Ella explicó que el personaje de Helen fue "divertido de interpretar porque puedes perder los estribos y no tienes que contenerte" y "puedes disparar desde la cadera". [78] Torv comentó que "hacer The Newsreader fue una de las experiencias creativas más satisfactorias y alegres que [ella] haya tenido". [60] Torv también reveló que el final de la serie no se conocía desde el comienzo de la producción, y que el elenco solo conocía la dirección general del programa por un tiempo. [79]
Ambos personajes de Helen y Dale se basaron en periodistas y presentadores de noticias australianos reales del pasado, pero Torv y Reid se han negado a admitir quién inspiró sus representaciones. [48] Al decidir en quién basar los personajes, Lucas adoptó un "enfoque de collage" y fue "cuidadoso de no hacerlo demasiado directo" y obvio en qué figuras de la industria de la vida real se había inspirado. Dijo, simplemente, que Helen era la "inversa" de Dale, que poseía "las cualidades celebradas en un hombre pero castigadas en una mujer". [51] Torv ha negado la especulación de que su interpretación de Helen esté basada en Jana Wendt , pero dijo que observó a una variedad de periodistas para interpretar a Helen en lugar de centrarse en uno. Reid admitió que había "uno muy, muy específico que [él] estudió muy de cerca" en la primera serie, y mientras que en la segunda serie "un poco de él" permanece en su personaje, "otro ... entró para ayudar a mostrar la progresión".
Reid comentó que Dale siempre ha tenido la creencia de que "el pináculo de todo lo que representa estabilidad y seguridad" y el "arquetipo de lo que es ser un hombre [y] una voz de autoridad está representado en este tipo de forma de presentador de noticias". [80] Se hizo eco de los comentarios anteriores de Lucas sobre el personaje que intenta, pero no logra, lograr un cierto calibre de masculinidad, hablando de lo que percibe como un impulso común en Australia "para mantener modelos específicos de masculinidad en pedestales y aplaudirlos y empujar a otros a las sombras", y que "[e]l marco de un presentador de noticias, esta mano estable y firme que entrega las noticias todas las noches y en la que la nación confía, es una muy buena manera de explorar eso". Explica que a medida que Dale se esfuerza progresivamente por lograr este ideal, comienza a ocultar su verdadero yo y es reemplazado lentamente por una "copia al carbón de un hombre" en el que no es "tan bueno". [48] Amplió esto, diciendo que Dale rechaza la "parte ingenua [y] sensible ... de sí mismo", mientras hace la transición a "esta copia escultural de lo que él piensa que podría ser un ser humano estable", es lo que el elenco llama "Dale muerto", una versión del personaje en la que se está "vendiendo". Al desarrollar un estilo para Dale como presentador de noticias, Reid comentó sobre su colaboración con el director Freeman y su trabajo constante en el tema de la "máscara pública y privada" que prevalece en la lectura de noticias, la lectura de noticias que requiere una "personalidad en blanco" en la que "no puedes invertir demasiado de tu personalidad". Reid ha intentado dejar en claro que el programa presentaba a Dale no como "actuando necesariamente sobre los impulsos sexuales reprimidos de estar con un hombre", sino "también actuando sobre la intimidad reprimida en general". [80] Habló de cómo ha encontrado catártica la experiencia de interpretar a Dale, ya que "le gusta apoyarse en las partes más incómodas" de sí mismo que siente que el personaje encarna. Agregó que la ropa del personaje está "diseñada para hacerlo sentir incómodo", como "chaquetas que son un poco demasiado grandes o pantalones un poco demasiado cortos", y que Dale "raramente es visto sin ropa de trabajo". [81]
El personaje de Lindsay no está "basado en nadie en particular", pero en las rondas de entrevistas de Lucas con presentadores de noticias de la época, John Sorrell y Peter Meakin "surgieron MUCHO", y "claramente compartían algunas cualidades". [82] El personaje de Cheryl está basado en Sue Hollins, una maquilladora con quien el peluquero y maquillador del programa, John Logue, trabajó al comienzo de su carrera y que todavía trabaja en la industria, actualmente en la ABC. [83]
En cuanto a las historias de fondo de los personajes que pueden no estar escritas directamente en el programa, pero que se utilizan para generar contexto para el elenco en cuanto a los comportamientos, gestos y creencias de sus personajes, Lucas dijo que no comparte las historias de fondo que tiene en mente para los personajes a menos que se lo pidan, ya que parte del proceso de un actor es "construir su propia historia basada en el guion". Habló de al menos Reid y Torv que han añadido o "realzado detalles" de sus personajes, con la ayuda de Freeman. [51] Torv habló de cómo "se alterna con todo el trabajo" en el grado en que la historia de fondo de un personaje se considera significativa, y dijo que ella y Lucas "hablaron" para discutir el pasado de Helen. [75] Cuando se le preguntó sobre cuánto esfuerzo pusieron en las historias de fondo de sus personajes, Lim Davidson dijo que "[e]l equipo entero ha investigado mucho", y que "comienzan de manera bastante amplia, especialmente para un personaje como Noelene", a quien solo se le otorga un tiempo limitado en la serie debido a que es un personaje principal menos prominente y, por lo tanto, solo "una cierta cantidad de tiempo para ... revelar partes de su vida". Sin embargo, fue algo que se tomó "muy en serio porque siento mucha responsabilidad de traer la versión más auténtica de este personaje a la pantalla", y que "siempre que intentas fusionar una herencia cultural que no estás acostumbrado a ver en la televisión australiana, tienes una responsabilidad adicional y necesitas respetar a la gente de ese período de tiempo y hacer todo lo posible para darle vida". McInnes, por el contrario, dijo que "no veía ningún sentido en seguir ese camino porque simplemente está en el papel", y que "a veces simplemente tienes que saber qué se requiere de ti para que la escena funcione", pero admitió que "ambos caminos son igual de... apropiados" y "tienes que saber qué es lo que conviene". [84]
Los diseñadores de vestuario, peluquería y maquillaje del programa emplearon un cuidado minucioso; varios miembros del reparto y del equipo han hablado sobre la creación de los "looks" de ciertos personajes. John Logue, peluquero y maquillador de la serie (con experiencia en el maquillaje de presentadores de noticias durante la época) comentó sobre el peinado de Helen que "hay una especie de estructura subyacente". Añadió que, en ocasiones, Logue y Torv acordaron mutuamente dejar el pelo como estaba después de cada día de rodaje (sin cepillarlo ni lavarlo) y comentó que "lo mejor que hicimos fue cinco días con Anna... y ella estaba bastante contenta con eso". Sobre el pelo de Noelene, sugirió a Lim Davidson que reemplazara su "cabello muy largo y liso" con cortinas, pero lo que se llamaría un "peinado" durante la época, algo que, según informó, fue aprobado universalmente. [83]
El diseñador de vestuario Zed Dragojlovich dijo que había un método diferente para cada personaje a la hora de encontrar atuendos, y si eran adecuados y apropiados para ellos. Habló de la importancia que tiene desarrollar un personaje: "lo que buscas cuando te pones la ropa es algo que hable muy claramente sobre el personaje y luego, cuando pruebas algo diferente y sientes que has perdido la esencia de ese personaje, entonces sabes que estás yendo en la dirección equivocada". Con Dale y Helen, la producción asumió que tendrían acceso a las marcas de moda más exclusivas de la época y a un estilista de la cadena, para lo cual las revistas de moda de la época fueron muy útiles. La creación del look para Evelyn de Marg Downey se basó en "continuar... el ADN de ese personaje; una sastrería muy estructurada y precisa"; "probó algunas prendas sueltas en Marg [pero] simplemente parecía otra persona". Dragojlovich entonces invocó a un contacto suyo con el que trabajó durante la década de 1980, el diseñador de vestuario Michael Chisholm, que poseía un almacén repleto de ropa de la época; como resultado, encontró "una increíble chaqueta de pata de gallo de gran tamaño" que Chisholm divulgó que había hecho personalmente para Downey en los años ochenta. Dragojlovich llevó la chaqueta a una prueba con Downey, quien "chilló" al reconocerla. [68] Dragojlovich trabajó con Logue en el desarrollo del aspecto de Evelyn; Dragojlovich recomendó durante las pruebas con Downey un peinado de un bob de cabello rubio para el personaje, para el cual Logue inicialmente tenía ideas diferentes, pero con el que finalmente estuvo de acuerdo. [83]
En cuanto a la presentación de los acontecimientos noticiosos que cubre la serie, se ha observado que algunos elementos son ligeramente inexactos desde el punto de vista histórico. El propio Lucas admitió que lo único con lo que estaba "jugando un poco [era] la primera visibilidad del cometa Halley, que está un poco comprimida", [53] lo que fue recogido por la ABC en un artículo en el que Matt Neal señaló "la hazaña improbable pero dramáticamente conveniente de ver un cometa Halley brillante y muy visible en el cielo de Melbourne el 1 de febrero de 1986", ya que "[e]l momento óptimo para verlo en Australia era en abril", y citó que la fiebre entre el público en torno al regreso del cometa se diluyó en ese momento debido a que "la distancia del cometa a la Tierra y la inclinación de nuestro planeta significaban que no era muy brillante, además de que los cielos nublados y la contaminación lumínica significaban que la mejor oportunidad de los habitantes de las ciudades para ver el cometa era con un telescopio en algún lugar más rural". Neal también señaló que una pequeña afirmación en el primer episodio sobre que la Casa de las Mariposas del Zoológico de Melbourne recibió su millonésimo visitante era dudosa ya que había abierto solo dos meses antes y el Zoológico en sí "tiene un promedio de alrededor de 1,5 millones de visitantes por año". [85]
Neal y Flora Carr, del Radio Times del Reino Unido , también escribieron que la decisión de llamar al desastre de Chernóbil "el peor desastre nuclear de la historia" en el sexto episodio puede haber sido demasiado prematura, [86] y el posicionamiento del anuncio del compromiso del Príncipe Andrés y Sarah Ferguson también fue comprimido, apareciendo durante la apertura del cuarto episodio, que se desarrolló más de una semana después de que la noticia se hiciera pública en la realidad. [85]
El 30 de marzo de 2022, ABC confirmó que The Newsreader había sido renovada para una segunda temporada, que se ambientará en 1987. [87]
Junto con la confirmación de la renovación de la serie, se reveló que Daniel Gillies y Philippa Northeast se habían unido al elenco. [88] [22] En julio de 2022, el creador Lucas anunció en Twitter e Instagram posibles extras para una escena de bar gay que se filmará en Melbourne a fines de agosto. [89] [90] En julio se realizó otro llamado de casting para extras de las Primeras Naciones "para ayudar a recrear las Protestas del Bicentenario de 1988 que tuvieron su base en Fremantle y Sydney ", lo que sugiere que la serie 2 cubrirá eventos en 1988. [21]
A finales de noviembre de 2022 se publicó un tráiler que también reveló que Rory Fleck Byrne sería la estrella invitada de esta serie, como presentador de un programa de variedades. [23] También habrá una mayor expansión del reparto con una introducción a los miembros de la familia extendida del conjunto principal. [52] El 9 de agosto de 2023, junto con el anuncio de la fecha de estreno de la serie y el lanzamiento de un tráiler más extenso, [2] se reveló qué papeles desempeñarían los nuevos miembros del reparto secundario: Gillies como el nuevo director ejecutivo de la cadena, Northeast como la "compleja" hija de Geoff y Evelyn, Kay, Fleck Byrne como el "presentador de variedades superestrella" Gerry, y la incorporación no anunciada previamente de Hunter Page-Lochard al reparto secundario de la serie como el "activista incendiario" Lynus. También se confirmó que todo el conjunto de la primera serie regresaría. [91] En el quinto episodio de The Newsreader Podcast , Leigh Sales aclaró que la aparición reducida de Chai Hansen como Tim Ahern en la segunda temporada se debió a que Hansen tenía "una gran demanda en el extranjero"; el personaje estaba a punto de ser completamente eliminado de la serie, pero el entusiasmo de Hansen por participar en el programa significó que hizo el esfuerzo de encontrar tiempo para aparecer. Lim Davidson destacó la importancia de que todo el elenco regresara y cómo se sentía "cómoda porque íbamos a regresar juntos y éramos prácticamente el mismo equipo y nos habíamos llevado muy bien", pero al mismo tiempo "nerviosa con la responsabilidad de interpretar a Noelene nuevamente y con la esperanza de poder llevarla a través de la segunda temporada de la mejor manera posible como actriz". [84]
En una entrevista con TVTonight , Lucas comentó positivamente sobre el personaje de Jerry siendo irlandés, afirmando que lo que percibía como la tradición de que los presentadores de programas de variedades fueran expatriados significaba que "algo se sentía bien acerca de que él viniera de Irlanda". También comentó sobre otro personaje presentado en la segunda serie, el líder de protesta Lynus; aunque ficticio, está "fuertemente basado en figuras reales detrás" de las protestas del Bicentenario en ese momento. [92] El escritor del cuarto episodio, Adrian Russell Wills, en el que aparece Lynus, dijo que el personaje estaba basado en gran medida en su hermano, Albert, quien era un activista aborigen de base al que describió como "ese tipo negro que estaba ... al frente de la marcha y protestando", con quien solía tener "muchas conversaciones sobre todos los temas que ves en el programa y el episodio". [83]
La apertura del cuarto episodio presenta una escena en la que varios personajes de News at Six graban un final musical para una promoción de la cadena; Em Rusciano , amigo cercano de Lucas y copresentador del podcast con él, interpretó a un personaje llamado Rhonda que cantaba la letra de la melodía que acompañaba. [93] Varios periodistas de televisión australianos actuales también hicieron cameos durante la escena, a saber, el meteorólogo de ABC Nate Byrne, el reportero de Network 10 Daniel Doody y la comentarista deportiva de radio Megan Hustwaite. [94] [95] [96] Esta promoción se filmó en una mañana, y las escenas del quinto episodio en el que Dale, Gerry y Tim visitan un club gay se filmaron temprano esa tarde. [97]
En septiembre de 2023, en Twitter, Lucas reveló que el nombre de nacimiento de Helen, como se reveló en el tercer episodio -Helen Kaasik- era "el apellido estonio de su padre, pero tomó el apellido de soltera de su madre, Norville, porque era más agradable para las audiencias de la televisión australiana de los años 80". [98]
El elenco habló con frecuencia sobre el nivel de improvisación y la fusión de sus propias vidas personales con las de sus personajes que tuvo lugar durante la segunda temporada. Lim Davidson dijo que improvisar o sugerir cambios o adiciones al guión solo se hace cuando creen que "podemos hacer avanzar la historia", y para la segunda temporada se confió en que el elenco "sabría quiénes son estos personajes [y] solo agregará cosas" como diálogos de interacciones de sus vidas reales o "detalles personales que creemos que ayudan a respaldar la historia". McInnes dijo que la tendencia de su personaje a gritar se debe a su educación, cuando muchos de sus modelos masculinos eran gritones típicos. Cuando se le preguntó cómo responde como actriz a los "arrebatos" del personaje de McInnes, dijo que Noelene estaba "atrapada en [la] dinámica" de ser uno de los miembros de menor estatus del "equipo central" de News at Six . Como actriz, dijo que su papel es "simplemente estar en la escena [y] escuchar esa respuesta y responder automáticamente de esa manera", tratando de asegurarse de que cualquier respuesta sea "completamente natural" y no "fabricada", recordando una escena en el primer episodio donde se sorprendió a sí misma con la profundidad emocional que dio a una respuesta, atribuyéndola a estar "tan en la zona que se siente muy real". Lim Davidson reflexionó que se identificaba con la posición de su personaje como la "persona más joven en el lugar de trabajo" - descrita por la periodista Leigh Sales como estar en esa posición como "constantemente tratando de hacer lo correcto y evitar ser el objetivo de eso" - ya que "se siente muy alerta a todo" en el set, y que si tiene una idea o solución potencial para una historia "todo tiene que estar realmente en la punta de mis dedos"; esperaba que "eso se traduzca en ... ese tipo de cualidad genuina de ... ella siendo un miembro joven de la oficina y teniendo que entregar más en esos momentos de alta ansiedad". También se identificó con Noelene en una escena en la que los miembros de la familia de Rob participan en un racismo casual al mezclar a personas chinas, japonesas y coreanas, habiendo experimentado eso personalmente también. [84]
Downey reveló que la escena del tercer episodio en la que el personaje de Helen llega a la puerta de Evelyn para soltar una diatriba plagada de blasfemias sobre el estado del carácter y la moral de esta última fue improvisada por Torv, comparándola con su propio enfoque como actriz al estar "muy atada al guión", mientras que elogió la capacidad de Torv para mejorar, "sintiéndolo en el momento, [y] cambiando el guión", y por lo tanto fue "una cuestión de seguir eso". Encontró la experiencia "un poco estresante, pero realmente funcionó porque no sabía qué iba a aparecer en esa puerta". Downey encontró "bastante confrontativo" abrir la escena con Torv, como Helen, llamando a su personaje "jodida perra", sorprendida por el hecho de que no estaba en el guión ni en la primera línea; [68] el guión detallaba que "Dale intentó mediar antes de que Helen estallara", pero "ese día, Anna sintió que Helen estallaría en el segundo que pusiera los ojos en Evelyn". [99] Downey habló de encontrar humor en la situación, ya que tanto los personajes de Torv como los de Downey habían tenido poca interacción durante toda la producción del programa, por lo que ninguno de los dos se había involucrado personalmente, y que era la primera interacción de sus personajes desde una escena en la primera serie que también estaba impulsada por el desagrado mutuo. [68] De hecho, fue la primera escena que Torv filmó para la segunda serie. [99]
Aunque en general McInnes está en contra de invertir demasiado tiempo, esfuerzo y pensamiento en crear posibles historias para su personaje, sugirió la historia de fondo, revelada en el quinto episodio, de que su personaje era el padrino de la hija de Geoff, el personaje de Robert Taylor. McInnes le sugirió esto a Lucas, quien a su vez informó a Taylor, quien lo insertó en la escena. [84] Lucas agregó que si bien Torv y Reid "ambos eran propensos a ... decir mucho menos porque prefieren simplemente transmitirlo sin el diálogo", una escena con McInnes "crece mucho con todas estas referencias" a la cultura pop de la época o bromas perversas que improvisa, describiendo al actor como "increíblemente vívido" y sus actuaciones en el set como algo similar a un "evento". [80] El guionista Russell Wills reveló que, además de conocer al actor de Lynus, Hunter-Page, desde que era un niño pequeño, una escena en el cuarto episodio en la que los personajes de Lynus y Helen bailan fue improvisada, pero atribuyó al guion el fomento de la posibilidad de que sucediera; "el baile, el movimiento y la ofrenda, como lo llamamos, de Hunter a Anna" y que "la seguridad y la confianza que tienen el uno en el otro, como actores, creo que permitió un momento de brevedad... no se pueden escribir esas cosas [y] esos momentos; esa es la verdad". Dijo que el hecho de que hayan trabajado juntos previamente -en Fires- aseguró que tuvieran una "gran relación juntos". [83]
La escena del segundo episodio en la que los Carroll interpretan una canción juntos al piano fue "inventada en un estallido de alegría" cuando Fleck Byrne y Jane Harber se conocieron por primera vez en los ensayos. Esto no estaba incluido en los guiones y Freeman lo mantuvo deliberadamente en secreto para Torv y Reid, "por lo que sus reacciones no tenían precio". [100] Se destacó que Freeman "le dio al elenco espacio para improvisar el baile y el jolgorio de la fiesta de Navidad" en el quinto episodio; [101] la filmación de las escenas de la fiesta de Navidad tomó nueve horas y se realizó el último día de filmación de Chai Hansen. [102]
Lucas dijo que, al igual que en la primera serie, los eventos fueron elegidos y ubicados a lo largo de la serie de acuerdo a si estaban basados en ciertas fechas o no - "un equilibrio de cosas realmente específicas de la fecha con un par de historias de noticias de los años 80 de arco más amplio". Un episodio sobre la crisis de la heroína, por ejemplo, pudo ubicarse en cualquier lugar dentro de la serie, Lucas comentó que tenía "un poco de margen para poner esa historia en un momento apropiado para nuestro elenco de personajes". Además, el surgimiento de los programas de actualidad y los periodistas de televisión "convirtiéndose en marcas en sí mismos" en ese momento se explora en la segunda serie, con el personaje de Geoff presentando su propio programa de actualidad homónimo, un intento deliberado de esto, con Lucas y el productor Werner habiendo leído varias memorias de periodistas de la época. [92]
Lucas recordó que personajes que habían trabajado previamente en la industria durante el tiempo en que se ambientó la serie habían escrito a la productora a la luz de la primera serie para "preguntar directamente" si los personajes estaban basados en ellos. Descubrió que al nombrar personajes no podía aclarar ciertos nombres si eran los mismos que los de personajes de la vida real en ese momento; quería nombrar a Charlie Tate 'Warwick' -llamándolo "un gran nombre de los 80" - pero "chocaría" con Warwick Fairfax . Con el nombre del personaje de Lindsay, se habían revisado de antemano "tres o cuatro nombres", ya que sería una semejanza que no muchos "tomarían con agrado" si por casualidad compartieran un nombre de pila. [51]
Russell Wills, al hablar de su hermano como inspiración para el personaje de Lynus, identificó paralelismos con sus métodos, aparentemente divergentes, de lucha por un mayor reconocimiento y derechos de los aborígenes: "mientras él está al frente de la protesta, marchando, llamando y gritando con pasión, ira y fervor, ... la forma en que yo hago mi marcha es a través de la escritura y poder ponerla en un episodio como este en un programa que tiene tantos seguidores fantásticos", describiéndolo como lo que él llama, y "hace mucho en [su trabajo]", "el Caballo de Troya". Russell Wills habló de Lynus como "la personificación de la pasión, la esperanza, el optimismo y la posibilidad", mientras que Helen "es uno de esos personajes y voces que ... son realmente importantes y fueron realmente importantes para cualquier avance que los aborígenes han tenido en este país políticamente". La escena en la que Helen interrumpe a Lynus y le aconseja que hable de una manera menos "diatriba" y de una manera que se relacione más con la audiencia, ya que ella sabe que él tiene las habilidades para hacerlo, representa la "dicotomía" del hermano de Russell Wills que él "trató de hacer pasar por Lynus"; "la ira y la pasión a menudo pueden desanimar a la gente o hacer que la gente se desconecte... y lo que Helen hace, o espera que haga, es apelar a él para que involucre a la audiencia en un nivel diferente... a través de la identificación... y encontrando una manera de decirnos... cómo se siente [ser aborigen]". Russell Wills consideró que esta era una forma "única" de enmarcar las cosas "que a menudo no se permite en los medios". Deseó que la audiencia de The Newsreader sea "capaz de identificarse con Lynus como si fuera un miembro de su propia familia", ya que inesperadamente descubrió que los personajes indígenas y aborígenes de Redfern Now , en el que había trabajado anteriormente, lo habían hecho con una audiencia blanca. [83] Lucas habló de la coincidencia de que el episodio se transmitiera simultáneamente con el período de campaña para el referéndum, que finalmente fracasó, sobre el establecimiento de más derechos para los indígenas australianos en la constitución; el día de la votación se llevó a cabo el día anterior a la transmisión del episodio final de la serie. [103]
Cuando se le preguntó por qué el personaje de Dennis, de origen étnico minoritario, no se mostró inclinado a presentar el Bicentenario desde una perspectiva indígena en el episodio, Russell Wills dijo que Dennis está "constantemente al servicio de la audiencia, los índices de audiencia y el negocio del programa", y que "no importa el color o el credo", con Dennis "allí para servir a la audiencia, las estadísticas para servir a su trabajo" y "no se trata de hacerlo personal". Elogió a Lucas, de quien dijo que había "dibujado ese personaje tan hermosamente desde el principio, desde el inicio del programa y ... el casting", y que Dennis "nos da una visión constante de lo que se necesita para ser un líder de una sala de redacción como esa y las decisiones que tienes que tomar". Estuvo de acuerdo con una sugerencia de que Dennis simplemente está entregando lo que "Lindsay quiere". [83] Lucas comentó que el documental 88 de Russell Wills de 2014 sobre las protestas del Bicentenario fue un "recurso invaluable" para la producción del cuarto episodio. [104]
En septiembre de 2021, antes de que se emitiera la primera serie, al hablar sobre la posibilidad de una segunda serie, Lucas afirmó que quería haber obtenido el material de archivo necesario antes de empezar a escribir, y que el equipo de archivos de la ABC había sido proactivo al hacerlo, por lo que ya estaba "sentado sobre una mina de oro" y "pensando ideas [para estar] listo cuando llegue el momento". [49] Lucas reveló más tarde que el desarrollo de la segunda serie fue encargado por la ABC antes de la emisión de la primera, lo que le dio "tiempo para imaginar lo que quería y lo que quería el equipo sin saber cómo iba a responder la gente", [19] lo que encontró "liberador" en el sentido de que "sabes para quién estás escribiendo", y tenía las "voces del conjunto en [su] cabeza". [52]
Lucas recordó un momento humorístico de las lecturas de mesa de la serie al principio de la producción, cuando el elenco aprobó tanto la interpretación convincente de Evelyn de Marg Downey que "todos los que estaban sentados alrededor estallaron en carcajadas [ya que] era muy emocionante finalmente escuchar a ese personaje hablar en ese tono nuevamente". [92] Sam Reid habló de cómo Lucas y Freeman idearon un folleto que se les dio a los miembros del elenco al comienzo de la producción de la segunda serie, que describía y detallaba los eventos de 1987 y 1988 que se presentarían en la serie, para brindar antecedentes a los miembros del elenco que no estaban familiarizados con las noticias que cubriría la serie. [70]
"Las protestas del Bicentenario de las Primeras Naciones [ocurrieron] hace casi 36 años. Como muchos australianos blancos, apenas me di cuenta de que ocurrieron, en 1988, pero fueron enormes, probablemente la mayor reunión de personas de las Primeras Naciones en la historia. Y la energía, según todos los informes, era eléctrica. Impulsada por jóvenes activistas como Robbie Thorpe y Tiga Bayles , y sí, Linda Burney , había una potente sensación de que se estaba pasando una página. Terminé estudiándolas para The Newsreader , junto con muchas otras historias de la época. En general, investigar este material de archivo es una forma increíble de rastrear el progreso social... para ver los avances en todo, desde los derechos de los homosexuales hasta el feminismo y el control de armas. Pero todos los discursos pronunciados en estas protestas de 1988 podrían repetirse hoy. Palabra por palabra. De hecho, parecía que había más optimismo ese día hace 36 años. La falta de progreso es asombrosa. Pienso en esos jóvenes activistas y en cómo les hemos fallado, a través de una combinación única de racismo, Apatía, mezquindad y pereza. Hemos demostrado quiénes somos y es vergonzoso".
—Michael Lucas, en octubre de 2023, sobre los paralelismos entre las protestas del Bicentenario lideradas por los pueblos de las Primeras Naciones y su reacción a sus intentos fallidos de ser reconocidos de manera más concreta en la Constitución australiana actual. [105]
La producción y el rodaje comenzaron en Melbourne en julio de 2022, como se anunció durante el anuncio de marzo de 2022 del pedido de la serie 2. [20] El rodaje de la segunda serie duró 56 días, [106] durante 11 semanas [19] [52] y terminó a fines de septiembre de 2022. [107] [108] Se priorizó el rodaje en locaciones y se completó durante las primeras "semanas" de rodaje. Una de las primeras escenas filmadas durante la segunda serie apareció en el sexto episodio, donde Dale entra a su nueva casa vacía como un hombre soltero. Lucas recordó que Freeman se sintió inspirada en ese momento en cuanto a cómo veía el final de la serie, que sería una "serie sobre cómo Dale tiene que encerrarse en sí mismo". [80] La octava semana de rodaje involucró el rodaje de las escenas del estudio de redacción, que se hicieron consecutivamente; La preferencia del director Freeman de "bloquearlas como una secuencia" como una obra de teatro, con el elenco "actuando durante seis minutos seguidos sin interrupción". La filmación de tales escenas significa que el elenco a menudo filmaba ocho o más páginas al día, con escenas filmadas utilizando "cámaras cinematográficas completas" junto con "viejas cámaras Betacam " -una mezcla de tecnología antigua y nueva- para que el metraje se pareciera a la televisión de los años 80. Lucas dijo que era esencialmente un "set de redacción funcional". [52] El elenco filmó "múltiples escenas en un set tras otro"; Freeman llamó a esto el "enfoque documental de la realización cinematográfica", defendiéndolo diciendo que ofrecía un "estilo más estructurado y cinematográfico". Fue este estilo de filmación lo que convenció a Lucas de comenzar la serie con la elección como la noticia central del primer episodio, ya que "se hizo evidente en la primera temporada que los grandes eventos en vivo funcionan bien de la manera en que la directora los filma y todo; los dirige como una obra de teatro y toda esta energía cinética", y se pensó "comenzar con la secuencia en vivo más grande que pudiéramos". [51]
El uso de material de archivo se amplió en esta serie. El primer episodio utilizó material de archivo de un episodio de Four Corners , específicamente una entrevista con el entonces Ministro de Finanzas Paul Keating, de una manera que parecía como si el personaje de Helen estuviera realizando la entrevista ella misma; [51] esta técnica era algo que Lucas había mencionado previamente en una entrevista previa a la serie que esperaba utilizar. [ cita requerida ] Lucas dijo que hubo "mucha deliberación", y estaba preocupado por cómo reaccionaría Keating al uso de ese material de archivo; Lucas dijo que "el juicio final fue porque es esencialmente una especie de homenaje amoroso para él, y halagador y no una distorsión de lo que estaba haciendo", el permiso de Keating para usar el material de archivo "no fue necesario", y Lucas admitió que esperaba que Keating "lo reciba de la manera prevista". [51] El permiso tuvo que ser otorgado directamente por Kylie Minogue para insertar material de archivo de ella en el quinto episodio. [109]
Lim Davidson reveló que durante la escena del primer episodio en la que Dennis y Lindsay la llaman constantemente por teléfono, "cuando hablamos por teléfono con gente, a menudo no están allí... es una combinación de continuidad o Michael Lucas gritando desde detrás de una pared, o Maggie, nuestra coordinadora de guiones". En la escena, se supone que Lindsay está "gritándole" a Noelene por teléfono; las escenas de McInnes se habían filmado la semana anterior, "y Michael [Lucas] estaba en el set mostrándome los rushes porque no tenía idea del tipo de ferocidad con la que William iba a pronunciar esas líneas [y] para poder responder a los momentos, pero en realidad es solo Michael literalmente agachado detrás de una pared, detrás de la cámara para que no se le pueda ver". [84] En el cuarto episodio, una escena hacia el final en la que los activistas aborígenes se reúnen y miran la transmisión de la promoción patriótica de News at Six para 1988, Lucas reveló que en ese momento, ni el boletín de noticias anterior ni el video promocional se habían filmado, por lo que el elenco reunido estaba reaccionando a él "agachado" debajo de la cámara leyendo la escena del guión antes de reproducir el anuncio de televisión Celebration of a Nation que se mostró originalmente en ese momento. [110] Una de las escenas iniciales del cuarto episodio, que involucra a varios personajes filmando una promoción de la cadena, se filmó el 22 de agosto de 2022; la estrella invitada Em Rusciano fechó esto como si tuviera lugar dos días antes de su discurso en el Club Nacional de Prensa de Australia , que se llevó a cabo el 24 de agosto. [93] [111] Las escenas del club gay en el quinto episodio se filmaron en The Retreat Hotel en Brunswick, Victoria , [112] pero estaba escrito como Club 397, un icónico club nocturno gay de Melbourne de la época; La decisión de esto estuvo influenciada por "mucho debate sobre a dónde llevaría Gerry a Dale", y por las encuestas que la producción realizó a "fiesteros queer de los 80". [113] Lucas comentó que el diálogo en una escena del tercer episodio en la que Dale habla con Gerry sobre su sexualidad estuvo fuertemente influenciado por Reid, que "trabajó mucho tanto en las palabras como en la actuación" tanto con él, Freeman como con la coordinadora de intimidad de la serie, Amy Cater, "para asegurar que la expresión de Dale sea veraz y precisa para la época". [114]
A mediados de abril de 2023, tuvo lugar la sesión de masterización final del sexto y último episodio, poniendo fin a la posproducción de la segunda temporada. [115] Lucas reveló que el corte original del sexto episodio era de "unos 84 minutos", y que tener que reducirlo a una hora era "una de las agonías de la serie". [80]
En cuanto al traje de pantalón color salmón de Noelene, el diseñador de vestuario Dragojlovich dijo que "nuestro trabajo era básicamente presentarle... elementos de los años 80". Dijo que "con bastante frecuencia coleccionamos cosas en el vestuario" que no se usan pero que se guardan como "referencias" ("puede ser un hombro que nos gusta, o puede ser una solapa que nos gusta"); Dragojlovich se refiere a que fue "diseño Frankenstein": "juntar una cosa de otra chaqueta y otro elemento de otra pieza". Encontrar un estilo para Lim Davidson fue difícil, ya que muchos trajes de los años 80 "parecían demasiado contemporáneos" con características que ahora parecen "de moda", pero finalmente eligió una chaqueta con una falda que acompañaba y Lim Davidson preguntó si podía reemplazarla por un pantalón. Se eligió uno de otro traje, ya que se decidió que el nuevo traje de pantalón debía ser de un color que ningún otro personaje usara en ese momento; Dragojlovich dijo que un color que un personaje femenino del programa no vestía era el rosa, afirmando que Helen, como presentadora de noticias, "recibe toda la gama de colores" pero "nunca... usaría rosa", y que "casualmente tenía este tipo de lana salmón/rosa allí". [68]
Cuando se le preguntó a Lim Davidson sobre cómo armar un atuendo así, dijo que no estaba en el guion original y que fue "una colaboración de ideas" entre ella, Freeman y Lucas a través de Zoom antes del rodaje, y que "[s]ólo queríamos esta idea de que cualquier ... consejo que Helen le iba a dar a Noelene sobre cómo ser una mujer exitosa en este período de tiempo nunca iba a funcionar para Noelene". Dijo que "el cliché es 'finge hasta que lo consigas'", algo que, según ella, funcionaría para un personaje como Helen, pero no para Noelene, ya que "ella no puede cambiar la forma en que realmente se ve ... pero queríamos que tuviera este momento en el que realmente lo creyera". Noelene "tradicionalmente" no usar pantalones significaba que "se sentía tan diferente a todo lo que la hemos visto y estamos acostumbrados a verla, e incluso a la paleta de colores del programa que dijimos, 'eso es todo'". Describió que se sintió "muy afortunada" de que estuviera hecho a medida; El traje de salmón fue apodado "el traje de salmón", que se volvió tan legendario en el set que a menudo la llamaban "Salmon Lim Davidson" en la hoja de convocatoria. Sobre el "cambio de imagen" que recibió su personaje al mismo tiempo, dijo que "se sentía tan oscura, mi cabello recogido [y] solo un poco más de maquillaje"; divulgó que una escena eliminada del episodio la mostraba llegando a casa, "se da cuenta de que eso nunca va a funcionar para ella" y "la única forma de avanzar para ella es ser ella misma y, le guste o no a la gente, eso es todo lo que puede hacer", antes de que "tuviera que quitarme el maquillaje en el espejo". Fue una escena que encontró "realmente confrontativa como actriz" ya que "se sintió muy triste por Noelene en ese momento porque... eso no iba a funcionar para ella y tendría que encontrar otra forma de tener éxito". [84]
La historia del primer episodio, en la que News at Six promete una proyección garantizada de los resultados de las elecciones a las 7:45 p. m., se basa en una campaña de marketing real de Eyewitness News durante las elecciones, ya que el programa había prometido "entregar el resultado primero con solo el 5% de los votos contados". [116]
Matt Neal de ABC News juzgó la precisión histórica de los episodios de la serie, en general elogiando la atención de la serie a los detalles. La mayoría de las inexactitudes que encontró se basaron en que la serie cambiaba las fechas de ciertos eventos noticiosos con fines de dramatización, como el cuarto episodio que presenta informes sobre la visita real del Príncipe Carlos y la Princesa Diana a Berlín un mes después de lo que sucedió en realidad, el quinto que contiene una mención del anuncio del esperado regreso de Frank Sinatra para una gira por Australia tres meses después (el episodio está ambientado a fines de diciembre de 1987, y el anuncio en realidad se hizo en septiembre), y el sexto episodio que contiene comentarios sobre la recreación de la Primera Flota saliendo de Botany Bay que la fechan cuatro días antes de lo previsto. [117]
Más significativamente, el segundo episodio contiene un diálogo en el que Lindsay rechaza la sugerencia de Helen de que News at Six presente la perspectiva aborigen e indígena sobre el Bicentenario, diciendo, quizás como una excusa mendaz, que Ernie Dingo "fue secuestrado" y "Ernie Dingos... no crecen en los árboles". Neal sostiene que la popularidad de Dingo no fue suficiente en 1987 (hasta ese momento solo había tenido "papeles menores" en los medios) para que su estatus de "celebridad indígena de alto perfil", como se alude en el programa, se hubiera alcanzado hasta el punto en que alguien en la posición de Lindsay en la cadena lo hubiera sugerido como un individuo que teóricamente podría haber sido utilizado para representar dicha mirada alternativa a las celebraciones. [117]
En una entrevista con The Sydney Morning Herald antes de la transmisión de la segunda temporada, Lucas habló de cómo se planeó una tercera temporada del programa, mencionando eventos "reales de gran éxito" que había considerado presentar, como la masacre de la Plaza de Tiananmen y la caída del Muro de Berlín , lo que estableció la serie a mediados o fines de 1989. [81] En una entrevista en The Newsreader Podcast , comentó sobre la perspectiva entonces no revelada de una tercera temporada que "siempre tiendes a pensar dramáticamente en términos de tres actos", y lo había hecho con los personajes de Helen y Dale. [80]
El 25 de septiembre de 2023, se confirmó la financiación de Screen Australia para una tercera temporada, con el anuncio de que el director Freeman y los escritores Lucas, Aken y Russell Wills regresarían, junto con una nueva escritora, Christine Bartlett, quien anteriormente trabajó con Lucas en Five Bedrooms . [5] El 1 de octubre, la estrella invitada de la temporada 2, Rusciano, aludió a que una tercera temporada estaba en producción en una publicación en Instagram . [93] El 6 de octubre, se reveló que Bartlett sería el escritor principal de la tercera temporada y, al igual que las series anteriores, constaría de seis episodios. [6] El 15 de octubre, luego de la transmisión del final de la segunda temporada, Lucas confirmó una tercera temporada y que se desarrollaría en 1989. [7]
El 9 de noviembre, ABC confirmó que la tercera serie regresaría en 2024 y se emitiría en la segunda mitad del año, presentando eventos noticiosos como el derrame de petróleo del Exxon Valdez, la masacre de la Plaza de Tiananmen, los boicots al Apartheid de Sudáfrica y la caída del Muro de Berlín. [9] Lucas agregó, el mismo día, que la serie ya estaba en preproducción. [118]
Lucas confirmó en una edición de enero de 2024 de TV Week que el primer episodio de la serie se estrenará en los Premios Logie de 1989 , [36] colocando así el escenario de la serie a partir de marzo de 1989.
En junio de 2024, ABC confirmó que la serie se había pospuesto hasta 2025. [10]
Las lecturas de las mesas de reparto comenzaron el 12 de diciembre, revelando que el título del primer episodio terminaba en "... peleas". [119] [120] El rodaje comenzó el 7 de enero de 2024, en los estudios Neighbours en Nunawading , un suburbio de Melbourne cerca de su CBD . [121] [122] [8] [123] Programado para llevarse a cabo hasta marzo de 2024, [124] concluyó el 22 de marzo de 2024, después de 56 días de rodaje. [125] [126] [ se necesita una mejor fuente ]
Con el inicio del rodaje, se anunció el casting de la serie; el elenco principal de la segunda temporada regresará (aparte de Fleck Byrne y Gillies), y Daniel Henshall se ha unido al elenco, [127] como un "nuevo personaje importante". [123] El productor ejecutivo Werner, mientras estaba en los AACTA aceptando un premio recibido por el director Freeman -por su trabajo en la segunda temporada- en su nombre en la ceremonia del 10 de febrero, confirmó que el rodaje se estaba llevando a cabo en ese momento en Eltham , con "bebés en el set". [128]
Todos los episodios serán dirigidos por Freeman. [123] Gypsy Taylor también es la nueva diseñadora de vestuario del programa a partir de esta serie. [122]
El 12 de julio de 2021, se lanzó el primer tráiler de la serie. [129] La serie se transmitió en ABC y se estrenó el 15 de agosto de 2021. [41] Junto con el lanzamiento de la serie, y en el período previo, la ABC lanzó videos en YouTube y en las redes sociales entrevistando al elenco y al equipo sobre los eventos noticiosos específicos que se cubrirían en la serie. [130]
Entertainment One adquirió los derechos de distribución internacional de The Newsreader a finales de 2020, [131] [42] [43] y ha vendido los derechos de transmisión o streaming de la serie a Arte en Francia y Alemania, la BBC en el Reino Unido, Cosmo en España, Filmin en Portugal y España, NBCUniversal International Networks en América Latina, Now TV en Hong Kong, RTÉ en Irlanda, The Roku Channel en los Estados Unidos, Telus Presents en Canadá y Viaplay en Polonia, los Países Bajos y las regiones nórdicas y bálticas. [132] [133] [1] [134] [135]
En España, la serie se estrenó el 10 de marzo de 2022 en Cosmo, como parte de su programación del Mes de la Mujer, [136] y los episodios restantes se emitieron semanalmente, aparte del quinto y sexto que se emitieron juntos el 7 de abril de 2022. [137] En Estados Unidos, la serie se estrenó en Roku Channel el 18 de marzo de 2022, [138] en Nueva Zelanda en Eden y la plataforma a pedido ThreeNow el 24 de marzo de 2022, [139] [140] y en Brasil en Universal TV el 6 de abril de 2022, con un estreno anterior el 30 de marzo de 2022, para los suscriptores de Universal+. [141]
El programa se estrenó en México el 2 de mayo de 2022, en el canal premium Universal Premiere y plataformas pagas on-demand. [142] La serie se subtituló "La otra cara de las noticias" ; el lanzamiento se conmemoró con un evento especial del mismo nombre el 11 de mayo, que destacó el "papel transformador que [las periodistas] pueden desempeñar [en] lograr la igualdad de género dentro y fuera de la sala de redacción". Fue dirigido por Belén Sanz Luque, representante de ONU Mujeres en México, y asistieron muchas periodistas mexicanas con experiencia (entre ellas Paola Rojas , Denise Dresser , Pamela Cerdeira, Rossana Fuentes Berain, Bárbara Anderson y Adela Navarro ). Una exposición fotográfica y una galería con “destacadas periodistas femeninas” también se presentó en el centro comercial Oasis Coyoacán durante la semana siguiente al evento, en colaboración entre Universal Plus y el medio de comunicación dirigido por mujeres Opinión 51. [143] [144] [145]
En Irlanda, se estrenó en RTÉ2 el 7 de junio de 2022 en un programa doble con los seis episodios disponibles en RTÉ Player después de la transmisión del primer episodio, [146] [147] y en el Reino Unido se estrenó en BBC Two el 24 de julio de 2022, también en un programa doble, [148] [149] con toda la serie disponible desde ese mismo día en BBC iPlayer . [150] La serie estuvo disponible por primera vez en Francia y Alemania por Arte el 26 de enero de 2023 a pedido, con transmisiones lineales a partir del 2 de febrero de 2023. [151] [152]
La serie fue eliminada del canal Roku en los Estados Unidos en septiembre de 2023, como parte de varias medidas de reducción de costos, en este caso una medida del servicio de transmisión para dejar fuera de servicio programas que no habían sido lo suficientemente populares más allá de su lanzamiento inicial. [153] [154]
La serie se estrenó en CHCH-DT , que cubre el sur de Ontario en Canadá, el 2 de abril de 2024. [155]
El 9 de agosto de 2023, se confirmó que la segunda temporada se estrenaría el domingo 10 de septiembre de 2023, a las 20:30 horas. Los episodios de esta serie también estuvieron acompañados por el podcast oficial The Newsreader , disponible en línea después de cada episodio; presentado por Leigh Sales y Lisa Millar, se anunció que presentarían información sobre la vida real de los periodistas que trabajaban en las salas de redacción en la década de 1980, así como "historias nunca antes escuchadas de la sala de guionistas", entrevistas con el elenco y "chismes del set". [2] [156]
Tanto Torv como Reid recibieron autorización para promocionar la serie durante las diversas huelgas de actores y escritores que se estaban produciendo en Estados Unidos en ese momento. [81] El 8 de septiembre de 2023, el primer episodio de la serie se estrenó en un evento en el Centro Australiano para la Imagen en Movimiento (ACMI) en Melbourne, copatrocinado por ABC, y fue seguido por una sesión de preguntas y respuestas con el elenco y el equipo, [28] a saber, el creador Lucas, el director Freeman, el productor Warner, Anna Torv, Sam Reid y Marg Downey. [157] Fue dirigido por la presentadora de ABC Lisa Millar. [158] Un breve extracto del primer episodio de la serie se puso a disposición en YouTube varias horas antes de su emisión. [159]
El 19 de septiembre de 2023, todos los episodios que aún no se habían emitido (episodios 3 a 6) estuvieron disponibles en ABC iView, a pedido, antes de su transmisión lineal. [25] [26]
La segunda serie se estrenó en el canal Eden en Nueva Zelanda el 13 de septiembre de 2023, con episodios transmitidos semanalmente. [160] [ se necesita una mejor fuente ] En Irlanda, la serie también comenzó a transmitirse el 13 de septiembre, con episodios transmitidos semanalmente en RTÉ2 y disponibles después en RTÉ Player. [161] [162]
En agosto de 2023, se anunció que la segunda temporada se emitiría en el Reino Unido en BBC Two, y que simultáneamente estaría disponible en BBC iPlayer, a finales de otoño. [163] En octubre, se confirmó que la serie se estrenaría el 9 de noviembre (los nuevos episodios se emitirían a las 21:00 los jueves y viernes durante tres semanas), mientras que la serie completa estaría disponible en iPlayer a partir de esa fecha antes de su emisión. [164] [165] [166]
La segunda serie se estrenó en Latinoamérica en Universal Plus el 6 de noviembre, [167] en Viaplay a nivel internacional el 15 de noviembre, [168] [ se necesita una mejor fuente ] y comenzó a transmitirse en España en Canal COSMO el 20 de noviembre. [169]
The Newsreader fue la cuarta serie dramática para adultos en abierto australiana más vista en 2021, [170] y fue el programa dramático más visto de ABC en 2021 (la cadena informó que logró una audiencia promedio de 1,5 millones de espectadores en plataformas lineales y bajo demanda), así como su estreno de drama nuevo con mayor audiencia del año en el grupo demográfico de 25 a 54 años. [1] [132]
The Newsreader se emitió en BBC2 en el Reino Unido en programas dobles durante tres semanas en el verano de 2022, aunque todos los episodios estuvieron disponibles a pedido en BBC iPlayer antes del estreno de la serie. El primer episodio registró 620.000 espectadores, [194] mientras que la serie completa tuvo un promedio de 350.000 espectadores entre aquellos que vieron solo la transmisión lineal; [195] estas cifras son solo de aquellos que vieron la noche de la transmisión.
Incluyendo a aquellos que lo vieron en los siete días posteriores a la transmisión, el primer episodio aumentó a 1,1 millones de espectadores, y cada episodio, en promedio a lo largo de los seis episodios, creció un 133% con respecto a la audiencia en la noche de transmisión después de una semana de recuperación. El programa también se convirtió en el drama de domingo por la noche más visto del canal en más de cuatro años, y fue la nueva serie más vista en los servicios de transmisión/on-demand de las emisoras de servicio público en el Reino Unido en la semana posterior al lanzamiento. [196] Después de 28 días, la audiencia del primer episodio aumentó aún más a 1,4 millones de espectadores. [197] Sin embargo, no se han reportado estadísticas de audiencia que incluyan a quienes vieron on-demand antes de la transmisión lineal, ni a aquellos que aparentemente incluyen la audiencia en dispositivos que no son TV.
La segunda temporada se estrenó ante 300.000 espectadores, aproximadamente la mitad de la audiencia promedio en la franja horaria y de la del primer episodio de Entrevista con el vampiro , que se había emitido a la misma hora en semanas anteriores. [198] [199] A pesar de esto, el lanzamiento simultáneo de todos los episodios en BBC iPlayer hizo que el programa pasara del puesto 37 al 10 en la lista de los programas más populares del servicio a lo largo del día, [200] y permaneció entre los 40 programas más populares del servicio de streaming durante más de una semana. [201] El segundo episodio del día siguiente, a pesar del contexto de haber estado ya disponible a la carta, subió a 327.000 espectadores. [202] La serie completa tuvo un promedio de 250.000 espectadores entre los que vieron en directo o por la noche. [203] Aún no se han publicado cifras de audiencia que incluyan la visualización de recuperación.
En el caso de la primera serie, en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 100% de los 17 críticos dieron una reseña positiva, con una calificación promedio de 7,4/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Una recreación apasionante del ritmo televisivo de los años 80, The Newsreader extrae drama auténtico y risas gracias a su verosimilitud y a una Anna Torv imponente". [204]
La serie recibió elogios de la crítica. Luke Buckmaster, del Guardian , en una reseña de cuatro estrellas, elogió a Torv y Reid por "ofrecer buenas interpretaciones como personajes con los que quieres seguir pasando el tiempo, aunque no estés seguro exactamente por qué", la cinematografía por darle a la serie un "tono plácido y no confrontativo, reflejado en el elegante trabajo de cámara y los esquemas de color reducidos", y la escritura por "utilizar historias de los medios de comunicación de la vida real como andamiaje para la ficción relacionada con los personajes, las primeras complementando a las segundas, sin destacar los temas ni reorganizar la historia". Sin embargo, ofreció críticas, opinando que "el programa es bastante ineficaz en términos de comentario cultural y de la industria", señalando una diversidad anacrónica en la representación de las salas de redacción australianas de la época; [205] Helen Vatsikopoulos en The Canberra Times , que trabajó como periodista durante la ambientación temporal de The Newsreader , también observó que las salas de redacción de la época "no eran tan diversas como pretende el programa". [206] Buckmaster luego incluyó a The Newsreader en una lista de los 10 mejores programas de televisión australianos de 2021, ubicándolo en el noveno lugar; amplió aún más su opinión sobre la serie, diciendo que "tiene un ambiente ligeramente encubierto, que evoca la sensación de que se han suavizado algunas de las asperezas de la historia", pero que la serie está "elaborada con una sensibilidad digna y utiliza eventos históricos como andamiaje dramático", con "la elegancia de las composiciones del programa y la capacidad de identificación de sus personajes bien desarrollados que hacen que sea un placer verlo". [207]
Karl Quinn, en una reseña de cinco estrellas para The Sydney Morning Herald , calificó la serie de "brillante" y una "excelente pieza de conjunto", "bellamente manejada por la directora Emma Freeman" con "guiones incisivos, empáticos y divertidos" de Lucas, concluyendo que fue "lo más divertido [que había] visto televisión en mucho tiempo". [208] David Free, también en The Sydney Morning Herald , comentó que era "el mejor programa [que había] visto en mucho tiempo", elogiando la atención al detalle en la serie, en la ropa, el lenguaje y el trabajo de utilería. [209] Sin embargo, Marama Whyte, en un artículo para la revista History Australia , escribió que esos detalles eran relativamente superficiales, diciendo que "la ambientación de la época es un estilo sin mucha sustancia", ya que "[e]l trabajo requiere de hombreras y máquinas de escribir, sin tener en cuenta el hecho de que se trataba de una industria al borde de un cambio colosal. Da la clara sensación de ser un entorno elegido por la estética y la conveniencia, en lugar de cualquier razón directamente relacionada con la trama o el argumento". [210]
La segunda temporada también fue bien recibida. En una reseña de cuatro estrellas en The Guardian , Luke Buckmaster afirma que la segunda temporada "sube las apuestas y sube la apuesta", y enumera que "la trama es más precisa, las actuaciones más vividas, las conversaciones sobre temas de los medios más pronunciadas e integradas de maneras que parecen totalmente pertinentes al drama". Elogió a los escritores por "establecer un formato ordenado, fusionando la historia australiana con discusiones morales y dinámicas interpersonales", que "todo se une muy bien y el elenco es uniformemente excelente"; Torv y Reid "siguen impresionando en las partes más sustanciosas, pero el elenco secundario también está en su punto", destacando especialmente a Lim Davidson y McInnes. [211] Anthony Morris escribió en una reseña de cuatro estrellas y media para ScreenHub que "gran parte de lo que hace que el programa funcione es que es uno de los dramas australianos más activos", pero si bien "evita en gran medida la trampa de mirar por encima del hombro a quienes tuvieron la desgracia de vivir en tiempos más primitivos, ... los puntos de vista modernos aún se cuelan [a medida que] la trama de la noche de las elecciones se resuelve a través de la revelación del siglo XXI de que las audiencias, incluso en una noche de noticias masivas, prefieren que las noticias sean entretenidas"; concluyó diciendo que "dejando de lado la línea ocasionalmente torpe, ... The Newsreader sigue siendo un ganador". [212]
Penelope Debelle, de InDaily, opinó que si bien "está claro... que The Newsreader es, en el fondo, una telenovela", lo que la hace "lo suficientemente interesante como para justificar una segunda temporada... es su poder como artefacto que provoca vergüenza ajena y un recordatorio de otra era cultural", señalando cómo "la serie parece centrarse en el lado más serio del sexismo y los prejuicios escandalosos que impregnaron las culturas de las salas de redacción, así como lo que se transmitió", y que "la historia es ficción, pero el sentimiento no lo es, y sigue siendo algo con lo que las locutoras mujeres tienen que lidiar". Al describir el conjunto como un "encanto", destacó la "actuación madura de McInnes como la jefa suprema de los medios". Si bien concluyó que "sería exagerado llamarlo historia cultural", admitió que "el marco en el que se desarrolla la telenovela tiene suficiente verdad para hacernos sentir agradecidos de que, de manera significativa, el tiempo haya avanzado". [213] En una reseña del episodio final de la serie, Clare Ridgen de The West describió el programa como "deliciosamente digno de ver", y que si bien la segunda temporada "no ha alcanzado las alturas de la primera para mí, ... las actuaciones de Anna Torv y Sam Reid han sido excepcionales", y dio la bienvenida a las perspectivas de una tercera temporada. [214]
Sinead Stubbins, de The Sydney Morning Herald , en una reseña de ambas series, proclamó que The Newsreader era "el drama local elegante, adictivo y excelente que podría ser el mejor programa que Australia ha producido en años", elogiando "la determinación de usar eventos y actitudes históricas para iluminar algo sobre nuestro presente" y cómo el programa "usa ... grandes eventos mundiales de manera inteligente ... no se arrojan simplemente en medio de un episodio", y "aunque hay momentos tiernos ocasionales, [estos] están entretejidos en las vidas de estos reporteros". Agregó que si bien había "cierta seguridad en cubrir temas actuales a través de una lente histórica", el programa "se destaca particularmente cuando se trata de homofobia y racismo en el lugar de trabajo". [215]
Rachel Aroesti, del periódico británico The Guardian, también escribió algo similar, afirmando que "es difícil sentirse completamente envuelto en el mundo de The Newsreader ", y que a pesar de sus "tramas cargadas de noticias", tiene un "telón de fondo genérico que suaviza las peculiaridades de la época y el entorno". En otros asuntos, lamentó que el programa pareciera "alejar a su fascinante y disruptiva protagonista femenina", y que Torv y su personaje de Helen Norville merecieran más ser el foco del programa. Sin embargo, elogió a los protagonistas como "brillantes" y cómo la serie permite un "viaje por el camino de los recuerdos [que] complementa un conjunto de historias más sutiles, misteriosas y de ritmo más lento impulsadas por los personajes", considerándolo "un drama de época elegante y bien interpretado" que "es excelente para capturar la euforia extraña y contenida que una tragedia a gran escala puede traer a una sala de redacción ... y resume claramente algo decididamente turbio sobre el periodismo en el proceso". [216] James Croot para Stuff in New Zealand tenía pensamientos similares, diciendo "a pesar de toda la impresionante... discreta de Reid, este es realmente el... espectáculo de Torv. Luciendo casi como una viva imagen de Cate Blachett [sic], ofrece una actuación de poder, agallas y autoridad de la que su ilustre compatriota estaría orgullosa. En manos de Torv, tal vez Helen Norville sea en realidad la respuesta de Australia a Murphy Brown o Mary Tyler Moore . Independientemente de esas comparaciones inútiles, ella es lo que impulsa a The Newsreader ". Sin embargo, Croot calificó el programa de "excelente", afirmando que "lo que fundamenta el programa... y lo hace atractivo para la vista es la relación aparentemente improbable entre Helen y Dale [y que] [v]erlos combinarse y provocarse el uno al otro durante una transmisión clave fue potencialmente tan fascinante como si hubiera sido algo real". [140]
La mayoría de las otras críticas sobre su estreno en el Reino Unido fueron en gran medida positivas. Carol Midgley, en la reseña de cuatro estrellas de The Times , también observó y elogió la atención al detalle con las características del entorno de época, llamando a la serie "nostálgica", al tiempo que también comentó sobre "la escritura rápida" y las "fuertes actuaciones" en la serie, llamándola un "placer de ver" principalmente debido a la actuación "compleja" de Torv como Helen "con matices fabulosos". [217] También en una reseña de cuatro estrellas, para el periódico i , Rachael Sigee escribió que los dos protagonistas del programa son "excelentes", con "un elenco fuerte", pero admitió que había "un ligero tono telenovelesco en algunos elementos de la trama", pero que la "configuración se presta al melodrama", y en general fue una "historia divertida pero dura que se deleita en su entorno de los años 80". [218] Dan Einav, en otra reseña de cuatro estrellas, en el Financial Times , también elogió la actuación de Torv y su "relación orgánica con Reid", afirmando que "lo que [al programa] le falta en grandes temas, [lo] compensa con creces con la fuerza de las caracterizaciones y las actuaciones". [219]
Helen Hawkins, de The Arts Desk , en su reseña de cuatro estrellas, destacó la diversidad de orígenes étnicos y culturales de algunos de los personajes, y la llamó "un mini crisol que permite al guión explorar las corrientes ocultas y poco atractivas de la vida corporativa australiana", y que una fortaleza del programa es "la forma poco llamativa en que se ocupa de revolver esta situación. No hay crisis inmerecidas ni giros inverosímiles. La vida misma se encarga de proporcionarlos. El guión crea nichos para los personajes dentro de los estereotipos potenciales, y los actores están a la altura de eso". También escribió que "la sensación de época de la pieza está magistralmente lograda, un filtro que le da un aspecto lúgubre que acentúa los marrones, beiges y verdes sucios de la decoración y la moda impecables", y no de una manera que "grite '¡Mira qué auténtico lo hemos hecho!'", así como que lo que "el guión también logra gratamente" es uno de los problemas subyacentes explorados en el programa sobre el "surgimiento del enfoque basado en datos... en esta etapa, los datos son los índices de audiencia más importantes de la estación" con "[l]as noticias serias... condenadas si los índices de audiencia dicen que la gente no las ve fácilmente y solo quiere entretenimiento". [220]
En una reseña positiva en Público , María José Arias escribió que «los entresijos de la televisión y el periodismo que en ella se hace son un universo tan interesante como dinámico que, bien planificado y explorado, puede dar lugar a verdaderas joyas televisivas», y que The Newsreader «es un buen ejemplo de cómo hacerlo», afirmando que el gancho de la serie es su «capacidad de dar un ritmo rápido y ágil al drama... sin olvidarse de cuidar los detalles que hacen que el espectador conecte y empatice con lo que les ocurre a sus personajes», añadiendo que «aunque no deja de ser un drama, tiene sus toques de humor y te engancha desde el primer momento con su toque de romance y sus tramas de política empresarial». Habló además de cómo el personaje de Geoff «encarna a la perfección esa vieja gloria del periodismo adicto a los focos y a estar en el candelero sin poder retirarse... para dar paso a las nuevas generaciones». [221]
La serie ocupó el cuarto lugar en la lista de los 13 mejores programas de televisión internacionales de 2021 de Variety . [1] [222]
Después de que algunas críticas de la primera serie acusaran a The Newsreader de mostrar una sala de redacción con mayor diversidad y representación de minorías que la que había en la realidad en ese momento, Chum Ehelepola escribió en Instagram que "eso no es un defecto del programa", sino más bien "un defecto de los tiempos". Fue más allá y dijo que "espero que no cometamos el mismo error en 2021 y en adelante" y que la televisión australiana "muestra la riqueza de los australianos y la vitalidad de un elenco diverso". [223]
En 2023, Karl Quinn de The Age abordó lo que consideró "una disonancia cognitiva en la audiencia" de The Newsreader -porque el programa eligió a personas de color para roles que, en su opinión, probablemente no estaban cubiertos, en realidad, por esas personas en el momento en que se desarrolla el programa- en una entrevista con Ehelepola antes de la segunda temporada. Ehelepola elogió que lo eligieran para el papel -a pesar de admitir que "si estuviéramos haciendo un documental factual, probablemente mirarías esa posición y dirías 'mira, ese no era el hecho'"- ya que "permite que el programa hable de lo atrasados que éramos en ese momento, y del hecho de que una persona [como Dennis] no estaría allí, no porque no fuera hábil, sino por el color de su piel", y plantea preguntas sobre cómo son "nuestros gobiernos", "nuestras salas de juntas" y "nuestros directores ejecutivos", tanto en ese momento como en la actualidad. Ehelepola recordó una conversación con un ejecutivo de Disney durante el tiempo que trabajó para la compañía, en la que se le explicó que el hecho de que la compañía presentara diversidad en el contenido que producía no era una "responsabilidad social", sino más bien para generar una "economía fantástica", ya que un programa con un elenco completamente blanco sería difícil de atraer ventas internacionales. [224]
El satírico Mitch McTaggart, en la edición de 2023 de El último año de la televisión , comentó que veía a "los críticos blancos que señalan que un elenco no es lo suficientemente blanco" como una "opinión extraña", y explicó que "un programa hecho en 2023 [...] no debería necesitar estar sujeto a una expectativa subjetiva de casting de otro período, real o imaginario". [225]
Tanto en la 11.ª edición de los Premios AACTA , [3] [226] como en la 13.ª edición de los Premios AACTA , el programa fue nominado a más premios que cualquier otro programa. [4]
A six-part third instalment of the ABC series that digs behind the indelible images of the 1980s for a compelling, intimate, vital look at an era of great change. From The Newsreader season 2 is returning team, director/executive producer Emma Freeman, writer/producer Michael Lucas, writers Niki Aken and Adrian Russell Wills, producer/executive producer Joanna Werner and executive producer Stuart Menzies. Season 3 is also written by Christine Bartlett (Five Bedrooms). It has received major production investment from the ABC in association with VicScreen. International sales are managed by eOne.
And we have the highly anticipated return of The Newsreader coming in the second half of the year
Both The Newsreader and Fisk will screen at the back of the year with Question Everything also expected in Q4.
He cites the success of near history journalism drama The Newsreader and political series Total Control. The latter has just reached its close after three series, while The Newsreader is to go into its third run and will "probably, I imagine, come to an end", he adds.
It was Michelle's role as Noelene Kim on The Newsreader where she first played a Korean woman on Australian television. Even then, the role was adapted for her. "I auditioned and I said, 'You know, I'm Korean … I'm not sure if that's going to fit in the show.' But they were very open to it. So I had never even auditioned for a Korean woman."
"I love the way it ended," Torv tells TV Insider. "We just didn't know how it was going to end for actually a long time. Michael [Lucas] would write and we'd talk and he'd write and write. There was a whole lot of different variations. We knew [what] we were moving towards, but we didn't know what it was going to be. And when we got there, it was like, 'Oh, that's just right.'"
The second series of BBC2's Aussie drama acquisition The Newsreader launched with 300,000 (2.2%), less than half the audience of the first series opener (620,000/ 4.2%) in the 9pm Sunday slot in July 2022. It was also shy of the 580,000 (4.2%) slot average.
The first episode of BBC2 acquisition Interview with the Vampire compelled 620,000 (4.6%), adrift of the 820,000 (5.8%) slot average.
The second ep of BBC2's The Newsreader picked up slightly from 300,000 (2.2%) to 327,000 (2.6%).
... The Newsreader, which entertained 260,000 (2%)...
... fourth episode of The Newsreader on BBC2 which drew a series low of 194,000 (1.3%).
...the fifth and penultimate ep of BBC2's The Newsreader, which picked up from its previous episode's series low of 194,000 (1.3%) to 225,000 (1.5%).
The final ep of BBC2 acquisition The Newsreader dipped from 225,000 (1.5%) to a series low of 193,000 (1.3%)