Grabado de líneas es un término para imágenes grabadas impresas en papel para ser utilizadas como impresiones o ilustraciones. El término se utiliza principalmente en relación con ilustraciones comerciales de los siglos XVIII o XIX para revistas y libros o reproducciones de pinturas . No es un término técnico en grabado y puede abarcar una variedad de técnicas, dando resultados similares.
Grabado en acero es un término superpuesto para imágenes que, de hecho, a menudo se encuentran principalmente en grabados , utilizados principalmente para billetes de banco, ilustraciones para libros, revistas y grabados decorativos, a menudo reproductivos, desde aproximadamente 1820 hasta principios del siglo XX, cuando la técnica se volvió menos utilizada. . El grabado en cobre es otro término algo anticuado para referirse a los grabados. Con la fotografía establecida desde hace mucho tiempo, los grabados realizados hoy en día son casi todos artísticos en grabado , pero la técnica no es tan común como solía ser; Más que otras técnicas de grabado, el grabado requiere gran habilidad y mucha práctica, incluso para un artista experimentado.
El grabado con fines de grabado crea planchas para la impresión calcográfica . Los grabados calcográficos se realizan tallando una placa de una sustancia dura como cobre, zinc, acero o plástico. Luego se frota tinta en las áreas talladas y lejos de la superficie plana. Se coloca papel humedecido sobre la placa y ambos pasan por los rodillos de una prensa calcográfica. La presión que ejerce la prensa sobre el papel lo empuja hacia las líneas grabadas e imprime la imagen formada por esas líneas. En una impresión calcográfica, las líneas grabadas se imprimen en negro.
El grabado en madera es una técnica de impresión en relieve , en la que las imágenes se obtienen tallando bloques de madera de grano fino. Se hace rodar tinta sobre la superficie del bloque, se coloca papel seco encima del bloque y se imprime, ya sea haciendo rodar ambos a través de una prensa o, a mano, usando un baren para frotar la tinta de la superficie del bloque. el papel. En una impresión en relieve, las líneas grabadas son blancas.
El arte del grabado se practica desde las edades más tempranas. El hacha azteca prehistórica dada a Alejandro von Humboldt en México estaba grabada con tanta fidelidad como una placa de cobre moderna que puede transmitir un diseño de John Flaxman ; El grabado azteca puede ser menos sofisticado que el europeo, pero es la misma forma de arte. Con frecuencia se graban joyas y muchos tipos de trabajos de metal fino, así como muebles . El grabado se utiliza a menudo como adorno de cuchillos, espadas, pistolas y rifles.
El descubrimiento importante que hizo del grabado lineal una de las artes multiplicadoras fue el descubrimiento accidental de cómo imprimir una línea incisa . Este método se conoció durante algún tiempo antes de que se descubriera su utilidad real. Los orfebres de Florencia a mediados del siglo XV adornaban sus obras mediante grabados, tras lo cual rellenaban los huecos producidos por el buril con una sustancia parecida a un esmalte negro hecha de plata , plomo y azufre . El diseño resultante, llamado niel , tenía un contraste mucho mayor y, por tanto, mucho más visible.
Como este esmalte era difícil de quitar, los orfebres desarrollaron medios alternativos para ver su trabajo mientras aún estaba en progreso. Tomaban un molde de azufre de la obra sobre una matriz de arcilla fina y rellenaban las líneas del azufre con negro de humo , produciendo la imagen deseada de alto contraste.
Más tarde se descubrió que se podía realizar una prueba en papel humedecido llenando las líneas grabadas con tinta y limpiándola de la superficie de la plancha. Luego se aplicó presión para empujar el papel hacia las líneas huecas y extraer la tinta de ellas. Este fue el comienzo de la impresión de planchas.
Esta manera conveniente de revisar un niel ahorró el esfuerzo de producir un molde, pero quedaron sin explorar otras implicaciones. Aunque los orfebres continuaron grabando nielli para adornar platos y muebles , no fue hasta finales del siglo XV que se implementó el nuevo método de impresión.
En las primeras impresiones italianas y alemanas , la línea se utiliza con una simplicidad de propósito tan perfecta que los métodos de los artistas son tan obvios como si los viéramos realmente en acción. En todas estas figuras el contorno es el foco principal, seguido de las líneas que marcan los pliegues principales de las cortinas . Se trata siempre de líneas de grabador, como las que se pueden hacer naturalmente con el buril, y nunca imitan la línea más libre del lápiz o de la aguja de grabar.
El sombreado se utiliza con la mayor moderación con trazos finos y rectos que nunca dominan las líneas orgánicas más fuertes del diseño. En los primeros grabados en metal, las líneas de sombreado suelen estar rayadas . En las primeras xilografías no lo son. La razón es que cuando se cortan líneas, es tan fácil cruzarlas como no cruzarlas. Mientras que cuando son reservados, el cruce implica mucho trabajo no artístico.
El estilo temprano de los grabadores italianos difiere mucho del de un claroscurista moderno . Mantegna , por ejemplo, no dibujaba y sombreaba al mismo tiempo. Al principio consiguió que los contornos y los patrones de sus vestidos fueran muy precisos. Luego añadió un velo de sombreado con todas las líneas rectas y todo el sombreado diagonal. Éste es el método primitivo, cuyas peculiaridades se deben a una combinación de genio natural e inexperiencia técnica.
Marcantonio , el grabador formado por Rafael , practicó por primera vez copiando grabados en madera alemanes en grabados lineales. Marcantonio se convirtió en un grabador de notable poder y, a través de él, el arte puro del grabado lineal alcanzó su madurez. Conservó gran parte de los sencillos modales italianos tempranos en su entorno. Sus figuras están modeladas audazmente en líneas curvas, que se cruzan entre sí en los tonos más oscuros, pero se dejan solas en los pasajes de la oscuridad a la luz y se separan en finos puntos a medida que se acercan a la luz misma, que es de papel blanco puro. Nació una nueva escuela italiana de grabado, que dejó de lado los detalles minuciosos para un tratamiento amplio y armonioso.
Las características del grabado en metal temprano en Alemania quedan demostradas en las obras de Martin Schongauer (m. 1488) y Alberto Durero (m. 1528). Schongauer utilizó el contorno y la sombra como elemento unificador, y el sombreado, generalmente en líneas curvas. Su habilidad es mucho más magistral que el sombreado directo de Mantegna. Durero continuó con el sombreado curvo de Schongauer, con creciente delicadeza y habilidad manual, y sobrecargó sus platos con cantidades de objetos vivos e inanimados. Aplicó la misma intensidad de estudio a cada forma de arte que exploró.
Peter Paul Rubens y los grabadores que empleó realizaron marcados avances técnicos en el campo del grabado. En lugar de sus pinturas terminadas, Rubens proporcionó a sus grabadores dibujos como guías, lo que les permitió descartar el método de contorno italiano y sustituirlo por el modelado . Sustituyeron los detalles minuciosamente acabados de las escuelas del norte por masas amplias y adoptaron un sistema de color oscuro y claro característico del grabado, que, según se dice, según Rubens, hacía que el detalle fuera más armonioso.
En los siglos XVII y XVIII el grabado lineal no experimentó ningún avance. En cambio, floreció en torno a las técnicas y principios establecidos. Artistas ingleses y franceses comenzaron a utilizar la técnica; los ingleses aprendieron principalmente de los alemanes (liderados por Rubens) y los franceses de los italianos (Rafael). Sin embargo, hubo una gran influencia cruzada entre todas las tradiciones involucradas.
Sir Robert Strange , como muchos otros grabadores ingleses, se dedicó a suavizar y perder el contorno, específicamente en el grabado de figuras. Mientras tanto, Gerard Audran (m. 1703) lideró la escuela renacentista en el perfeccionamiento del arte del modelado con buril.
En el siglo XIX, el grabado lineal fue al mismo tiempo favorecido y obstaculizado. La ayuda provino del crecimiento de la riqueza pública , el creciente interés por el arte y el aumento del comercio de arte (como lo ejemplifica la carrera de marchantes de arte como Ernest Gambart ) y la creciente demanda de libros ilustrados . El obstáculo para el grabado lineal provino del deseo de métodos más baratos y rápidos, un deseo satisfecho de diversas maneras, pero especialmente mediante el grabado y diversos tipos de fotografía .
La historia del arte del grabado lineal durante el último cuarto del siglo XIX es de continua decadencia. A principios del siglo XX, el grabado de líneas pictóricas en Inglaterra era prácticamente inexistente. La desaparición del arte se debe a que el público se negó a esperar varios años por las pruebas (algunas pruebas importantes tardaron hasta 12 años en realizarse) cuando podían obtener sus placas más rápidamente por otros métodos. La invención de la placa de cobre S revestida de acero permitió al grabador proceder más rápidamente; pero incluso en este caso no puede competir con el grabador más de lo que el grabador de mezzotinta puede seguir el ritmo del fabricante de fotograbado .
El grabado de líneas floreció en Francia hasta principios del siglo XX, sólo gracias al estímulo oficial y al fomento inteligente de coleccionistas y conocedores . Sin embargo, la clase de la obra cambió, en parte por la reducción de los precios pagados por ella, en parte por el cambio de gusto y moda, y en parte, nuevamente, por las necesidades de la situación. Los grabadores franceses se vieron obligados a simplificar su trabajo para satisfacer la impaciencia del público. Para compensar la pérdida de color, el arte evolucionó hacia la elegancia y el refinamiento.
En Italia , el grabado lineal decayó al igual que en Inglaterra, y fuera de Europa , el grabado lineal parece haber sido casi inexistente. Todavía había unos pocos que sabían grabar una cabeza a partir de una fotografía o un dibujo, o un pequeño grabado para ilustración de libros o ex libris; Había muchos más que dominaban el grabado mecánico con fines decorativos, pero la máquina de grabar rápidamente fue reemplazando a esta clase.
El grabado lineal del siglo XIX, en comparación con trabajos anteriores, tenía una representación más completa y delicada del color , la luz , las sombras y la textura locales . Los grabadores más antiguos sabían dibujar con la misma corrección, pero descuidaron estos elementos o los admitieron con moderación, en contra del espíritu de su arte, pero hay una cierta uniformidad en el grabado de líneas puras que favorece más a algunas formas y texturas que a otras. .
En los famosos grabados de Rosa Bonheur , por ejemplo, el tono del cielo se logra mediante el control de una máquina, al igual que muchos matices del paisaje. El pelaje de los animales está todo grabado, al igual que las plantas del primer plano; el buril real se utiliza con moderación cuando la textura es más favorable. Incluso en los exquisitos grabados posteriores a JMW Turner , que alcanzaron un grado de delicadeza en luces y sombras que superaba con creces el trabajo de los antiguos maestros, los grabadores recurrieron al aguafuerte, rematando con el buril y la punta seca. Considerado una influencia tan importante en el grabado como Rafael y Rubens, Turner contribuyó mucho al campo en la dirección de la delicadeza del tono.
La nueva escuela francesa de grabado tenía varias características distintivas, incluida la sustitución de grises exquisitos por los ricos negros de antaño y la simplicidad del método junto con una elaboración extremadamente alta. Su objetivo es, como siempre, asegurar la transcripción fiel del pintor que reproducen, sacrificando al mismo tiempo el poder del antiguo método, que, cualquiera que sea su fuerza y belleza, fue fácilmente adquirido por artistas mediocres con capacidad técnica. La escuela belga de grabado elaboró un eficaz "método mixto" de grabado con grabado y punta seca. El método Stauffer-Bern de utilizar muchas líneas finas para crear tono tenía cierta ventaja en el modelado.
Aunque reducidos a una rareza, los grabadores modernos continúan ejerciendo en el mundo del arte, sobre todo Andrew Raftery . Su elección de temas es comparable a la de Hogarth , y su estilo a la escuela francesa de formas elegantes y geométricas. [1]
La más importante de las herramientas utilizadas en el grabado lineal es el buril , o buril, una barra de acero con un extremo fijado a un mango, algo parecido a un hongo con un lado cortado. El buril tiene una forma tal que el extremo cortante afilado toma la forma de una pastilla y apunta hacia abajo. El buril actúa exactamente como un arado en la tierra: hace un surco y produce una viruta de metal del mismo modo que un arado remueve la tierra de un campo. El buril, a diferencia del arado, se empuja a través del material. Esta característica particular lo distingue de otros instrumentos empleados en las artes del diseño, como lápices , pinceles , plumas y agujas de grabado .
Los elementos del grabado al buril se evidencian en el grabado de letras, concretamente, la letra B mayúscula . Esta letra consta de dos líneas rectas perpendiculares y cuatro curvas distintas. El grabador rasca estas líneas, al revés, muy ligeramente con una punta afilada o un estilo . A continuación, el grabador corta los negros (no los blancos, como en el grabado en madera) con dos buriles diferentes. Primero se labra con el buril la línea negra vertical entre las dos líneas rayadas, luego de manera similar se retira algo de material de las partes más gruesas de las dos curvas. Finalmente, las gradaciones desde el centro grueso de la curva hasta los puntos delgados que tocan la vertical se elaboran con un buril más fino.
Luego se llenan los huecos con tinta de imprenta , se limpia el exceso de tinta de la superficie lisa del metal, se coloca papel humedecido sobre la superficie y se introduce en la letra hueca mediante la presión de un cilindro giratorio. El papel extrae la tinta y la letra B queda impresa en negro intenso.
Cuando la superficie de una placa de metal está lo suficientemente pulida para usarse para grabar, el más mínimo rasguño se imprimirá como una línea negra. Una placa grabada en la que se imprimen tarjetas de visita es un buen ejemplo de algunos principios elementales del grabado. Contiene líneas finas y gruesas, así como una considerable variedad de curvas. Un grabado lineal elaborado, si es un grabado lineal puro y nada más, contendrá sólo estos elementos simples en diferentes combinaciones.