El Gato con Botas es un cortometraje animado de 1922 dirigido por Walt Disney . La película se basó en el libro de Charles Perrault . [1]
La película fue producida en Kansas City, Missouri . Es uno de los primeros productos supervivientes del Laugh-O-Gram Studio basado en un cuento de hadas , junto con Caperucita Roja (1919) y Cenicienta (1922). [2] Hubo un total de siete Laugh-O-Grams basados en cuentos de hadas. Los tres ya mencionados, más Los cuatro músicos de Bremen (1922), Jack y las habichuelas mágicas (1922), Jack el matagigantes (1922) y Ricitos de oro y los tres osos (1922). [3] Aunque supuestamente está basada en El gato con botas (1697) de Charles Perrault , tiene poco parecido real con cualquier versión literaria de la historia. Es probable que a Disney no le importara volver a contar un cuento que ya era familiar para la audiencia, y se propuso crear una versión distinta del cuento. [2]
La película es representativa de las películas producidas por Disney en la década de 1920, ya que se basa en gags visuales , humor anárquico y (en el final) una escena de persecución. En contraste, los cortos animados de Disney derivados de los cuentos de hadas de la década de 1930 incorporaron temas que examinaban la moralidad de los personajes involucrados y tenían una intención más didáctica . Esto fue parte de un cambio en la animación de la época, ya que los productos de la forma cinematográfica anteriormente consistían principalmente en películas de comedia . Disney abrió el camino hacia el género del melodrama animado y la incorporación de seriedad en las tramas. [4]
Los dibujos relativamente primitivos fueron creados por el pequeño personal del estudio, que consistía en el propio Walt Disney , Hugh Harman y Rudolf Ising , Ub Iwerks , Carman Maxwell , Lorrey Tague y Otto Walliman. [3] Los gags frecuentes y las tramas poco convencionales proporcionan a los Laugh-O-Grams el estado de ánimo de un espectáculo de carnaval . [3]
La ambientación de la película es contemporánea, presentando efectivamente los Estados Unidos de la década de 1920 , aunque con la presencia anacrónica de una monarquía tradicional en un entorno por lo demás moderno. [3]
El héroe del cuento es un joven sin nombre, un plebeyo . Julius es su gato negro macho. [2] El héroe está enamorado de la hija de un rey, y el sentimiento es mutuo. Julius está enamorado de la gata blanca del rey, que también sirve como chofer real . El rey se opone a ambas relaciones y echa al plebeyo y a su gato del palacio. [2] El dúo rechazado se dirige a un cine en busca de entretenimiento. Ven una película en la que aparece "Rodolph Vaselino" ( Rudolph Valentino ) como torero . La película inspira a Julius a formar un plan que le permitirá a su amo ganar la mano de la hija real. Pero Julius primero pide un premio por sus servicios, un par de botas. [2]
Con el tiempo, el dúo organiza un espectáculo taurino, en el que el héroe se disfraza de torero enmascarado. El plan original de Julio era utilizar una máquina hipnótica para controlar al toro e impresionar al rey. La pelea en sí termina implicando una lucha más física, pero el héroe sale victorioso. El rey queda debidamente impresionado y ofrece la mano de su hija al torero enmascarado. [2]
Poco después, el rey desea averiguar la identidad de su futuro yerno. Se enfurece al descubrir que el plebeyo que le desagrada se esconde tras la máscara del torero. Pero el héroe conduce a la hija real en una rápida huida, seguida por Julio y el chófer. Los cuatro llegan al automóvil real y escapan, mientras el rey los persigue a pie, aunque brevemente y sin éxito. La película termina con el coche alejándose a toda velocidad. [2]
En comparación con el cuento tradicional, el protagonista cambia de enfoque de forma significativa. El "gato astuto" desempeña un papel decisivo, pero el protagonista principal es el amo. La representación del amo también es considerablemente diferente. Aunque es un plebeyo, el héroe no es un campesino . Tampoco es particularmente estúpido. Es más bien un joven que busca la victoria a toda costa. [2]
Al huir con la hija virgen del rey, el héroe priva al rey de su posesión más preciada: su propia hija. Jack Zipes sugiere que en esta acción subyace un tema de complejo de Edipo : el joven ha logrado derrotar y humillar a la figura paterna del relato. [2]
La película tiene un tema más bien democrático en su tratamiento del monarca. Esta figura de autoridad es humillada y su poder socavado, todo gracias a los esfuerzos de un plebeyo que organiza una revuelta personal. El tema probablemente se deriva de la tradición del republicanismo en los Estados Unidos, que rechazaba la monarquía en sus diversas formas. [2]
La tecnología juega un papel importante en la película. Se muestra una película que estimula la mente del espectador, el Gato, e inspira su trama. Una máquina hipnótica ayuda a derrotar al poderoso toro. Un automóvil es el vehículo para la huida segura del héroe. La presencia de estos dispositivos tecnológicos sitúa la ambientación de la película decididamente en el siglo XX. [2] En cierto modo, la película puede verse como el triunfo de la modernidad y de quienes la abrazan sobre los representantes de formas de pensamiento anticuadas y tradicionales. [2] [4]
En la conclusión se puede encontrar una última desviación del cuento de hadas tradicional. El final feliz convencional de un cuento de hadas suele incluir una ceremonia de boda y los personajes victoriosos mudándose a un castillo. Este cortometraje animado concluye con un final abierto. [3]