Filmación que dura mucho más que las tomas convencionales
En el mundo del cine , una toma larga (también llamada toma continua , plano continuo o toma única ) se filma con una duración mucho mayor que el ritmo de montaje convencional, ya sea de la propia película o de las películas en general. El movimiento significativo de la cámara y el bloqueo elaborado son elementos a menudo en las tomas largas, pero no necesariamente. El término "toma larga" no debe confundirse con el término " plano largo ", que se refiere al uso de un objetivo gran angular y no a la duración de la toma. La duración de una toma larga se limitaba originalmente a la cantidad de película que podía contener el cargador de una cámara cinematográfica , pero la llegada del vídeo digital ha alargado considerablemente la duración máxima potencial de una toma.
Primeros ejemplos
Este plano continuo de El extranjero (1946) dura más de cuatro minutos. Al filmar tomas largas, el director Orson Welles pudo evitar que el montador cortara algunas imágenes, ejerciendo así control sobre el montaje final. [1]
Al filmar La soga (1948), Alfred Hitchcock pretendía que la película tuviera el efecto de una toma continua y larga, pero los cargadores de cámara disponibles no podían contener más de 1000 pies de película de 35 mm . Como resultado, cada toma utiliza hasta un rollo completo de película y dura hasta 10 minutos. Muchas tomas terminan con un plano con plataforma rodante sobre una superficie sin rasgos distintivos (como la parte posterior de la chaqueta de un personaje), y la siguiente toma comienza en el mismo punto mediante un zoom hacia afuera. La película completa consta de solo 11 tomas. [2] [a]
Andy Warhol y el cineasta vanguardista colaborador Jonas Mekas filmaron una película experimental de 485 minutos de duración , Empire (1965), en 10 rollos de película utilizando una cámara Auricon con película de 16 mm , que permitía tomas más largas que su contraparte de 35 mm. "La cámara tomó un rollo de película de 1200 pies que filmaba durante aproximadamente 33 minutos". [4]
Ejemplos posteriores
Un puñado de largometrajes estrenados en salas, como Timecode (2000), Russian Ark (2002), PVC-1 (2007), Victoria (2015) y Boiling Point (2021) se filmaron en una sola toma . Otros se componen enteramente de una serie de tomas largas, mientras que muchos más pueden ser bien conocidos por una o dos tomas largas específicas dentro de películas editadas de manera más convencional. En 2012, el colectivo artístico The Hut Project produjo The Look of Performance , una película digital filmada en una sola toma de 360° que dura 3 horas, 33 minutos y 8 segundos. La película se filmó a 50 fotogramas por segundo, lo que significa que la obra final exhibida dura 7 horas, 6 minutos y 17 segundos. [5]
Otro ejemplo de la televisión se puede ver en la primera temporada de True Detective de HBO . En el episodio cuatro, "Who Goes There" , el protagonista, el detective Rustin Cohle (interpretado por Matthew McConaughey ), está encubierto como parte de una pandilla de motociclistas que han decidido robar descaradamente un antro de drogas ubicado en un vecindario peligroso. La toma comienza con los motociclistas llegando al antro de drogas con el personaje de McConaughey a regañadientes a cuestas. La toma de seis minutos entra y sale de varias residencias, a través de varios bloques y sobre una valla, mientras los disparos son realizados por gánsteres, motociclistas y policías que gritan cuando llegan a la escena. McConaughey al principio ayuda a la pandilla de motociclistas, luego se vuelve contra ellos para secuestrar al líder, arrastrándolo durante más de la mitad de la toma continua. [6] El director Cary Joji Fukunaga comentó a The Guardian : "Necesitábamos la participación de todos los departamentos, como si se tratara de un espectáculo de teatro en vivo. Teníamos maquilladores escondidos en las casas para poder salir corriendo y maquillar la cabeza de Ginger [la rehén de Cohle]. Nos desplazábamos un segundo para hacerlo. También teníamos directores de escena repartidos por el barrio con extras que tenían cosas específicas que gritar y lugares específicos a los que correr. Teníamos especialistas en acrobacias que se coordinaban con los conductores de acrobacias para que llegaran en el momento adecuado, especialistas en efectos especiales que estaban fuera lanzando ladrillos de espuma y disparando munición real". [7]
La serie de películas John Wick es conocida por sus escenas de lucha en tomas largas. Esto se debió a las limitaciones presupuestarias de utilizar una sola cámara de alta gama para todo el rodaje y requirió una coreografía minuciosa con los diversos extras involucrados en las peleas, quienes tuvieron que correr detrás de la cámara después de estar entre los primeros atacantes caídos para volver a entrar como nuevos atacantes. [8]
En 2010, el ingeniero artístico Jeff Lieberman codirigió un video musical de 4 minutos con Eric Gunther, en el que aparecía la banda indie OK Go interpretando su canción " End Love ". El video se filmó en una toma continua con tres cámaras, durante 18 horas desde antes del atardecer hasta las 11 a. m. del día siguiente. El metraje se condensó utilizando técnicas de lapso de tiempo que alcanzaron una velocidad de hasta 170 000 veces, con algunos breves segmentos en cámara lenta también grabados a 1500 cuadros por segundo. [9]
Plano secuencia
Ejemplo de una toma secuencial que incluye el mismo helicóptero varias veces
Un plano secuencia es un plano, una toma larga, que incluye una secuencia narrativa completa que contiene la escena completa en su duración, es decir, diferentes lugares o diferentes períodos de tiempo. El término se usa generalmente para referirse a tomas que constituyen una escena completa. Este tipo de plano puede implicar un movimiento de cámara sofisticado. A veces se lo denomina con el término francés plan-séquence . El uso del plano secuencia permite una actividad de fondo y de plano medio realista o dramáticamente significativa. Los actores se desplazan por el set realizando sus transacciones mientras la cámara cambia el foco de un plano de profundidad a otro y viceversa. La acción significativa fuera de cuadro a menudo se sigue con una cámara en movimiento, característicamente a través de una serie de panorámicas dentro de una sola toma continua.
Un ejemplo de esto es la "toma de Copacabana" que aparece en Uno de los Nuestros (1990) de Martin Scorsese , en la que Henry Hill ( Ray Liotta ) lleva a su novia a un club nocturno pasando por la cocina. [10]
The Player (1992) de Robert Altman comienza con una toma de ocho minutos elaboradamente coreografiada que sigue a múltiples personajes en múltiples ubicaciones, tanto interiores como exteriores. [11] Entre las 17 escenas que componen la toma, un personaje hace referencia a la toma de cuatro minutos que abre Sed de mal (1958) de Orson Welles . [12]
Rosetta (1999), de Jean-Pierre y Luc Dardenne, termina con un plano continuo de cinco minutos. [13] Los hermanos Dardenne también filmaron secuencias largas para Two Days, One Night (2014), algunas de ellas de diez minutos. [14]
Un " largometraje de una sola toma " (también llamado " largometraje de toma continua ") es una película de larga duración filmada en una sola toma larga con una sola cámara, o fabricada para dar la impresión de que lo fue. Dada la extrema dificultad del ejercicio y los requisitos técnicos para una toma continua de larga duración, este tipo de largometrajes completos solo han sido posibles desde la llegada de las cámaras de cine digitales .
^ Para un análisis completo de los cortes ocultos y convencionales de Hitchcock en La soga , véase el texto de David Bordwell en "Poetics of Cinema", 2008. [3]
Referencias
^ Wood, Bret (2013). Audiocomentario de El extraño(Blu-ray). Clásicos del cine . OCLC 862466296.
^ Miller, DA " Cuerda anal " en Inside/Out: Lesbian Theories, Gay Theories , págs. 119-172. Routledge, 1991. ISBN 0-415-90237-1
^ Bordwell, David (2008). "Del grito al disparo". Poética del cine (libro de bolsillo; edición de 2007). Routledge. pág. 32+. ISBN978-0415977791.
^ Cripps, Charlotte (10 de octubre de 2006). "Preview: Warhol, The Film-Maker: 'Empire, 1964', Coskun Fine Art, Londres". The Independent . Londres.
^ The Hut Project. "La mirada del espectáculo". Archivado desde el original el 12 de mayo de 2012.
^ "Seitz: Por qué el plano secuencia de seis minutos de True Detective es más que simplemente 'increíble'". Vulture . Consultado el 22 de noviembre de 2018 .
^ Fukunaga, Cary (17 de marzo de 2014). "Cómo logramos la toma: Cary Fukunaga en la toma de seguimiento de True Detective". The Guardian . Consultado el 22 de noviembre de 2018 .
^ Pappademos, Alex (15 de abril de 2019). «La leyenda de Keanu Reeves». GQ . Consultado el 15 de abril de 2019 .
^ Rothermel, Ryan (22 de junio de 2010). «OK Go «End Love» – Masters of the One Take Music Video, de Gunther y Lieberman». Motionographer . Consultado el 9 de marzo de 2020 .
^ Las 10 tomas largas más impresionantes de la historia del cine — Taste of Cinema
^ Las 10 tomas largas más impresionantes de la historia del cine — Taste of Cinema
^ Las 15 mejores tomas largas iniciales de la historia del cine — Página 2 — Taste of Cinema
^ ab Quandt, James (octubre de 2014). «Demasiado bueno para ser verdad: las películas de Jean-Pierre y Luc Dardenne». Artforum .
^ Chai, Barbara (24 de diciembre de 2014). "Marion Cotillard en 'Two Days, One Night': 'Una vez estuve cerca de caer en la depresión'". The Wall Street Journal .
^ "Chantal Akerman". Filmref.com. Archivado desde el original el 3 de febrero de 2012. Consultado el 29 de enero de 2012 .
^ abcdefghi Coyle, Jake (29 de diciembre de 2007). «'Atonement' vuelve a poner de relieve el largo plano secuencia». Boston Globe . Consultado el 29 de diciembre de 2007 .
^ 10 señales de que estás viendo una película de Wes Anderson | EW.com
^ Los 12 mejores directores que suelen utilizar tomas largas - Taste of Cinema
^ Greg Gilman. El director de 'One Tree Hill' completa la primera comedia romántica one-shot del mundo (exclusiva). Netflix. The Wrap . Consultado el 24 de diciembre de 2013.
^ "Vaciar el espacio: el cine lento contemporáneo y la obra de Scott Barley". 29 de marzo de 2020.
^ Las 20 mejores tomas largas del cine | IndieWire
^ Las 20 mejores tomas largas del cine | IndieWire
^ Una mujer bajo la influencia (1974) - AllMovie
^ El equipo de 'The Eddy' habla sobre cómo el jazz 'une a diferentes grupos' — Variety
^ McCausland·, Sinead (11 de marzo de 2017). "La humanidad duradera de 'Two Days, One Night'". Film School Rejects .
^ Garcia, Elio (2021). «Más allá de la estética: el plano secuencia como forma-nación en el cine de Lav Diaz». Cine asiático . 32 (2). Cine asiático, volumen 32, número 2: 127–143. doi :10.1386/ac_00038_1 . Consultado el 31 de mayo de 2024 .
^ "Carl Theodor Dreyer". Filmref.com. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2012. Consultado el 29 de enero de 2012 .
^ Hughes, Darren. "Senses of Cinema: Bruno Dumont's Bodies". Archive.sensesofcinema.com. Archivado desde el original el 23 de abril de 2011. Consultado el 29 de enero de 2012 .
^ 13 tomas increíbles e ininterrumpidas de películas | Mental Floss
^ Berlanga, Luis García - Sentidos del cine
^ "Cómo se filmó la toma en 3D de 59 minutos que desafía la gravedad de 'Long Day's Journey Into Night'". IndieWire.com. 12 de abril de 2019. Consultado el 15 de octubre de 2019 .
^ 16 tomas largas increíbles | BFI
^ Frey, Mattias. "Michael Haneke". Senses of Cinema . Consultado el 29 de enero de 2012 .
^ 16 tomas largas increíbles | BFI
^ Hou Hsiao-hsien: toma larga y neorrealismo Archivado el 14 de abril de 2008 en Wayback Machine.
^ Derek Malcolm (14 de agosto de 2003). "Silent Witness". Londres: Film.guardian.co.uk . Consultado el 29 de enero de 2012 .
^ Carvajal, Nelson. "Bong Joon-ho: Imágenes vivas, fotogramas en movimiento". RogerEbert.com . Consultado el 7 de mayo de 2024 .
^ Las 20 mejores tomas extendidas de la historia del cine - GeekWeek
^ Billson, Anne (15 de septiembre de 2011). "Tómalo o déjalo: la apuesta arriesgada". The Guardian . Londres.
^ Rafferty, Terrence (14 de septiembre de 2008). "David Lean, perfeccionista de la locura". The New York Times .
^ Sergio Leone, padre del spaghetti western Archivado el 26 de diciembre de 2013 en Wayback Machine.
^ La apuesta arriesgada de Steve McQueen por 'Hunger' está dando sus frutos, Los Angeles Times , 22 de marzo de 2009.
^ Sam Mendes explica por qué hizo la epopeya de la Primera Guerra Mundial '1917' y eligió presentarla como una toma larga
^ Hughes, Darren. "Tsai Ming-Liang". Senses of Cinema . Consultado el 29 de enero de 2012 .
^ Los 12 mejores directores que suelen utilizar tomas largas - Taste of Cinema
^ "Camera Movement and the Long Take" (Movimiento de cámara y toma larga). Filmreference.com. 6 de mayo de 1902. Consultado el 29 de enero de 2012 .
^ "Focus on Play Director Ruben Östlund". Premio LUX/Parlamento Europeo . Archivado desde el original el 28 de julio de 2019. Consultado el 24 de diciembre de 2013 .
^ Archivos de etiqueta: David Lean
^ Fujiwara, Chris. "Senses of Cinema: Otto Preminger". Archive.sensesofcinema.com. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2010. Consultado el 29 de enero de 2012 .
^ Chocando con la historia en La Bête Humaine: leyendo la Cinecriture de Renoir
^ Lim, Dennis (4 de junio de 2006). "Una película esquiva que dura todo el día y los pocos que la han visto con los ojos desorbitados". The New York Times . Consultado el 29 de enero de 2012 .
^ Marcus, Millicent (2002). Después de Fellini: el cine nacional en la era posmoderna. JHU Press. ISBN9780801868474. Recuperado el 14 de julio de 2020 .
^ "El sexto sentido". Chicago Sun-Times . 6 de agosto de 1999.
^ Halligan, Benjamin (11 de septiembre de 2001). "El Segundo Mundo que queda: Sokurov y el Arca Rusa | Senses of Cinema". Archive.sensesofcinema.com. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2010. Consultado el 29 de enero de 2012 .
^ "The Spielberg Oner – One Scene, One Shot". Tony Zhou. Archivado desde el original el 10 de agosto de 2018. Consultado el 9 de septiembre de 2014 .
^ Caín, Maximilian Le. "Andrei Tarkovsky". Senses of Cinema . Consultado el 29 de enero de 2012 .
^ "Strictly Film School: Béla Tarr". Filmref.com. Archivado desde el original el 18 de enero de 2012. Consultado el 29 de enero de 2012 .
^ 16 tomas largas increíbles | BFI
^ "Entrevista a Rob Tregenza". Cinemaparallel.com . Consultado el 29 de enero de 2012 .
^ Brunner, Vera. "Fantasmas de la libertad: Apichatpong Weerasethakul editado por James Quandt". Senses of Cinema . Consultado el 29 de enero de 2012 .
^ "Toma de Steadicam".
^ Lee, Kevin. "Jia Zhang Ke". Sentidos del Cine . Consultado el 29 de enero de 2012 .
