El enigma de Kaspar Hauser ( en alemán : Jeder für sich und Gott gegen alle ; lit. Cada uno por sí mismo y Dios contra todos ) es una película dramática de Alemania Occidental de 1974 escrita y dirigida por Werner Herzog y protagonizada por Bruno S. y Walter Ladengast . [2] La película sigue de cerca la historia real del expósito Kaspar Hauser , utilizando el texto de cartas reales encontradas con Hauser.
La película sigue a Kaspar Hauser, quien ha vivido los primeros diecisiete años de su vida encadenado en un pequeño sótano con solo un caballo de juguete para ocupar su tiempo, privado de todo contacto humano excepto un hombre que vestía un abrigo negro y un sombrero de copa , que lo alimentaba.
Un día, en 1828, el mismo hombre saca a Hauser de su celda, le enseña algunas frases y a caminar, antes de dejarlo en la ciudad de Núremberg . Hauser se convierte en objeto de mucha curiosidad y es exhibido en un circo antes de ser rescatado por el profesor Georg Friedrich Daumer , quien pacientemente intenta transformarlo.
Hauser aprende pronto a leer y escribir y desarrolla planteamientos poco ortodoxos sobre la lógica y la religión, pero lo que más le gusta es la música. Atrae la atención de académicos, clérigos y nobles. Entonces es atacado físicamente por el mismo desconocido que lo llevó a Núremberg. El ataque lo deja inconsciente y con la cabeza sangrando. Se recupera, pero vuelve a ser atacado misteriosamente, esta vez apuñalado en el pecho.
Hauser descansa en la cama describiendo visiones que ha tenido de bereberes nómadas en el Sahara , y luego muere. Una autopsia revela un agrandamiento del hígado y del cerebelo .
El reparto y los nombres de los personajes se basan en la presentación a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas : [3]
Se ha citado a Herzog diciendo que el título de la película (en alemán: Jeder für sich und Gott gegen alle ) se inspiró en una frase de la novela Macunaíma del escritor brasileño Mário de Andrade . [6]
La película sigue muy de cerca la historia real de Kaspar Hauser , utilizando el texto de cartas reales encontradas con Hauser y siguiendo muchos detalles en la secuencia inicial del encierro y la liberación de Hauser. Los personajes del Profesor Daumer y de Lord Stanhope también están basados en figuras históricas, Georg Friedrich Daumer y Philip Henry Stanhope, cuarto conde de Stanhope , respectivamente.
En 1980, Tanam Press publicó una traducción del guión al inglés. [7]
Herzog descubrió al actor principal, Bruno Schleinstein, en un documental sobre músicos callejeros Bruno der Schwarze, es blies ein Jäger wohl in sein Horn (lit. Bruno el Negro, Un cazador toca su cuerno ). [8] Fascinado, Herzog lo eligió como protagonista de El enigma de Kaspar Hauser a pesar de que no tenía formación como actor. Además, el Hauser histórico tenía 17 años cuando fue descubierto en Núremberg y la película lo implica. Schleinstein tenía 41 años en el momento del rodaje, aunque su personaje es tratado y descrito a lo largo de toda la película como un joven. La propia vida de Schleinstein tenía algunas similitudes con la de Kaspar Hauser, y su propia personalidad desequilibrada a menudo se expresaba en el set. En el comentario de Herzog para el lanzamiento del DVD en idioma inglés, recuerda que Schleinstein permaneció con el vestuario puesto durante toda la producción, incluso después de que terminara el rodaje del día. Herzog lo visitó una vez en su habitación de hotel y lo encontró durmiendo en el suelo junto a la puerta, con su disfraz puesto. [9] Schleinstein solo fue acreditado como "Bruno S." en la película. Posteriormente, Herzog incluyó a Schleinstein en el guion de una segunda película, Stroszek (1977).
El diseñador de producción de la película fue Henning von Gierke ; los diseñadores de vestuario fueron Ann Poppel y Gisela Storch. [10]
Las escenas al aire libre se filmaron en la ciudad de Dinkelsbühl y en una montaña cercana llamada Hesselberg .
La música incluye piezas de varios compositores notables: [11]
En 2005, el crítico Walter Chaw resumió la película como "una actuación extraña y valiente alojada en una película antilineal repleta de imágenes oscuras y pasajes silenciosos de profunda y aterradora percepción", añadiendo: "Que el director se identifique tan profundamente con un expósito en la Alemania del siglo XIX que apareció en medio de una plaza de la ciudad después de haber pasado toda su vida encadenado al piso de un calabozo del sótano dice mucho del sentimiento de desapego de Herzog en entornos intelectuales, artísticos y sociales". [12] En 2007, el crítico Roger Ebert escribió una reseña retrospectiva de la película, que había incluido en su lista de "Grandes películas", diciendo: "En Herzog la línea entre los hechos y la ficción es cambiante. No le importa la precisión sino el efecto, un éxtasis trascendente". [13]
En 2001, Maria Racheva escribió: "... Herzog, el director, a diferencia de François Truffaut en El niño salvaje , no está interesado en mostrar el doloroso proceso de adaptación a un entorno civilizado; Kaspar tiene una conciencia especial en la que las leyes de la naturaleza tienen un lugar central y en la que las convenciones y normas de comportamiento civilizado son tan artificiales e incómodas para él como el smoking negro que se ve obligado a usar. Sus dificultades en la comunicación no son el resultado de ninguna deficiencia lingüística; simplemente, es "diferente" de otros hombres. Es por eso que Herzog parece querer persuadirnos de que, a pesar de ser gratuito, tanto el aislamiento temprano como la muerte sorprendente de su héroe son de alguna manera lógicos... Este resumen de la trama suena como un cuento de hadas, y lo es. La mayoría de las películas de Herzog recuerdan a las fábulas, y esa es seguramente una de las razones de su éxito". [4]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una puntuación del 92 % basada en 24 reseñas, con una calificación promedio de 8,7/10. [14]
En 2017, David Fear y Peter Travers , en la revista Rolling Stone , dijeron: "Basada en la historia real de un joven que pasó los primeros 17 años de su vida sin salir nunca de su pequeña habitación, y luego se convirtió en una sensación pública cuando finalmente se aventuró a salir a la sociedad, la película biográfica de Herzog se habría sentido lo suficientemente poco convencional e intrigante por sí sola. Aún así, el director pensó que haría las cosas aún más interesantes al elegir a un músico callejero de 41 años acreditado como "Bruno S." que había pasado décadas entrando y saliendo de instituciones mentales y nunca había actuado antes. El resultado es una de las actuaciones más extrañas y conmovedoras en las películas de Herzog: en parte inocente, en parte efectista y todas genuinamente WTF. Un experimento audaz que valió la pena a lo grande ". [15]
La película fue invitada al Festival de Cine de Cannes de 1975. Ganó el Grand Prix Spécial du Jury , que es el segundo premio para películas "en competencia" en el festival; el primero es la Palma de Oro . Además, ganó el Premio FIPRESCI y el Premio del Jurado Ecuménico . [16] [17] La película ganó dos Premios de Cine Alemán : para Beate Mainka-Jellinghaus por edición y para Henning von Gierke por diseño de escena. Herzog ganó el segundo premio ( Filmband in Silber ) en la categoría "Dirección de Largometraje" ( programmfüllender Spielfilm ( Gestaltung )), que vino con un importante premio en efectivo. [18] La película fue seleccionada como la entrada de Alemania Occidental para la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 48.ª edición de los Premios Óscar , pero no fue aceptada como nominación. [19]
El enigma de Kaspar Hauser se lanzó en DVD de la región 1 en 2002. [9] La película está incluida en una colección Blu-ray (región A) de las películas de Herzog que se publicó en los EE. UU. en 2014. [20] También se incluyó en una colección de la región B publicada en el Reino Unido en 2014. [21] Se había lanzado en 1993 como una cinta VHS con el título en inglés El misterio de Kaspar Hauser . [22]
Esta galardonada película alemana inusualmente realista examina la vida de Bruno, un marginado de la sociedad.
La ironía de la pieza, de principio a fin, es que a medida que Kaspar se vuelve gradualmente más articulado y menos un "enigma", la intensa curiosidad sobre él y su "creación" casi con certeza conduce a su caída. Allí está incrustada la idea de que una disección del arte conduce, inevitablemente, a la deconstrucción de lo que es, en esencia, inefable e indefinible. El enigma de Kaspar Hauser es una actuación extraña y valiente alojada en una película antilineal repleta de imágenes oscuras y pasajes silenciosos de profunda y aterradora introspección.
Mientras que los paisajes pictóricos y las imágenes oníricas y brillantes de desiertos, montañas, lagos y un campo dorado azotado por el viento subrayan la belleza y la maravilla del mundo natural fuera de su bodega, los límites impuestos por el lenguaje y la absurda urgencia de codificar toda experiencia se convierten en una "dura caída" a tierra para el instintivamente perspicaz e inadvertidamente amenazador Kaspar.
Herzog es un poeta cinematográfico, sí, pero es un poeta cinematográfico didáctico, dado a fuertes ironías de arte popular; dice que la sociedad te hace pasar por el dolor para deformarte, y hace que te resulte imposible identificarte con nadie más que Kaspar, que no ha perdido sus respuestas inocentes.
El enigma de Kaspar Hauser es una obra maestra que nos dice tanto sobre su creador como sobre el legendario Kaspar.Reciente apreciación de Herzog y la película por parte del destacado crítico Derek Malcolm, quien incluye la película en su lista "Top 100 Movies".
La obra maestra de Werner Herzog de 1974
Una obra maestra compasiva y traumática, cada fotograma es asombroso.