" Dies Bildnis ist bezaubernd schön " ("Esta imagen es encantadoramente hermosa") es un aria de la ópera La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart de 1791 . El aria tiene lugar en el acto 1, escena 1, de la ópera. Las Tres Damas acaban de regalarle al príncipe Tamino una imagen de la princesa Pamina y se enamora instantáneamente de ella.
La letra de "Dies Bildnis" fue escrita por Emanuel Schikaneder , protagonista del teatro de Viena en la época de Mozart, que escribió el libreto de la ópera además de dirigir la compañía que la estrenó e interpretó el papel de Papageno. Hay catorce versos de poesía, que Peter Branscombe describió como "un soneto muy tolerable ". [1]
Dies Bildnis ist bezaubernd schön,
wie noch kein Auge je gesehn!
Ich fühl' es, wie dies Götterbild,
mein Herz mit neuer Regung füllt.
Dies Etwas kann ich zwar nicht nennen,
doch fühl' ich's hier wie Feuer brennen,
soll die Empfindung Liebe sein?
Ja, ja, die Liebe ist's allein.
O wenn ich sie nur finden könnte,
O wenn sie doch schon vor mir stände,
ich würde, würde, warm und rein!
¿Würde ich?
Ich würde sie voll Entzücken
an diesen heißen Busen drücken,
und ewig wäre sie dann mein.
Esta imagen es encantadoramente hermosa,
¡como ningún ojo la ha contemplado jamás!
Lo siento como esta imagen divina,
Llena mi corazón de nueva emoción.
No puedo nombrar mi sentimiento,
aunque lo siento arder como fuego dentro de mí,
¿podría este sentimiento ser amor?
¡Sí! ¡Sí! Es solo amor.
Oh, si tan solo pudiera encontrarla,
Oh, si tan solo ella ya estuviera parada frente a mí,
me volvería cálido y puro.
¿Que debería hacer?
Sobre este corazón, lleno de éxtasis,
la apretaría contra este seno resplandeciente,
¡y entonces sería mía para siempre!
La métrica es el tetrámetro yámbico , [2] que es la métrica que Schikaneder utilizó durante la mayor parte de La flauta mágica . La forma estrofa y el esquema de rima implican dos cuartetas seguidas de dos tercetos rimados , así: [AABB] [CCDD] [EEF] [GGF].
La antepenúltima línea del texto, " Was würde ich? Ich würde sie voll Entzücken ", no es una línea de tetrámetro yámbico bien formada y quizás refleja un cambio textual de Mozart, quien coloca una pausa dramática de compás completo después de Tamino. pregunta autodirigida.
David Freedberg ofrece una apreciación del texto de Schikaneder; "describe con extraordinario detalle algunos de los movimientos mentales que uno puede imaginar que acompañan la revelación de la imagen. El corazón de Tamino se conmueve, y luego más poderosamente; no puede nombrar la emoción, la llama amor. Así identificado, el sentimiento crece. más fuerte; pasa de la bella imagen a la bella mujer representada en ella. Tamino se siente abrumado por la sensación de su presencia potencial, su vivacidad potencial. Habla de apretarla contra su pecho y quiere poseerla para siempre. [3]
El aria está compuesta por fuerzas modestas: dos clarinetes , dos fagotes , dos trompas , la habitual sección de cuerdas y el tenor solista.
La ambientación musical de Mozart sigue en gran medida el esquema del poema de Schikaneder. Hay una sección de apertura en mi bemol correspondiente a la primera cuarteta, una modulación en clave dominante de si bemol para la segunda cuarteta, un pasaje cromático y modulador para el primer terceto y un regreso a mi bemol para el último. .
Tanto Branscombe como Kalkavage han sugerido que la disposición de las claves de Mozart encarna una variedad de forma de sonata , con los elementos estándar de exposición, desarrollo y recapitulación. Así, en las dos primeras cuartetas la música establece la tonalidad tónica y pasa a la dominante (exposición); la exploración de una variedad de tonalidades en el primer terceto forma un desarrollo; y la reafirmación de la tónica en el segundo terceto forma una recapitulación. Branscombe llama a esto último una "recapitulación vestigial", ya que allí sólo se repite parte del material de la exposición (en particular, no la apertura). [4] [5]
La orquesta en su mayor parte acompaña discretamente al solista. Hay un solo para los clarinetes entre la primera y la segunda cuarteta, y los primeros violines tocan un motivo de treinta segundas notas , que evoca las crecientes emociones de Tamino, en la tercera sección.
Kölsch sugiere que la orquesta retrata repetidamente los pensamientos de Tamino justo antes de cantarlos en voz alta; por ejemplo, justo después de que Tamino haya cantado la línea "Soll die Empfindung Liebe sein?" ("¿Podría este sentimiento ser amor?"), los clarinetes y fagotes tocan dos veces la respuesta, "Ja, ja", que luego Tamino canta al mismo ritmo. [6]
La tonalidad del aria es mi bemol mayor . Esta es la tonalidad inicial de La flauta mágica (la ópera comienza y termina en esta tonalidad), pero puede que no tenga nada que ver con la elección de tonalidad de Mozart. Branscombe sugiere en cambio que Mozart adaptó la música (su práctica habitual) al cantante que la estrenó, su amigo el compositor y tenor Benedikt Schack , estableciendo específicamente la tonalidad de modo que la llamativa nota alta con la que se canta la primera sílaba de "Bildnis" sería el sol agudo de Schack: "Para el glorioso arrebato de Tamino al comienzo del aria de Bildnis, su nota más alta tenía que ser sol, y eso automáticamente lo convertía en un aria en mi bemol". [7] Para obtener más información sobre la alta G de Schack, consulte a continuación.
Branscombe sugirió que Schikaneder se basó en una fuente particular, el cuento de hadas "Neangir und seine Brüder" ("Neangir y sus hermanos"), [8] parte de una recopilación de historias llamada Dschinnistan creada por Christoph Martin Wieland . [9] Neangir, un joven enviado a Constantinopla para buscar fortuna, es llevado a la casa de un amigable extraño, quien le administra un elixir mágico y le muestra una foto de su hermosa hija argentina perdida. Neangir inmediatamente se enamora de ella, le prometen su mano en matrimonio y acepta rescatarla. Branscombe sugiere que Schikaneder tomó prestadas varias palabras del texto "Neangir": "Bildnis", "Herz", "Regung", "Feuer" (en el sentido de emociones ardientes), "Liebe" y "Entzücken". Para obtener más detalles sobre esta obra y su prominencia en la Viena de Schikaneder, consulte Libreto de La flauta mágica .
Según Simon Keefe , las llamativas notas iniciales de la parte del cantante se inspiraron en un aria anterior, "Welch' fremde Stimme", compuesta por Benedikt Schack para la ópera creada colectivamente Der Stein der Weisen ("La piedra filosofal"). Es poco probable que el parecido sea accidental, ya que el propio Mozart contribuyó con música a la misma ópera, que ya estaba en el repertorio de la compañía de Schikaneder antes de La flauta mágica . Der Stein der Weisen fue en muchos aspectos un borrador de La flauta mágica (Keefe), y se podría considerar que el recurso de hacer que el tenor Schack comenzara un aria lírica con "un sol alto y elevado que inmediatamente desciende en un movimiento escalar" había superado su límite. Prueba en Der Stein der Weisen . [10]
Hermann Abert explicó así los antecedentes de la obra: "Trata un tema familiar no sólo de los cuentos de hadas, sino también de las óperas cómicas francesas y alemanas, a saber, el amor por un simple retrato, un verdadero milagro de cuento de hadas que sólo la música puede convertir en una realidad". experiencia de vida." [11] Abert continúa contrastando el amor de Tamino con el de otros personajes masculinos de la ópera de Mozart:
Pocas experiencias, si es que hay alguna, se prestan tanto a un tratamiento musical como el misterioso florecimiento del amor en un corazón joven. Fue una experiencia que ya preocupó la atención de Mozart en el caso de Cherubino . Ahora, por supuesto, ya no se trata de un adolescente sino de un joven ya maduro. Además, Tamino no vive el amor como un estado de agitación en el que todos sus sentidos son asaltados, como ocurre con el Conde Almaviva , por ejemplo, pero tampoco es una fuerza mágica que paralice todas sus energías, como ocurre con Don Octavio. . Más bien, es con reverente asombro que siente que el milagro desconocido pero divino florece dentro de él. Esto confiere desde el principio a sus emociones un alto grado de pureza moral y le impide volverse sentimental. [11]
Grout y Williams sugieren que las notas iniciales de "Dies Bildnis" se extienden a otros números de La flauta mágica : "La frase inicial de 'Dies Bildnis ist bezaubernd schön' aparece en media docena de lugares inesperados en el segundo final. Estos y recuerdos melódicos similares no deben considerarse leitmotiv en el sentido wagneriano , sino ecos en parte inconscientes de ideas musicales que estuvieron en la mente de Mozart durante toda la composición de la ópera". [12] Uno de esos ecos se ha observado repetidamente: la frase a la que Pamina canta las palabras " Tamino mein! O welch ein Glück! " ("¡Mi Tamino! ¡Oh, qué felicidad!") cuando ella y Tamino se reencuentran poco antes de sus pruebas. de fuego y agua. [13] [14] Kölsch, Abert y Assmann han señalado varios otros casos. [15]
Aunque se repiten en otros lugares, las notas iniciales de "Dies Bildnis" no se repiten en el aria misma. Spike Hughes escribe: "Esa frase inicial absorta no vuelve a aparecer en esta aria, por lo que tiene un efecto notable al expresar ese inolvidable pero irrepetible momento de amor a primera vista". [dieciséis]
