La flauta mágica es una ópera famosa compuesta en 1791 por Wolfgang Amadeus Mozart . Mozart empleó un libreto escrito por su íntimo colega Emanuel Schikaneder , director del Theater auf der Wieden , en el que se estrenó la ópera ese mismo año (también interpretó el papel de Papageno). Grout y Williams describen el libreto de esta manera:
Schikaneder, una especie de urraca literaria, robó personajes, escenas, incidentes y situaciones de obras de teatro y novelas de otros y, con la ayuda de Mozart, los organizó en un libreto que abarca desde la bufonería hasta la alta solemnidad, desde el hada infantil hasta la sublime aspiración humana; en resumen, desde el circo hasta el templo, pero sin descuidar nunca la oportunidad de hacer un teatro efectivo en el camino. [1]
Las fuentes de la obra se dividen en (al menos) cuatro categorías: obras literarias, producciones anteriores de la compañía teatral de Schikaneder, la masonería y la tradición del teatro popular del siglo XVIII en Viena.
Antes del estreno de La flauta mágica, la compañía Schikaneder ya había desarrollado una experiencia considerable en la interpretación de óperas de cuentos de hadas con tramas, personajes y cantantes similares. Dos de ellas guardan una relación especialmente estrecha con La flauta mágica :
Una tradición muy antigua afirma que la masonería juega un papel importante en el contenido del libreto de Schikaneder. [8] Mozart fue un masón activo en Viena y escribió una cantidad sustancial de música para su propia logia, incluso en 1791 (véase Mozart y la masonería ). Schikaneder había sido masón en Ratisbona (1786-7) durante unos meses antes de que su logia lo suspendiera. [9]
Los relatos más simples de la influencia masónica en La flauta mágica suponen que la masonería proporcionó un sistema de valores, simbolismo y rituales para la ópera, pero no una parte de la narrativa. Los relatos más elaborados sugieren que la ópera fue concebida como una alegoría con una agenda masónica oculta. Por ejemplo, a veces se considera que la malvada Reina de la Noche es un emblema de la emperatriz María Teresa , que fue hostil a la masonería en Austria durante su reinado (1740-1780).
Sigue habiendo un consenso casi absoluto sobre el carácter masónico de la ópera, pero el estudioso de Mozart David J. Buch ha expresado una opinión contraria, sugiriendo que se ha exagerado la importancia de las interpretaciones masónicas. Su punto clave es que un estudio cuidadoso de algunas de las otras fuentes posibles, como las mencionadas anteriormente, proporciona orígenes alternativos para elementos del libreto que se cree que son masónicos. Buch es particularmente escéptico respecto de las interpretaciones masónicas alegóricas, ya que no parece que en la época de Mozart y Schickaneder se hayan creado habitualmente libretos con intenciones ocultas. [10]
El personaje de Hanswurst fue un pilar de la tradición teatral popular de Viena, que se remonta a décadas anteriores a 1791. Este personaje es terrenal, astuto y encantador, y Papageno sobrevive en los tiempos modernos como el representante más conocido de su tipo. Durante el período en que la compañía Schikaneder montaba con éxito óperas de cuentos de hadas, también produjo una serie de comedias musicales con Schikaneder en un papel similar al de Hanswurst. Estas consistieron en Der Dumme Gärtner aus dem Gebirge, oder Die zween Antons ("El jardinero tonto de las montañas o Los dos Antons"), estrenada en julio de 1789, y una serie de cinco secuelas. [11] El propio Mozart disfrutaba asistiendo a estas comedias, como lo atestigua una carta a su esposa Constanze. [12]
El teatro popular vienés de esta tradición solía incluir improvisaciones, y hay pruebas de que Schikaneder pudo haber improvisado parte de su papel cuando estrenó el papel de Papageno. Por ejemplo, cuando Mozart le gastó una broma durante su interpretación de "Ein Mädchen oder Weibchen", Schikaneder rápidamente se salió del guión y utilizó la broma en su propio beneficio. Mozart contó la historia en una carta a su esposa:
Hoy tenía tantas ganas de tocar el glockenspiel que subí al escenario. Sólo por diversión, en el momento en que Schikaneder hace una pausa, toqué un arpegio . Se sobresaltó, miró hacia los bastidores y me vio. Cuando hizo su siguiente pausa, no toqué ningún arpegio. Esta vez se detuvo y se negó a continuar. Adiviné lo que estaba pensando y toqué de nuevo un acorde. Luego golpeó las campanas mágicas y dijo: "¡Cállate!". Esto hizo reír a todos. [13]
La comedia física, que era un elemento del teatro popular vienés, se hace presente directamente en un momento del libreto. Los ocho primeros compases de la introducción orquestal del dúo "Pa pa pa", en el momento en que Papagena se revela a Papageno como su futura esposa, incluyen la dirección escénica que Papageno y Papagena "utilizan durante el ritornello en una obra cómica". [14]
También son relevantes las experiencias y la trayectoria del compositor, a quien le gustaba contribuir considerablemente al libreto (véase El rapto en el serrallo como testimonio).
Nedbal escribe: "Las máximas morales aparecen con frecuencia en el drama alemán del siglo XVIII y los teóricos contemporáneos del teatro alemán a menudo las discuten en sus tratados. La función principal de las máximas es extraer una observación generalizada de lo que sucede en el escenario con el fin de promover la virtud o condenar el vicio". [16] Cairns atribuye un gusto por el "sentimiento didáctico" específicamente al teatro popular vienés. [17] En relación con La flauta mágica específicamente, Rosen escribe que "desarrolla ... una concepción de la música como vehículo para verdades morales simples". [18] El didactismo de la ópera se concentra en pasajes de poesía, ubicados en las escenas de conjunto, en las que los personajes dejan de conversar entre sí y se unen para cantar una lección edificante para el público.
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Un ejemplo lo encontramos en el primer acto, justo después de que Monostatos y sus esclavos bailan pacíficamente fuera del escenario, encantados por las campanas mágicas de Papageno y dejando a Pamina y Papageno en libertad. [19] Los dos celebran su escape cantando lo siguiente.
El final del segundo acto comienza con una escena enmarcada por poesía didáctica. [20] Primero entran los tres muchachos, cantando:
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La acción se transforma entonces en drama y diálogo: los tres muchachos encuentran a Pamina desesperada porque cree que Tamino la ha abandonado y ella casi se suicida. Los tres muchachos logran disuadirla, explicándole que Tamino la ama de verdad y que está dispuesto a arriesgar la vida por ella. Pamina, una vez convencida, canta con fervor "Ich möcht' ihn sehen" ("Quiero verlo") cinco veces; luego, tras una breve pausa, los cuatro personajes cantan:
Rosen sugiere que no sólo las palabras de estos pasajes, sino incluso la música es didáctica: "La moralidad de Die Zauberflöte es sentenciosa, y la música a menudo asume una rigidez poco común en Mozart, junto con una estrechez de rango y un énfasis en unas pocas notas muy próximas entre sí que iluminan hermosamente la filosofía de clase media del texto". Como ejemplo, Rosen cita la música para el pasaje que comienza con "Könnte jeder brave Mann", citado anteriormente. [18]
Los pasajes didácticos del libreto de Schikaneder atrajeron la admiración de Franz Liszt , quien después de asistir a una función copió varios de ellos en una carta personal. [21] Ingmar Bergman , en su película de 1975 de la ópera, dio un tratamiento especial a la poesía didáctica al hacer que sus personajes alzaran "una serie de carteles en los que están cuidadosamente escritos estos sentimientos morales". [22]
El pasaje citado arriba al comienzo de "Zwei Herzen" ha atraído una particular admiración: Heartz lo llamó "el más encantador de todos los momentos hermosos de la ópera"; [23] Abert escribió sobre "un resplandor paradisíaco único en esta obra". [24] Liszt citó el verso de Schikaneder en su carta y añadió: "¡Amén!".
La corriente académica dominante considera que Schikaneder es el autor más probable. Para un candidato alternativo con poco apoyo, véase Karl Ludwig Giesecke .
No es raro que los críticos describan el libreto de La flauta mágica como de una calidad espantosa. Así, Bauman escribe: "El libreto ha sido considerado generalmente, en palabras de Dent , como "uno de los ejemplos más absurdos de esa forma de literatura [es decir, los libretos] en la que el absurdo se considera algo normal". [25] Con excepciones ocasionales, los críticos también expresan opiniones duras sobre la calidad de la versificación alemana de Schikaneder. Dichos críticos generalmente no la defienden en sus propios términos (como si pudiera sostenerse independientemente como una obra de teatro), sino más bien como un vehículo que sirvió como una gran inspiración para la composición de Mozart, particularmente en su afirmación de altos ideales y la representación del amor desinteresado en los personajes de Pamina y Tamino. [ cita requerida ] La evaluación dura no es universal; véase, por ejemplo, la cita con la que comienza este artículo. Johann Wolfgang von Goethe admiró la obra lo suficiente como para emprender la escritura de una secuela.